Текст книги "Музыкальные термины: краткий словарь для учащихся ДМШ и ДШИ"

Кончéрто грóссо (ит. concerto grosso – большой концерт) – виртуозное произведение в нескольких частях, основанное на противопоставлении яркого звучания оркестра tutti и игры группы солистов (концертино). Кончерто гроссо был распространен с середины XVII до середины XVIII в. Наивысшее развитие этот жанр получил в творчестве А. Корелли, А. Вивальди, И. Баха, Г. Генделя.

Кордебалéт (фр. corps de ballet – «корпус», личный состав балета) – артисты балета, исполняющие групповые танцы.

Корнéт (корнéт-а-пистóн) (фр. cornet à pistons – рожок с клапанами) – инструмент медного духового оркестра, появившийся во Франции в первой половине XIX в. Представляет собой усовершенствованный почтовый рожок. По конструкции напоминает трубу, по сравнению с которой имеет более широкую и короткую трубку, а также обладает более мягким тембром и бóльшими техническими возможностями. В некоторых произведениях корнет используют и как инструмент симфонического оркестра. Диапазон: ми малой октавы – до третьей октавы.

Краковя́к (польск. krakowiak – краковский) – польский народный танец, получивший свое название от города Кракова. Характер веселый, темпераментный, исполняется в быстром темпе; имеет размер 2/4; ритм четкий, часто включающий синкопы. Как бальный танец краковяк был распространен в XIX – начале XX в.

Ксилофóн (греч. xylon – дерево, phone – звук) – ударный инструмент, представляющий собой ряд настроенных на различную высоту деревянных брусков, по которым исполнитель ударяет двумя ложкообразными деревянными палочками. Ксилофон обладает большой технической подвижностью, а также разнообразными динамическими возможностями. Тембровое его звучание резкое, звонкое, щелкающее, при тихой игре – мягкое, красочное. В концертном исполнении ксилофон часто применяется как сольный инструмент (в сопровождении фортепиано), а также входит в состав симфонических и эстрадных оркестров. Диапазон: до первой октавы – ми третьей октавы.

Кульминáция (лат. culmen – вершина) – наиболее яркий момент звучания, связанный с наивысшей эмоциональной напряженностью, которому подчинено музыкально-тематическое развитие произведения. Свою кульминацию может иметь каждая часть сочинения, а также какое-либо мелодическое развитие.

Куплéтная фóрма (фр. couplet – строфа) – форма вокального произведения, в которой каждая часть состоит из двух разделов (куплета и припева) и повторяется несколько раз подряд. В куплете при повторении меняется словесный текст, в припеве чаще он остается неизменным. Куплетная форма часто встречается в песнях. В более редких случаях куплетное строение имеют некоторые романсы или оперные вокальные номера.

Курáнта (фр. courante – текущая) – старинный танец французского происхождения в трехдольном размере оживленного характера. В инструментальных сюитах XVII–XVIII вв. куранта составляла II часть как контрастная пьеса между аллемандой и сарабандой.

Куя́вяк – польский народный танец, один из предшественников мазурки. Исполнялся в умеренном движении, с акцентами на слабые доли трехдольного такта.

Л

Лезги́нка – народный танец лезгин (жителей Дагестана), получивший свое распространение у многих кавказских народов. Стремительный, энергичный и ритмически четкий танец, подчеркивающий храбрость и доблесть мужчин, красоту и грацию женщин. Тактовый размер лезгинки 6/8 или 12/8; в двудольных размерах ее ритм обычно изложен триолями.

Лейтмоти́в (лейттéма) (нем. Leitmotiv – ведущий мотив) – музыкальная тема в симфонических произведениях, операх и балетах, выражающая какую-либо обобщенную идею или образ. В сценических произведениях лейтмотив характеризует какой-либо персонаж, а также его мысли и чувства, связанные с определенной драматической ситуацией. Лейтмотив неоднократно повторяется при появлении данного персонажа или упоминании о нем.

Лейттéмбр – тембр музыкального инструмента, характеризующий образ определенного сценического персонажа в опере.

Лéндлер – австрийский народный танец в трехдольном размере, получивший свое название от австрийской области Ландль. В начале XIX в. исполнялся на балах в Австрии и Германии. Является предшественником вальса.

Либретти́ст – поэт, литератор, автор либретто.

Либрéтто (ит. libretto – книжечка) – литературный текст оперы, написанный в стихах, в более редких случаях – в прозе. Либретто также называют краткий пересказ содержания балета, оперы или оперетты.

Ли́ра – древнейший струнный щипковый инструмент в виде плоского деревянного корпуса с изящно изогнутой рамой и семью струнами. Лира была широко распространена в Древней Греции, Риме и Египте. В XVII в. такое же название получил старинный струнный щипковый инструмент с удлиненным фигурным деревянным корпусом, тремя струнами и небольшой клавиатурой. На нем обычно играли странствующие музыканты (лирники-слепцы) в Украине и Беларуси. Во время игры исполнитель нажимал клавиши и поворачивал рукоятку, приводящую в движение маленькое колёсико, которое касалось струн и заставляло их звучать. Благодаря такой конструкции этот инструмент также называют колёсная лира.

Ли́рико-драмати́ческое сопрáно – высокий женский голос с тембровыми особенностями лирического и драматического сопрано.

Ли́рико-драмати́ческий тéнор – высокий мужской голос, сочетающий в себе черты лирического и драматического тенора.

Лири́ческий тéнор – светлый по тембру высокий мужской голос, отличающийся мягким, нежным звучанием; обычно исполняет оперные партии персонажей поэтического, мечтательного характера.

Лири́ческое сопрáно – высокий женский голос, отличающийся технической подвижностью, а также светлым, мягким, нежным звучанием. Для такого голоса написаны оперные партии героинь романтического характера.

Литáвры – ударный инструмент с определенной высотой звука. Представляют собой несколько установленных на специальных подставках медных котлов с натянутой сверху кожей. Звук извлекается ударами специальных колотушек с войлочными наконечниками. Настройка каждой литавры на высоту какого-либо одного звука осуществляется с помощью специальных винтов, регулирующих бóльшее или мéньшее натяжение кожи. Количество используемых литавр в исполнении каждого произведения разное. Среди разновидностей литавр: большая, средняя и малая, все вместе они составляют диапазон: ми большой октавы – соль малой октавы. Современные механические литавры позволяют исполнителю менять их настройку во время игры, используя для этого специальные рычаги и педали.

Лю́тня – струнный щипковый инструмент; был известен во многих странах древнего мира – Египте, Греции, Риме и странах Востока. В XV–XVII вв. лютня широко распространилась в Европе как сольный, аккомпанирующий, ансамблевый и оркестровый инструмент. Имеет вытянутый округлый корпус и широкий гриф с натянутыми струнами. Потомками лютни считаются южноевропейская шестиструнная гитара и мандолина.

Люфтпáуза (нем. Luftpause – воздушная пауза) – небольшой перерыв в звучании исполняемой музыки, подобный легкому, быстрому взятию дыхания. В нотном тексте иногда обозначается запятой.

М

Магни́фикат (лат. magnificat – возвеличивает) – одна из молитв радостного ликующего характера, исполняемая хором в католической церкви. Магнификат состоит из нескольких частей. Название этому церковному песнопению было дано по первому слову его начальной фразы «Возвеличивает душа моя Господа».

Мадригáл – род итальянской светской песни изысканного характера, первоначально одноголосного звучания. С XVI в. мадригал распространился в странах Европы как многоголосная ансамблевая или хоровая песня любовного содержания.

Мазýрка (польск. mazur – житель Мазовии) – польский танец народного происхождения. Темп мазурки может быть различным – от умеренного до очень быстрого. Размер танца 3/4; ритм четкий, часто пунктирный, важной его характерной чертой также являются синкопы – акценты на 2-ю или 3-ю доли тактов. В XIX в. мазурка получила широкое распространение как бальный танец.

Мáлый барабáн (военный барабан) – ударный инструмент с неопределенной высотой звука; издавна широко применялся во время военных действий, парадов и торжественных церемоний. Представляет собой металлический цилиндр, с двух сторон обтянутый кожей. Во время игры на малом барабане сухой резкий удар сочетается со звонким, несколько вибрирующим призвуком, который ему придают прикрепленные с одной стороны металлические струны. Техника игры на этом инструменте сводится к трем основным приемам: простой удар, двойной удар и дробь. Партия малого барабана обозначается только длительностями и записывается на одной линейке (нитке). Малый барабан входит в состав военного духового, а также симфонического оркестра.

Мандоли́на – струнный щипковый инструмент, ведущий свое происхождение от лютни. Впервые появился в Италии и получил широкое распространение в XVI–XVII вв. В музыкальной практике наиболее часто применяется неаполитанская мандолина, имеющая овальный выпуклый корпус с тонким грифом и четырьмя двойными струнами. Играют на мандолине медиатором.

Мануáл (лат. manualis – ручной) – название ручной клавиатуры на органе, клавесине, фисгармонии. Мануалы расположены в виде ступеней, имеют различный тембр и динамическое звучание; количество их бывает разным (от трех до семи).

Марш (фр. marche – ходьба, движение вперед) – пьеса в четком ритме (часто пунктирном) для сопровождения различных массовых шествий; имеет волевой, энергичный характер. Марши пишутся в размере 4/4 (реже 2/4). Среди разновидностей маршей – военные походные, празднично-триумфальные, траурные и др.

Медиáтор (лат. mediator – посредник) – плоская тонкая пластинка с заостренным концом с одной стороны, которым во время игры на струнных щипковых инструментах зацепляют струны. Обычно изготавливается из дерева, кости, твердой кожи, металла или пластмассы. То же самое, что плектр.

Мейстерзи́нгер (нем. Meistersinger – мастер пения) – поэт и певец в Германии XIV–XVI вв. В то время музыканты объединялись в так называемые цеха, где продолжали свое образование; успешно закончившие курс обучения получали звание мейстерзингера.

Мели́змы (греч. melisma – пение мелодии) – небольшие мелодические обороты мелкого движения, украшающие основной рисунок мелодии. Первоначально так назывались короткие распевы нескольких звуков на один слог текста. С XVII в. это название применяется в инструментальной музыке. Основными видами мелизмов являются форшлаг, мордент, группетто, трель.

Мелодекламáция (греч. melos – песнь, лат. declamatio – декламация) – художественное чтение на фоне звучащей музыки.

Мелóдия (греч. melodia, из слов: melos – песня, ode – пение) – осмысленно-выразительная, законченная по построению одноголосная последовательность звуков, организованная посредством ритма и лада. Мелодия выражает определенную мысль и настроение, а также создает какой-либо художественный образ музыкального произведения.

Мелодрáма – музыкально-драматический спектакль, текст которого произносится актерами в сопровождении инструментальной музыки или чередуется с ней. Наибольшее распространение получила в XVIII в.

Менестрéли – в Средние века во Франции и Англии странствующие или находящиеся на службе у феодалов поэты-музыканты.

Менуэ́т (фр. menu – маленький; pas menus – маленькие шаги) – бальный танец французского народного происхождения, необычайно популярный в Европе в XVII–XVIII вв. Менуэт исполнялся с особой сдержанностью и величавостью; его характерные черты – небольшой шаг, плавные движения с поклонами и реверансами. Музыка танца отличалась особым изяществом, неторопливым темпом в размере 3/4. Как инструментальный жанр менуэт приобрел более энергичный характер и подвижный темп; в XVIII в. составлял одну из частей сонатно-симфонического цикла.

Мéсса – многочастное произведение для хора, солистов и оркестра, исполняемое во время службы в католической церкви. Месса написана на определенный латинский текст и имеет шесть основных частей: 1. Kyrie – Господи; 2. Gloria – Слава; 3. Credo – Верую; 4. Sanctus – Свят; 5. Benedictus – Благословен; 6. Agnus Dei – Агнец божий.

Метр (греч. metron – мера) – равномерное чередование опорных сильных и неопорных слабых долей, составляющее ровную пульсацию музыки, организующую ритм. Основной мерой метра считается расстояние между двумя соседними сильными долями, которое называется такт.

Метронóм – прибор для точного установления темпа исполняемого произведения, сконструированный в начале XIX в. австрийским мастером И. Мельцелем. Имеет механический маятник с небольшой плоской гирькой, который, равномерно раскачиваясь, издает отчетливые щелкающие звуки. Выбор темпа производится путем перемещения гирьки на маятнике и совмещения ее с соответствующим делением на шкале. Обозначение темпа в нотах – М.М. (метроном Мельцеля) – указывает долю такта, равную половинной, четвертной или восьмой длительности, соответствующую одному удару; цифра, поставленная после знака равенства, указывает число этих долей в минуту.

Мéццо-сопрáно – женский певческий голос глубокого грудного звучания, средний между сопрано и контральто. Диапазон меццо-сопрано: соль малой октавы – ля второй октавы.

Миннези́нгер (нем. Minnesinger – певец любви) – средневековый немецкий поэт и музыкант, автор рыцарских лирических песен любовного содержания.

Модуля́ция – переход из одной тональности в другую (с закреплением в новой тональности).

Монóдия (греч. monodia – пение или декламирование одного человека) – сольное или одноголосное пение a capella или одноголосная игра на музыкальном инструменте. Также монодией называют исполнение нескольких голосов в унисон или октаву.

Мордéнт (ит. mordent – острый, кусающий) – один из видов мелизмов, быстрая короткая мелодическая фигура, добавленная как украшение к основной мелодии. Состоит из последовательности трех звуков: главного, вспомогательного (на секунду выше) и снова главного. Перечеркнутый мордент играется в том же порядке, но со вспомогательным звуком на секунду ниже главного. Разновидностями мордента также являются двойной мордент и двойной перечеркнутый мордент (из пяти звуков) с добавлением к трем звукам еще одного вспомогательного и одного главного звука.

Мотéт (лат. motus – слово) – в период Средневековья многоголосная песня полифонического строения, нередко сочетавшая пение мелодий с различными текстами. В XV–XVIII вв. в Европе мотеты представляли собой хоровые многочастные полифонические произведения праздничного настроения на церковно-католические латинские тексты. Также мотеты создавались для певцов-солистов.

Моти́в (ит. motive – основание, побуждение; мелодия) – наименьшая часть музыкальной формы; небольшая группа нот, объединенная одной сильной долей и составляющая определенную мелодическую интонацию. В бытовом значении под словом мотив подразумевают какой-либо напев или мелодию.

Мужскóй хор – хоровой коллектив, состоящий из мужских голосов: теноров и басов.

Музыкáльная фóрма – строение какого-либо произведения, определенные законы развития музыкального материала каждой из его частей. Различают полифонические и гомофонические музыкальные формы. К полифоническим формам относятся: канон, инвенция, фуга, фугато, чакона, пассакалья, бассо остинато, полифонические вариации. Гомофонические формы: период, простая двухчастная, куплетная, простая трехчастная, сложная двухчастная, сложная трехчастная, сонатная форма, вариации, рондо, рондо-соната.

Музыкáльный момéнт – музыкальная пьеса, близкая по своему строению и характеру к экспромту. См. Экспромт.

Мюзéт – французский народный двудольный танец оживленного характера, сопровождаемый игрой на мюзете (разновидность волынки). Получил широкое распространение в странах Европы в XVII–XVIII вв. В инструментальных пьесах такого названия характерной чертой являлся органный пункт, имитирующий одинаково звучащий басовый звук волынки (бурдон).

Мю́зикл – род музыкального спектакля развлекательного характера, в котором элементы драматического, хореографического и оперного искусства приобрели особую эффектность и зрелищность. Первые мюзиклы появились в 20-е годы XX в. в Америке, а затем распространились во многих странах Европы и в России. Характерными чертами этого жанра стало соединение серьезных сюжетов, нередко заимствованных из произведений классической литературы и музыки различных джазовых и эстрадных направлений. В 60-е годы XX в. появились новые разновидности мюзикла: рок-опера, поп-опера, фольк-опера.

Н

Нéвмы (греч. neuma – знак) – помещенные над словесным текстом знаки, обозначающие направление движения мелодии в одноголосном пении. Применялись в средневековой Европе в церковном хоровом пении.

Новеллéтта (ит. novelette – небольшой рассказ) – музыкальная пьеса, основанная на противопоставлении разделов лирико-повествовательного и драматического характера.

Ноктю́рн (фр. nocturn – ночной) – жанр лирической пьесы светлого, мечтательного, меланхолического характера. Его основу составляет напевная мелодия, часто с плавным движением гармонических фигураций сопровождающего голоса.

Нюансирóвка (фр. nuanse – оттенок) – применение различных динамических оттенков, темповых отклонений, а также выполнение разного рода терминологических указаний, связанных с особой выразительностью исполнения музыкального произведения.

О

Обéрек – польский народный трехдольный танец быстрого темпа и живого характера, имеющий некоторые черты мазурки. Особую четкость его звучанию придают острые акценты на 3-й доле в каждом втором такте.

Октéт (лат. octo – восемь) – ансамбль, состоящий из восьми исполнителей. Октетом также называется произведение для восьми музыкантов с отдельной самостоятельной партией для каждого.

О́пера (ит. opera – сочинение, произведение, труд) – музыкально-драматическое произведение. Сюжет оперы раскрывается посредством сольного, ансамблевого и хорового пения с оркестровым сопровождением. Нередко в нее включаются и балетные сцены. Первые оперы, появившиеся в Италии в конце XVI в., главным образом состояли из сольных вокальных номеров в сопровождении небольших инструментальных ансамблей. В XVII–XVIII вв. в Италии сложились два основных жанра оперы: опера-сериа и опера-буффа. В операх-сериа (ит. seria – серьезная) ведущую роль играло сольное виртуозное пение. Сочинения в этом жанре создавались на исторические или мифологические сюжеты. Опера-буффа – комическая опера веселого развлекательного характера на бытовые сюжеты; мелодии ее вокальных партий были несложными для восприятия и близкими к городской народной песенности. В XIX в. в русской классической музыке сложились ведущие оперные жанры: народная музыкальная драма, героико-эпическая опера, лирико-бытовая драма и сказочная опера.

Оперéтта – музыкальный спектакль комедийного содержания, включающий вокальные и танцевальные номера, сопровождаемые оркестром, а также разговорные сцены. Впервые появилась во Франции в середине XIX в. в творчестве Ж. Оффенбаха, также распространившись в других европейских странах и Америке. Среди выдающихся авторов оперетт – И. Штраус-сын, Ф. Легар, И. Кальман, И. Дунаевский.

О́пус (opus, сокр. op.) – термин, употребляемый для нумерации сочинений композитора в хронологическом порядке. В один опус может быть включено несколько произведений. В русских изданиях этот термин часто заменен словом сочинение (сокр. соч.).

Оратóрия (лат. oratoria – красноречие) – крупное многочастное произведение для хора, солистов и симфонического оркестра, написанное на определенный сюжет (библейский, античный, исторический) и предназначенное для концертного исполнения. Оратория состоит из ряда законченных хоровых, сольных и оркестровых номеров. В ранний период своего появления (c конца XVI в.) содержала эпизоды сценического оперного представления, позднее ее характерной чертой стала повествовательность изложения сюжета. От кантаты оратория отличается более масштабной формой, а также особой значимостью идейного содержания, однако постепенное развитие этих двух жанров привело к их сближению. Среди жанров, близких к оратории по строению и составу исполнителей, также можно назвать мессу и реквием.

Оргáн (греч. organon – орудие, инструмент) – клавишный духовой инструмент особенно крупных размеров, отличающийся необычайным разнообразием тембровых и динамических возможностей. Первые органы, сконструированные в III в. до н. э., имели гидравлическое устройство, позволяющее нагнетать воздух в мехи с помощью давления воды. Позднее появились инструменты с воздушной механикой. С XI в. органы появились в католических соборах стран Европы. Инструмент имеет ручную клавиатуру, обычно состоящую из трех, четырех или пяти мануалов, расположенных в виде ступеней, ножную басовую клавиатуру – педаль, на которой играют носком и каблуком, а также регистровые переключатели, позволяющие изменять динамические оттенки и тембры. Количество труб у самых больших органов – более двадцати тысяч. Каждая труба издает какой-либо звук определенного тембра и высоты, а каждая клавиша соответствует нескольким десяткам труб разного регистра. Воздух, вдуваемый в трубы современного органа, нагнетается мехами, приводимыми в движение электромотором. Динамические и тембровые возможности инструмента очень разнообразны – от очень тихого звучания, имитирующего тембры отдельных деревянных духовых инструментов, до мощного «оркестрового» fortissimo. Благодаря необычайным свойствам органа его по праву называют королем музыкальных инструментов.

Оргáнный пункт – долго тянущийся или многократно повторяющийся звук в басу, одновременно с движением других голосов, образующих различные аккорды. Этот термин получил свое название от одного из приемов игры на органе – долгого удерживания басового звука педалью. Обычно органный пункт звучит на тонике или доминанте. В более редких случаях органный пункт встречается в среднем или верхнем голосе.

Оркéстр – большой коллектив музыкантов, совместно играющих на различных инструментах. Название происходит от греческого слова orchestra – в Древней Греции так называлось место перед сценой, где во время исполнения трагедий помещался хор. По своему составу существуют различные виды оркестров: камерный оркестр, струнный оркестр, симфонический оркестр, духовой оркестр, оркестр русских народных инструментов, эстрадно-симфонический оркестр.

Оркестрóвка – переложение для оркестра какого-либо музыкального произведения, первоначально созданного композитором для другого исполнительского состава (напр., фортепианной, вокальной или ансамблевой пьесы).

Остинáто (ит. ostinato – упрямый, упорный) – многократно повторяющийся какой-либо мелодический оборот или ритмическая фигура. Подобное повторение в музыке также называют «остинатная фигура».

Отклонéние – временный переход в музыке из основной тональности в другую – с последующим возвращением в первую.