Текст книги "Пластилиновая картина. Для работы с детьми дошкольного и младшего школьного возраста"

1. Подготовка эскиза

На этом занятии не потребуются обычные для нашей работы материалы и инструменты. Вместо них нам нужны простые и цветные карандаши, ластик, акварельные или гуашевые краски и бумага для рисования. А также иллюстрации или фотографии жостовских подносов и несколько настоящих подносов (рис. 20).

Рис. 20. Жостовские подносы

В процессе подготовки к занятию учащимся можно дать задание составить композицию из тех цветов, которые они захотят изобразить на своей картине. Затем вместе с детьми нужно рассмотреть композицию и ее составляющие, чтобы оценить возможности передачи изображения с помощью пластилина. Нужно внимательно изучить устройство каждого цветка. Затем – сделать карандашный набросок цветочной композиции или ее отдельных частей. Для работы с цветом можно пользоваться как красками, так и цветными карандашами. Хорошо рисующие дети с удовольствием выполняют цветной эскиз. Делая карандашный набросок с живых растений в натуральную величину, дети иногда просто прикладывают растения к листу бумаги и обводят карандашом контур. Мы считаем, что такие методы знакомства с материалом тоже можно использовать. Именно на этом занятии нужно использовать возможность для разговора о красоте и одухотворенности природы. Если ребенку трудно изображать живые цветы, можно разрешить ему сделать копию одного из готовых эскизов, но обязательно раскрасить ее цветом.

Знакомство с народными промыслами

На этом занятии нужно познакомить учащихся с искусством мастеров Жостово в изготовлении расписных подносов. История народного искусства росписи подносов насчитывает почти 250 лет. Родился этот промысел на Урале в Нижнем Тагиле, а символом его стала подмосковная деревня Жостово, потому что именно расписные работы мастеров Жостово приобрели всемирную известность. На занятии должны демонстрироваться настоящие жостовские подносы. Нужно обязательно обратить внимание на красоту и качество изображения живописных букетов. Нужно очень внимательно рассмотреть отдельные традиционные виды изображения цветов, характерные для этого вида росписи. И особо отметить способ составления цветочных композиций. Знакомство с этим искусством традиционных народных промыслов обогатит внутренний мир детей и поможет им в предстоящей работе.

2. Нанесение эскиза на картон

Подготовка картона

Для работы все так же используется многослойный упаковочный картон с рифленым внутренним слоем. Такой картон не изгибается, хорошо держит пластилин и легко режется ножом.

Старшим школьникам можно разрешить самостоятельно разрезать картон, но педагог должен находиться рядом. Предварительно нужно ознакомить детей с правилами пользования канцелярским ножом. Самое главное, чтобы в нерабочем состоянии лезвие ножа было закрыто. Способы разрезания картона описаны в первой части пособия.

Если картон уже вырезан по размерам, нужно простым карандашом начертить рамку, отступив от края 2 см. Но если вы задумали поместить картину в специальную раму, то рамку из пластилина делать не нужно.

Копирование рисунка

На картоне чертится рамка, затем изображение переводится на картон с помощью копировальной бумаги (этот способ подробно описан в первой части пособия). Можно нарисовать эскиз и непосредственно на картоне (рис. 21, 22), но при этом нужно учитывать, что если стирать изображение на картоне ластиком, то на это место плохо будет ложиться пластилин.

Рис. 21. Пример эскиза для работы в технике «Натюрморт из пластилина»

Рис. 22. Пример эскиза для работы в технике «Натюрморт из пластилина»

С оборотной стороны картона будущую пластилиновую картину нужно подписать.

3. Закрывание фона пластилином

Теперь нам нужно подготовить пространство фона. Мы закрываем его пластилином в тех местах, где фон просвечивает сквозь основное изображение стеблей, листьев и цветов.

Особенно важно продумать, какого цвета лучше всего сделать фон. Если мы хотим приблизить (естественно, до некоторой степени условно) нашу пластилиновую технику к технике росписи жостовских подносов, то можно выбрать черный цвет. Особенность черного фона – он создает зрительный эффект глубины пространства и нейтрален по отношению к изображению. На этом фоне все внимание зрителя привлекает само изображение, в нашем случае это цветы, так же как и в жостовской технике росписи. Но для фона также можно использовать и любой другой цвет, который больше нравится.

Мягкий пластилин легче примазывать, поэтому для изготовления фона пластилин лучше разогреть (например, с помощью теплой пластиковой бутылки). Пластилин нужно наносить очень маленькими кусочками и примазывать его с достаточным усилием и очень тонким слоем. Фон надо хорошо разгладить, для этого можно немного смазать пальцы растительным маслом.

Затем нужно зачистить ножом контурные линии изображения, а с помощью линейки и ножа зачистить и выровнять линию рамки. Этот способ подробно описан в первой части пособия.

4. Выполнение основного изображения

Планирование предстоящей работы

Сначала необходимо определить порядок выполнения из пластилина отдельных фрагментов. Здесь особенно нужна помощь педагога. В зависимости от пространственного расположения, отдельные растения в букете загораживают друг друга. Если это стебли, то при формировании основного изображения их можно наложить в определенном порядке и прижать друг на друга, а если это листья, цветы или плоды, то надо заранее продумать, какой фрагмент выполнять в первую очередь. Здесь нужно придерживаться следующего принципа: те растения или предметы, которые на картине изображены на заднем плане, то есть зрительно дальше от наблюдателя, выполняются в первую очередь, а потом выполняются растения и предметы переднего плана, то есть те, которые зрительно расположены ближе к наблюдателю.

Далее необходимо определиться, будет ли изображение плоским или выпуклым.

Плоское изображение. Если изображение плоское, то пластилин накладывается очень тонким, почти просвечивающим слоем.

Выпуклое изображение. Если мы хотим сделать изображение выпуклым, то отдельные фрагменты могут быть сформированы в руках и закреплены на фоне путем примазывания. Такие детали мы называем накладными. Обязательно нужно перед закреплением накладных деталей прогреть фон – подержать на этом месте теплые пальцы или ладошку. Пластилин размягчится, и накладная деталь легко закрепится на фоне, если ее слегка прижать или примазать.

В первую очередь всегда оформляются стебли и листья растений. Для того чтобы сделать стебли, нужно скатать длинные тонкие колбаски и наложить их на нужные места. Чтобы сделать лист, нужно примазать по контуру листа пластилиновую колбаску, а затем размазать пластилин внутрь листа, сохраняя ровным внешний контур. Этот прием описан в первой части пособия.

Затем выполняются цветы. На начальных этапах обучения композицию лучше составлять так, чтобы цветы в букете не загораживали друг друга.

Самым простым в изготовлении цветком является ромашка. Опишем общие принципы формирования цветка.

1. На закрытом пластилином фоне будущей картины оставить свободным от пластилина круг нужного размера, в котором будет размещаться цветок.

2. Разделить круг с помощью карандаша и линейки радиальными линиями на 4 части, получится 4 сектора.

3. Скатать из белого пластилина 12 одинаковых шариков. Размер шариков должен быть таким, чтобы в каждый сектор свободно поместились три штуки.

4. Уложить шарики на линию круга по три в каждый сектор так, чтобы между шариками оставался зазор, и слегка прижать, от этого шарики немного расплющатся.

5. Теперь каждый шарик нужно особым образом примазать, оставляя внешнюю часть пластилинового шарика выпуклой и направляя движение пальца к центру круга (пальцем нужно сделать движение, напоминающее мазок кистью, получится примазанная пластилиновая капелька). В середину цветка прижать шарик из желтого пластилина. Ромашка готова.

Рис. 23. Приемы изготовления ромашки и декоративного многослойного цветка

Этим способом можно сделать любой цветок, не обязательно с таким же количеством лепестков (рис. 23). Возможно, в вашем варианте достаточно будет разделить круг на три части вместо четырех или уложить в каждый сектор по два шарика. Радиальные линии обязательно нужно проводить, когда цветок выполняют маленькие дети, потому что по радиальной линии им легче направлять движение пальца к центру. Если эти линии не провести, у детей возникают затруднения с нахождением центра и цветок не получается.

Описанный выше метод можно применять для изготовления цветов разных видов. Надо помнить, что в любом случае формирование цветка идет от периферии к центру. В последнюю очередь оформляется середина цветка.

У ромашки один слой лепестков, а у герберы – много слоев, но принцип формирования этого цветка тот же самый. И если мы будем делать цветок, немного похожий на герберу своей многослойностью, то после формирования крайнего слоя лепестков внутри цветка нужно снова наметить круг и опять расположить в нем пластилиновые шарики, внутреннюю часть которых примазать, направляя мазок к центру (рис. 23). Слоев можно сделать несколько – для этого диаметр внешнего круга должен быть достаточно большим. Середину цветка нужно сделать так же, как у ромашки. Особую прелесть и декоративность такому цветку придают его многослойность и объем.

При изготовлении цветка можно использовать прием перехода цвета. Например, середину сделать белой, следующие ряды лепестков будут желтые и оранжевые и последний ряд – светло-коричневым.

Можно сделать декоративную гирлянду (рис. 24), для этого нужно сделать шарики разного диаметра с убыванием размеров и расположить их друг за другом по дуге. Вот как можно поступить, чтобы было легче изготовить такие шарики.

1. Скатать колбаску, например из красного пластилина, равную по толщине диаметру самого большого шарика.

2. Прокатать дополнительно один конец колбаски, чтобы она постепенно утончалась по всей длине.

3. Разрезать колбаску на равные по длине части.

4. Скатать из этих частей шарики (рис. 25).

Рис. 24. Декоративная гирлянда

Рис. 25. Приемы изготовления шариков для декоративной гирлянды

5. Предварительно наметить дугу остро отточенным карандашом на фоне в нужном месте картины.

6. Проложить по намеченной линии тонкую колбаску из пластилина зеленого цвета, это будет стебелек цветка.

7. Около стебля, начиная с вершины, уложить и прижать шарики, не сильно их расплющивая, по порядку возрастания размера.

8. Середину каждого шарика продавить карандашом и в полученное углубление вложить очень маленький шарик желтого пластилина.

1. Скатать колбаску из желтого пластилина.

2. Прокатать дополнительно один из концов колбаски так, чтобы она утончилась.

3. Разрезать колбаску на равные по длине части.

4. Скатать из этих частей шарики.

5. Из шариков, немного прокатав их по столу, сформировать овальные зернышки разного размера.

6. Наметить расположение стебля на пространстве фона картины.

7. Скатать тонкую длинную колбаску из желтого пластилина – стебель для колоса.

Рис. 26. Колосья пшеницы

8. Уложить стебель в намеченное место, прижать, оставив его выпуклым.

9. Сформировать из зерен колос, маленькие зерна расположив ближе к его вершине. Вдоль каждого зерна сделать стекой неглубокую насечку.

10. Скатать очень тонкие колбаски из желтого пластилина длиной 2–3 см – это будут остья, которые нужно расположить между зернами, направляя их к вершине колоса, но при этом немного раздвинув в стороны.

11. Из тонких длинных желтых колбасок сформировать листья. Сначала их надо прижать, а затем немного размазать, сделав плоскими (рис. 26).

При выполнении эскиза картины с желтыми одуванчиками (рис. 27) можно просто приложить их резные листья к картону и обвести карандашом.

Опишем дальнейшую последовательность действий.

1. Закрыть фон, разделив его на две части – небо и землю. Небо – голубое с белыми облаками, земля – коричневая.

Рис. 27. Эскиз одуванчика

2. Сформировать листья из зеленого пластилина.

3. Из такого же пластилина скатать длинную колбаску – стебель цветка, прижать ее к фону.

4. Затем из пластилина желтого цвета скатать шарик 1–1,5 см в диаметре и прижать его на место цветка, хорошо его при этом расплющив, чтобы по размеру он соответствовал живому цветку.

5. Определить центр цветка, для того чтобы из этого центра процарапать карандашом бороздки в разных направлениях, имитирующие очень узкие лепестки одуванчика.

6. Скатать шарик из желтого пластилина приблизительно 4 мм в диаметре и закрепить его в центре цветка.

Очень интересно изготовить ветку сирени. Лучше это делать в мае, когда сирень цветет. Ведь прелесть и ценность таких занятий состоит в общении с живой природой. Выполнить эскиз очень легко, для этого дети прикладывают листья сирени к картону и обводят их карандашом, намечают расположение ветки и отмечают внешний контур пушистого соцветия. Как выполнять фон, ветки и листья, мы уже знаем.

Теперь определимся с цветом. Лучше всего выбрать сиреневый. Надо помочь детям увидеть в пушистом соцветии оттенки сиреневого цвета, увидеть бело-розовую серединку и маленькую желтую точку в центре цветочков, из которых состоит пушистая гроздь сирени. Обязательно нужно насладиться вместе с детьми чудесным запахом этого благоухающего цветка.

Опишем способ изготовления соцветия.

1. Скатать из пластилина очень много маленьких шариков величиной с рисовое зернышко. Пусть шарики немного отличаются, они не должны быть строго одинаковы по размеру. По цвету шарики тоже будут разными. Большая часть – темно– и светло-сиреневые, меньшая – голубые, розовые и белые.

2. Контур, где будет располагаться цветочная гроздь, нужно закрыть основным фоном, а линию контура процарапать в слое пластилина.

3. Прогреть пространство фона для цветочной грозди теплой ладошкой.

4. Теперь самое простое – высыпать наши разноцветные шарики на очерченное для грозди место, закрытое пластилином фона. Шарики всех цветов высыпать вперемешку на прогретое ладошкой место и слегка прижать. Общая цветовая гамма получится сиреневая, но зрительно она вся будет искриться за счет того, что мы использовали кроме сиреневого голубой, розовый и белый цвет. Нужно, чтобы кое-где просвечивал фон, от этого гроздь обретет воздушность и объем.

5. Взять простой карандаш (не надо его остро затачивать, лучше чтобы он был тупой) и продавить середину каждого шарика карандашом. Здесь нужно проявить сосредоточенность и аккуратность. Ребенка нужно предупредить об этом, потому что важно не пропустить ни одного шарика.

Зрительно получается очень интересный эффект – как будто цветочная гроздь выполнена из бисера, а вся композиция становится очень красивой и выглядит как живая. (Фото картины, на которой в цветочной композиции изображена ветка сирени, см. на цветной вклейке.)

Даже маленькие дети могут легко выполнять изображения многих цветов. Так, ветки мимозы к весеннему празднику делаются таким же способом, как и ветка сирени. Только на готовые, прижатые к фону желтые шарики мимозы, в отличие от цветов сирени, нужно остро отточенным карандашом нанести не одну, а много дырочек. Желательно, чтобы на этом занятии стол учителя был украшен букетом из живых веток мимозы.

5. Завершение картины

Оформление рамки

Оформление рамки – завершающий этап. Можно заранее предусмотреть, будет ли рамка для этой картины выполнена из пластилина или вы воспользуетесь готовой рамкой, в которую потом вставите картину. Если работа выполнена качественно, она производит впечатление картины, написанной маслом.

Если планируется сделать рамку из пластилина, сначала нужно выровнять линию, ограничивающую рамку. Для этого нужно приложить к ней пластмассовую линейку, хорошо прижать ее рукой и зачистить ножом все неровности, чтобы линия рамки стала ровной. Дальше поля рамки нужно закрыть пластилином – прижать колбаски из пластилина нужного цвета к выровненной линии рамки и примазать их в нужном направлении, стараясь сохранять ровной линию внутреннего контура.

Рамку можно украсить разными способами:

• зернами, косточками, семенами;

• макаронами, которые можно раскрасить красками и покрыть лаком;

• выпуклыми волнистыми линиями;

• разноцветными пластилиновыми шариками;

• разноцветными пластилиновыми мазками;

• волнистыми линиями, клеточками, полосками, процарапанными карандашом или пластмассовым ножом;

• частыми точками, продавленными карандашом;

• миниатюрными выпуклыми цветочными гирляндами, выполненными в одном или всех углах рамки.

При украшении рамки дети очень любят фантазировать.

Лакирование картины

Когда картина полностью закончена, ее обязательно нужно покрыть лаком, чтобы она не запылилась, так как пластилин сильно притягивает пыль. Для лакирования можно использовать лак для волос. Педагог должен проводить лакирование сам, но дети должны наблюдать этот процесс. Лак для волос высыхает очень быстро, он безопасен и нетоксичен. Кроме лака для волос также можно использовать лак для мебели. Лакированную картину в дальнейшем можно будет аккуратно протирать от пыли сухой хлопчатобумажной тряпочкой.

При хранении пластилиновых картин желательно не располагать их вблизи отопительных приборов или на солнце. Со временем картон впитает в себя некоторое количество масляной составляющей пластилина, и изображение немного затвердеет.

Иллюстрации

«Колокольчики»

«Люпины»

Ветка сирени в цветочной композиции

Натюрморт из пластилина

Колосья пшеницы в цветочной композиции

«Лилейник»

«Колокольчики»

«Розовые пионы»

«Красные пионы»

Натюрморт из пластилина

Декоративная птица в цветочной композиции

«Птица счастья»