Текст книги "«Битлз» – навсегда!"

Часть третья.
ВСЕ ЭТИ ГОДЫ

«Что будет, если мы исчезнем на

несколько лет? Я думаю, что тогда

бы мы могли стать известными по-другому.

Как Грета Гарбо. Возможно, появится

какая-нибудь группа, которая будет

подражать нам. Лучше было бы,

чтобы нас забыли».

Джон Леннон, 1967 год

«Смерть Джона показала нам, что,

как бы мы все эти годы, прошедшие

после распада ансамбля, ни пытались

доказать слушателям, что каждый из

нас существует сам по себе, мы в

сердцах наших поклонников всё же

прежние «Битлз». И мы не имеем права

отказываться от нашего прошлого».

Джордж Харрисон, 1980 год

В отличие от альбомов Джона Леннона первые сольные альбомы Пола критика воспринимала довольно холодно, хотя в магазинах они не залёживались. Когда на свет появилось второе творение Пола – «RAM» («Баран»), то «Нью мюзикал экспресс» ограничилась восклицанием: «Какая чехарда!» Одним словом, все, кто был знаком с Полом-битлом, были весьма разочарованы. И это в то время, когда именно от МакКартни ждали многого.

Так что же случилось с Полом?

Думается, здесь нет секрета. Дело в том, что хотя МакКартни и был талантливым и разносторонним музыкантом, писавшим песни в широком диапазоне – от классики («Yesterday», «She's Leaving Home») («Вчера», «Она покидает дом») до хард-рока («Helter Skelter») («Тарарам»), вероятно, разлад между битлами и их последующий распад в то время, когда МакКартни страстно этого не желал, неблагоприятно сказались на его творчестве. К этому следует добавить, что творческое содружество Пола с Джоном было основано на их постоянном соперничестве, и то, что они всё время указывали друг другу на ошибки, подбрасывали в нужный момент идеи, которые каждому из них были необходимы, – все это заставляло МакКартни быть всегда «на высоте». Именно в этом следует искать причины колоссального успеха великолепного авторского дуэта Леннон – МакКартни.

Когда же и тот, и другой остались в одиночестве, то, разумеется, они стали блуждать по лабиринтам музыки. У Джона своя дорога как будто бы была найдена. А Пол… Записав в полной изоляции от всех, на одинокой ферме в Шотландии, свой первый соло-альбом, он так и не смог добиться сколько-нибудь значительного внимания критики, хотя именно тогда им были записаны такие песни, как «Junk» («Хлам») и «May Be I'm Amazed» («Может быть я изумлён»), которые он исполняет до сих пор.

Особенно жёстко по его адресу прошлись Джон и Джордж. Отношения между друзьями тогда были ужасны. Полу не хотели прощать его негативное отношение к Аллану Клейну, хотя тот и не спас «Битлз». Так что чутьё Пола, как выяснилось, подсказывало более правильный ход. Как знать, может быть всё было бы иначе?.. Брак Пола с Линдой никто из битлов не считал прочным, так как Пола считали легкомысленным человеком. Кроме того, Линда никому из них не нравилась. Добавьте к этому активное участие Пола во всех судебных разбирательствах, вызванных распадом «Битлз», из-за чего Джон, верный своим радикальным взглядам, буквально возненавидел МакКартни.

А бывший бас-гитарист «Битлз» сидел в это время в полном одиночестве где-то в Шотландии. «Я чувствовал себя ужасно. Меня обвиняли во всех смертных грехах, но, думаю, что все в это время вели себя не лучшим образом. Я звонил Джону, и он вешал трубку, я звонил Джорджу, и он отвечал мне отнюдь не так, как учит восточная философия», – вспоминал он.

Следующий альбом Пола – «RAM», записанный в Нью-Йорке с помощью известных студийных музыкантов – гитаристов Дэйва Спинозы и Хью МакКрэйкена, ударника Дэнни Сейвелла и Линды на вторых и третьих ролях, также никому не дал толкового представления о творческих поисках Пола. Лишь отдельные песни с альбома, как редкие всплески на море в момент штиля, напоминали, что перед нами автор знаменитой «Вчера».

Конечно, Пол мог бы безбедно жить и без новых записей, но он хотел работать, понимая, что без музыки не сможет существовать. Вместе с женой Линдой Пол МакКартни основывает группу «Уингз».

«Поверьте, я создал группу просто для того, чтобы продолжать играть, – объяснял Пол. – Иначе мне бы пришлось поехать в Шотландию и стать пастухом», – шутя заканчивал он.

Поначалу всем было смешно. Считалось, что это начинание обречено на провал. Как могли «Уингз», даже с Полом во главе, соперничать с памятью «Битлз»? Когда же МакКартни привлёк к выступлениям Линду, которая тогда всё ещё училась с помощью мужа игре на пианино, то рок-мир просто затрясся от смеха.

Но МакКартни не отчаивался. И хотя его не хотели видеть на эстраде с женой, он настаивал и на её участии в группе. Вскоре Линда стала прекрасно вести партии игры на электрооргане, что в сочетании с великолепной бас-гитарой Пола выглядело очень даже неплохо. В этом совсем нетрудно убедиться, прослушав пластинки «Уингз».

Ансамбль, костяк которого составили супруги МакКартни и бывший участник известной группы «Муди Блюз» ритм-гитарист Дэнни Лэйн, постепенно начала выступать. При этом не было никакой рекламы, да и концерты проходили в небольших колледжах и университетах. «Уингз» начала приобретать популярность.

Первая пластинка группы под названием «Уайлд лайф», появившаяся на прилавках магазинов в декабре 1971 года, особых изменений в статусе МакКартни тогда не принесла, хотя и здесь было несколько неплохих песен. Вскоре Пол решился публично объявить о своём первом официальном концерте, который прошёл во Франции неподалеку от Тулона. Тогда Пол ещё не исполнял старые песни «Битлз», что делает сейчас. Весь репертуар составили новые, уингзовские песни.

После концерта он устроил приём, на котором изложил свои планы:

«Группа „Уингз“ будет исполнять любую музыку. Меня увлекает мысль о таком ансамбле, который, если его попросят, мог бы сыграть песню вроде „Выше коленки, матушка Браун“. Меня давно интересует разная музыка. Мне было всего три года, когда наша семья, – мы жили в Ливерпуле – частенько отправлялась куда-нибудь провести вечер, отдохнуть и повеселиться. В конце вечера мой дядя обычно пел что-нибудь в этом роде. Это было потрясающе!»

Итак, концерт был принят хорошо. И самое главное, что позади остались годы изоляции – ведь МакКартни не выступал на публичных концертах с 1966 года. И хотя через небольшой промежуток времени (февраль 1972 г.) вспыхнул конфликт с «Би-Би-Си», запретившей песню «Give Ireland Back To The Irish» («Верните Ирландию ирландцам»), которая стала протестом против британской оккупации Северной Ирландии, акции Пола и «Уингз» неуклонно повышались. Это показал новый альбом «Red Rose Speedway» («Спидвей Красная роза») (1973 год). Конечно, нашлись и такие критики, которые попытались отыскивать здесь только изъяны. Но даже неискушённому человеку было ясно: МакКартни набирал силу.

Особый успех завоевала песня «My Love» («Моя любовь»), появившаяся также в записи и на сингле. Последовавшие за этим синглы «Hi, Hi, Hi» («Хай, хай, хай»), «Sea Moon» («Морская Луна»), «Helen Wheels» («Колёса Элен») подтверждали, что с Полом «все о'кей».

И триумф не заставил себя ждать. Он пришёл со следующим альбомом под названием «Band On The Run» («Оркестр в бегах») (1974 год).

Интересно, что история этого альбома началась с целой полосы неудач. Перед отъездом в Лагос (Нигерия), где должна была пройти запись нового альбома, группу покинули два участника – Хенри МакКалоф и Дэнни Сэйвелл. Однако это не остановило Пола, решившего сделать запись втроем – с Линдой и Дэнни Лэйном. И это удалось блестяще. Критики признали «Band On The Run» лучшим произведением МакКартни со времён «Abbey Road» («Аббатская дорога»). Песни «Mrs. Vanderbilt» («Миссис Вандербилт»), «Band On The Run» («Оркестр в бегах»), «Let Me Roll In» («Позволь мне прийти») «Picasso's Last Words» («Последние слова Пикассо») и другие, записанные на диске, были до того хороши, что любую из них можно было отдельно издать на сингле. Пол сумел достичь такого совершенства, какое под силу было разве что «Битлз».

Успех был огромный. Фирмы грамзаписи почти всех стран мира (в том числе и наша «Мелодия») закупили право издать «Band On The Run» на своих предприятиях.

Добавим, что этот альбом достиг вершин хитпарадов, где находился очень долго. Права на все доходы с «Band On The Run» Пол передал фонду «Рок против расизма».

Следующий альбом – «Venus And Mars» («Венера и Марс») ждали целый год, и, хотя этот альбом в сравнении с предыдущим был не столь энергичным и смелым, он, как и его предшественник, занял высшие места в топ-листах.

В то время «Уингз» играли новым составом. Тогда же на диске в графе с указанием автора, кроме фамилии МакКартни, появилась и другая. Её обладателем был новый гитарист группы – Дэвид МакКалоу, написавший и спевший «Medicine Jar» («Медицинская банка»), совершенно не повлиявший на доминирующее положение Пола в группе.

К этому времени «Уингз» прочно утвердились в рок-мире. В этом можно было легко убедиться, когда группа в конце 1975 года вернулась на сцену. Теперь она выступала в крупнейших залах мира и имела на вооружении самую современную акустическую и другую технику. Кроме того, МакКартни решился вспомнить и былые годы: он вновь стал исполнять битловские песни.

После удачного турне «Уингз» по Британии в 1976 году было решено выехать на гастроли в США. Перед этим в Англии вышла в свет новая пластинка – «Wings At The Speed Of Sound» («Уингз» со скоростью звука»). Это была как бы проба сил, генеральная репетиция. Критика весьма положительно отнеслась к альбому.

Группа с успехом выступила в Америке, затем продолжала своё творческое путешествие по другим странам. Например, побывали «Уингз» тогда и в Югославии, где в городе Загребе (сентябрь 1976 года) дали несколько концертов. До нас они, к сожалению, не доехали…

Затем «Уингз» выпустили тройной альбом «Wings» over America» («Уингз» вокруг Америки»), на котором были записаны песни, звучавшие на концертах в США. Есть здесь и битловские – «I've Just Seen A Face» («Я только что видел лицо»), «Yesterday» («Вчера»), «Blackbird» («Скворец»), «Lady Madonna» («Леди Мадонна»), «The Long and Winding Road» («Длинная и ветреная дорога»). Кстати, «Wings» Over America» – пока что первый и последний тройной альбом, попавший на первое место хит-парадов в Америке. И ещё. По опросу, проводившемуся газетой «Московский комсомолец», Пол МакКартни был признан у нас лучшим композитором за 1976 год.

В конце 1977 года громадный успех Полу принесла запись песни «Mull of Kintyre» («Мыс Кинтайр»). Эта песня с аккомпанементом на простой акустической гитаре, придавшей ей неповторимую красоту, – дань любви МакКартни к живописному местечку на западе Шотландии, где расположена его ферма. В считанные дни сингл с записью этой песни перешагнул двухмиллионный рубеж. Чем же была вызвана такая популярность?

«О его существовании мало кто знал. И вряд ли когда узнал, если бы не песня Пола. Сейчас же о „Mull of Kintyre“ говорят все и, возможно, это местечко со временем превратится в центр паломничества туристов», – отмечала лондонская «Гардиан».

1978 год ничего примечательного для «Уингз» не принес. Появившийся альбом «London Town» («Город Лондон») не являл собой что-то новое: песни были похожи на прежние, правда, с чуть большей примесью сентиментальности и банальности.

Что касается альбома «Wings Greatesb („Уингз“ самые великие») то здесь были собраны старые, но очень симпатичные, именно в стиле МакКартни, песни, такие, как «Another Day» («Другой день»), «My Love» («Моя любовь»), «Mull Of Kintyre» («Мыс Кинтайр») и другие. Этот альбом имел стабильный успех, и его до сих пор охотно раскупают любители музыки. Наши меломаны также имели возможность познакомиться с последними двумя альбомами, так как они были в продаже в СССР, хотя и в ограниченном количестве.

Следующий альбом – «Back To The Egg» («Обратно к яйцу») – продолжил цепь удач Пола МакКартни…

29 декабря 1979 года в Лондоне Пол с «Уингз» дал огромный концерт, весь сбор от которого был передан в фонд помощи народу Кампучии. В концерте участвовали также самые известные тогда английские рок-группы.

В 1980 году, как бы возвращаясь на целое десятилетие назад, Пол вновь выпускает сольный альбом, названный «McCarthey II» («МакКартни II»). Почему без «Уингз»? Об этом чуть позже. А пока познакомьтесь с высказыванием об «Уингз» музыкального еженедельника «Мелоди мейкер»:

«Уингз» – это «Битлз» семидесятых годов. Теперь уже ясно всем, что большая часть лучших работ «Битлз» – результат творчества Пола МакКартни».

После распада группы Джордж в ноябре 1970 года выпускает тройной альбом «All Things Must Pass» («Всё должно пройти»), заслуживший лестную оценку критиков, хотя, в то же время, и ошеломивший их своими параметрами. Качество альбома было прекрасным (ещё бы, ведь продюсером выступил сам Фил Спектор). Да и играли здесь многие известные музыканты.

Не обошлось, правда, без эксцессов. Кем-то было подмечено, что одна из песен альбома – «My Sweet Lord» («Мой нежный лорд») напоминает боевик начала 60-х годов американского женского квартета «Чиффонс» под названием «His Do Fine» («Он чудесен»). Между тем, сингл с записью этой песни продолжал прекрасно продаваться. Всё же Джорджу пришлось изрядно побегать по судам, чтобы отвести обвинения в плагиате. Джордж вспоминал:

«Получилось так. Помните, когда-то, году в шестьдесят восьмом, была популярна песня „О, Happy Day“ („О, счастливый день“)? Она мне так нравилась! Она была настолько законченна и совершенна, что я подумал: надо б и мне написать что-нибудь подобное – и талантливое, одухотворенное и, простите уж, коммерческое, потому что, какой смысл писать песни, которые и слушать никто не будет? Ну и я написал песню „My Sweet Lord“… В ней я хотел рассказать о Востоке, о восточных традициях, да так, чтобы и пелась она хорошо. И случайно гармонии её совпадали с песней „Чиффонс“. Судебное дело строилось на совпадении первых трёх нот песни и первых аккордов припева. Но так уж случилось, что общая мелодия „вылепилась“ у меня только в день записи, а не записывать я уже не мог – обязательства перед фирмой!

В этом не было никакого плагиата – вы ведь понимаете, что мелодии часто «витают в воздухе» и, если поднатужиться, то во всем обилии выходящих песен можно найти массу похожих. Только плагиата здесь никакого нет.

Того парня, что написал «His Do Fine» («Он чудесен»), давно уже нет в живых, он умер году в шестьдесят седьмом – шестьдесят восьмом. Я уверен, что он никогда бы не стал поднимать шум из-за такого пустяка, – он ведь был музыкантом».

Наверное, многие слышали о знаменитом концерте в пользу голодающих детей Бангладеш – страны, только что отвоевавшей в войне с Пакистаном право на независимое существование. Так вот, летом 1971 года в Нью-Йорке появились концертные афиши с пометкой: «Сбор в пользу Бангладеш».

Желающих приобрести билеты на концерт в Мэдисон Сквер Гарден, где должны были выступить такие известные музыканты, как Джордж Харрисон, Ринго Старр, Боб Дилан, Леон Рассел, Эрик Клэптон, Клаус Воорман, Аллан Уайт из «Yes» («Да»), Билли Престон, Рави Шанкар со своим оркестром и многие другие артисты, было предостаточно, толпы людей осаждали билетные кассы уже за неделю до объявленного срока. Инициатором этого грандиозного рок-представления выступил Джордж Харрисон.

Изданный вслед за концертом тройной альбом с великолепной заглавной песней «Бангладеш», написанной в тогда ещё свежих в памяти традициях «Битлз», а также с целой стороной записи Боба Дилана (после его длительного затворничества), также имел колоссальный успех.

Все средства, вырученные от двух концертов, полнометражного фильма и от продажи альбома, Джордж и его друзья передали 17 августа 1971 года представителям Бангладеш.

Уму непостижимо, как Джордж сумел провести такое грандиозное мероприятие в то время, когда спор за наследство «Битлз» достиг наивысшей точки. Кроме того, были бесконечные хождения по судам и множество проблем, связанных с выполнением договорных обязательств по фирме «Эппл».

Все первое полугодие 1973 года Джордж занимался благотворительными делами, медитацией и восточной философией.

Только летом этого года появился его новый альбом «Living In The Material World» («Живя в материальном мире»), который заставил многих усомниться, что Харрисон уже отошёл от экспериментов с индийской музыкой. Однако в США на местных топ-листах альбом находился целых пять недель на первом месте. Что же это? Может быть сказалась репутация Джорджа, как одного из «Битлз»? Скорее всего. Хотя и предыдущие альбомы Джорджа в Америке прописывались довольно удачно.

Вскоре в личной жизни Харрисона появилась огромная трещина – его покинула жена. Этот конфликт между супругами, говорят, тлел давно, так как Пэтти требовала от Джорджа большего внимания к ней, настаивала на том, чтобы он сделал определенный выбор между семейной жизнью и восточной религией. Так ли это? Трудно сказать, так как в конце 60-х годов Пэтти сама очень увлекалась Востоком и даже бывала на этой стезе инициатором многих мероприятий. Скорее всего причина их разрыва была иной. Дело в том, что миссис Харрисон увлеклась тогда близким другом своего мужа – Эриком Клэптоном, за которого и вышла впоследствии замуж.

В начале 1974 года Джордж основал собственную фирму грамзаписи под названием «Дарк Хоурс», призванную выпускать продукцию своего хозяина, а также Рави Шанкара и некоторых других музыкантов.

В декабре 1974 года Харрисон издал новый альбом «Dark Horse» («Темная лошадка»), встреченный публикой так же, как и предыдущий. И опять в американской «десятке лучших» эта пластинка всё же побывала!

Альбом «Extra Texture» («Сверхстроение») (1975 год) еще раз подтвердил желание Харрисона не внимать умным советам и продолжать копать под собой яму. И хотя для записи этой пластинки собрались хорошие музыканты, упоминания о ней исчезли из рецензий довольно быстро. Отметим, что этот альбом был последним, записанным для «Эппл».

Следующий год принёс Харрисону много волнений, хотя в конце концов всё встало на свои места. Дело в том, что Джордж заболел желтухой и поэтому не успел представить компании «Эй энд Эм рекордз», с которой у него был договор, новый диск. К этому времени акции Джорджа, как перспективного музыканта, так упали, что руководство компании не знало, как от него избавиться. Поэтому, надеясь ещё вернуть вложенные в новую пластинку Харрисона деньги, хозяева компании возбудили против Джорджа иск в десять миллионов долларов «за невыполнение взятых на себя обязательств по записи новых пластинок». И просчитались.

Джордж обратился к известной американской компании «Уорнер Бразерс», которая закупила все материалы нового альбома Харрисона и издала пластинку под названием «33 и '/з»> вновь, в который раз, заставившую говорить о таланте Джорджа, возрождающегося, как птица Феникс из пепла после очередного своего «краха».

Для упрочения своего положения он выпустил в ноябре 1976 года альбом «The Best Of George Harrison» («Лучшее Джорджа Харрисона»), на первой стороне которого были записаны его песни времён «Битлз», а на другой – более поздние песни. Этот альбом, полный воспоминаний, был принят поклонниками довольно тепло.

Не подкачал и следующий альбом – «George Harrison» («Джордж Харрисон») (1979 год). Пластинка имела даже больший успех, чем две предыдущие. Теперь уже было забыто всё – и масса отрицательных оценок критики, и утверждения о гибели таланта Харрисона. Радио и телевидение «крутили» его последние песни, сделанные в очень красивых и мелодичных тонах.

На небосклоне сиял Джордж Харрисон!

Пожалуй, самым неприметным человеком во время распадения четвёрки был ударник Ринго Старр. Впрочем, и вообще в группе Ринго не был первой скрипкой. Те несколько песен, которые он исполнил за время пребывания в «Битлз», были написаны в основном «с маленькой помощью его друзей». Но в то же время нельзя говорить о нём только как о барабанном фоне или просто как о втором плане его могучих друзей по группе. Думаю, такую мысль не допустили бы и сами «Битлз». Ведь уже то, что Ринго был среди них, говорило о том, что он им нужен. Конечно, такого барабанщика, как он, битлы нашли бы легко, а вот такого друга и, может быть, «стабилизатора», удерживающего их от крайностей, как Ринго, вряд ли. Битлы всегда отзывались о нём с необычайной теплотой, ценя его честность и преданность.

То, что произошло с «Битлз», глубоко ранило маленького, вечно смешливого ударника Ринго. Куда ему было податься, что он мог ещё делать? Правда, в 1970 году, за неделю до распадения «Битлз», Старр выпустил первый альбом «Sentimental Journey» («Сентиментальное путешествие»), напетый с помощью оркестра Джорджа Мартина, Пола МакКартни, Куинси Джонса и других. Но это не спасло Ринго. Альбом был признан неудачным. Так что, говорят, Ринго целый год сидел в своём домашнем саду и размышлял, что ему делать дальше. Но, вероятно, думал он гораздо меньше, так как примерно через полгода вышел в свет второй его альбом «Beaucoups of Blues» («Много блюза»), песни с которого Ринго спел в стиле кантри при участии вокальной группы Элвиса Пресли, Чарли Дэниелса, Чарли Маккоя и других известных музыкантов. Этот альбом был встречен гораздо теплее, но и теперь особого успеха для Ринго не было.

Но вскоре сингл с новыми песнями Ринго Старра попали в первую пятерку хит-парадов Европы и Америки. К удивлению многих стали поговаривать о Ринго-композиторе, хотя он по-прежнему пел в основном песни других.

Очень важным и значительным событием в жизни Ринго Старра явилось его участие в знаменитом концерте для Бангладеш. Ринго, как и все другие участники этого концерта в Мэдисон Сквер Гардене, перечислил полученный гонорар в пользу истерзанной войной и голодом молодой республики.

В 1973 году мир вновь охватила битломания. Синглы и альбомы «Битлз» вновь появились на первых местах хит-парадов. Известно, что тогда была какая-то переписка между Джоном Ленноном и Полом МакКартни, хотя во время распадения группы между ними были такие отношения, что всякая дружеская связь исключалась.

Пластинка их бывшего барабанщика, выпущенная тогда под очень простым названием «Ringo», казалось, вновь объединила четвёрку. Точнее, каждый из «Битлз», принял участие в записи альбома: Джон написал песню «I'm The Greatest» («Я самый великий»), Джордж – песню «Photograph» («Фотография»), Пол – «Six O'Clock» («6 часов»). Самой удачной была признана песня Ричарда и Роберта Шерман «Your Sixteen» («Твои шестнадцать»), которую спел Ринго. Продан был один миллион экземпляров пластинки. А упомянутые песни были на первых двух местах в хит-парадах.

Но запись – записью, а из объединения ничего не вышло, хотя в 1974 году битлов как будто бы видели вместе в Лос-Анджелесе. Точнее, сначала встретились Джон с Полом, затем туда приехали Джордж и Ринго. Возможно, у них и была мысль возобновить былое сотрудничество, но, как вы знаете, этого не произошло.

Следующая за «Ringo» пластинка «Good Night, Vienna» («Доброй ночи, Вена») (1974 г.), для записи которой Ринго привлёк таких великолепных музыкантов, как Джон Леннон, Джим Келтнер, Элтон Джон, Билл Престон и других, также хорошо раскупалась, что означало её приятие меломанами, означало, что спокойная, ничего не навязывающая музыка Ринго была им по душе.

Следующие два года Ринго ничего не выпускал. Но это не означает, что он ничего не делал: им были основаны фирмы по производству модной мебели, выпуску грампластинок «Ринг О'Рекорд» под патронажем «Полидор». Занимался он и режиссёрской работой, и различными дизайнерскими проектами.

Новые альбомы «Blast From Your Past» («Влияние моего прошлого») (1975 г.), «Rotogravure» («Ротогравюра») (1976 г.), «Ringo The 4th» («Ринго Четвертый») (1977 г.) и «Bad Boy» («Плохой мальчик») (1978 г.) были выполнены в том же духе, что и предыдущие. Песни, записанные на них, были не столь великолепны, как песни тандема Леннон – МакКартни, но они прямо-таки искрились добродушием и честностью. И особенно радовало то, что автором многих из них было Ринго!

Кроме всего этого, Ринго не переставал сотрудничать с миром кино. Его успехи на актёрском поприще известны ещё со времен исторических «A Hard Day's Night» (1964 г.) и «Help!» (1965 г.). Кроме этих и других битловских фильмов, он снялся в таких фильмах, как «Candy» («Кэнди») (1968 г.), «The Magic Christian» («Волшебный христианин») (1969 г.), «Blindman» («Слепой») (1971 г.), «200 Motels» («Двести мотелей») (1971 г.), «That'll Be The Day» («Наступит день») (1973 г.), «Son Of Dracula» («Сын Дракулы») (1974 г.), «Lisztomania» («Листомания») (1975 г.). Особо хочу отметить такой фильм Ринго, как «Born To Boogie» («Рождение Буги») (1971 г.), посвящённый знаменитому Марку Болану из группы «Ти Рекс».

Вот так прошли семидесятые для хорошего парня из Ливерпуля – маленького барабанщика «Битлз» Ринго Старра.