Текст книги "Русская книга о Марке Шагале. Том 2"

[1934]

Шагал, Марк (р. 1887), современ. русский живописец и график; происходит из мелкобуржуазной еврейской среды г. Витебска. Одно время брал уроки у Бакста (см.). В 1910–14 работал в Париже, где работы его выставлялись в Салоне независимых. Близко сошелся с художниками левых течений. В этот период Ш. был верен доктрине кубизма (см.), которая однако сочеталась у него с обостренной, часто болезненной тонкостью живописной фактуры и фантастической «визионерской» тематикой, «литературностью» сюжетов, от которой «чистый кубизм» всегда отмежевывался. Его тематика состояла из смеси парижских мотивов с мотивами еврейского местечка черты оседлости царской эпохи – конгломерат, превращавший работы Ш. зачастую в «загадочные картинки», вызывавшие возмущение у среднего зрителя и восторги у художественной богемы и левой критики тех лет. Ш. стал одним из вождей сменившего после империалистской войны кубизм экспрессионизма (см.), для которого иррационализм и рафинированность Ш. были образцами подражания, особенно в Германии. С 1914 по 1922 Ш. жил в России и принимал живое участие в художественной жизни. После Октябрьской революции руководил школой искусства в Витебске, участвовал в работе коллегии изобразительных искусств, выступал на государственных выставках и т. п. Его стиль в этот второй период упростился, стал более реалистичным и даже бытовым, хотя и не изжил визионерских элементов. В 1920–21 Ш. работал в Москве как первый декоратор молодого Государственного еврейского театра (см.), создав для него ряд панно и оформление миниатюр Шолом-Алейхема. С 1923 Ш. живет в Париже, где он стал одним из основных мастеров нео-французского искусства 20-х гг., т. н. Парижской школы (École de Paris). В этот третий период Ш. занимается преимущественно декоративной живописью, дальнейшей разработкой своих традиционных сюжетов. Цветные гравюры к басням Лафонтена и офорты для «Мертвых душ» Гоголя – лучшее и наиболее типичное, что сделано Ш. в последнее десятилетие его творчества. Ш. натурализовался во Франции, но не порвал связи с сов[етской] общественностью.

Литература о Шагале многочисленна. Главнейшие работы: Эфрос А. и Тугендхольд Я. Искусство Марка Шагала. М., 1918; Дейблер Т. Шагал. В сб. Современная немецкая мысль. Лейпциг, 1921; With K. Chagall. Leipzig, 1923; Salmon A. Chagall. P., 1929; Raynal M. Anthologie de la peinture en France… P., 1927.

Большая советская энциклопедия. Т. 61. М., 1934. Стб. 787–788.

Автор текста А.М. Эфрос.

[1934 г.]

…Первые годы. Не театр, а школа. На призыв, на мобилизацию сил для первого театра не оказалось подготовленных актеров. Старые актеры старого еврейского театра имели уже сложившиеся традиции, традиции бродячего театра, угождавшего старому зрительному залу, состоявшему сплошь из представителей мелкой буржуазии, из лавочников, купцов и зажиточных ремесленников. А сейчас в зрительный зал устремился новый зхритель. Он вытеснил старого и по праву борьбы и победы с шумом и грохотом занял весь зрительный зал, набивая с первых кресел партера до последнего ряда райка. Новый зритель нуждался в новом актере. Новый театр начался со школы, где должен был воспитаться новый актер. Это была первая в мире ЕВРЕЙСКАЯ театральная школа.

* * *

Быстро зрели силы под жарким солнцем борьбы и победы. Уже в 1919 году школа показывает первые работы, а в 20–21 году превращается в театр (Государственный Еврейский Камерный Театр).

Он назывался «Камерным» в силу интимного характера условий его работы. Маленький зал расписанный прекрасными фресками Марка Шагала²²². В зале 90 мест. Четырехметровая сцена. И уже в первых спектаклях обнаружилось несколько качеств, определивших в дальнейшем лицо театра и его творческий путь…

РГАЛИ. Ф. 2307. Оп.2. Ед. хр. 487. Л. 33. Машинопись.

Опубл.: Брук 2015. С. 265 (в сокр.).

[Май 1935 г.]

<…> В ноябре 1920 года театр был переведен в Москву. Это уже был «Еврейский Камерный театр», имевший даже свой маленький зал, всего на девяносто мест. Удача молодого театра была в том, что в него пришел работать интересный, своеобразный и насквозь еврейский народный художник Марк Шагал. Он не знал специфики сцены и театра. Он не признавал третьего измерения на сцене, ему хотелось превратить спектакли театра и самый театр с его зрительным залом в выставку своих полотен. Он расписал стены зрительного зала изумительными фресками²²³, в том самом своеобразном стиле, что и декорации к первому спектаклю театра в Москве – «Вечеру Шолом-Алейхема». Значение Шагала в том, что он помог театру, отойдя от абстрактного преодоления техники, приблизиться к еврейскому быту, претворенному в искусство. Одноактные этюды Шолом-Алейхема заиграли на сцене в ритмах, звуках, красках, раскрывая маски, гримасы старого местечкового быта. Мягкая улыбка Шолом-Алейхема приобрела большую значительность тем: она была углублена, приобретая порой характер трагического гротеска. Уже в этих первых спектаклях и зрители, и пресса имели возможность отметить яркое дарование Михоэлса, свежие побеги творчества Зускина и других актеров. Можно сказать, что на Шолом-Алейхеме театр научился претворять бытовщину и характерное в жизни еврейского мещанства – на сцене в виде определенного театрального приема.

И когда «Шагаловская коробочка» – на девяносто зрителей – была уже слишком мала, Еврейский Камерный театр получил новое помещение с настоящей сценой и настоящим зрительным залом. <…>

Театральная декада (М.). 1935. № 5. С. 5.

[Май 1935 г.]

<…> Трудно сказать, кто больше воздействует друг на друга своими влияниями, принципами: художники на театр или театр на художников.

Нет, этот вопрос должен быть решен в пользу театра. Как бы ни были своеобразны и творчески оригинальны все эти художники, ГОСЕТ подчиняет их вернее – увлекает их исканиями своего сценического стиля. Естественно, что ГОСЕТ выбирает только тех художников, которые больше всего способны понять его требования в искусстве и соответствовать его задачам. <…> Все мы отлично помним, что Марк Шагал принес в ГОСЕТ свои фантастические вымыслы, свои химерические образы, летающие и кувыркающиеся в воздухе фигуры евреев-чудаков дореволюционного, допотопного и захолустного местечка. Шагал, воспаленный и одержимый, захваченный шквалом первых дней Октября, передавал на театре своими эскизами и панно наше отношение к революции. Только ГОСЕТ мог превратить живописца и графика Шагала в художника большой театральной выразительности. И если Шагал является пионером декоративных композиций ГОСЕТа, то и ГОСЕТ оказался пока к сожалению единственным источником театральных вдохновений и замыслов Шагала. <…>

Театральная декада (М.). 1935. № 5. С. 8–9.

[1938]

Шагал, Марк, художник, род. в 1887 г. в Витебске в семье мелкого торговца.

С 1907 г. отдался живописи, учился в Петербурге у Бакста, в 1910 г. уехал в Париж, где испытал влияние Матисса, Пикассо, Руссо и Лежера. В 1914 г. вернулся в Россию, после революции основал в Витебске Академию Художеств, с 1922 г. обосновался в Париже. Шагал стремится преобразить природу изнутри и видит недостатки импрессионизма и кубизма в том, что они это преображение привносят извне – первый расчленяет пейзаж по теории света, второй – деформирует природу по теориям третьего и четвертого измерения. Эти требования, а также живая фантазия и некоторая склонность к мистике, сближают Ш. с теориями сюрреализма и экспрессионизма. – Кроме картин маслом, хранящихся в музеях Дрездена, Москвы, Парижа (Люксембург) и др. и в частных коллекциях, Ш. принадлежит ряд офортов, иллюстрирующих «Мертвые души» Гоголя, «Басни» Лафонтена и др.

Энциклопедический словарь Русского Библиографического Института Гранат. Изд. 7-е. Т. 49. М. 1938. Стб. 32–33.

<…> К числу формалистических влияний на Госет необходимо отнести работы художника Шагала.

Дело в том, что еще до работы над гольдфаденовской «Колдуньей» в московском Госете был поставлен вечер шолом-алейхемовских миниатюр: «Мазлтов» («Поздравляю»), «Агенты» и «С алигн» («Это – вранье»). Художественное оформление этих миниатюр было поручено художнику-экспрессионисту Марку Шагалу.

Работы этого художника носили тот болезненный, бредовый характер, который так присущ миросозерцанию художника-экспрессиониста. Шагалу постоянно мерещились кошмарные фигуры из еврейского местечкового мира. Встревоженность местечкового еврея он выражал в какой-то необычайной динамике. <…>

Шагал наложил резкий отпечаток не только на стиль спектакля шолом-алейхемовских миниатюр, но и на стиль последующих постановок. Его влияние сказалось не только в декорациях, гриме и костюме, но и в пластике и жесте актеров московского Госета.

Госет не сумел правильно оценить прошлое еврейского народа, выявить то положительное, что имеется в его истории. Освещение прошлого было сплошным отрицанием.

Адекватную форму для выражения своего восприятия еврейского прошлого театр нашел в методе гротеска, стилизации еврейского жеста в гипертрофированной динамике еврейской пластики.

Вот это скрещение влияний театра Гольдфадена, экспериментаторов «лефовского» толка и Шагала ошибочно воспринималось как национальная форма этого театра. На самом деле свою подлинную форму театру лишь предстояло найти. <…>

Любомирский О. Михоэлс. М.—Л., 1938. С. 17–18.

16 августа 1941 г.

Заместителю начальника Советского информбюро тов. Лозовскому С.А.

Мы, группа еврейской интеллигенции, считаем, что было бы целесообразно организовать еврейский митинг, адресованный евреям США, Великобритании, а также к евреям других стран.

Цель этого митинга – мобилизация общественного мнения евреев всего мира на борьбу с фашизмом и на активную помощь Советскому Союзу в его великой отечественной, освободительной войне.

По нашему мнению, митинг с участием евреев – академиков, писателей, артистов и бойцов Красной Армии будет иметь большой резонанс за рубежом.

Митинг примет обращение к евреям всего мира (проект обращения представлен тов. Щербакову). <…>

Члены Еврейского антифашистского комитета подписывают обращение «К евреям во всем мире». Москва, 1942

Справа налево в первом ряду: И.Г. Эренбург, Б.М. Иофан, С.М. Михоэлс, Д.Р. Бергельсон, П.Д. Маркиш, С.Я. Маршак

С. Михоэлс, Д. Бергельсон, Л. Квитко, Перец Маркиш, Вен. Зускин, Галкин, Ш. Эпштейн, И. Нусинов.

Из речи писателя И.Г. Эренбурга

<…> Я вырос в русском городе. Мой родной язык – русский. Я – русский писатель. Сейчас я, как и все русские, защищаю мою родину. Но наци мне напомнили и другое: мою мать звали Ханой. Я – еврей. Я говорю это с гордостью. Нас сильнее всего ненавидит Гитлер. И это нас красит. <…>

Нужно ли говорить о том, что делают эти «арийские» скоты с евреями? <…> Чем меньше слов, тем лучше – не слова нужны – пули. Они ведь гордятся тем, что они – скоты. Они сами говорят, что фионские коровы для них выше стихов Гейне. Они оскорбляли перед смертью французского философа Бергсона – для этих дикарей он только JUDE. Они приказали отдать в солдатские нужники книги польского поэта Тувима: JUDE. Эйнштейн? JUDE. Шагал? JUDE. <…>

Еврейский антифашистский комитет в СССР 1941–1948: Документированная история / Отв. ред. англ. и рус. изд. Ш. Редлих. Науч. ред. рус. изд. Г. Костырченко. М., 1996. С. 35–36, 46.

14 ноября 1949 г.

Московский Еврейский театр закончил 1948 год с убытком в 1247 тысяч рублей и за девять месяцев 1949 года допустил убытки в сумме 815 тысяч рублей²²⁴. Посещаемость театра, как в 1948 году, так и в 1949 находится на совершенно неудовлетворительном уровне и составляет в настоящее время 13,7 %. На многих спектаклях театра присутствует всего 30–40 зрителей. Выпущенный театром новый спектакль интереса зрителей к театру не повысил. Реализация абонементов на спектакли театра также эффекта не дала.

Вследствие крупных убытков театр оказался в тяжелом финансовом положении, не выплачивает работникам заработную плату в течение пяти месяцев и имеет общую задолженность свыше 1 миллиона рублей.

Приказываю:

1. Ликвидировать Московский Еврейский театр с 1 декабря 1949 года в связи с его нерентабельностью.

2. Для осуществления ликвидации Московского Еврейского театра создать ликвидационную комиссию в составе: тт. Зорина М.М. (председатель), Фишман Г.Б., Райнова Ф.В., Бекман А.В.

3. Поручить ликвидационной комиссии провести ликвидацию театра в срок до 15 декабря с[его] г[ода], представив к этому сроку ликвидационный баланс.

4. Главному Управлению драматических театров организовать в помещении Московского Еврейского театра планомерные гастроли и выездные спектакли театров, обеспечив содержание здание театра, административного и обслуживающего персонала на полной самоокупаемости.

Председатель Комитета П.И. Лебедев.

РГАЛИ. Ф. 2307. Оп. 1. Ед. хр. 44. Л. 60. Машинописная копия.

Опубл.: Брук 2015. С. 261 (в сокр.).

29 июня 1950 г.

Председателю Комитета по делам искусств при Совете министров СССР тов. Лебедеву П.И.

В связи с окончанием дел по ликвидации театра, прошу Вас дать указание одному из музеев принять на хранение картины Шагала²²⁵.

Член ликвидкома Фишман Г.Б.

РГАЛИ. Ф. 2307. Оп. 1. Ед. хр. 68. Л. 29.

Опубл.: Брук 2015. С. 261.

22 июля 1950 г.

В связи с ликвидацией Московского Государственного Еврейского театра приказываю:

I. Председателю Ликвидационной Комиссии тов. Филиппову В.А. передать для хранения в Государственную Третьяковскую Галерею и списать с баланса следующие картины художника М. Шагала:

1. Панно 7 м. х 3 м. Холст

2. – // – 2,5 м х 2, 25 м. Холст

3. Фриз. 7 м. х 0,60 м. Холст

4. Картина на подрамнике, изображающая актера 2 м. х 1 м. Холст

5. – // – 2 м. х 1 м. Холст

6. – // – 2 м. х 1 м. Холст

7. – // – 2 м. х 0,75 м. Холст

II. И[сполняющему] о[бязанности] директора Государственной Третьяковской Галереи тов. Федорову Н.М. принять указанные произведения на баланс, внести в инвентарную книгу Галереи и поместить для хранения в запасе в помещении Загорского Государственного Историко-Художественного Музея-Заповедника.

Председатель Комитета по делам искусств

при Совете Министров Союза ССР

П.И. Лебедев

ОР ГТГ. Ф. 8 IV. Ед. хр. 53. Л. 75.

Опубл.: Брук 2015. С. 261.

28 июля 1950 г.

Акт

Мы, нижеподписавшиеся, комиссия от ликвидкома Московского Еврейского театра в составе директора тов. Фишмана Г.Б., зам. директора тов. Витиса А.Б., зав. постановочной частью художника тов. Степанова А.Ф. и от бухгалтерии – ст. бухгалтер тов. Бекман А.В. с одной стороны и представители Государственной Третьяковской галереи в лице т.т. Герценберг В.Р., Русакова Е.К., Федорова К.А., Черкасова З.В. с другой стороны – составили настоящий акт в том, что согласно приказа Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР передается с баланса бывш[его] Московского Еврейского театра на баланс Государственной Третьяковской галереи следующее:

1. Шагал. Фриз. Холст, гуашь. 65 х 800 сант[иметров] – 1.

2. – // – Панно танцовщица. Холст, гуашь. 280 х 245 сант[иметров] – 1.

3. – // – актер (рассказчик). Холст, гуашь. 210 х 105 ант[иметров] – 1.

4. – // – актер (поэт). Холст, гуашь. 212 х 79 сант[иметров] – 1.

5. – // – актер (танцовщица). Холст, гуашь. 210 х 106 сант[иметров] – 1.

6. – // – актер (скрипач). Холст, гуашь. 208 х 103 сант[иметров] – 1.

7. – // – Фриз. Холст, гуашь. 283 х 790 сант[иметров] – 1.

Итого общ[ая] балансовая стоим[ость] 10.000 р. (десять тысяч рублей).

Сдали – от ликвидкома Московского Еврейского театра (подписи)

Приняли – Представители Государственной галереи (подписи)

ОР ГТГ. Ф. 8 IV. Ед. хр 53. Л. 76. Подлинник. Печать Комитета по делам искусств при Совете министров СССР.

Опубл.: Брук 2015. С. 267 и сл. (в сокр.).

Париж, Москва. Конец 1950-х – начало 1970-х

29 марта 1957 г.

Начальнику управления внешних сношений

Министерства культуры СССР

тов. Степанову В.Т.

При этом направляю Вам письмо владельца одной из французских картинных галерей Эме Маегта²²⁶, в котором он просит прислать фотографии имеющихся в СССР картин художника Шагала. Маегт готов оплатить все связанные с этим издержки.

Прошу сообщить о возможности удовлетворения этой просьбы.

Приложение: упомянутое.

Советник посольства СССР во Франции В. Ерофеев.

АВП РФ. Ф. 197. Оп. 39. Папка 155. Ед. хр. 61. Л. 10. Подлинник. Машинопись.

Подпись – автограф.

Париж. 27–29 апреля 1958 г.

<…> Исключительную одаренность Шагала я признал еще в России один из первых, если не первый; я и теперь эту талантливость не отрицаю, но не подлежит сомнению и то, что его духовный организм не выдержал головокружительного успеха, который выдался ему in the world. То же произошло в наше исторически обезумевшее время с другими исключительно даровитыми художниками (и музыкантами). Имя им легион <…>

Печатается по: Бенуа 1968. С. 668.

[Февраль 1959 г.]

Бодро вступивший недавно в восьмой десяток лет, Марк Шагал сейчас – едва ли не популярнейший в мире представитель так называемой «Парижской школы» живописи. Он все так же юн духом, все такой же поэт и мечтатель, каким он себя показал с первых же шагов своих в качестве художника. Для изображения видений своей унаследованной от предков ориентальной фантазии, Шагал в общении с европейским искусством нашел свои неподражаемые, вернее, не терпящие подражания краски, формы и тона, раз навсегда чарующую своей поэзией печать.

Любопытно отметить, что и сейчас, оторванный, и уже давно, от родины, он все же на своих картинах к людям, их заботам и радостям, да и к самой природе, их окружающей, подходит все с той же любовью и легкой грустью, с которой в молодости воспринимал художественные впечатления от мест, где родился, где проходила его юность, где он начал свою работу, приведшую его на одно из первых мест в мировом искусстве.

Исключительный, завораживающий своими волшебными тонами колорист, Шагал, краски которого часто восходят к истоку своему – к чудесной расцветке русских старых икон, – одновременно является и крупнейшим мастером черной и цветной гравюры. Он выполнил три больших серии офортов: «Мертвые души» Гоголя, «Басни» Лафонтена и, наконец, «Библию», в этой последней своей работе приблизившись по силе и значительности к творчеству великого мастера светотени Рембрандта. <…>

Мосты (Мюнхен). 1959. № 2. С. 257–258.

20 мая 1959 г.

Посольство Франции свидетельствует свое уважение Министерству Иностранных Дел Союза Советских Социалистических Республик и имеет честь просить разрешить компетентным службам предоставить Музею декоративного искусства Луврского дворца семь картин художника Марка Шагалль для их показа на большlleой ретроспективной выставке произведений этого художника, которая должна открыться в Париже 9 июня 1959 г.

Имеются в виду следующие картины:

Москва, Третьяковская галерея:

Над городом (Au diressins de la ville)

Свадьба (La noce)

Ленинград, Русский музей:

Портрет еврея на красном фоне (Le Juif sur fond rouge)

Прогулка (La promenade)

Зеркало (Le miroir)

Коллекция И. Эренбург:

Автопортрет (Autoportrait)

Коллекция Михаила Гордеева:

Явление (L Apparition)

В ходе переговоров, которые проводились недавно в Министерстве культуры с дочерью художника Мейер²²⁷, было предусмотрено, что вышеупомянутые картины могли бы быть переданы непосредственно в Посольство Франции. Упаковка была бы произведена Третьяковской галереей за счет Посольства, которое взяло бы на себя, кроме того, транспортные расходы и расходы по страхованию.

Наконец, Посольство Франции гарантирует возвращение этих картин в СССР сразу же по окончании выставки.

Организаторы выставки произведений художника Шагалль подчеркивают огромное значение этого мероприятия, которое проводится под покровительством ЮНЕСКО.

Москва. Посольство Франции в СССР (Б. Якиманка ул., 21)

Москва. Министерство иностранных дел СССР (Смоленская-Сенная пл., 32/34). Парадные входы

На ней будет представлено 179 картин из коллекций всего мира; в ней примут участие двенадцать стран.

Поэтому Луврский музей особенно настаивает на том, чтобы СССР, родина художника, был бы представлен на выставке и чтобы на ней фигурировали произведения художника, относящиеся к первому периоду его творчества²²⁸.

Посольство Франции пользуется случаем, чтобы возобновить Министерству Иностранных дел уверения в своем высоком уважении²²⁹.

АВП РФ. Ф. 136. Референтура по Франции 1959 г. Оп. 45. Папка № 81. Ед. хр. 42.

Л. 36–37. Машинописная копия.