Текст книги "Конспекты по изобразительному искусству, мифологии и фольклору. 2 класс"

Глава 4
Народная живопись – носитель духовной культуры[10]10
  Из опыта педагога В.В. Захаровой.


[Закрыть]

Развитие творчества детей средствами народной живописи

Народные промыслы – это соединение труда и народного творчества. В их основе лежит потребность человека в гармонии и совершенстве окружающего мира. Это жизненно необходимый труд, непосредственно связанный с обустройством жизни человека, но в то же время это искусство. Украсить дом деревянными кружевами, вышитыми полотенцами, посадить конька на крышу и петуха на ворота, чтобы люди в восторге останавливались. Это может сделать истинный художник, народный умелец, творец.

Важнейшим аспектом в воспитании детей – это привлечение их к художественным промыслам. Знакомясь с произведениями народных мастеров России, у детей развивается любовь к природе, наблюдательность, художественный вкус.

Культуру России невозможно представить без народного искусства, которое раскрывает исконные истоки духовной жизни народа, наглядно демонстрирует его моральные, эстетические ценности, художественные вкусы и является частью его истории. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство, устное народное творчество, музыкальный фольклор должны иметь значительное место в содержании образования и воспитания детей, так как все больше наилучшие образцы массовой поп-культуры других стран активно внедряются в нашу жизнь, особенно влияя на мировоззрение молодежи.

Традиционная народная культура, являясь основой профессионального искусства, способствует воспитанию нравственности, формированию художественного вкуса, развитию эмоционально-эстетических чувств.

Изделия народных мастеров, как проявление творчества народа, близко учащимся по своей природе (простота, завершенность форм, обобщенность образов) и поэтому понятно им. В народном и декоративно-прикладном искусстве окружающий мир отражается условно, символами. Мастера-художники порой не детализируют, но сохраняют целостность, законченность образа, а включение изделий народных мастеров в праздничные действа как бы расширяют круг применения данных символов, что позволяет детям лучше понять традиции своего народа.

Участие детей в различных видах художественной деятельности, основанной на материале народного искусства, – одно из главных условий развития творческой активности детей.

Живопись народных мастеров лежит в основе различных видов художественной деятельности, и, как показала практика работы с детьми, эффективно способствует развитию таких психических процессов, как: восприятия, образное мышление, воображение, необходимых для овладения определенным объемом знаний, на основе которого у детей формируются разнообразные художественно-творческие способности.

Учащиеся младшего школьного возраста, а именно 2 класса, начинают познавать окружающий мир, определяют свое место в кругу друзей, в семье, формируют свои интересы, но у них еще недостаточно умений выразить свое отношение к окружающему миру. Именно изобразительная деятельность обладает такими возможностями.

Возрождение культуры, формирование духовно-нравственного начала, развитие творческой активности определяют основные направления занятий, имеющих название «Народная живопись». Одним из ведущих направлений этих занятий – это освоение особого символического языка народной культуры, выяснение глубинного смысла орнаментального строя предметов народного быта, «прочтение» в старинных орнаментальных изображениях понятия образа мира. Все это способствует формированию у детей понимания целостного мира русской художественной культуры как части культуры России.

Немаловажное значение имеет приобщение детей к миру искусства через познание окружающего предметного мира и среду обитания человека. В ходе освоения народной живописи, учащихся подводят к пониманию того, что предметы имеют не просто утилитарное назначение, но и являются носителями духовной культуры наших предков. Народная живопись – это обращение к народным истокам посредством изучения изобразительной техники, самобытной культуры русского народа и народов, населяющих Россию, это понимание народной педагогики, с целью возрождения национальных и семейных традиций в соответствии с региональными особенностями.

Использование в учебно-воспитательном процессе народных календарных праздников позволяет осуществлять комплексный подход к изучению народного традиционного искусства при проведении таких форм работы, как организация посиделок, творческих выставок, праздников по народному календарю, с участием детей в их оформлении.

При проведении занятий народной живописью необходимо выполнять следующее:

• учитывать возрастные особенности при отборе содержания материала;

• применять интегрированный подход к изучению традиционной народной культуры с использованием различных видов художественной деятельности;

• соблюдать индивидуальный подход;

• учитывать региональные особенности развития народной культуры.

Необходимо подчеркнуть, что содержание занятий строится с учетом интеграции с другими видами деятельности детей в творческих лабораториях, что в свою очередь способствует целостному развитию у ребенка понимания мира, окружающей природы, образа человека, определению своего «Я» в ходе художественно-практической деятельности.

История русской прялки

Народное искусство обрело вторую жизнь – в музеях, на выставках, в наших домах. И чем дальше, тем глубже мы понимаем сколько богатств хранит в себе любое произведение народного искусства, сколь совершенны и не приходящи его художественные ценности, как много они могут рассказать об истории развития наших предков, их мировоззрении и отношении к окружающей жизни.

Мы уже отмечали, что русское народное искусство тесно связано с бытом. Художник-мастер украшал резьбой и росписью стены своего жилища, предметы хозяйственного и домашнего быта. Методика изучения художественных росписей народного декоративно-прикладного искусства включена в образовательные программы учреждений различного типа и является основным составляющим компонентом этнохудожественного образования. Освоение народного искусства как части культуры Российской не ограничивается образом художественной вещи или образом музыкально-поэтического фольклора. Это мир целостности, включающий отношение человека к миру, своей большой и малой родине, к традициям и обрядам своего народа и народов, живущих рядом. В методике организации занятий народной живописью, представленной блоком «Русские прялки», показана ведущая идея постижения духовных ценностей народа как путь к постижению различных видов искусств в целом, пониманию особенностей языка народного декоративно-прикладного искусства.

Основой крестьянской культуры было ремесло. В работах деревенских мастеров видны сноровка, умение, большая выдумка. Все произведения народного искусства создавались ручным способом, мастер делал сам весь предмет от начала до конца. А это исключало точный повтор. Создавались вещи, похожие друг на друга, но все же они всегда отличались своеобразием формы и декора. В ремесле технические приемы и художественные навыки передавались из поколения в поколение, возникала профессиональность мастерства. Для крестьянских вещей была характерна художественная отработанность, высокое мастерство, приобретенное в результате длительной традиции, которая создавала устойчивость технических и художественных приемов. Великолепная верность рисунка, опыт в обработке материала, переходившие от учителя к ученику, приводили к совершенству. Дошедшие до нас вещи поражают глубокой продуманностью всего облика.

В наше время необходимо возрождение народного искусства, обращение к его наиболее драгоценным источникам, развитие лучших традиций и образование новых ярких, значительных декоративных образцов. Прялка имеет все основания войти в круг предметов, подлежащих вниманию и изучению.

Блок занятий «Русские прялки» включает знакомство с художественной росписью Русского Севера – Мезенской и Пермогорской. Мезенская роспись графична, простой геометрический орнамент способствует развитию ритма, пониманию принципов построения простых орнаментальных композиций. Принцип выполнения изображения птиц и коней легко доступен пониманию детей.

Художественные особенности пермогорской росписи так же понятны детям. В этой росписи устойчив традиционный колорит – применяется всего 3–4 цвета, благодаря которым достигается гармоничное звучание. Цветовая гамма росписи заполняет черный контур рисунка, что соответствует психологическим особенностям детей младшего школьного возраста: сначала рисовать, потом раскрашивать. Основа росписи состоит из мелкого растительного узора, равномерно распределенного по всей плоскости предмета. Композиция симметрична, но равновесие достигнуто распределением цветовых пятен. Сама система росписи, ее свободный характер дают возможность варьировать. Расписывая прялку, один и тот же мастер, по существу, не может абсолютно точно повторить предыдущую. Украшая плоскость прялки, он получает эстетическое удовольствие от возникающих под его кистью каждый раз немного иных узоров, красивых птиц и цветов, скачущих коней. Отсюда многозначность росписи, стимулирующая творческое исполнение (см. цв. ил. 2).

При проведении занятий «Русские прялки» важно не только познакомить с приемами художественных росписей по дереву, но и показать весь путь прялки от стола художника-мастера до будней крестьянской семьи.

Интегрированный характер обучения предусматривает включение в образовательный процесс знаний, полученных на других занятиях. Например, мифологических, когда на уроке учитель говорит о значении образов птиц, коней, «древа жизни», которые в большом многообразии используются в орнаментальных композициях, украшающих прялки.

Таким образом, основная цель занятий по народному декоративно-прикладному искусству – это развитие у детей понимания красоты художественных росписей Русского Севера, формирование художественно-практических навыков при выполнении узоров русской прялки по мотивам народных мастеров.

Цель обуславливает следующие задачи:

1. Дать представление об истории развития художественной росписи по дереву на примере Северных прялок.

2. Развивать умение сравнивать, анализировать, сопоставлять особенности художественной росписи по дереву.

3. Формировать навыки композиционного построения, графического письма, чувство ритма.

4. Воспитывать эстетическую отзывчивость на красоту предметного мира народного декоративно-прикладного искусства.

В основу изучения художественных росписей положены принципы: повтор, вариация и импровизация.

Прялка имеет все основания войти в круг предметов, подлежащих вниманию и изучению. Широкое распространение прялка получила в XVIII–XIX вв., когда она была не только орудием труда, но и произведением народного искусства. В ней ярко отражена художественная культура, фантазия и любовь народного мастера к прекрасному.

Неповторимое своеобразие художественного оформления прялок привлекало к себе внимание. В ней художественное творчество народа неразрывно соединялось с трудом. Пожалуй не одно орудие труда не получило столь разнообразных форм и не украшалось с такой любовью, как прялка. Каждая имела свой «характер».

Прялки были разнообразны по форме: могучи как монументы – прялки-лопаты; на фигурных стройных ножках прялки-лепестки; прялки-башенки, напоминающие изящные архитектурные сооружения.

Крестьянки начинали прясть с раннего детства. Значение прядения было так велико, что еще в глубокой древности стало символом женского труда и имело своих покровителей. В Древней Элладе это была Афина, у русских богиня – пряха, таинственная Мокаш и Параскева Пятница. У русского народа сложился обычай посиделок, куда собиралась нарядно одетая молодежь, а расписная прялка дополняла красоту народного костюма. Работа проходила в обстановке праздника, нередко переходящего в веселое игрище с песнями и шутками.

Прялка была одним из самых ценных подарков. Отец дарил ее дочери, муж – жене, жених – невесте. Для детей делали маленькие простые прялочки, для девиц и молодых женщин – украшенные с особым старанием. Нередко на прялках-подарках встречаются надписи с добрыми пожеланиями, со словами любви. Например: «Сия прялица нарядна, хозяюшка обрядна», «Работал Иван Ефимовъ». «Наумов своей супруге Елизавете Андреевне». «Кого люблю, тому дарю, люблю сердечно, дарю вовечно».

Конструкция и типы прялок.

Простейшие приспособления для изготовления пряжи были известны уже в древние времена. Одна из древних прялок была найдена в начале II тыс. до н. э. На протяжении многих лет в разных странах сложились свои типы прялок.

Русская прялка состоит из стояка с лопастью (к ней прикрепляется кудель, то из чего делают нить) и горизонтальной доски – донца, на которое садится пряха (цв. ил. 3). Существовали два основных типа прялок: гребни с донцами и прялки с лопастями. Прялки с лопастями вырубались целиком из еловых, сосновых пней с корнями или составлялись из 2–3 частей, а гребни к ним из твердых пород деревьев, чаще всего из клена. В каждом районе донца и лопасти украшались по-разному. Форма и декор прялок создавали неповторимый облик предмета, который становился традиционным для определенной местности. По декору прялки делились на резные и расписные (см. цв. ил. 2).

Мотивы геометрической резьбы имели определенный смысл, рожденный языческими верованиями народа. Высказывалась мысль, что круг или розетка символизирует солнечный диск, а спирали – знак оберега. Помещение солнечного круга на прялочных гребнях (лопастках) связывают с приданием, что нити пряжи несколько сопоставлялись с солнечными лучами – золотыми нитями. Сама форма солнца вызывала сходство с колесом веретена. В народной поговорке, приводимой Далем, говорится о солнечном луче: «Из окна в окно готово веретено». Восходящее солнце как бы прядет свои нити-лучи, рассыпая их по земле. Это нашло отражение в ряде сказочных образов: «самопрялке, прядущей чистое золото, о золотых и серебряных нитях, спускающихся с неба». В одной сербской сказке говорится о девушке Заре: «На море, на океане сидит красна девица, швея-мастерица, держит иглу булатную, вдевает нитку шелковую, зашивает раны кровавые». Здесь не только сравнивается пряжа с солнцем, но и выведен образ пряжи небесной.

В поэме «Калевала» ее герой Вейнемейнен слышит стук колеса самопрялки, который доносится сверху, с облаков. Он поднимает глаза и видит сияющую радугу, а на ней сидящую красавицу. Она прядет на золотом веретене серебристыми нитями. Ее одежда сверкает яркими звездами. Это Заря, которая встала раньше солнца.

Прялка, будучи важной принадлежностью домашнего быта, являлась и своеобразным символом благополучия. Льняная кудель, приготовленная для пряжи, вероятно сравнивалась с солнцем. Лен мог олицетворять лучи солнца, а его синие цветы – небо, его лазурь.

До сих пор с массивных деревянных гребней крестьянских прялок Севера сияют лучистые диски солнца, что свидетельствует о древнем культе этого светила, запечатленном в народном искусстве.

В своих росписях крестьянские художники рассказывают о вещах их интересующих. Мы видим совмещение бытовых и фантастических мотивов. Это единорог-конь с длинным прямым рогом во лбу, запоминающийся образ льва, большое многообразие образов птиц – Грифон, Алконост, Сирин, петухи. Излюбленным мотивом являлось изображение Древа мира, Древа жизни (см. цв. ил. 1).

Постепенно древние образы приобретают все более бытовой характер. Продолжая отражать языческие представления, художники легко переключаются в новый бытовой план, изображая масленичные катания, свадебные поездки.

Конспекты уроков народной живописи

Цели:

• познакомить учащихся со значением прялки в жизни крестьянской семьи, рассмотреть разнообразие конструкций прялок и их декора;

• развивать образное мышление, умение сравнивать и анализировать;

• воспитывать интерес к народному декоративно-прикладному искусству, уважение к народному мастеру, эстетическую отзывчивость на красоту предметного мира.

Материалы: иллюстративный материал с изображением различных видов художественной росписи прялок; таблица, демонстрирующая конструкцию прялки.

Ход урока

Педагог. Сегодня на уроке мы познакомимся с одним из удивительных предметов народного декоративно-прикладного искусства. Это расписная прялка. Она поможет нам рассказать о давно забытом прошлом.

Заброшенная деревня, утонувшие в сугробах избы, тусклый огонек чуть брезжит из окошка, мерцающий свет лучины едва освещает сидящую женщину. Перед ней прялка с куделью и веретеном.

Многие поэты воспевали прялку как олицетворение русской крестьянки, сумевшей, несмотря на тяжелую долю, сохранить в себе силу духа, свободолюбие, доброту, терпение.

Среди многих работ, выполняемых крестьянской женщиной, прядение и ткачество были самыми трудными. Напрясть и наткать надо было на всю семью, да еще подати уплатить холстом. Вот и сидела она за прялкой долгие зимние вечера. Кто скажет из чего пряли нитки?

Дети. Нитки пряли из льна, из овечьей шерсти.

Педагог. Эти нити раньше называли кудель, она крепилась к лопастке прялки. Прядение обычно начиналось в конце ноября и продолжалось всю зиму. Маленькие замерзшие окна избы пропускали мало света, поэтому неизменным спутником пряхи была горящая лучина, вставленная в светец. (Объясняет значение слов лучина и светец.) У А.С. Пушкина есть такие строчки.

 
В избушке, распевая, дева,
Прядет и зимних друг ночей,
Трещит лучина перед ней…
 

Прядение – сложный и трудоемкий процесс. Он заключается в том, что пряха левой рукой вытягивает нить из кудели, а правой вращением веретена нить наматывается. Веретено, вращаясь, скручивало вытягиваемую нить, отчего она становилась прочной. Нужен большой опыт, ловкость, чтобы вытянуть нить нужной толщины ровно, без обрыва. Потянешь чуть-чуть слабее – нитка идет толще. Ручное прядение было очень медленным. Самая искусная пряха, работая от зари до зари, могла напрясть в день около 460 аршин нити (300 м), а нужно было изготовить не менее 20 тыс. метров пряжи. Поэтому прядильный сезон продолжался 5 месяцев.

Кто скажет, привлекались ли девочки к прядению? Если да, то с какого возраста?

Дети. Девочек начинали обучать с 9 лет.

Педагог. Да, учили прясть девочек, но привлекали к этому уже с 6–8 лет. Им надо было самим приготовить себе приданое. Таким образом, прялка была верной спутницей крестьянского быта на протяжении всей жизни. Прялка была не только орудием труда, но и произведением искусства. Чтобы скрасить тяжелую жизнь, украсить свое жилище, ее украшали резьбой и росписью. (Обращает внимание на иллюстрации с изображением различных видов расписных и резных прялок.)

Часто прялка была подарком, ее дарили невесте, отец – дочери, муж – жене. И каждый хотел сделать подарок на радость и на удивление. Тут творческая фантазия мастера не имеет границ.

Мы теперь знаем, для чего служила прялка и какое огромное место она имела в жизни крестьянской женщины.

Сегодня на уроке мы будем конструировать пермогорскую прялку из бумаги. Для этого сначала рассмотрим прялку, обратим внимание на ее конструкцию. Деревянная ручная прялка состоит из двух основных частей. (Показывает изображение прялки) Вертикальная часть – лопастка и ножка. На лопастку привязывают кудель. Горизонтальная часть – донце, где сидит пряха. Лопастка в большинстве случаев имеет прямоугольную форму. Она бывает большая и маленькая. (Показывает таблицу.)

Дети рассматривают прялки на таблице, педагог обращает внимание на особенности ее формы, называет детали, показывает, где находится навершие.

Такая прялка называется прялка с башенками, с главками. Прялка может иметь «сережки», они бывают разными по форме в зависимости от того, в какой местности созданы. Строение ножки тоже бывает разным. Есть прямая, а бывает и сложной конфигурации с включением круга, где обычно изображается солнце.

Педагог привлекает учащихся к анализу деталей прялки.

Практическая работа

После просмотра и анализа таблиц дети приступают к практической деятельности, конструированию пермогорской прялки. Педагог показывает процесс работы:

• сложить лист бумаги пополам;

• на одной из половин изобразить половину прялки, так как она, как правило, всегда симметрична;

• вырезать прялку по нарисованной линии;

• развернуть обе половинки – эскиз формы прялки готов.

По окончании урока учащиеся располагают вырезанные прялки и сравнивают их с формой настоящей прялки.