Текст книги "Мозг всему голова. Весело о том, как управлять гормонами и улучшить свою жизнь. Инструкции по самонастройке"

Когда вам страшно, всегда помните, что страхи – это ограничивающие вас убеждения. Посмотрите им в лицо и побеседуйте с ними. Наверняка вы сможете прийти с ними к консенсусу.

В завершение этой главы хочу вам признаться: у меня миллион разных страхов. Но я не позволяю им портить мне жизнь, чего и вам от души желаю.

ЛАЙФХАК: ЕСЛИ ТЫ БОИШЬСЯ И НЕ ХОЧЕШЬ ЧТО-ТО ДЕЛАТЬ, И МУЧАЕШЬСЯ ИЗ-ЗА ЭТОГО, ТО НЕ ДЕЛАЙ ЭТОГО. А если хочешь, но боишься, то смело иди навстречу своему страху. Он сам испугается и убежит!!! При этом помните, что страх – ваш защитник и союзник, надо только уметь с ним договариваться!

Глава 14. Творчество и искусство. Красота – страшная сила

 
«Я поэт, хоть я не Цветик.
Все равно вам всем приветик!»
 

Вот такие «стишата» в моей голове разбудили меня спозаранку своим бодрым ритмом. Настроение было романтичным. Видимо, меня посетила быстрокрылая муза. Потом ритм в моей голове кто-то переключил, но тема поэзии меня не отпускала, и я выдала:

 
«Для поэта нету прозы,
Для него стихи, как розы,
Расцветают, свет даря,
В каждый день календаря».
Я напряглась:
«Ой, теперь стихами говорю,
Неужто я уже в раю?».
 

Я энергично потрясла головой, чтобы перемешать как следует рифмованные слова и прекратить это стихоплетение. Кажется, помогло. И я задумалась о том, что это было: творчество? Искусство? Это то, чем мы отличаемся от животных? Лошади разве рисуют? А зачем нам это надо? Кто вообще до этого додумался – складывать слова в рифму? Или рисовать – отражать уже существующую реальность? Или упорядочивать звуки и сочинять музыку? Я стала размышлять на эту тему.

По сути, с помощью искусства мы создаем другой мир. Параллельный мир. Воображаемый мир. Собственный мир, который существует только в нашей голове.

Когда мы творим, мы становимся творцами, создателями миров, как Господь Бог.

И этот мир живет по законам, которые мы придумали, и развивается по правилам, которые существуют только в нашей голове. В этот уникальный мир мы приглашаем зрителей и слушателей. Смогут ли они найти свой путь в этом мире, найти ту потайную дверь, за которой им откроется глубина наших переживаний и кристальная хрупкость наших душ? Искусство это, с одной стороны, такой язык, который могут понять только подготовленные умы, а с другой стороны – это тот язык, который одним своим соприкосновением с новой личностью обучает ее изысканной грамоте.

Что мы называем творчеством? Все, что позволяет нам выплеснуть нашу энергию в виде сотворения чего-то нового и уникального. Искусство – эстетический вид творчества: музыка, танцы, поэзия, литература, живопись, скульптура, архитектура, дизайн, театр, кино…

С помощью искусства мы получаем возможность проживать много жизней. Искусство создает некую виртуальную реальность, и именно с его помощью мы в нее погружаемся.

При этом глубину погружения определяет мастерство художника, сотворившего эту реальность. А самое приятное, что радость и пользу от искусства получают все стороны: как сам автор, так и зрители, и слушатели творческого произведения.

Так что приготовьтесь – в этой главе вы будете получать исключительно возвышенные эмоции, а также бонус в виде питательного коктейля из гормонов счастья.

Давайте начнем с музыки. Потому что, мне кажется, что музыка, это тот вид искусства, который украшает и наполняет жизнь любого современного человека с самого детства. Мы слушаем музыку не только в театрах и на концертах, но и постоянно в быту – дома, в машине, в ресторанах-барах, напеваем в душе, поем с друзьями, поем, когда нам грустно, или когда нам весело. Мелодии и ритмы живут в нашей голове практически постоянно. Поэтому для встречи с прекрасным, приглашаю вас на музыкальный концерт.

Это не просто концерт. Это школьный концерт моей дочери. Если у вас есть дети, тогда вы меня поймете лучше. Это концерт, на котором школьники должны продемонстрировать свои головокружительные успехи в музыкальной и артистической сфере. А родители должны испытать гордость и умиление, наблюдая за мастерским исполнением бессмертных музыкальных произведений своими талантливыми чадами.

Так, по крайней мере, было задумано. Но на нашем школьном концерте все получилось гораздо интереснее.

Концерт был организован с большой помпой. Еще бы, ведь это не просто ежегодный концерт, а концерт в честь завершения первых трех классов, т. е. начальной школы. Это заключительный концерт, концерт-итог. На нем юные дарования продемонстрируют, чему они научились за три года своей школьной жизни. И после этого концерта они переходят на следующую ступень своего развития и из малышей превращаются в детей-подростков. В силу значимости события проходил он не в простом школьном актовом зале, а в огромном концертном зале одного банковского фонда.

Расскажу немного о школе, в которой училась моя дочка, чтобы лучше была понятна атмосфера. Это была одна из лучших школ в Каталонии – элитная школа Монтессори. Обучение в ней стоило немало, и, соответственно, семьи детей, посещавших эту школу, были небедными. А еще, как правило, родители были не очень молодыми. Когда мы с мужем в первый раз пришли на родительское собрание, нас сначала не пускали. Сказали: «Это собрание только для родителей. Братья и сестры не допускаются».

Но мы, к счастью, все же смогли убедить охранника, что, несмотря на юный вид, мы и есть самые настоящие родители, хотя он долго отказывался в это поверить.

Теперь, когда вы уже немного познакомились со школой, проходите, пожалуйста, в концертный зал. Помещение выглядит очень торжественно! Красные бархатные сиденья с затейливыми резными подлокотниками, множество скульптур с изображениями античных богов, огромная старинная бронзовая люстра, тяжелый занавес с золотыми кистями. Солидные родители в вечерних нарядах. Дамы с замысловатыми прическам и внушающими уважение бриллиантами в ушах, на шеях и на холеных пальцах со свежим маникюром. Мужчины в элегантных костюмах и белых рубашках с запонками.

Мы, честно говоря, немного оробели, когда вошли в этот зал. Помимо того, что обстановка вполне себе серьезная, так еще и все родители, а также бабушки и дедушки сидят с сосредоточенными лицами. Мы вообще не ожидали, что это будет такое помпезное мероприятие. Зал полный. Концерт еще не начался, а в воздухе уже витает дух родительской гордости и даже хвастовства. Или это так пахнут дорогие духи, которыми щедро политы и мамы, и папы, и бабушки, и дедушки, а также дяди, тети и другие родственники и знакомые молодых талантов? Я так понимаю, за каждого ребенка пришла болеть вся семья, так сказать «усим Кривым Рогом».

Мы с мужем нашли себе два места и уселись, готовясь наслаждаться божественными звуками музыки и нежными детскими голосами. Выступать должны были абсолютно все учащиеся третьего класса. Потому что в Монтессори всех без исключения учат играть на музыкальных инструментах с первого класса. В первый класс дети в Испании идут в четыре года. Сначала детей учили играть на скрипке, потом на флейте. А дальше уже по желанию – дополнительные занятия на фортепиано и других музыкальных инструментах. Помню, что меня это тогда сильно удивляло. Зачем обучать игре на скрипке и флейте всех поголовно, если они не собираются стать музыкантами? Я тогда еще не знала, как обучение музыке влияет на мозг, особенно на детский. А оказывается, очень даже положительно влияет. Происходит очень тонкая настройка нейронной сети, сильно развивающая когнитивные (познавательные) функции мозга. Способность различать звуки по высоте и длине приучает детей обращать внимание на мелкие нюансы, развивает и тренирует мозг. Меняется не только количество, но и качество нейронов. Дети, которые занимаются музыкой с малых лет, быстрее и увереннее научаться читать и писать. Кстати, занятия музыкой суперполезны не только детям, но и взрослым. Так что никогда не поздно приобщиться к мировой лиге музыкантов и пополнить их ряды. Можно и не играть, но вспомнить музыкальную грамоту точно не помешает. Потому что чем лучше вы понимаете и разбираетесь в музыке, тем больше будете получать удовольствия и гормонов счастья от звуков мелодий.

Но давайте вернемся на наш концерт, а то дети уже волнуются и в нетерпении переминаются с ноги на ногу за кулисами. Родители тоже уже, кажется, перестали даже дышать. Ждут начала действа.

Первой на сцену вышла худенькая девочка. Она скучно запела тоненьким голоском, иногда попадая в ноты. Зал оживился, и все стали болтать друг с другом, мало обращая внимания на девочку. Обсуждались вопросы, совершенно не связанные с происходящим на сцене, и лишь косвенно относящиеся к искусству. Кто-то рассказывал, что откушал на обед, кто-то делился информацией о состоянии автомобиля друга брата подруги жены, а кто-то настаивал на том, что колоноскопию после шестидесяти лет надо делать ежегодно. С третьего ряда громко зашипели, призывая остальных молча наслаждаться вдохновенным исполнением. По тому, как эти двенадцать шипящих человек с умилением смотрели на девочку, мы поняли, что это ее группа поддержки.

Девочка закончила свое выступление, и все дружно зааплодировали. Аплодисменты были настолько бурными, что у меня создалось впечатление, что публика хлопала не девочке, а от радости, что тягостное выступление закончилось.

Дальше на сцену выпорхнула целая стайка школьниц. Тут уже оживилась половина зала, и мы в том числе, потому что мы увидели нашу дочку. С серьезным, деловым видом девочки построились в шеренгу и стали по очереди ударять молоточком по ксилофону. Мы очень любим свою дочь и сильно гордимся ею. У нее отличный слух. Но звуки, поочередно извлекаемые из ксилофона всей бандой юных музыкантш, трудно было бы назвать мелодией. Дочка смешно морщила свое личико, видимо, понимая это. Тем не менее мы, как и все остальные родители, с восторгом следили за выступлением. Старания девочек были вознаграждены оглушительными рукоплесканиями.

Девочек сменил мальчик-пианист, затем было выступление на флейте, потом голосил смешанный хор из мальчиков и девочек. Зал постепенно устал восхищаться юными музыкантами и немного приуныл. Тем более что все срочные животрепещущие новости между давно не видевшимися родственниками уже были обсуждены.

И тут на сцену вышли два мальчика со скрипками. Уже один вид этого дуэта и то, как ребята двигались, взбодрили зал. Первый – очень высокий для своего шестилетнего возраста, худой, даже долговязый, с прямыми черными волосами, в круглых очках выбежал резко и стремительно. Одетый в детский смокинг с галстуком бабочкой, он походил на миниатюрную копию скрипача профессионала из симфонического оркестра. Мальчик быстро оказался на середине сцены и нетерпеливо поджидал своего напарника. Напарник же оказался его полной противоположностью: неторопливый, низенький, круглощекий толстячок с копной рыжих вьющихся волос. Одет он был в школьные брюки и простую белую футболку, одним концом заправленную в штаны. Минуты через две он тоже достиг середины сцены. Худенький дал знак, и оба вскинули скрипки на плечо. Первый играл уверенно, в хорошем темпе, быстро водя смычком и глядя в зал с победным видом. Его скрипка весело пела: «ля-ля-ля». Толстячок же вообще не обращал никакого внимания на зрителей. Он старательно перемещал смычок по струнам и был настолько сильно поглощен этим процессом, что полностью, с головой, погрузился в свое исполнение. Казалось, что он вообще не слышит и не видит, что происходит вокруг. Его скрипка выдавала «ляяя-ляяя-ляяя». С первого же такта он стал сильно отставать от черноволосого. Тот почувствовал неладное и стал строго смотреть на рыжего. Рыжий не обращал на него никакого внимания. Он жил в своем неторопливом мире. Первый стал подавать ему грозные сигналы, покачивая в такт головой, задавая нужный темп и пытаясь разогнать толстяка. Давалось это ему с трудом, ведь надо было одновременно удерживать скрипку подбородком. Однако его героические усилия ни к чему не привели. Второй на него вообще не смотрел и его не слушал. Он продолжал самозабвенно наслаждаться своим собственным исполнением и полностью ушел в себя, закрыв дверь и выбросив ключи от внешнего мира.

Зал, затаив дыхание наблюдал за этим необыкновенным дуэтом. Мне подумалось, что преподаватель, поставивший выступать этих ребят в паре, большой шутник, решивший оживить довольно тухлый концерт этим ярким представлением. Заскучавшие до этого выступления зрители теперь активно переговаривались, и зал гудел. Публика разделилась на два лагеря. Кто-то болел за рыжего, кто-то – за худого. Еще чуть-чуть и родители, скорее всего, начали бы делать ставки.

А тем временем дуэль дуэта скрипок продолжалась. В результате первый ушел уже настолько далеко, что в конце концов он сам не выдержал и перестал играть. Выразительно глядя на находящегося в астрале рыжего исполнителя, он поднял смычок и… Бац! Бац! Бац!!! Три раза опустил его на голову отставшего.

Зал возликовал. Такое событие явно выходило за рамки утвержденного сценария. Но, вопреки ожиданиям, толстячок ничуть не смутился! Он допилил музыкальную фразу до конца, широко и доброжелательно улыбнулся публике и поклонился с большим достоинством. Худой был на грани нервного срыва. Он быстро поклонился публике. Хотел что-то сказать, но потом махнул рукой, обнял рыжего за плечи, и они поплелись вместе за кулисы.

Зал рукоплескал стоя. Кричали: «Браво!» «…и в воздух чепчики бросали». Скучавшие ранее лица расцвели, переполнились эмоциями и радостно открылись миру. Вот она – великая сила искусства!

Ну ладно, повеселились, теперь давайте серьезно разберемся, что происходит с нами, когда мы слушаем музыку или поем. А происходят с нами удивительные вещи. Помимо того, что мы получаем замечательные гормоны счастья, – дофамин, серотонин, окситоцин и эндорфин, – действие музыкальных волн еще и отражается на деятельности мозга и всех клеток в нашем организме. Оказывается, определенные частоты музыкальных волн могут либо стимулировать жизнь клеток, либо, наоборот, тормозить ее.

С точки зрения физики, музыкальные волны делят на три алгоритма: S, T, HR. Определенная музыка – алгоритм S – может уменьшать адреналин и повышать серотонин. А алгоритм T действует ровно наоборот. С помощью алгоритма HR (Harmony) можно регулировать уровень гормонов в крови, улучшая при этом все процессы в организме и даже замедляя старение.

Представляете, музыка, влияя на наш гормональный фон, может способствовать омоложению!

А если во время операции под местным наркозом пациент слушает любимую музыку, то ему требуется на сорок процентов меньше анестезии. Поскольку нейромедиаторы это естественные опиаты, в организме на фоне звучания любимой музыки выделяется меньше кортизола. А еще сеанс музыкотерапии увеличивает содержание в организме иммуноглобулина А, и мы лучше противостоим заболеваниям.

Воистину, музыка – это величайший дар человечеству, созданный самим человеком! Когда вы слушаете любимую песню, вам хочется подпевать? Так вот, не стесняйтесь, обязательно подпевайте. И вообще пойте почаще, в любой удобный момент. Хочется петь? Душа просит? Не сдерживайте себя – пойте! Ведь пение благоприятно отражается на внутренних органах, на кровообращении, на активности мозга и, естественно, на настроении.

О благотворном влиянии классической музыки на человеческий организм известно уже давно. А вы слышали когда-нибудь об уникальном воздействии музыки Моцарта на человеческий мозг, которое называют «Эффект Моцарта»? Если не слышали, я расскажу.

Ученые провели исследование активности мозга с помощью магнитного резонанса и обнаружили, что любая музыка влияет на человеческий мозг. Эксперименты зафиксировали, что музыка возбуждает тот участок, который является слуховым центром. В некоторых случаях возбуждались также участки мозга, связанные с эмоциями. Но только при прослушивании музыки Моцарта активизировалась практически вся кора, она буквально начинала светиться.

Почему так происходит? Работа нашего мозга подчиняется определенным ритмам. Нервная система имеет такт в двадцать-тридцать секунд. Ученые предположили, что резонанс в коре мозга как раз вызывают звуковые волны, колеблющиеся с той же частотой. Именно в музыке Моцарта, с ее неповторимыми нюансами, переливами и перетеканием звуков, тридцатисекундные волны повторяются чаще, чем в любой другой. Иными словами, в этой музыке выдержан этот ритм «тихо-громко», который соответствует биоритмам нашего мозга.

С другой стороны, ученые доказали, что самый большой резонанс в коре мозга получают звуки высокой частоты (3 000-8 000 Гц). А музыка Моцарта насыщена именно звуками высокой частоты.

Вот почему у слушателя музыки великого Моцарта происходит активизация всей коры головного мозга. А это означает, что у этого слушателя стимулируются мыслительные процессы и улучшается память, повышается интеллектуальный уровень. Говоря простыми словами, этот человек умнеет. И это не просто слова или моя фантазия. Многочисленные эксперименты, проведенные учеными, доказали, что под действием музыки Моцарта умственные способности повышаются. Даже после пятиминутного прослушивания у людей заметно увеличивается концентрация и сосредоточенность. А самое удивительное, что при этом неважно, нравится эта музыка или нет.

Более того, эта музыка имеет и сильный оздоровительный эффект. Например, известный французский актер Жерар Депардье вылечился от заикания и проблем с памятью, выполняя предписание своего врача – слушать по два часа в день музыку Моцарта в течение нескольких месяцев.

Музыкой Моцарта лечат эпилепсию, улучшают слух за счет укрепления мышц среднего уха, снимают головную боль, успокаивают и расслабляют, борются с болезнью Альцгеймера и продлевают жизнь.

Волшебство, магия да и только! И самое приятное, что сотворил это человек. Гений, конечно же, но при этом он все равно человек.

Где же еще мы можем почувствовать магию в нашей жизни? А пойдемте теперь в картинную галерею. Нам же надо доставить удовольствие всем сенсорным органам. Если вы думаете, что созерцание живописи это скучно, то, скорее всего, вы просто поглощены своими проблемами, и они заслоняют от вас истинную суть картин.

Но не зря же вы читаете эту книгу. Вы ведь уже научились управлять своими мыслями, отбрасывать негативные мысли и автоматические реакции?

Если да, то вы сможете забыть сейчас о том, кто вы, и где вы. Когда вы смотрите на художественный объект, просто позвольте себе погрузиться в мир, созданный автором на полотне или воплощенный в виде скульптурного изображения. Позвольте себе получить наслаждение.

В некоторые картины прямо хочется зайти, присесть там, в тенечке на резной скамейке, взять в руки затейливую расписную чашку, выпить из нее бодрящего чая и съесть этот румяный аппетитный кренделек. Или выпить ледяной лимонад в разгар жаркого дня и порадовать себя дружеской беседой в веселой компании. Или поваляться в высокой сочной траве в солнечный денек, наслаждаясь пением птиц и пьянящим ароматом полевых цветов.

А некоторые картины хочется слушать: до вас явственно доносятся звуки торжественного вальса или победного марша, или нежная мелодия любви, или шум набегающей волны и раскатистый грохот грома.

Некоторые картины интересно смотреть как остросюжетное кино: наблюдать за напряженным развитием событий и характерами, и эмоциями героев. Домысливать, что было до показанной сцены, и что будет потом.

В других картинах хочется рассматривать каждую деталь, перемещая луч внимания и, как под микроскопом, разбирая каждый мазок кисти, мельчайший неуловимый нюанс, создающий неповторимую игру света и тени.

А бывают картины-матрешки: разглядев один слой, ныряешь дальше и видишь следующий уровень, а за ним еще один, а потом – еще один.

Картины – это бесконечная и бесчисленная реальность. В них художник создает свой, уникальный, мир, а мы, зрители, отражаем этот мир через зеркало своих душ и сердец.

И каждый зритель видит и ощущает этот созданный мир по-своему. Сколько зрителей – столько разных миров.

Лондонские ученые сделали удивительный вывод: рассматривая картины великих художников, испытуемые получали такие же эмоции, которые присутствуют при влюбленности. Происходило это потому, что у них усиливался приток крови в те участки мозга, которые отвечают за чувство любви. Особенно мощное влияние на испытуемых оказали произведения Леонардо да Винчи, Клода Моне и Сандро Боттичелли.

Любопытный факт: в медицине в 1817 году описан так называемый синдром Стендаля. Посетив базилику Санта-Кроче (церковь Святого Креста) во Флоренции, расписанную великолепными фресками Джотто, знаменитый французский писатель Стендаль был так потрясен ее красотой, что чуть не потерял сознание. Вот как он описывает свое состояние: «…Я был в каком-то экстазе от мысли, что я во Флоренции, так близко к великим людям, могилы которых я видел. Поглощенный рассматриванием возвышенной красоты, я достиг точки соприкосновения своих чувств с небесными ощущениями. Все вокруг словно говорило с моей душой. Мне показалось, что иссяк источник жизни. Я шел, боясь упасть».

У человека, восхищенного красотой, учащается пульс, повышается давление, может наступить даже обморок. Смотрителей флорентийских музеев теперь обучают приемам первой помощи для таких случаев.

Так же как и музыка, искусство живописи вызывает мощный всплеск дофамина, эндорфина, окситоцина и серотонина. Живопись дарит нам эстетическое наслаждение, вызывает разные оттенки эмоций и может даже избавлять от болевых ощущений, стресса и депрессии. Создание и созерцание картин помогает саморазвитию, самопознанию, развивает фантазию и учит восприятию прекрасного.

Художники разных видов творчества говорят с нами на разных языках.

Кино, театр, танец, живопись, музыка, литература – это язык пластики, ритмов, слова, изображения. Какой язык быстрее находит путь к вашему сердцу? Какой язык вам ближе? Даже если вы думаете, что ничего не понимаете в искусстве, это не мешает вашему мозгу получать огромную пользу при встрече с этим священным даром.

Помните, мы говорили о зеркальных нейронах? Наше состояние зависит не только от нас самих. Окружающие люди влияют на нас гораздо сильнее, чем вы думаете. И происходит это как раз за счет зеркальных нейронов. Вам хочется зевать, когда зевает сидящий напротив человек. Вы раздражаетесь, если вокруг все раздражены и говорят на повышенных тонах. Вы морщитесь, словно от боли, когда видите, как кто-то страдает. Вы можете вскрикнуть, увидев, как кто-то поранился. Вы успокаиваетесь, когда ваш собеседник спокоен и расслаблен. Исследования ученых продемонстрировали: в мозге человека есть нейроны, которые «зеркалят» работу нейронов других людей. Это означает, что мы буквально «подключаемся» к каждому, кого видим. В этот момент у нас активируются те же участки мозга, что у них, и мы чувствуем те же эмоции. Любой вид искусства включает у вас эти зеркальные нейроны. Помните, мозг не различает, что происходит на самом деле, а что – вымысел? Соприкасаясь с искусством, вы по настоящему наслаждаетесь красотами природы, сопереживаете героям, страдаете от неразделенной любви, восторгаетесь яркими красками, радуетесь хорошей погоде и убегаете от погони. Вы проживаете много жизней за одну минуту или за один час. Вы расширяете границы своего сознания и своего мировосприятия.

В последние годы ученые нейробиологи, нейрофизиологи, психологи активно изучают влияние искусства и красоты на сознание и здоровье человека. Вы наверняка слышали (а кто-то, возможно, и опробовал на себе), о чудесном воздействии всевозможных проявлений искусства в виде арт-терапии, включая ее подвиды: изотерапию, музыкотерапию, библиотерапию, танцевальную терапию, скульптуротерапию, фототерапию, цветотерапию и др. Появилось много курсов и коучей по нейропластике, нейрографике, нейровокалу, и т. д. Все это – замечательные инструменты для улучшения качества вашей жизни, освещающие ваш путь к самому себе.

Вы можете творить, создавать свои собственные миры, либо путешествовать по мирам, созданным другими. И в том и другом случае вы счастливчик, потому что вам открываются новые, невиданные ранее грани и измерения этой жизни.

Готовьте себя к этим новым аспектам вашего существования.

Открыв себя для искусства, вы откроете искусство для себя.

Изучайте его, живите в нем, знакомьтесь с ним. Почему надо изучать искусство? Потому что иначе наши шаблоны ретикулярной формации не пропустят шедевры в наше сознание. Чтобы понять, что это – шедевр, наш мозг должен быть подготовлен к восприятию этого шедевра.

Искусство зачастую идет впереди науки, опережая ее и предвосхищая научные открытия.

Художники, писатели-фантасты, музыканты совершают прорывы в нашем понимании и познании мира. Вспомните импрессионистов. Они до современных знаний об устройстве глаза с помощью живописи изобразили то, как мы воспринимаем объемные предметы и игру света и тени. Они улавливали и передавали тончайшие и наиболее сложные комбинации из всех известных цветовых нюансов еще до современных открытий о физиологии сенсорных органов.

А Сальвадор Дали с его концепцией текущего времени? Он поднял эту тему задолго до того, как мы стали задумываться об этом. Удивительное дело: считалось, что время это вполне понятная категория. Ан нет! Стоит начать задавать вопросы, и становится понятно, что время – это самая сложная и неоднозначная система координат.

А писатели-фантасты? Почти все современные изобретения сначала родились в фантазиях этих творцов передовой мысли. И не только изобретения, но и модели человеческого общества, взаимоотношения людей, катастрофы и даже набившая уже нам оскомину пандемия – все это было описано фантастами задолго до своего наступления.

«Люди искусства знают про мир что-то такое, чего никакая самая изощренная и так развитая в XXI веке естественнонаучная мысль не продуцирует», – говорит блистательная Татьяна Черниговская. И дальше: «У художников, творцов, людей, занимающихся искусством, действительно другие мозги. У них содержится больше серого вещества в некоторых частях по отношению к другим частям мозга».

Творческие люди, творцы искусства, обладают особой интуицией. Получается, что они передают в художественных произведениях свои озарения или, как сейчас принято говорить, инсайты, навеянные вдохновением. А наука потом объясняет их с теоретической точки зрения. Искусство и наука – родные братья. Без творческого воображения, без интуиции наука не может развиваться. Вот как определяет интуицию гениальный ученый Альберт Эйнштейн: «Интуиция – священный дар, разум – покорный слуга».

Я не буду в этой книге подробно останавливаться на каждом виде искусства. Для этого потребовалась бы отдельная многотомная работа. Моя задача сейчас – вызвать ваш интерес к этой теме. Если вы думаете, что искусство, творчество это вообще не для вас и не про вас, то, боюсь, вы заблуждаетесь. Даже если ваша профессия никак не связана с искусством, то место для творчества наверняка в ней найдётся. Если у вас творческий, нестандартный подход к любому делу, то успех вам обеспечен. И я уверена, что какой-либо из видов искусства обязательно придется вам по душе. Делайте, что вам больше нравится: пойте, танцуйте, пишите книги и сценарии, сочиняйте стихи и песни, ведите блоги в социальных сетях, рисуйте, фотографируйте, играйте на сцене, лепите из глины. За любой из этих видов творчества ваш Мудрец скажет: «Спасибо, что развиваешь меня». Например, если вы танцуете, то не думайте, что вы просто двигаетесь и занимаетесь спортом. Мозг в этот момент проделывает сложнейшую работу – ему надо слушать ритм, помнить и координировать движения, держать баланс, видеть, в каком месте он находится на сцене, взаимодействовать с партнером. Поэтому выбирайте, что вам по душе, и действуйте!

Творите и наслаждайтесь творениями, поймайте кайф от этого процесса, получайте и создавайте эмоции.

ЛАЙФХАК: ПОЧАЩЕ ПОЗВОЛЯЙТЕ СЕБЕ ТВОРИТЬ И НАСЛАЖДАТЬСЯ ТВОРЧЕСТВОМ. Любой вид творчества доставляет наслаждение и вырабатывает у вас массу полезных гормонов. Без эмоций нет искусства. Божественные произведения создаются эмоцией.