Текст книги "Самые модные татуировки"

Стили тату: от этники до кибер-искусства

За многовековую историю в искусстве татуирования сложились собственные традиции, школы, направления и стили. Количество последних постоянно меняется: исчезают старые, возникают новые. Это связано с тем, что развитие татуирования как искусства – процесс не столько технический, сколько культурный. В отличие от своих предшественников современные мастера обладают большим творческим потенциалом и уделяют особое внимание художественной стороне своей работы. Почти все они посещают музеи, выставки, галереи, интересуются кино– и театральными новинками. Результатом этого становится появление качественно новых идей в нательной «живописи», которые обогащают уже имеющуюся, нужно заметить, немалую базу этого искусства.

Как в живописи, техника письма в татуировании подчиняется правилам, заключенным в рамки различных стилей.

Старый стиль характеризуется четкими, жирными контурами рисунка с преобладанием монохромной заливки. Некоторые мастера видят в таком письме что-то похожее на комиксы. Тематика самая банальная: драконы, цветы, скорпионы, черепа. Новый стиль отличается еще более жирными контурами рисунка, смешением цветов, разнообразием оттенков и тематикой, близкой к граффити.

В стиле биомеханика преобладают черные, серые и коричневые цвета. Тени и полутени, переплетающиеся, наложенные один на другой, переходящие друг в друга рисунки делают эту живопись шокирующей, правда, для непосвященных. Впечатление усиливают сюжеты – некро-психо-сюрреалистические композиции.

Кельтский стиль можно сразу отличить по лаконизму рисунка и цветовой гамме, где господствует черный с редким включением красного. Работы сторонников этого стиля отличает жесткая графика и любовь к орнаментальным узлам. Равно как и другие этнические узоры, кельтские считаются наиболее походящими для перенесения на тело.

Байкерский стиль заявил о себе изображениями мотоциклов и всего, что связано с мотогонками.

Бессмысленно перечислять все имеющиеся тату-стили, поскольку в этой области искусства направления, школы и тому подобные явления весьма условны и четкая классификация по отношению к ним не совсем уместна. Татуировка относится скорее к свободному творчеству, которое не подчиняется никаким догмам, хотя и оглядывается на иные древние и современные культуры.

Татуировка жителя Филиппин: похожими узорами древние обитатели этой страны украшали посуду и прочие предметы быта

Здесь представители различных школ вольны перенимать то, что нравится лично им, заимствуя манеру исполнения у предков или друг у друга. Так возникают новые течения, но в целом каждый мастер определяет собственный стиль.

В настоящее время лишь некоторые тату-стили являются чистыми, например этнический, в основе которого лежат мотивы, узоры, орнаменты различных племен и народностей. Этнические татуировки отражают культуру древних народов и делятся на кельтские, индейские и индийские, полинезийские, филиппинские, новозеландские, японские, китайские и многие другие.

Следует сказать, что сейчас тематика нательных узоров заметно расширилась за счет того, что используются не только привычные для татуирования мотивы, но и любые изображения, имеющие отношение к культуре и истории определенного народа. В частности, находят применение орнаменты, которыми древние люди украшали предметы обихода, оружие, одежду, украшения, конскую упряжь. Иногда мастера совмещают присущие тому или иному народу мотивы с современными элементами, в результате получая весьма привлекательную стилизованную живопись.

Из истории

Этнические татуировки в древности делались с определенной целью. В связи с этим огромное значение имели такие характеристики, как цвет и месторасположение рисунка. В некоторых племенах по таким признакам можно было узнать очень многое. Например, у маори сложные татуировки красовались на особах благородного происхождения. Вообще татуировки этого народа отличались и сложностью, и красотой. Симметрично расположенные на лице узоры переплетались, складываясь в целые сцены, при этом рисунок располагался на теле строго симметрично. Американские индейцы наносили похожие изображения во время войны с соседними племенами. В мирные времена у некоторых племен Северной Америки было принято рисовать на щеках перо, а на животе дерево. Со временем изначальный смысл многих изображений утратился. Тату стали наносить на разные участки тела, символику заменил банальный декор, хотя именно это обстоятельство сыграло главную роль в развитии татуировки как искусства.

В начале XX века европейские и американские тату-мастера начали широко использовать в своей работе племенные орнаменты жителей Океании, где татуировка, как известно, достигла высокого развития. Так появился поныне популярный стиль трайбл с заимствованной у маори техникой, напоминающей резьбу по дереву.

Искусство татуировки в Океании такое же древнее, как и ее культура. В Полинезии (Новая Зеландия, Гавайи, острова Тонга, Самоа, Товарищества, Маркизские) рисование было настоящим священнодействием и потому доверялось только жрецам. Художника почитали, восхваляли его старания, щедро одаривали. Для него всей общиной строили дом-мастерскую, разделенную на крошечные «кабинеты», где подопечные шамана задерживались на несколько недель и даже месяцев, до полного завершения работы. Пока жрец занимался татуировкой, из дома слышались пение и молитвы примерно такого содержания: «…мастер высших прекрасных рисунков сделает чудесную тату только тому, кто хорошо заплатит, а бедному и жадному такой красоты век не видать». Заполучить красоту не мог слабый или трусливый: тем, кто избегал татуировки из-за страха перед болью, жрец обещал наказание после смерти.

Вождь маори в маске Моко

Изобилие нательных рисунков считалось знаком благородного происхождения. Покрывать узорами все тело имели право только вожди и члены их рода. Рассказывали, что один из предводителей маори продавал европейцам татуированные головы своих подданных и сумел на этом разбогатеть.

У маохи, коренного населения Таити, обряд татуирования был одним из главнейших. С ним были связаны практически все важные события в жизни этого народа, от рождения до смерти и даже после нее.

Мужчины-воины наносили на тело новые знаки после очередной победы над другими племенами и вообще по каждому важному для них поводу. Не делали татуировок только на лице, ладонях и ступнях. По количеству подобных отметок можно было судить о храбрости и мужестве воина. Маохи украшали себя настолько щедро, что по их нательным рисункам можно было узнать всю биографию того или иного члена племени.

Полинезийские тату-мастера использовали в своей работе острый резец, закрепляя на палочке шипы растений, рыбьи и птичьи кости, акульи зубы, остро заточенные обломки ракушек или черепашьего панциря.

Техника нанесения тату у полинезийцев очень интересна. Мастера сначала намечают на коже контур рисунка. Затем по указанным линиям вкалывают краску, приготовленную из миндаля и семян деревьев. После нанесения татуировки участок кожи смазывают маслом, кровоостанавливающими средствами и посыпают древесным углем. Чтобы заживление происходило быстрее, клиентам назначают специальную диету.

Сложные орнаменты составлялись из множества линий – спиральных, ломаных, параллельных, расходящихся, лучеобразных. К ним добавляются спирали, волны, ленты и даже античный меандр. Для большинства полинезийских узоров характерно симметричное расположение.

Раньше по орнаменту можно было определить положение человека в племени: чем роскошнее рисунок, тем выше было положение его обладателя. Полинезийцы считали своими прародителями животных, чаще черепах и дельфинов, поэтому возникла традиция наносить на тело их изображения в качестве тотема рода.

Из истории

Женщины-маори терпели боль ради красоты, ведь без рисунка в уголках рта ни одна из них не могла выйти замуж. У отдельных народов Океании изобилие узоров на женском теле свидетельствовало о ее выносливости и плодовитости. В некоторых местах ситуация с женскими тату доходила до крайности: на атолле Нукуро детей, рожденных нетатуированными женщинами, убивали при рождении. В редких случаях, подобно японским аборигенам айнам, полинезийцы отражали в женских татуировках на губах, щеках и веках семейное положение и количество детей.

Новозеландский путешественник Д. Коуэн назвал своих предков маори «выдающимися скульпторами лица всех времен и народов». Говоря это, он имел ввиду знаменитую маску моко – сплошную татуировку на лице, которую выполняли не иглой, а небольшим долотом, оставлявшим резаные раны. Кроме самих маори, эту технику, подобную резьбе по дереву, знали только жители Маркизских островов.

Занимаясь моко, мастера всякий раз создавали неповторимую вещь, хотя пользовались стандартными мотивами:

– узоры в виде спиралей (пу-кауваэ) на подбородке;

– особым образом сгруппированные параллельные линии (ререпехи),

– скругленные от подбородка до ноздрей;

– две большие укрупненные спирали (пае-пае)на щеке;

– спирали (ререпи и понгианга) на носу;

– группы искривленных линий (тивхана), лучеобразно расходящихся от носа, прорисованных над бровями и далее к ушам;

– рисунок в верхней части лба (пухоро);

– рисунок в верхней части лба (тити);

Чем знатнее был маори, тем более красивой, насыщенной узорами, тщательно исполненной была его моко. Тот, кто не удосужился ее сделать, автоматически лишался права в племени занимать руководящую должность. Отсутствие же всякой другой татуировки низводило мужчину до положения раба (папа-теа, что с переводе с языка маори означает «пустой»). Без тату человек не мог стать воином, а если и попадал в бой или, не дай бог, случайно погибал, то его тело бросали на съедение зверям. С моко погибшему воину были гарантированы особые почести, например, после гибели его отрубленную голову соплеменники хранили как реликвию. Горе тому, кто пошел в бой и погиб нераскрашенным: такие трупы оставляли на растерзание диким животным. Татуировки моко были настолько индивидуальны, что в старину могли использоваться в качестве личной подписи или отпечатков пальцев. Так делалось в начале XX века, когда маори, продавая свои земли английским миссионерам, вместо подписи в документах тщательно вырисовывали копию своей маски моко.

Традиционная мужская моко

Маори прибегали к технике моко при татуировании лица, тогда как для раскраски всего остального использовался обычный, известный всем жителям Океании способ накалывания. Однако если их собратья с других островов покрывали татуировкой все тело, то у маори для тату отводились строго определенные части тела. У мужчин татуировка, кроме лица, покрывала тело от пояса до колен, а также грудь, запястья, интимные места и язык, что помогало определить положение в иерархии племени. Женщины к власти не допускались, их положение зависело от статуса отца или мужа, поэтому им разрешалось татуировать только лицо. Замужние могли носить и маску моко, которая все же считалась прерогативой мужчин, женщинам ее делали в виде исключения.

Современная женская татуировка в духе моко

Маори прибегали к технике моко при татуировании лица, тогда как для раскраски всего остального использовался обычный, известный всем жителям Океании способ накалывания. Однако если их собратья с других островов покрывали татуировкой все тело, то у маори для тату отводились строго определенные части тела. У мужчин татуировка, кроме лица, покрывала тело от пояса до колен, а также грудь, запястья, интимные места и язык, что помогало определить положение в иерархии племени. Женщины к власти не допускались, их положение зависело от статуса отца или мужа, поэтому им разрешалось татуировать только лицо. Замужние могли носить и маску моко, которая все же считалась прерогативой мужчин, женщинам ее делали в виде исключения.

Во многом благодаря моко этот дикий народ, не гнушавшийся каннибализмом, стал известен всему миру. Однажды случайно оказавшийся в Новой Зеландии английский художник попросил старого маори послужить моделью для портрета. В законченном виде картина изумляла сходством с оригиналом. Тем не менее туземцу она не понравилась. Старик взял холст и на обратной стороне изобразил себя настоящего, то есть схематичный узор своей маски моко.

Из истории

Татуировки папуасов Новой Гвинеи отличались своей незатейливостью. Им хватало незамысловатых орнаментов, составленных из простых геометрических фигур. Создание таких рисунков тоже было делом нехитрым: в надрез или имевшиеся раны втирался какой-либо краситель, чаще всего обыкновенная сажа. Нательные знаки у папуасов делали в основном женщины. ссс

После полинезийского наиболее значительным направлением в искусстве татуировки является японский стиль. При внешней непохожести эти явления сильно отличаются и по сути: нарочито декоративное, яркое и в то же время изящное японское тату является средством самовыражения. В Японии искусство татуирования тела насчитывает не одно тысячелетие. Терракотовые фигурки ханива с замысловатыми узорами, обнаруженные в могилах V века, отнюдь самые ранние его образцы. Первое, что бросается в глаза при взгляде на японские тату, – их размер. Японцы не используют отдельные рисунки и надписи, считая, что только единое изображение не мешает восприятию.

Во вторую очередь можно отметить единство изображения. Оно плотно покрывает торс, оставляя незаполненным небольшое пространство в центре груди и живота. Покрывая предплечья, рисунок опускается до локтей и заканчивается на бедрах. Все это, как правило, создается не сразу: мастер работает последовательно, иногда несколько лет, пока произведение не будет полностью завершено, то есть на теле не появится композиция в виде кимоно или распахнутого плаща.

Из истории

Об ирэдзуми есть упоминания и в литературных источниках – первых рукописных памятниках, в том числе в «Кодзики» – своде японских мифов, составленном в VIII веке. Здесь, в частности, говорится о том, что влюбленные накалывали себе имена любимых вместе с иероглифом иноти («жизнь»), что значило любовь до гроба. Приверженцы буддийской веры наносили на кожу обращенные к Будде молитвы.

По самой популярной версии, японцы заимствовали искусство тату в V веке до н. э. у китайцев, где оно появилось 4 веками раньше. Уже через пару веков китайские путешественники отметили в хронике Санкуочи, что в Японии знатных людей отличают от простонародья рисунки на лице. По другой версии татуировку изобрели айны – коренное население Японских островов, в последствие вытесненное на север. Сами японцы склоняются к третьей версии, основанной на легенде о царе Джимму, чьи эффектные татуировки пленили сердце прекрасной Сенойататару и вошли в народный эпос. В реальной жизни японская татуировка, как и все искусство этой страны, не раз испытывала взлеты и падения. Апогей ее расцвета пришелся на эпоху Эдо (1600–1868), а упадок – на время реставрации Мэйдзи (1868–1911), когда японские власти пытались приобщить сограждан к европейской культуре, используя прямо-таки драконовские методы. Впрочем, между этими эпохами лежит поистине вдохновенный период, о котором нынешние японские мастера вспоминают с гордостью.

Принципы расположения рисунка сформировались в Стране восходящего солнца еще в середине XIX века, но по-прежнему актуальны:

– асимметрия;

– плотное заполнение поверхности тела;

– множество мелких второстепенных мотивов, введенных в крупные основные;

– условный характер главных изображений;

– отчетливо прорисованный декоративный контур на главных изображениях; в старину японские мастера с особым тщанием обводили кромки, считая их, согласно правилам укийо-е, самым важным элементом композиции;

– изображение героев не фронтально, а в три четверти, согласно тем же принципам укийо-е;

Изображение японской девушки, согласно правилам укийо-е, не фронтально, а в три четверти

– использование сочных, контрастирующих друг с другом красок, которые заполняют всю поверхность татуировки;

– контраст отдельных композиций в плане движения (например, динамичная сцена единоборства самураев соседствует с неподвижными фигурами гейш);

– заполнение «белых пятен» в композиции геометрическим узором или надписями, например отрывками из буддистских текстов;

– использование своеобразных художественных средств, зачастую исходящих из человеческого естества.

Например, знание анатомии, в частности, порядка расположения мышц, помогает придать нательной картине динамичность: напрягаясь и расслабляясь, мышцы сообщают движение рисунку, и тот выглядит экспрессивно. В европейской татуировке прижилась традиция акцентировать внимание на сосках и пупке, создавая вокруг них шутливые композиции. Японцы же, напротив, относятся к этим частям тела с присущей им деликатностью, подчеркивая соски и пупок романтичными мотивами – такими, как глаза дракона или центр цветка.

Тематика нательных рисунков в Японии отличается удивительным богатством. Мастера этой страны используют огромное количество мотивов, сюжетов и орнаментов, включая в композиции изображения растений и животных, религиозные, сказочные и мифологические сцены. Из растительных орнаментов чаще всего встречаются изображения сакуры, пиона, хризантемы, кленового листа. Широко распространены рисунки таких близких восточному человеку животных, как дракон и тигр. В приморских районах популярны сюжеты, связанные с водной стихией. В таких рисунках изображение волн обычно является фоном, заодно подчеркивая рельефность тела. С глубокой старины и до сих пор японцы с гордостью носят на своих телах фигуры буддийских божеств, легендарных и реальных героев из числа монахов, самураев, куртизанок и гейш, актеров театра кабуки, борцов сумо.

Из истории

В VI–VII веках японская татуировка приобрела негативный смысл: ее стали использовать для клеймения преступников, а также людей из касты неприкасаемых, деятельность которых с буддийской точки зрения считалась преступной, – палачей, могильщиков, мясников. Последним на предплечье ставили крест или линию. Преступникам делали на лбу татуировку в виде иероглифа «собака», на правой руке – двойного кольца, на левом плече – круга. В каждой местности было свое клеймо, поэтому легко было узнать, где именно человек совершил преступление. В Японии обладатель позорного клейма становился объектом гонений, что было тяжелейшим и унизительным наказанием. Поэтому преступники старались как можно быстрее избавиться от этого знака. Мастера наносили рядом с клеймом новые линии, сливая их в один новый, более сложный маскирующий орнамент. По одной из версий, именно это время можно считать началом зарождения искусства тату. Татуировщикам той эпохи приходилось проявлять особое мастерство, чтобы позорное клеймо потерялось на фоне общего рисунка.

Первоначальный смысл многих символических изображений утрачен, поэтому теперь большинство рисунков наносится с чисто декоративной целью. Что касается сюжетов и мотивов ирэдзуми, следует сказать, что практически с самого своего появления японские татуировки несли какую-то информацию, большей частью социального плана.

Позднее стали встречаться любовные и религиозные татуировки. Первые чаще всего делались в знак вечной любви и преданности. Религиозные татуировки носили приверженцы буддизма. Это были изображения Будды и святых буддийского пантеона, чаще всего богини милосердия Каннон. Нередко мужчины создавали на своем теле целые картины на религиозные сюжеты: легендарные короли-защитники Нио, священные стражи ада Фудо, изображение которых должно было отпугивать злых духов. Стандартную тематику японской татуировки можно разделить на четыре основных группы: флора, фауна, религиозные мотивы и заимствованные из местного фольклора сцены. В первой группе преобладают изображения любимых японцами цветов и деревьев. Так, хризантема олицетворяет настойчивость и решительность. Пион считается знаком богатства и высокого положения на иерархической лестнице. Цветок сакуры («лепестки опадают даже при легком дуновении точно так же безропотно, как и самурай отдает жизнь за своего господина») свидетельствует о быстротечности времени и незащищенности человека от его неотвратимого хода. Ассоциации, связанные с листом клена, у жителей Страны восходящего солнца подобны тем, что у европейцев вызывает алая роза.

Тройку самых популярных представителей фауны в японской символике составляют дракон (символ власти, силы, объединяющей огонь и воду, то есть животное, соединяющее все противоположности), карп (символ мужества, отваги и стоицизма), а также тигр как символ храбрости.

Особого внимания заслуживают многочисленные морские и вообще водные мотивы, продиктованные тем, что ежедневная жизнь многих японцев тесно связана с морем. Вот почему в японской татуировке часто рядом с различными водяными созданиями появляется мотив волны, служащий для обогащения фона и подчеркивания фактуры тела. Ведущими религиозными темами были фигуры второстепенных буддийских богов, часто встречались мифологические и народные герои.

Значительное число мотивов японской татуировки заимствововано у великого народа-соседа, по крайней мере так считают сами китайцы. Однако в области татуировки сила их воздействия намного слабее, чем, например, в живописи или гравюре на дереве. Немалую роль в том сыграло различие культур и верований. В отличие от великих соседей японцы верили, что нательный рисунок в виде растения или животного становится таким же покровителем своего хозяина, как и реальное растение или животное.

Из истории

В Средние века на ирэдзуми был наложен запрет, связанный с разделением японцев на сословия. Для каждого сословия – самураев, мастеровых, крестьян – были строго определены свои виды жилья, одежды, причесок, развлечений. Нарушение предписаний преследовалось законом, а так как нательные рисунки не входили в установленные рамки, они попадали под официальный запрет. Тем не менее искусство украшения тела не исчезло совсем. К концу XVII века татуировки пользовались большой популярностью у представителей низших слоев общества – актеров, пожарных, профессиональных игроков, торговцев, поденных рабочих, гейш, якудза. У последних орнаменты ирэдзуми стали своего рода опознавательным знаком, поэтому в течение долгого времени татуированных обходили стороной. Из-за запрета людям приходилось скрывать нательные рисунки. В результате японская татуировка приобрела новую особенность. Тату наносили таким образом, чтобы его не было видно из-под одежды, характерной для каждого сословия. Ирэдзуми наносили на все тело, кроме открытых частей рук, ног и средней части груди.

Японские татуировщики, особенно те, которые сохраняют верность традициям, до сих пор не делают своим клиентам обезболивания, а также избегают электрической машинки: по их мнению, всякие механизмы не способствуют повышению престижа татуировщика, кроме того, при этом утрачивается гибкость пальцев. Во время процедуры они пользуются старыми добрыми бамбуковыми палочками с прикрепленными к ним иглами. Для нанесения рисунка им требуется не более 4 игл, тогда как для заполнения поверхности цветом необходим комплект из 30 игл, связанных в пучок. Такая связка называется «хари». Опытные мастера делают ею до 120 уколов в минуту. Иголки вбиваются в кожу с помощью легких ударов основанием ладони и следующего затем дополнительного вдавливания еще глубже в тело. Считается, что одновременное укалывание большого числа игл способствует активному проникновению пигмента в кожу.

Почти все японские татуировки можно разделить на два вида – ирэдзуми и гаман. Первый, возникший в XVII веке, обозначается термином, сформировавшимся от двух слов: ирэ («впрыскивать») и дзуми («тушь»). Этот вид нательной живописи возник благодаря представителям криминального мира, которых в Японии, как и всюду, татуировали принудительно. Отсидев положенный срок, человек с клеймом был вынужден скрывать его вместе со своим прошлым, чаще всего под дополнительным рисунком. Мужские тату под названием «гаман» раскрывали в человеке, их носившем, истинно мужские качества, то есть свидетельствовали о его смелости, выдержке и презрении к боли. Отдельным видом татуировки можно считать вышеупомянутые женские татуировки какуси-боро, выполнявшиеся путем втирания в порезы рисовой пудры.

Высококлассные мастера неохотно употребляют термин «ирэдзуми», предпочитая называть свою работу более изящным словом «хоримоно», то есть гравирование. Японские татуировщики чаще всего используют черный и красный пигменты, реже бронзовый и лишь изредка рисуют зеленым и желтым. На создание обширных композиций даже самый лучший мастер тратит несколько недель, а то и месяцев. В такой ответственной работе не принято спешить, ведь и клиенту тяжело, и татуировщик испытывает напряжение, причем не только физическое, но и психологическое.

Создание японской татуировки обычно разделяется на 5 этапов:

– судзи, когда на кожу с помощью черной туши или специального красителя полностью наносится эскиз композиции;

– отсуми, когда специальным инструментом выделяется и закрепляется контур рисунка;

– бокаси, когда связкой игл накалывется общий фон изображения, что обеспечивает наполнение нужным цветом:

– тсуки-хари – наметка, или неглубокое накалывание отдельных фрагментов рисунка без контуров и оттенков;

– хане-бари, являющее искусством нанесения полутонов. Для достижения наилучшего эффекта при тонировании здесь нужно производить накалывание особым образом, с замахом. Глубина погружения игл при этом строго контролируется, что делает этот этап очень сложным.

Для татуирования чаще всего используют краски растительного и минерального происхождения. Палитра состоит из нескольких основных цветов, однако опытные мастера способны воспроизводить с их помощью большое количество тонов и полутонов. Кстати, молодые тату-мастера свободно используют современные химические красители, что значительно сокращает время нанесения татуировки. Однако мастера, следующие традициям, считают это недопустимым.

Техникой хане-бари даже в Японии владеют немногие. Так, для того чтобы нанести определенный полутон, требуются очень тонкие иглы. Их вводят под кожу под определенным углом, с необходимой плотностью проколов, на четко означенную глубину: чем глубже войдет игла, тем насыщеннее получается оттенок.

Сеанс нанесения на тело рисунков продолжается ежедневно около 1 часа. В целом цена такого удовольствия, как ирэдзуми, доходит до 10 тысяч долларов, что заставляет мастеров работать лишь с солидными клиентами и обязательно по рекомендации. Почти все они не размениваются на мелкие рисунки – малость не стоит заботы. Только масштабное изображение может доставить эстетическое удовольствие и клиенту, и самому мастеру. Даже сегодня сюжеты берутся в основном с гравюр известных живописцев укийо-е.

Бывали случаи, когда клиенты после первого сеанса уходили к более дешевым мастерам, тем более что по имеющемуся намеченному рисунку было легче закончить работу. Были и такие, которые отказывались от продолжения работы из-за болезненности процедуры. Таких людей в Японии презрительно называют недоделанными.

Завершив работу, мастер обязательно оставляет на бедре или подмышкой клиента свой автограф, по обычаю делая надпись из нескольких иероглифов – хори («резьба») и личного имени. А так как имена переходят из поколения в поколение, то после имени, часто совпадающего с именем предка – тоже татуировщика, принято ставить цифру, например Хорицунэ III.

Впрочем, некоторые мастера оставляют татуировку незавершенной, поскольку, по их мнению, в том и заключается истинное совершенство, ведь каждый может представить концовку так, как подсказывает воображение.

Из истории

Новая волна увлечения ирэдзуми пришлась на вторую половину XVIII века. Именно в это время в Японии стал очень популярным переведенный с китайского языка роман «Суйкодэн» о приключениях воинов, объединившихся в разбойничью шайку и боровшихся за справедливость. Изображенные на иллюстрациях благородные разбойники были густо татуированы. В конце того же столетия причуды известных актеров и куртизанок – больших почитателей ирэдзуми – не могли не повлиять на других людей. Благодаря артистам популярность татуировки росла, и правительство было вынуждено ослабить запрет. Одной из самых красивых татуировок мог похвалиться выдающийся актер Накамура Утаэмон IV. По его примеру мода на чисто декоративные тату постепенно стала переходит в аристократические круги. Начало XIX века (эпоха Эдо) ознаменовано зарождением буржуазии. Любимым развлечением представителей этого класса было посещение увеселительных кварталов и театра кабуки. К концу века запрет вновь ужесточили, так как, по мнению правительства, иностранцев мог шокировать вид разрисованных местных жителей и это создало бы неверное представление о стране. Однако совершенно неожиданно древним искусством заинтересовались иностранцы, а их запрет касался, даже наоборот, у японских мастеров не было отбоя от клиентов – заезжих моряков, путешественников, коммерсантов. Коснулось увлечение самобытным японским искусством и высокопоставленных особ, среди которых были герцог Йоркский (будущий английский король Георг V) и цесаревич Николай Александрович Романов (будущий российский император Николай II), вернувшийся домой с образцом творчества знаменитого мастера Хорите. В Японии и сегодня помнят имена прославленных мастеров эпохи Эдо: Хори Июуа, Каракуса-Гонта, Кон Кондзиро, Накамон, Кането, Яккозеи, Дарумакин, Ику.

Золотой век японской татуировки – понятие буквальное, ведь он продолжался около столетия. Несмотря на большую популярность японского стиля во всем мире, у себя на родине это древнее искусство постепенно приходило в упадок. Даже окончательное снятие запрета после Второй мировой войны не помогло полностью восстановить ирэдзуми. Были утрачены многие секреты древних мастеров, на смену им пришли новые технологии. Их использование, однако, не позволяло во всей красе воспроизводить многоцветные татуировки.

Женское тату ирэдзуми

Тем не менее никакие запреты и упадок не помешали японской нательной живописи достигнуть уровня изысканного искусства. Ирэдзуми стала своеобразным признаком красоты тела и предметом для размышлений. Она всегда воспринималась как искусство и форма украшения тела, а сами обладатели татуировки считались объектами, которыми можно и должно восхищаться. В наше время традиционная японская татуировка, отличающаяся красочностью, объемностью, глубиной и стойкостью цвета, по-прежнему пользуется большой популярностью. Ее даже считают отдельным направлением тату-искусства.