Текст книги "Письма разлуки. Рождение любви"

Биография Симона Шурина

Симон Шурин, 1994г Новый год дома у английского пианино в Вене.

Симон Шурин родился в Харькове в семье крупного инженера. Природа подарила Симону абсолютный слух, он просиживал за роялем 6—7 часов, но родители так и не купили ему пианино, он играл на рояле у друга… Мать любила сына, но мечтала, чтобы он стал врачом. В 7 лет он сочинил свою первую мелодию. Так начиналась биография ученого и композитора Симона Шурина.

В 1937 году семья Шуриных живет в Англии. К счастью, репрессии и гонения не коснулись этой дружной семьи. Талантливый мальчик был любимцем в семье, но никто не воспринимал всерьёз его занятия музыкой.

Первые частные уроки музыки он берет у русской пианистки в Лондоне. Перед войной семья возвращается в Харьков, а 1941г.– эвакуация в г. Ульяновск, куда отец Симона назначен директором оборонного завода. Начинается борьба за выживание. Симон работал наравне с другими подростками по 14 часов в день на заводе.

В Ульяновске он берет уроки у выпускницы консерватории в дореволюционном Санкт-Петербурге, Арнольд Симагуловой. Для бывшей дворянки – занятия музыкой были единственным источником существования, она мужественно пережила трагедию класса, который потерял в России все свои привилегии, а для Симона эта встреча была счастливой. Незаурядный педагог, она не только познакомила Симона с лучшими произведениями мировой и русской музыкальной классики, но Арнольд Симагулова без конца заставляла его воспроизводить на фортепиано со слуха знакомые и незнакомые мелодии – это были его первые уроки композиции. Клавиши рояля навсегда становятся для Симона той страной, где он чувствует себя совершенно свободным, он импровизирует часами.

После войны семья Шуриных, Симону 15 лет, едет в Австрию, в Вену. Новая командировка отца. Венская опера в руинах, город разделен на оккупационные зоны, но музыкальная Вена продолжала жить своей жизнью. Симон вновь находит себе учителя музыки, профессора венской консерватории.

В это время он сочиняет свои первые польки и вальсы. Однажды в Hofburg (резиденция императора), Симон выступает как пианист, он играет Грига, Шопена, Бетховена, Чайковского.

Командировка в Европу закончилась, и перед новым назначением, семья Шуриных живет в Москве. В этот момент происходит роковая ошибка, которая на долгие годы уводит Симона Шурина от своего истинного призвания. Семья переезжает в Новосибирск. Симон поступает в медицинский институт, но продолжает заниматься музыкой – он организует студенческий мужской хор, руководит оркестром. Неутомимая энергия позволяет ему успешно служить двум музам.

Проходит полжизни. Симон Шурин вступает в сорокалетний рубеж известным ученым. Под его именем опубликовано множество научных работ, он представляет отечественную науку на многих международных симпозиумах, выступает с оригинальными докладами, выдвигает смелые гипотезы. Наконец, он автор открытия в области биофизики клетки.

В Государственном Реестре Советского Союза оно зарегистрировано под №122. Об этом открытии был снят документальный фильм «Сигналы из микромира» (автор Рубен Багирян). Но и в эти годы музыка сопровождала его.

Однажды Симон Шурин приезжает в Москву – очередная научная командировка и в гостях у московского приятеля Симон как всегда у рояля. Его импровизацию слышит Наталья Орлова и говорит пророческие слова: «Вы должны стать композитором! Нельзя так небрежно относиться к своему таланту».

Симон Шурин переезжает в Москву. Начинается трудная, но счастливая жизнь. В эту жизнь вновь входит Музыка. Жанр первых музыкальных произведений – песня, романс. Знакомство с поэтами: Анатолием Жигулиным, Александром Ароновым, Наумом Басовским рождает циклы романсов на их стихи. Лучшая мировая и русская поэзия привлекает Симона Шурина: Марина Цветаева, Белла Ахмадулина, Максимилиан Волошин, Брентано, Наталья Орлова– Шурина ныне жена и редактор, вдохновитель и организатор жизни и творчества композитора.

Первый концерт состоялся в музее Владимира Маяковского в 1984 году: вокальный цикл на стихи Анатолия Жигулина исполнила Ольга Казанская, солистка Камерного музыкального театра Б. Покровского – первая певица, которая доброжелательно отнеслась к творчеству композитора. Она осталась верным и надежным другом семьи Шуриных.

Уже первые авторские концерты Симона Шурина были тепло приняты публикой. С 1985 г. во многих творческих Домах Москвы и в концертных залах исполняются романсы и песни Симона Шурина. Два романса прозвучали на Всесоюзном радио.

После юбилейного концерта в Хаммеровском центре в 1990 г. семья Шуриных уезжает в Вену. Здесь отредактирован первый сборник – 26 романсов Симона Шурина, они тщательно отобраны из 300 вокальных произведений, написанных за последние 2 года. Наталья Орлова как и прежде, неутомимый организатор концертов, музыкальный редактор и вдохновитель творчества Симона Шурина.

В предисловии к сборнику «Воспоминание о романсе» профессора Московской консерватории Елена Долинская и Елена Сорокина пишут: «Музыка Симона Шурина органически продолжает традиции русского романса XIX – начала XX века. Её отличает тонкий сплав музыкального и поэтического языка, одухотворенный лиризм…»

Встреча с гением

И в наше время есть место гению – один из них очень напоминает одного из представителей Могучей кучки, ибо имел две профессии, служил двум музам и был успешен во всем и всегда. Речь идет об ученом и композиторе Симоне Шурине, который пока мало известен широкой публике, прежде всего потому, что последние самые плодотворные годы, отданные музыке, он прожил вдали от Родины. Сегодня мы расскажем о его музыкальном творчестве, которое странным образом соединило в себе век 19 и 21 век.

Композитора Симона Шурина (1930 – 2008) в Европе называют в одном ряду с именами таких русских композиторов как А. Бородин и Ц. Кюи. В семь лет он сочинил свою первую мелодию, но прошло полжизни, прежде чем ученый-биофизик стал профессиональным музыкантом. Главную роль в этом «превращении» сыграла поэтесса и музыкант Наталья Орлова впоследствии жена и муза композитора. Именно она убедила Симона Шурина серьезно отнестись к своему таланту и записывать свои мелодии.

Первый концерт в Москве состоялся в музее Владимира Маяковского в 1984г., публика услышала цикл романсов на стихи Анатолия Жигулина, пела Ольга Казанская – меццосопрано из театра им. Бориса Покровского, аккомпанировал сам автор. Ольга Казанская стала первая исполнительницей музыки Симона Шурина. Концерт прошел с большим успехом.

Мелодии Симона Шурина как бы представляли в образах замечательные и проникновенные стихи Анатолия Жигулина. Недаром, поэт, впоследствии даря Симону свою книгу стихов «В надежде вечной», написал на титульном листе: «Дорогому Симону Петровичу Шурину с благодарностью за прекрасную музыку к моим стихам. С любовью!»

Самым запоминающимся был концерт в Доме ученых, он состоялся в апреле 1986 г. За столиком на сцене сидели поэты: Анатолий Жигулин, Эдуард Хандюков и Сергей Северцев – известный поэт-переводчик вел концерт. Вот только Натальи Шуриной не было за столом на сцене, она с волнением наблюдала за ходом концерта, сидя в зале.

В начале мая 1986 года в газете «Московские новости» появилась заметка Натальи Дарьяловой «Его второе призвание». В ней сообщалось: «В Московском Доме ученых состоялся вечер романса из серии «Второе призвание». Врач-биофизик Симон Шурин предстал перед публикой в качестве композитора, автора романсов… и далее: «Сегодня романсы Симона Шурина привлекают внимание известных мастеров вокала, его музыка не оставляет людей равнодушными, приглашая их в высокий мир чувств».

В мае того же года – Симон аккомпанировал свои романсы в Центральном Доме литераторов. Музыкальная жизнь в Москве била ключом. Симона Шурина приглашали нарасхват, перед отъездом в Вену, он успел выступить даже в зале им. П. И. Чайковского. Все эти концерты проходили с неизменным успехом, Ольга Казанская – первая певица в Москве, которая начала петь романсы Симона Шурина, находит время для репетиций, а прекрасный пианист А. Глузберг прекрасно справлялся с новыми мелодиями никому не известного новичка-композитора. Последний концерт на Родине состоялся в Хаммеровском центре – юбилей композитора – 60 лет – не многим известным композиторам удалось дожить до этого возраста, однако, Симону Шурину еще предстояла дорога в Европу, он возвращался в страну своего отрочества, в Австрию в Вену…

После 2х лет нелегкой интеграции в Вене чета Шуриных пригласила Ольгу Казанскую с пианистом Александром Глузбергом, и венские дипломаты аплодировали русскому композитору в Организации Объединенных Наций. Русский клуб ООН взял на себя организацию концертов для своего соотечественника. В начале 90-х мелодии Симона Шурина открывают для себя вокалисты, хоры и инструментальные ансамбли Вены и Будапешта, Праги и Парижа, ему аплодируют во многих концертных залах Европы.

Симон Шурин, с которым автор этой статьи была знакома лично, производил сильное впечатление: он был остроумным и веселым, был прекрасным рассказчиком, при этом обладал упорством и волей. Его незаурядный и оригинальным ум, позволил ему стать выдающимся советским ученым.

Члены Могучей кучки умудрялись музицировать, имея серьезные научные достижения, как А. П. Бородин, химик и академик Медико-хирургической академии в Санкт-Петербурге. Профессор фортификации, инженер-генерал Цезарь Кюи прославился не только своим инженерным искусством, но также инструментальной и вокальной музыкой, в частности прекрасными романсами.

Как говорится, традицию можно продолжить. Симон Шурин не получил поддержку родителей, даже тогда в Москве, когда семилетнего мальчика прослушали сестры Гнесины, и предлагали маме Симона оставить мальчика в школе для особо одаренных детей. Но только в эвакуации, в 1943г они взяли для сына пианино напрокат, а в детстве ему приходилось бежать к другу, чтобы прикоснуться к любимым клавишам, ведь уже тогда он сочинил свою первую мелодию… и многие годы был просто импровизатором с абсолютным слухом…

Его жена Наталья неоднократно говорила о том, что у Симона мелодии рождаются сразу, как будто он их слышит, все это происходит в считанные минуты, и композитор может тут же сыграть новую мелодию на рояле.

Но если речь идет о песне или романсе, то прежде всего, идет осмысление текста, каждая фраза прочитывается много раз, как бы считывается эмоциональный регистр, иногда мелодия приходит не сразу, а на другой день, но почти всегда это происходит как озарение…

Такое творчество разительно отличается от техногенного конструирования музыки (абстрактной, компьютерной), так как в ней нет самого существенного: движений души, выражающей себя в мелодиях, «получаемых» как бы из космоса. Объяснить это явление вряд ли возможно, но оно существует…

Симон Шурин писал музыку только на самые замечательные стихи, на диске «Русская душа», кот. выпустила австрийская фирма Viennasound Studios VRC (www.viennasound.com) в Вене, мы видим имена поэтов: Марина Цветаева, Максимилиан Волошин, Андрей Вознесенский, Анатолий Жигулин, Белла Ахмадулина и др.

Цикл романсов на стихи Марины Цветаевой: «Август», «Железное кольцо», «Мой милый, что тебе я сделала», «Молодость», «Пригвождена» и др. это драматические новеллы, в которых боль и отчаяние доходит до своих пределов и в тоже время остается привлекательной чарующей музыкой.

Романсы «На столетие Анны Ахматовой» и «Стансы» на слова И. Бродского» – это баллады, полные космического смысла земного и неведомого нам мира, куда композитор уходит следом за поэтом, для которого пространство и время не представляет никакой загадки.

Музыкальное наследие Симона Шурина также разнообразно как его личность. Он был охотник и поэт, ученый и артист, его голосу мог бы позавидовать сам Качалов. Недаром, он был приглашен читать речь на русском языке на открытии International Chorfest Franz Schubert in 1997, кот проходил в Musikverein – goldene Saal Wiеn, музыкальная Мекка Австрии.

Детские песни на стихи Александра Аронова поражают современной стилистикой: разорванный ритм и синкопы, неожиданные созвучия – ничего общего с романсами и песнями на стихи Анатолия Жигулина. Ибо поэзия диктует автору будущую мелодию, но он не раб её, а взволнованный интерпретатор замысла поэта.

Увы, инструментальной музыки было сочинено много, но записана – лишь малая часть – польки и вальсы для ф-но, кот. легко перекладываются для любых ансамблей – их исполняли квартет духовых инструментов, дуэт: гитара и балалайка, камерные оркестры.

Именно авторский текст современного поэта Наума Басовского привлек Симона Шурина к созданию грандиозной эпической музыкальной поэмы-симфонии: «Помни создателя своего!» Поэт переложил библейский текст «Екклезиаста» на поэтически-легкий язык, понятный современнику, ему удалось талантливо изложить фабулу и философию древнего текста. Этот музыкальный шедевр ждет своего вдумчивого исполнителя. Отрывки из этой оратории звучали на концертах 2005, 2006 годов на концертах в Вене с участием камерного оркестра и солистов под управлением талантливого дирижёра Андрия Павлич, который сделал инструментовки многих вокальных произведений Симона Шурина.

Судьба Симона Шурина еще раз доказывает, что талант выше ремесла и не зависит ни от оценок, ни от дипломов. Однако, в нашем случае назвать дилетантом человека, который много лет занимался музыкой и композицией с известной пианисткой и талантливым педагогом довольно трудно. Вот отрывок из воспоминаний Симона Шурина, текст написан в 2005г. В 1943 г. Семья Симона Шурина жила в Ульяновске в эвакуации.

«В 1943 году по моей просьбе родители взяли в аренду фортепиано. Я был счастлив и подбирал на нем мелодии военных песен, и конечно, в первую очередь «Синий платочек», «На позицию девушка провожала бойца»… Эти мелодии на всю жизнь остались в моей памяти. Учился я в утреннее время в школе №1, бывшей гимназии, где учился Ленин, и даже, в классе, где сидел за партой гимназист Володя Ульянов.

В это же время я впервые встретился с Александрой Михайловной Симагуловой, её уроки музыки вытеснили все мои увлечения. Я отдавался музыке как оглашенный. Наши занятия длились по 5—6 часов без перерыва, видя моё увлечение музыкой, отец освободил меня от работы на заводе. Александра Михайловна, бывшая дворянка, она потеряла в войну двух сыновей – офицеров, была необыкновенно страстная натура. Она занимаясь со мной так, будто спешила передать мне все свое понимание Музыки во всей её полноте, как будто бы я один олицетворял собой всех учеников, которых она не имела, ведь в войну желающих заниматься просто не было. Я был её единственный ученик, и всю свою неизрасходованную страсть к любимой музыке, она передала мне.

Александра Михайловна задавала мне огромные по объему и трудности домашние задания. Я проводил за инструментом по сути весь день. Моя учительница находила для меня удивительные произведения, например, этюды Диабелли – сложная и очень мелодичная музыка. Я их должен был играть бегло и с чувством, я уж не говорю о школе беглости «Сannon». Это были упражнения, развивающие силу и ловкость пальцев, концентрацию и внимание пианиста. А отдыхали мы с моей милой и строгой пианисткой, играя в 4 руки вальсы Вальдтейфеля и американский джаз. Так что в конце войны я уже прилично играл Бетховена, Моцарта, Чайковского и Гершвина…

Про Александру Михайловну можно было сказать, что в ней все было прекрасно, и она заставляла меня тоже следить за своим внешним обликом. Сама она была всегда красиво одета, туфли на высоких каблуках, легкая косметика. Ходила она стремительно, как будто птица летела, и это в 75 лет! Заставляла меня обрезать коротко ногти, чтобы не «цокал по клавишам как конь по мостовой», – говорила она.

Но самое главное, – госпожа Симагулова давала мне уроки композиции, объясняла, что такое контрапункт, поощряла всячески мою игру «по слуху». Например, она играла сама незнакомую мелодию и тут же просила меня повторить ей «на слух». Эти упражнения помогли мне развить свои способности, но главное Музыка стала важной частью моей жизни.

После войны в 1946 году отец был командирован в Австрию, он имел правительственное задание – демонтаж и поставка австрийских и немецких заводов в СССР для восстановления промышленности. Мы всей семьей жили в Вене. Я продолжил занятия музыкой с австрийским профессором, имя которого уже забыл. На первом занятии он попросил меня что-нибудь сыграть из моего репертуара, я выбрал сонату Бетховена (патетическую), и сыграл её так, как учила меня Симагулова: страстно и выразительно. Мой австрийский педагог сказал, что это – не Бетховен, и показал как «нужно» играть Бетховена: механически и сухо. Я ему возразил, что трактовки бывают разными, а мое понимание сонаты мне ближе по духу. Через год занятий, мой профессор играл Бетховена как я – со страстью и выражением и говорил мне, что «я его перевоспитал…»

В моей дальнейшей жизни музыка всегда играла существенную роль, например, когда я стал студентом медицинского института и жил с семьей в Новосибирске, я организовал мужской хор и неаполитанский эстрадный оркестр. Все пять лет моей студенческой жизни, всё свободное от учебы время мы репетировали, выступали с концертами в институте, принимали участие в студенческих фестивалях. Но по-настоящему заняться музыкой мне пришлось лишь спустя много лет, когда я уже был известным ученым, объездил много стран, принимал участие в серьезных научных конгрессах, и вдруг, однажды, приехав в Москву я навестил своего коллегу по научной работе в Новосибирске, и у него в гостях встретил журналистку, музыкантшу и поэтессу Наталью Орлову. Она, шутя, играла сонаты Моцарта, вальсы Шопена… Я тоже сел к инструменту, и она влюбилась, поначалу, в мою музыку, а я влюбился в удивительную женщину, которая не была равнодушна к чужому таланту, умела восхищаться и болела душой, если ей казалось, что кто-то не умеет ценить свое призвание. В тот далекий вечер она сказала: «Вы должны стать композитором, как вы можете так наплевательски относиться к своему таланту?!».

Вот этим двум талантливым женщинам – Александре Симагуловой и Наталье Орловой (уже более 30 лет она Наталья Шурина – моя жена), я обязан тем, что стал композитором».

Симон Шурин любил и понимал поэзию и в его романсах и песнях поэзия «сливается» с музыкой, отражая глубину чувств, задушевность и тонкость поэтического текста.

Музыки Симона Шурина звучала не только в Вене, в Париже, в Праге, но и во многих городах России, где последние 15 лет организует его концерты вдова композитора – Наталья Шурина.

Вы можете познакомиться с произведениями Симона Шурина в YouTube на канале Natalia Orlova. musik Simon Schurin.

Вена, 16.12.2016 г.

Доктор философии, Корнелия Холлер

Для обложки и иллюстраций использованы фото из личного архива.