Текст книги "Коллекция заблуждений. Люди. Том второй"

Выше мы уже отмечали, что один из главных творцов мифа о завистнике и отравителе Сальери, Александр Сергеевич Пушкин пользовался не слишком достоверными источниками. Так, в одной из заметок начала тридцатых годов девятнадцатого века он пишет: «В первое представление Дон-Жуана, в то время, когда весь театр, полный изумленных знатоков, безмолвно упивался гармонией Моцарта, – раздался свист – все обратились с негодованием, и знаменитый Сальери вышел из зала – в бешенстве, снедаемый завистью».

Однако современные исследователи считают, что описанного Пушкиным просто не могло быть. И вот почему. Премьера «Дон-Жуана в Праге действительно прошла с большим успехом, да только Сальери в это время в Праге не было. Что же касается премьеры «Дон-Жуана» в Вене, то она не была столь успешной, венской публике опера не понравилась.

Получается, что Пушкин основывается на вымысле, когда делает такое заключение: «Завистник, который мог освистать Дон-Жуана, мог отравить его творца».

А ведь в той же прессе тридцатых годов девятнадцатого столетия (английской, немецкой, французской и др.) было множество свидетельств, полностью оправдывающих Сальери.

Например, хороший приятель Сальери композитор Зигисмунд Нойкомм писал в лондонском музыкальном журнале Quarterly Musical Magazine за 1826 год: «Когда распространяются необоснованные сведения, оскверняющие память знаменитого художника, то долг любого честного человека доложить о том, что ему известно. Отношения между Моцартом и Сальери отличались взаимным уважением. Не будучи задушевными друзьями, каждый из них признавал заслуги другого. Никто не может обвинять Салиери в том, что он ревновал таланту Моцарта, и те, кто, как я, находился с ним в близких отношениях, не может не согласится с тем, что 58 лет он вел безупречный образ жизни, исключительно занимаясь своим искусством, и всегда готов был делать добро своим ближним. Такой человек, человек, который 34 года – столько лет прошло со смерти Моцарта – сохранил удивительное спокойствие духа, не может быть убийцей».

Похоже, что «наше все», скорее всего, имевший информацию и об этих опровержениях, просто-напросто следовал архетипическому романтическому мифу о гении и злодее. А ведь в реальности, скорее Моцарт завидовал Сальери, чем, наоборот.

Причем, как было обычно в те времена он завидовал не творческим успехам Антонио, а его положению и материальному благополучию. Собственно говоря, для историков давно уже не секрет, что основное соперничество композиторов тех времен было за положение, которое, в свою очередь, означало решение финансовых проблем. У Антонио Сальери в этом отношении не было никаких оснований завидовать Моцарту, тогда как известно, что в последний год жизни, Моцарт сам добивался расположения Сальери. Он пригласил Антонио на одно из представлений «Волшебной флейты», после чего, радуясь, записал: «Сальери все очень понравилось».

Кстати, в области инструментальной музыки композиторы не были соперниками, так как Сальери практические не писал таковую. Если же говорить о них, как об оперных композиторах, то тогда не только Сальери, но и Мартин-и-Солер, и Паизиелло имели в этом отношении куда более высокую репутацию.

В противопоставлении «гения и злодея», конечно же, гений идеализируется. В полной мере это происходит и с реальным Моцартом. А ведь он был человеком, мягко говоря, далеко не идеальным. Так, биограф Моцарта Альфред Эйнштейн отмечает: «Моцарт не был хорошим товарищем по цеху. Каждый раз поражает и огорчает, когда в его письмах наталкиваешься на самые беспощадные суждения о современных ему музыкантах. Моцарт скуп на похвалы даже в отношении тех, кому он многим обязан». А великий дирижер Бруно Вальтер писал, что «ничто из того, что мы знаем о Моцарте-человеке не может быть отнесено к Моцарту-творцу. Какой контраст между личностью и художественным величием…»

Представления о Моцарте, как о великом романтике также далеки от реальности. Современники отмечали, что Моцарт постоянно говорил о заработках, о положении, о постоянном месте при дворе, которого он всю жизнь упорно добивался. И не удивительно, что к занимавшему эту место Сальери он относился не всегда корректно.

Вот несколько высказываний Моцарта о Сальери из его писем:

«Сальери не в состоянии преподавать фортепиано».

«Да Понте обещал написать новый либретто для меня. …но сдержит ли он слово… Господа итальянцы ведь очень милы лицом к лицу, а за спиной! …мы-то их хорошо знаем. Если Да Понте сговорился с Сальери, либретто я никогда в жизни не получу (опасения Моцарта были напрасны), а я так хотел бы показать свое умение в области итальянской оперы».

«…моя любовь к труду и сознание своего умения позволяют мне обратиться к Вам с просьбой о предоставлении мне положения капельмейстера, тем более, что Сальери, хотя и опытнейший капельмейстер, никогда не занимался церковной музыкой…»

«Кто знает, как выйдет с постановкой Свадьбы Фигаро – у меня есть сведения, что готовится большая интрига. Сальери и его сообщники из кожи вон лезут».

Стоит отметить, что повод для зависти Сальери подавал Моцарту неоднократно. Так, в марте 1871 году в Вене при дворе решался вопрос о музыкальном образовании пятнадцатилетней княгини Елизаветы Вюртембергской. Главных претендентов на пост преподавателя было два – Моцарт и Сальери. Выбрали же Сальери, по той простой причине, что у Моцарта была репутация легкомысленного и даже разнузданного молодого человека, и августейшие особы опасались за честь и достоинство молодой княгини. Разочарованный Моцарт писал о происшедшем своему отцу: «Император все испортил, для него существует только Сальери».

Однако, интриганом Антонио Сальери, был, похоже, только в представлении Моцарта (развитом впоследствии Пушкиным и Форманом). Современники никогда не говорили о Сальери, как об интригане, напротив, судя по их воспоминаниям, это был человек доброжелательный, прекрасный учитель, всегда готовый делиться своими знаниями с учениками. Один из современников композитора писал о нем: «Человек в высшей степени приятный. Радушный и любезный, доброжелательный, жизнерадостный, остроумный, неиссякаемый источник анекдотов… Это хрупкого телосложения маленький человек с пылающим взором, смуглой кожей, чистоплотного, опрятного вида, живой темперамент, вспыльчив, но сразу готов к примирению».

Добавим, что Антонио Сальери был учителем целого поколения музыкантов. Его учениками были такие знаменитости как Шуберт, Бетховен, Джакомо Майербер и Франц Лист. Причем уроки Сальери давал бесплатно. Бетховен, учившийся у мастера десять лет, с гордостью повторял: я – ученик Сальери.

К Моцарту Сальери, опять же по воспоминания современников, относился уважительно, признавая его гений. Уже после смерти Моцарта, Сальери выдает следующее свидетельство его сыну:

«Я, нижеподписавшийся, свидетельствую, что юноша господин Вольфганг Амадей [Franz Xaver] Моцарт, уже умелый исполнитель фортепиано, обладает редким талантом для музыки; что, после изучения правил контрапункта в школе господина Альбрехтсбергера, перешел ко мне для усовершенствования, и что я ему предсказываю успех не меньший, чем его знаменитого Отца. Вена, 30 марта 1807 года. Антонио Сальери. Первый капельмейстер Императорского двора в Вене».

И еще одно свидетельство одного из учеников Сальери, относящееся к июню 1822 года: «…Когда мы достигли наивысшей точки парка, мы спели трио во хвалу величия сотворённого мира. Наш добрый Мастер был глубоко тронут, и, глядя на облака над садившимся Солнцем, сказал: «Я чувствую, что дни мои подходят к концу; чувства мои изменяют мне, моя сила и радость в сочинении песен ушли, тот, кого когда-то осыпала почестями половина Европы, забыт. Другие пришли и стали предметом восторгов. Один должен уступать место другому. Мне остаётся только верить в Бога и надеяться на безоблачное существование в Стране Вечного Мира».

Нам же остается надеяться, что «на безоблачное существование в Стране Вечного Мира» никак не влияет та клевета о Сальери, которая вот уже двести лет внедряется в доверчивые умы.

Цитата на полях

В чем состояли претензии Моцарта к Сальери? К примеру, он пишет, что в глазах императора Сальери имел большой вес, а сам он, Моцарт, никакого. Не надо, однако, думать при этом, будто дело обстояло так, что Сальери втерся в доверие к императору, оттеснив Моцарта. Было как раз наоборот. Это Моцарт пытался оттеснить Сальери, чего ему не удалось. От своего отца унаследовал Моцарт вот эту фобию – итальяшки – и все валил на итальяшек. Действительно, итальянцы были очень влиятельны в Вене, и это ему представлялось препятствием для собственного успеха. Обстоятельство, не имеющее никакого отношения к качеству произведений Моцарта. Конечно, они заслуживают самой высокой оценки. И все же именно Моцарт пытался оттеснить от императора итальянцев, ради собственного преуспеяния.

Что же такого Сальери сделал Моцарту? Из письма Моцарта: Я потерял все доброе расположение императора ко мне… для него существует только Сальери. Что значит «потерял»? Разве он когда-нибудь пользовался расположением императора в такой степени, как Сальери? Сальери, Ригини, Анфосси чувствовали себя при венской опере как дома. У них там были прочные позиции. А Моцарт свое место еще должен был обрести. За свою игру на фортепиано Моцарт удостоился нескольких комплиментов от императора, которые он переоценил, однако в опере он еще не мог преуспеть. Ему было нечего показывать, кроме оперы Идоменео. А Идоменео в Вене никто не знал. Поэтому дело обстояло совсем не так, как это представляет Моцарт: что итальянцы строили против него строили козни. Скорее, это он пытался делать карьеру за счет итальянцев. И это ему не удалось. Затем он переворачивает всю картину и представляет себя жертвой какой-то камарильи, которой, собственно говоря, и не было.

Австрийский музыковед профессор Леопольд Кантнер

Подобная точка зрения не соответствует действительности. По всей видимости такая точка зрения стала преобладающей в массовом сознании под влиянием «черной легенды» об отравителе Сальери. Разве мог злодей быть хорошим композитором? Конечно же, нет. Примерно так Антонио Сальери и был низвергнут с пьедестала. И совершенно напрасно. Возможно, он и не дотягивает до уровня Моцарта (судить об этом, конечно же, не мне), но по оценкам музыковедов является великим композитором.

Вот, что пишет об этом Леопольд Кантнер: «Повсюду можно прочесть: Моцарт намного более велик, чем Сальери. Но у меня есть любимое выражение: я не знаю композиторов, я знаю только произведения. Если говорить о так называемом качестве, то, конечно, у Моцарта есть сочинения, которые превосходят все, что написано его современниками. Однако качество – понятие растяжимое. У Моцарта есть и такие произведения – что хорошо знают те, кто этим занимается профессионально – которые не исполнялись бы никогда, если б не были сочинены Моцартом. Если говорить конкретно: чем Свадьба Фигаро и Дон Жуан – где Моцарт так часто и, можно сказать, бесстыдно тематически ссылается на Паизиелло и Сальери – в чем они лучше? Думаю, что это можно формулировать очень просто – Моцарт демонстрирует более высокое мастерство в инструментовке и в развитии тем, чем те композиторы, которым он подражал. Вот в этом он выше. Что же касается его идей… не могу утверждать, что они настолько уж оригинальны. Ибо, чем больше мы узнаем о прообразах, тем яснее становится, откуда идеи происходят…

…у всех композиторов, даже у самых великих, есть несовершенные произведения. Некоторые писали яркую музыку, многие писали хорошую. Сальери в любом случае относится к великим композиторам, к самым значительным, и ему дали бы совсем другую оценку, если бы романтическое представление о Моцарте не требовало бы противостоящего образа – образа врага… Сальери в своих шедеврах – при том, что есть у него и другие, менее значительные сочинения – один из самых великих творцов, как в области оперного творчества, так и в церковной музыке. Что касается музыки инструментальной, я бы, вне всякого сомнения, отдал бы предпочтение Моцарту».

Американский музыковед Джон Платов сопоставляя творчество Сальери и Моцарта, отмечает: «Вот что я обнаружил, работая с моими студентами. Я им играю музыку Салиери и задаю вопрос: Моцарт это или нет? Ввести студентов в заблуждение легко. Музыка Сальери и музыка Моцарта стилистически настолько похожи, что только эксперт способен их различить. Чем чаще вы слушаете музыку Салиери, и чем глубже вы знакомитесь с творчеством Моцарта, тем яснее становится разница между ними. Но она не столь очевидна. Я бы поставил вопрос так: музыка Сальери очень хорошо сконструирована. Чего в ней нет, так это того волшебного воображения, которое Моцарт иногда проявляет. Сальери, по-моему, не достигает уровня лучшей музыки Моцарта. Но большая часть музыки Сальери настолько же хороша, как и часть музыки Моцарта».

Не исключено, что Моцарт завидовал не только положению Сальери, но и его успеху как оперного композитора. В период с 1783 по 1791 годы в Вене было дано 70 представлений Моцарта и 168 Сальери. Для всей Европы разрыв между ними был еще большим.

Чешский музыковед Камила Халова отмечает: «Сальери сочинил более 45 опер. Он с юных лет находился на службе в Венском театре и при дворе императора. Опера в 18 веке была ведущим видом искусства и модным разлечением. Вполне естественно, что человек, которому было поручено сочинять оперы для императорского двора и который отвечал за представления в императорском театре, пользовался большим уважением и доверием высших представителей Монархии. Сальери было двадцать лет, когда его оперу Le donne letterate поставили в придворном театре. Говорят, будто на исполнении присутствовал сам Христоф Виллибальд Глюк и что это раннее произведение Сальери весьма расположило уважаемого мастера к юному композитору.

Тот факт, что сразу после Венской премьеры эту оперу поставили в Праге и что два года спустя Венский императорский театр поставил сразу три его новых оперы говорит об огромном успехе, которым Сальери пользовался с самого начала своей карьеры. Его оперу 1772 года – La Fiera di Venezia – ставят и в других театрах империи, затем в Италии, в Дании, а вслед за этим и в России – в Петербурге.

Наиболее успешное произведение Сальери, это, вероятно, La Scuola dei gelosi – Школа ревнивых. Это комическая опера на либретто Де Гамэрра, основанном на одной из ранних комедий Гольдони. Впервые оперу ставят в 1778 году в Вене. За этим следует более 40 премьер в разных театрах Европы – в Дрездене, Праге, Варшаве, Лондоне, Задаре, Париже, Неаполе и Лисcабоне. Успех опер Сальери сравним с успехом крупнейших «хитов» оперного искусства того времени, произведений наиболее популярных и любимых оперных композиторов вроде Бальдассаре Галуппи или Пичинни».

Цитата на полях

Сегодня, когда после понятного забвения творчества Сальери возник к нему новый интерес, стал ясен и его собственный высокий уровень. Не случайно его операми в свое время открывались знаменитый театр «Ла Скала» и Будапештская опера. Шуберт посвятил ему стихи и музыку, Бомарше называл его мастером, Глюк гордился им как своим лучшим учеником. А сам Сальери первым оценил талант Ференца Листа. И современники единодушно считали его великодушным и благожелательным человеком.

Известный итальянский историк культуры и права профессор Андреа Романо.

Талейран

Обычно это высказывание приписывается известному французскому дипломату Талейрану. Якобы он сказал так когда-то Наполеону. Однако современники отмечают, что сам Талейран был приятно удивлен, когда узнал, что это выражение приписывают ему.

По всей видимости, это выражение стало модным во Франции летом 1813 года, когда после ряда поражений Наполеона, «в кружках и салонах Парижа шепотом передавали друг другу, что это начало конца».

Но появилось оно на свет, скорее всего еще раньше. Ведь еще у Шекспира в комедии «Сон в летнюю ночь» есть выражение: «это истинное начало нашего конца».

Историческая справка.

ТАЛЕЙРАН, ШАРЛЬ МОРИС. Родился 2 февраля 1754 года в Париже. Французский дипломат, министр иностранных дел в период правления Наполеона и Реставрации. Скончался в Париже 17 мая 1838 года.

Мария-Антуанетта

Казненной во время Французской революции Марии-Антуанетты часто приписывают якобы сказанную ей в ответ на замечание, что у парижан нет хлеба, фразу: «Так пусть едят пирожные». В действительности же она к возникновению этого высказывания не имеет никакого отношения, поскольку эта фраза была уже известна, когда Мария-Антуанетта была еще девочкой и жила у себя на родине при дворе своего отца – австрийского императора.

Историческая справка.

МАРИЯ-АНТУАНЕТТА. Родилась 2 ноября 1755 года в Вене, дочь императора Священной Римской империи Франца I и Марии Терезии. Королева Франции, жена Людовик XVI. Гильотинирована 16 октября 1793 года.

Моцарт

В истории искусства трудно найти человека чья жизнь и, тем более смерть, обросла бы большИм количеством заблуждений, чем блестящее пребывание на Земле великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Некоторые современные ниспровергатели кумиров даже утверждают, что и творческое наследие Моцарта не заслуживает привычных восхищенных слов. Но пусть с этим разбираются музыкальные критики, мы же поговорим о биографии композитора.

Начнем с того, что известное каждому образованному человеку имя Моцарта, а именно Вольфганг Амадей, было получено им вовсе не при крещении. Во время ритуала наречения будущей гордости австрийской нации дали имя Йоганн Хризостом Вольфганг Теофил. Откуда же тогда появился Амадей? Дело в том, что греческое слово «Теофил», переводится как «любящий Бога». Немецким вариантом этого слова будет имя «Готтлиб», а латинским – «Амадей». На слух из этих трех вариантов лучше всего воспринимается Амадей. Именно поэтому Моцарт выбрал себе это имя.

Историческая справка.

МОЦАРТ, ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ. Родился 27 января 1756 года в Зальцбурге (Австрия) и при крещении получил имена Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил. Европейский композитор 18 века, один из величайших музыкальных гениев человечества. Скончался в ночь с 4 на 5 декабря 1791 года.

Улыбнитесь

Джузеппе Верди однажды сказал:

«Когда мне было восемнадцать лет, я считал себя великим и говорил:

«Я».

Когда мне исполнилось двадцать пять лет, я стал говорить:

«Я и Моцарт».

Когда мне стукнуло сорок, я говорил:

«Моцарт и я».

Теперь же я говорю:

«Моцарт».

Пожалуй, наиболее распространенным заблуждением о жизни Моцарта является широко укоренившееся в народных массах мнение, что его гений безжалостно эксплуатировался правящим классом, а сам композитор получал за свой труд гроши и жил в нищете. В действительности же Вольфганг Амадей зарабатывал очень даже прилично. Известно, что за один час преподавания на фортепьяно он выставлял счет в 2 гульдена, тогда как, к примеру, его служанка получала всего 12 гульденов в год. За выступление на концерте Моцарт запрашивал, по его собственным словам, «не менее тысячи гульденов». В год же таких концертов было не меньше шести и гонорар за них в переводе на нынешние деньги составлял около двухсот тысяч долларов.

Другое дело, что даже столь хорошо зарабатывая жил Моцарт не по средствам, в чем ему активно способствовала жена Констанция. Семья держала служанку, повариху и собственного парикмахера.

Между тем известно, что он был вечным должником и постоянно писал письма с просьбами о денежной помощи или об отсрочке платежей. Дело в том, что Моцарт жил не по средствам, и его жена Констанция активно способствовала ему в мотовстве. Семья держала служанку, повариху и собственного парикмахера, а устраиваемые в доме Моцартов званные обеды поражали своим великолепием. Так, на одном из них всем приглашенным дамам были преподнесены в подарок брильянтовые брошки. Вдобавок гений любил не только музыку, но и карты и бильярд, где часто проигрывалось все, что зарабатывалось музыкой. Все это и привело к тому, что после смерти Моцарта осталась гора долгов.

Моцарта часто изображают в парике с довольно таки толстой косой. Подобное изображение великого композитора можно увидеть на крышке коробки известных во всем мире австрийских конфет «Моцартовы шарики». Однако во времена Моцарта такие косички мужчины не носили, впрочем, также как и не делали тогда подобных конфет. Толстые косы женщины, а вовсе не мужчины стали носить примерно в конце девятнадцатого столетия. Что касается Моцарта, то он носил короткий белый парик с тонкой косичкой наподобие тех, что носили солдаты прусской или французской армий.

Любопытно, что в 2003 году немецкие ученые из университета Кельна, использовав интерактивную компьютерную систему, в данные которой были внесены описания внешности, анатомических особенностей и хронических заболеваний Моцарта составили его фоторобот. Оказалось, что Вольфганг Амадей Моцарт вовсе не был похож на румяного весельчака, каким его изобразил в своем фильме Amadeus Милош Форман. Как это не печально для поклонников композитора, но на фотороботе он выглядит как мелкий бандит, которого кто-то накачал наркотиками против его воли.

Улыбнитесь

Один юноша спросил Моцарта, как писать симфонии.

– Вы еще слишком молоды. Почему бы вам не начать с баллад? – спросил композитор.

Юноша возразил:

– Но вы же начали писать симфонии, когад вам еще не исполнилось десяти лет!

– Да, – ответил Моцарт, – но я никого не расспрашивал, как их следует писать.