Текст книги "Русская книга о Марке Шагале. Том 2"

[Июнь 1934 г.]

Устроители этой выставки сделали большое усилие, собрав со всего мира в Kunsthalle в Базеле работы всех периодов М. Шагала¹⁹⁹.

Предисловие к каталогу выставки было написано Gilles de la Tourette.

Собраны были работы от 1908 до 1933 гг.

До этой выставки та же группа, являющаяся одной из важнейших художественных организаций в Европе, устраивала выставки Ван-Гога, Гогена, Руссо, Матисса, Пикассо, Брака, Майоля.

Числа (Париж). Кн. 10. 1934²⁰⁰. С. 254.

[Август 1935 г.]

<…> Обширное театральное помещение в Вильне не могло вместить всех желавших принять участие в торжественном открытии всемирного съезда, посвященного юбилею института, давно уже работающего в той же Вильне и приобретшего всемирную известность²⁰¹. Мало того, во многих государствах создались кружки «друзей» института, поддерживающих его материально.

И когда взвился занавес, то перед переполненным залом оказался президиум, в центре которого сидел знаменитый ученый С.М. Дубнов, а в его окружении – люди, приехавшие из Латвии, Эстонии, Аргентины, Палестины, Соед[иненных] Штатов, не говорю уже о многочисленных деятелях из разных концов Польши, не упоминаю о приветствиях, полученных от Эйнштейна, проф. Фрейда, крупного писателя Х. Житловского, недавно торжественно справлявшего в Нью-Йорке свое семидесятилетие, и многих других.

Наряду с той почтительной восторженностью, которой было встречено имя проф. Дубнова, выступавшего непосредственно за приехавшим из Америки публицистом, исключительной популярностью среди публики пользуется Марк Шагал. Знаменитый художник, живущий постоянно в Париже, давно уже проявлял большой интерес к судьбе института, и еще 6 лет тому назад поднял вопрос о создании художественного отдела или музея при виленском культурном центре. Сейчас эта идея осуществляется при щедрой материальной поддержке лодзинского промышленника Эйтингона, и первой будет устроена выставка работ самого Шагала²⁰².

Когда председательствующий назвал имя С.М. Дубнова, весь зал встал, и не скоро удалось почтенному ученому приступить к чтению своей речи. Когда было упомянуто имя Шагала, зал огласился новым взрывом рукоплесканий, на которые художник с застенчивой улыбкой на своем почти не отражающем бега лет, неувядаемо молодом лице, отвечал неловкими поклонами.

Марк Шагал тоже выступил с кратким докладом. Он – не мастер речи и даже читал «с перебоями». Но от него не требуется ораторского искусства. Он говорил о художниках – об этой богеме, которая так трудно поддается организации, он настаивал на том, чтоб эту организационную функцию среди еврейских художников взял на себя виленский институт, он надеется, что художественный отдел выполнит эту нелегкую функцию²⁰³. <…>

Сегодня (Рига). 1935. № 226. 17 августа. С. 8.

[Сентябрь 1935 г.]

Находящийся в Польше²⁰⁴ знаменитый художник Марк Шагал сообщил польским журналистам, что давно уже работает над иллюстрациями к Ветхому Завету. По его словам, работа его встретила самую живую оценку со стороны католических кругов в Париже, где его иллюстрации получили положительную оценку, как живопись религиозного характера, и художнику предлагают работу в нескольких католических костелах.

В недалеком будущем одно знаменитое французское художественное издательство выпустит в свет Библию с иллюстрациями Марка Шагала.

Сегодня (Рига). 1935. № 261. 21 сентября. С. 5.

[Октябрь 1935 г.]

25 октября Еврейский научный институт и Еврейская энциклопедия устраивают в Париже торжественное собрание по случаю 75-летия известного еврейского историка С.М. Дубнова, под председательством Марка Шагала,

И. Ефройкина и друг. С речами выступят: Р. Абрамович, Эйнгорн, А. Сингаловский, Бен-Адир, И. Ефройкин, д-р Ю. Бруцкус, И. Дижур, А. Менес и Чериковер. После докладов – приветствия от общественных организаций.

Сегодня (Рига). 1935. № 296. 26 октября. С. 8.

[Январь 1936 г.]

Рэмон Конья, избравший своей деятельностью устройство художественных выставок и справляющийся с этой, подчас очень трудной задачей с исключительным успехом, затеял в галерее Beaux-Arts Жоржа Вильденстэна (140, фобур Сент-Оноре) серию «показов», в которых перед глазами публики проходят разные «этапы современного искусства». <…> Продолжая начатое дело, ныне Р. Конья соединил в одну группу тех художников, в которых он видит родоначальников экспрессионизма и которых он называет «инстинктивными живописцами»²⁰⁵. <…> Большое спасибо и за это, ибо мы получили случай увидеть ряд весьма интересных произведений, хранящихся обыкновенно в частных малодоступных собраниях. <…> Но при всей нашей благодарности Р. Конья, трудно не выразить недоумение относительно как раз самого сопоставления. <…> Обозревая выставку, переходя от одного к другому из выставленных художников, никак не удается разобрать, в чем же именно здесь суть и каков смысл данного сопоставления. <…> Разнятся они во всем: и в этническом отношении, и в смысле среды, и в смысле школы, и в смысле направления.

И уже во всяком случае эти художники разнятся между собой в том, с какой силой их творчеством двигает инстинкт, до чего каждому из них важно «выразиться», «излиться». Если некоторых из них (например, Руссо и Шагал) и соединяет этот признак «потребности вылить душу», то как раз другие резко отличаются от них, ибо они замыкаются в какой-то отчужденности от внешнего мира. <…>

А.Н. Бенуа. Париж, 1940-е

Это все очень разные художники. Шагал, тот еще действительно отвечает тем условиям, согласно которым его зачислили среди экспрессионистов и даже сделали из него какого-то «отца» этого течения. Пожалуй, для него и для ему подобных можно было бы возобновить отживший термин «сентименталистов» или создать новый, лишь черезчур дико звучащий, «сенсибилистов». Шагал, также как безвременно скончавшийся Рыбак, художник с оголенными нервами, это инструмент, звучащий не только от прикосновения рук, но и от малейшего дуновения. <…>

Это хорошая выставка, это интереснейший набор весьма разнообразных вещей, это надо видеть. Иное действует мучительно, иное трогательно, иное увлекает какой-то стихийностью, иное вызывает чувство, близкое к почтению своей методой. <…> А раз так, то надо просто поблагодарить устроителей за то, что они дают лишний раз испытать перед некоторыми картинами чувства, представляющиеся во всяком случае ценными. Особенно же ценным остается то своеобразное умиление, которое вызывает «мистика гетто» Шагала, а также и то сложное и мучительное чувство, которое возбуждают «портреты в кривом зеркале» Модильяни. Минуя искажения, «лавируя между ними», внимание выискивает все же в каждом из них какую-то суть, причем подлинная грация очертаний и удивительная гармония тонов как бы выравнивают формы и творят чарующую музыку.

Последние новости (Париж). 1936. № 5399. 4 января.

Перепеч.: Бенуа 1968. С. 437, 439.

[Июль 1939 г.]

На днях в Люцерне состоялся, как уже известно читателям «Сегодня», аукцион произведений искусства, выставленных в течение целого месяца в «Галерее Фишера», одной из известнейших антикварных фирм в Европе²⁰⁶. Большой интерес, проявленный любителями живописи к этому аукциону, объяснялся тем, что все продававшиеся картины были изъяты из германских музеев и предназначены к продаже, как произведения «извращенного искусства» и «культурного большевизма», чуждые господствующим теперь в Германии понятиям об искусстве. Германское правительство решило продать эти картины, так как за пределами Германии понятия об искусстве за последние годы не изменились, и имена Пикассо, Шагала, Либермана, Кокошки, Клее, Архипенко, Ван Гога, Матисса, Нольде и др. высоко расцениваются в кругах ценителей современной живописи. Устройство выставки и аукциона было поручено хотя и неарийской, но зато весьма известной фирме Фишера.

Около 300 любителей присутствовало на аукционе в Люцерне, продолжавшемся более 4 час[ов]. Все 125 выставленных картин были распроданы, почти все с надбавкой до 40 проц[ентов] к оценочной сумме; германское правительство выручило более полумиллиона швейцарских франков. Наибольшая сумма была выручена за знаменитый «Портрет автора» Ван Гога, купленный американцем д-ром Франкфуртером за 17.500 фр[анков] (более 210.000 латов). Ряд картин был продан в Америку, 8 картин, в том числе 2 полотна Марка Шагала, было куплено базельским городским музеем ²⁰⁷. <…>

Сегодня (Рига). 1939. № 166. 8 июля. С. 3.

Картина Шагала «Понюшка табаку» на аукционе «извращенного искусства». Люцерн, 30 июня 1939 г.

[Июнь 1939 г.]

Париж, 28 ноября. <…> Известный художник Марк Шагал, проживающий уже несколько лет в Париже, получил премию Карнеджи²⁰⁸. Эту американскую премию ежегодно присуждают одному из самых известных художников.

Сегодня (Рига). 1939. № 273. 30 ноября. С. 8.

Москва, Ленинград. Середина 1920-х – начало 1950-х

[16 ноября 1923 г.]

Шуточная газета

«НеПРАВДА»

газета не ежедневная и не дельная

неполитическая и бесцельная

беспартийная и беспринципная

непечатная и нестереотипная

№ 1 и единственный

Телеграммы от наших корреспондентов

Берлин. Шагал шагал так быстро, что почти скрылся из виду.

Опасаются, что Эфрос его не догонит.

ОР ГМИИ. Коллекция XXXV. Ед. хр. 281. Л. 14–15. Подлинник. Машинопись. На л. 16 более поздний комментарий к этому фрагменту: Намек на отъезд М. Шагала за границу и его решение остаться там. А.М. Эфрос, член РОДК, увлекался его творчеством. Статья о нем вошла позднее в книгу «Профили».

Юлий Гомбарг. Марк Шагал. Дружеский шарж. Начало 1920-х. Б., тушь, акв., гуашь, цв. кар. 36х15,5. РГАЛИ

Члены Русского общества друзей книги. Москва, 1920-е.

Сидят: П.Д. Эттингер, В.Я. Адарюков, М.А. Цявловский.

Стоят: Н.В. Власов, А.А. Сидоров. Д.С. Айзенштадт

11 января 1925 г.

Глубокоуважаемый Анатолий Васильевич.

В дополнение к моей докладной записке, я, к сожалению, должен довести до Вашего сведения, что вчера явились «жильцы» с ордерами МУНИ на шагаловский зал ²⁰⁹.

Я прошу Вашего срочного вмешательства для предотвращения гибели одного из крупнейших памятников живописи нашего современия.

Меры спасения должны быть приняты еще в течение сегодняшнего дня, так иначе новые «жильцы» насильственным образом будут вселены.

Я очень извиняюсь, что занимаю Ваше внимание этим вопросом, но вынужден это сделать ввиду срочности вопроса.

С товарищеским приветом

уважающий Вас

Ал. Грановский

РГАЛИ. Ф. 2307. Оп. 2. Ед. хр. 15. Л. 63. Подлинник. Автограф. На бланке: Московский государственный Еврейский театр.

Опубл.: Брук 2015. С. 269.

24 марта 1925 г.

Председатель П.И. Нерадовский.

Члены Комиссии: В.В. Воинов, А.П. Иванов, П.А. Мансуров, Н.Э. Радлов и Н.П. Сычев.

П.И. Нерадовский. Из следственного дела. 1933

П.А. Мансуров

Заслушан доклад П.А. Мансурова о плане устройства в Художественном отделе выставки картин художников новейших течений, предложенных Советом Института Художественной Культуры. <…>

Весь материал разделен на следующие группы:

I-ая группа:

Здесь сгруппированы произведения художников (преимущественно участников выставок «Бубновых валет»), в которых впервые отразились влияния Сезанна и Ван-Гога, считаемых на Западе и у нас родоначальниками новейших течений. <…>

II-ая группа:

Искание плоскостного характера изображения и примитивной простоты форм, сопровождаемое, по большей части, подражанием народному лубку и вывеске: <…>

III-я группа:

Художники, исходящие из Сезанна, но подчеркивающие «сдвиги плоскостей» и резче геометризующие формы. <…>

Фрагмент экспозиции «Выставка картин, характеризующих новейшие течения в русской живописи (Опыт систематизации)». ГРМ, 1925

IV-ая группа:

Художники, исходящие подобно II-ой группе из лубка или вывески, но вводящие еще и сдвиги плоскостей. «Прогулка» Шагала, пейзаж и портрет Школьника.

V-ая группа:

Декоративный кубизм. <…>

VI-ая группа:

Кубофутуризм. <…>

VII-ая группа:

Беспредметники. <…>

Развеска картин в залах XIII и XIV произведена в соответствии с вышеуказанными группировками²¹⁰. <…>

ГРМ. Ведомственный архив. Ф. ГРМ (I). Оп. 6. Ед. хр. 653. Л. 35–35 об.

Опубл.: Музей в музее 1998. С. 387.

15 апреля 1925 г.

По поручению Ученого совета Института художественной культуры корпорация научных сотрудников Ф[ормально]-Т[еоретического] О[тдела] и Отдела органической культуры: Эндер М., Эндер К., Эндер Б, Юдина Л., Ермолаевой В. и практикантов ФТО – Раяка Е. и Рождественского К. приступила к перевеске собрания картин, рисунков и перестановке скульптур Музея художественной культуры²¹¹ 10 января 1925 г.

В развеске приняли участие директор Института К.С. Малевич и зав[едующий] Отделом органической культуры М.В. Матюшин. <…>

Основными группами или системами в живописи были признаны: импрессионизм, живописцы, приближающиеся к сезаннизму (на группировке «Бубновый валет»), кубизм, футуризм, супрематизм, конструктивизм, группа органической культуры и отдельные индивидуальные системы, как Филонов, Кандинский, Петров-Водкин. <…>

Ленинград. Дом Мятлевых (Исаакиевская пл., 9), где в 1923–1926 гг. располагался Институт художественной культуры. Фото начала ХХ в.

Н.Н. Пунин, К.С. Малевич, М.В. Матюшин. Институт художественной культуры. 1925

Кроме того в здании Музея имеется особенно хорошо освещенная лестница, с выгодно расположенными для развески стенами. Ее решено было использовать для зрительно-декоративной развески. Стены заняли работы Филонова, Шагала, Машкова, Гончаровой, Штеренберга, Рождественского, Шевченко, Кончаловского. <…>

Работа комиссии закончилась 25 января, после чего Музей был открыт для обзора публики.

Научный сотрудник В. Ермолаева.

ЦГАЛИ СПб. Ф. 244. Оп 1. Ед. хр. 54. Л. 5–6. Машинописная копия.

Опубл.: Музей в музее 1998. С. 384.

5 ноября 1925 г.

Слушали:

<…> 9. Сообщение Б.Н. Терновца о передаче Третьяковской галерее Русского Собрания Картин из 2-го отделения Музея. При передаче из русского собрания оставлено несколько произведений, имеющих непосредственное отношение к Музею (напр., портрет И.А. Морозова – основателя галереи работы Серова). Вместе с тем желательно оставление работ Шагала, как художника воспитанного на образцах западных мастеров и в свою очередь оказавшего сильное влияние на развитие за границей, в частности повлиявшего на возникновение экспрессионизма в Германии.

Постановили:

Просить Музейный Отдел об оставлении в Музее Нового Западного Искусства картин Марка Шагала²¹² ввиду того, что названный художник более связан с творчеством западных мастеров и в частности с современной немецкой школой и является вдохновителем возникшего за последнее время в Германии художственного течения – экспрессионизма.

С подлинным верно

Ученый секретарь Совета

ОР ГМИИ. Ф. 13. Оп. 1. Ед. хр. 127.

Машинописная копия.

Б.Н. Терновец

[Апрель – май 1926 г.]

Акт № 196 от 8 апреля 1926 г.

<…> Шагал. Венчание

Шагал. Зеркало.

Шагал. Рисунок. Тушь

Шагал. Рисунок.

Шагал. Отец.

Шагал. Лавка в Витебске

Акт № 198 от 7 мая 1926 г.

<…> Шагал. Красный еврей.

Акт № 199 от 14 мая 1926 г.

<…> Шагал. Над городом.

ГРМ. Ведомственный архив. Ф. ГРМ (I). Оп. КПХО. Ед. хр. 175. Л. 1–6, 7–9.

Опубл.: Музей в музее 1998. С. 390–393.

[Май 1926 г.]

Комиссия в составе А.В. Лебедева, Н.Г. Машковцева, Н.С. Моргунова, А.М. Скворцова, Ю.Д. Соколова и А.М. Эфроса произвели осмотр 138 художественных произведений.

Протокол № 10 от 7 мая 1926 г.

I. Закрепить за галереей:

<…> М.З. Шагал. Часы. 1914 г.

Протокол № 11 от 14 мая 1926 г.

I. Закрепить за галереей:

<…> М.З. Шагал. Окно на даче.

II. Не включать в состав галереи:

<…> М.З. Шагал. Метельщик. 1914 (В.Ц. Музейное бюро отдела ИЗО НКП)

М.З. Шагал. Солдат с сестрой (В.Ц. Музейное бюро отдела ИЗО НКП)

ОР ГТГ. 8 II. Ед. хр. 131. Л. 23, 25 об.

Опубл.: Брук 2016. С. 280, 287.

[Июнь 1926 г.]

<…> Шагал, Марк Захарович – художник, родился в Витебске в бедной мещанской еврейской семье. Первоначальное художественное образование получил в мастерской местного художника Ю.М. Пэна, потом учился в Петербурге в школе «Общества Поощрения Художеств» и закончил свое художественное образование в лучших художественных мастерских Парижа в 1914 г. Во время своего проживания в Париже М.З. принимал участие во многих выставках, а также провел свои самостоятельные выставки в Париже и Берлине, что создало ему имя талантливого, оригинального и яркого художника-экспрессиониста. Мировая война заставила М.З. вернуться в 1914 г. на родину в Витебск, где он и прожил с небольшими перерывами до 1920 г. Период проживания в Витебске является самым ярким периодом творчества М.З., временем наибольшего расцвета его таланта, когда были созданы глубокие по замыслу и сильные по мастерству картины: «Еврей», «Над городом», «Похороны» и др. В картинах «витебского периода» достаточно полно отразился облик самого Витебска как своими архитектурными пейзажами, так и бытом. Цикл еврейских картин, создавших М.З. имя крупного еврейского национального художника, выполнен им в Витебске. В 1918 г. М.З. принимал участие в «Выставке евреев-художников» 12 крупными работами и прочитал доклад о левом искусстве²¹³. С этого же времени началась и художествено-общественная деятельность М.З. в Витебске. В качестве уполномоченного Наркомпроса РСФСР по делам искусства в Витебской губернии М.З. организовал и провел все художественные работы по украшению Витебска к I Октябрьским торжествам в 1918 г., пригласив к сотрудничеству художников: Ромма, Фридлендера, Юдовина, Бразера, Меерсона, Якерсона и др. Сам М.З. написал несколько ярких декоративных плакатов, которые соответствовали праздничному настроению I годовщины революции. В 1918 г. М.З. организовал в Витебске «Высшие художественно-технические мастерские»²¹⁴, являясь их первым директором. Руководителями и преподавателями в разное время в них были, кроме М.З.: М. Добужинский, Р. Тильберг, Ив. Пуни, К. Богуславская, Е.С. Минин, Фальк Р., В. Ермолаева, А.Г. Ромм, Казимир Малевич, Ю.М. Пэн, С.Б. Юдовин и др. Основанное М.З. учреждение пережило за время своего существования множесто перемен и в 1924 г. реорганизовано в «Белорусский Художественный Техникум», призванный стать очагом художественной жизни Беларуси и рассадником новых художественных сил. М.З. печатал в витебских изданиях «Сорабис» и «Революционное искусство» статьи на разные художественные темы.

С.Б. Юдовин

В 1920 г. М.З. выехал в Москву, гду расписывал «Еврейский Камерный Театр» и писал эскизы для его постановок, а в 1923 г. выехал в Берлин²¹⁵, где организовал выставку своих работ, а оттуда переехал в Париж, где и работает до настоящего времени. М.З. является одним из наиболее ярких представителей экспрессионизма и глубоким еврейским национальным художником.

Библиография: А.Эфрос. Марк Шагал, журнал «Аполлон» за 1916 г.; А. Эфрос и Я. Тугендхольд. Марк Шагал, монография изд. «Геликон» 1918; [Б.][37]37
  В тексте ошибочно: А.


[Закрыть] Аронсон. Марк Шагал, изд. «Petropolis» [1923][38]38
  В тексте ошибочно: 1922.


[Закрыть].

Юдовiн С.Б. [Шагал, Марк Захарович] / Касьпяровiч М. Матар ялы для вывучэньня Вiцебскай краёвай лiтаратуры i мастацтва // Маладняк (Мiнск). 1927. № 6. С. 69–71. Пер. с белорусского Л.В. Хмельницкой.

4 апреля 1928 г.

Присутствовали А.М. Эфрос, В.М. Мидлер, Ю.Д. Соколов, Л.В. Розенталь.

Постановили:

I. Считать необходимым закрепление за Отделом для экспозиции следующих произведений: <…>

Шагал. Часы. 1914. (ГМФ II / 1972)

Окно на даче. (ГМФ I / 110)

За мандолиной (собр. И.А. Морозова)

Домик в Витебске (собр. И.А. Морозова)

Парикмахерская (собр. И.А. Морозова)

II. Считать возможным передать в другие музеи: <…>

Шагал. Семья (№ 4249)

Вид из окна (собр. И.А. Морозова)[39]39
  Приписано: для Русского музея.


[Закрыть].

[Заключение А.М. Эфроса]

В данной группе художников, представляющих преимущественно последние течения русского искусства, Отдел считает желательным: 1) приобретение произведений Анненкова между 1918–1928 г. (художник представлен одной вещью 1918 г.). 2) То же в отношении Татлина (после 1913 г.). 3) То же в отношении работ Шагала 1-го Парижского периода до 1914 г. и последнего с 1914–1928 г.

ОР ГТГ. Ф. 8 II. Ед. хр. 226. Л. 23. Подлинник. Машинопись. Заключение – автограф А.М. Эфроса.

Опубл.: Брук 2016. С. 280 (в сокр.).