Текст книги "Страстное искусство. Женщины на картинах Ван Гога, Рериха, Пикассо"

Пабло Пикассо. Семья акробатов с обезьяной. 1905. Гуашь, акварель, пастель и индийские чернила на картоне. Художественный музей в Гетеборге, Швеция

Пабло Пикассо. Дама с веером. 1905. Национальная галерея искусства, Вашингтон

Пабло Пикассо. Спящая обнаженная. 1904. Частное собрание

Пабло Пикассо. Гарем. 1906. Художественный музей Кливленда, Кливленд

Пабло Пикассо. Спящая женщина (Медитация). 1904. Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк

Уже тогда в самых своих первых серьезных отношениях Пабло показал, какой бы он хотел видеть идеальную семейную жизнь. Женщина должна постоянно находиться дома, готовая в любой момент позировать или предаваться ласкам. Лучше бы, чтобы она вообще не выходила из дома. В отношениях с Фернандой он всегда сам ходил за покупками и всем необходимым. Интересно, что позднее, когда черта бедности будет уже давно пройдена, его спутница Франсуаза Жило вспоминала, что поехала в роддом в брюках Пабло, так как ее собственная одежда не нее не налезала, а просить денег для покупки новой она не хотела.

Фернанда чувствовала свое превосходство – Пабло был без гроша в кармане и в качестве жилья предлагал свою захламленную мастерскую. Поэтому она не спешила переезжать к нему, а продолжала поддерживать отношения с предыдущим любовником Лораном Дебьеном. Как-то за время ее отсутствия Пабло даже соорудил своеобразный алтарь с вещами Фернанды. Это был ящик, накрытый белой блузой, в которой Пикассо впервые увидел ее, а на ней стояли две лазорево-голубые вазы эпохи Луи-Филиппа с искусственными цветами в стиле Сезанна. Выше висел портрет Фернанды, выполненный ручкой и карандашом, посвященный их первой встрече. В Испании подобные алтари в домах посвящают родственникам, ушедшим в мир иной. Пикассо же любил использовать вещи тех, с кем он был когда-то близок, в своих произведениях и коллажах, чтобы они продолжали жить в его искусстве.

Пабло Пикассо. Мужчина, женщина и ребенок. 1906. Базельский художественный музей, Базель

В изображениях художника и модели еще нет минотавра (Спящая обнаженная и Спящая женщина), он появится только во время отношений с Ольгой. Пока что художник имеет человеческое лицо и часто смотрит на спящую модель. А свою мечту о многих красивых женщинах Пабло выразил в картине «Гарем» 1905 года.

Неожиданным и странным моментом в жизни Пабло Пикассо и Фернанды Оливье было усыновление ребенка. Как было отмечено ранее, Фернанда не могла иметь детей. Но Пабло очень хотел стать отцом, периодически писал картины на тему материнства, и осенью 1906 года тоже. Поэтому в какой-то момент развития их отношений, а точнее, когда Фернанда стала замечать, что за написанием картин Пабло проводит времени больше, чем в ее обществе, она решилась на усыновление. Известна даже точная дата – 9 апреля 1907 года, когда Пабло и Фернанда пришли в детский дом на Монмартре и удочерили 13-летнюю девочку-подростка по имени Раймонда. Точнее, формально удочерила девочку Фернанда. Она была все еще замужем и очень боялась даже начинать разговор о разводе с мужем, который ее бил. Видимо, тогда процесс усыновления был намного проще и ей с неофициальным мужем Пикассо разрешили взять под опеку ребенка. Очутившись в Бато Лавуар среди творческих личностей, девочка была окружена повышенным вниманием. Каждый старался ей что-то подарить. Фернанда ее красиво причесывала и одевала перед школой, а Пабло изрисовал целый блокнот смешными рисунками. Сохранился портрет Раймонды, нарисованный Пикассо. К этому времени также относится одна из картин Пикассо из серии «Мать и дитя». Она отличается от всех других тем, что здесь на лицах и матери, и ребенка как будто маски. С одной стороны, это был год увлечения Пикассо иберийскими скульптурами и различными примитивами, именно в этом году появились «Авиньонские девицы». А возможно, чутье художника подсказывало, что все это материнство, к сожалению, ненадолго. Так и случилось. Оно продлилось всего четыре месяца. Девочка-подросток не могла не заинтересовать художника Пикассо. Он нарисовал ее, вынимающую занозу из пальца ноги или просто рассматривающую ее в очень откровенной позе (Маленькая сидящая обнаженная). Позднее сделал также по рисунку картину. Французский биограф испанского художника Анри Гидель в своей книге «Пикассо» пишет, что Фернанда обнаружила Раймонду обнаженной в постели Лорана Дебьена – своего бывшего любовника. В результате все более осложняющейся ситуации Фернанда отправила девочку обратно, не предупредив об этом Пабло.

Пабло Пикассо. Мать и дитя 1907. Холст, масло. Музей Пикассо, Париж

Пабло Пикассо. Маленькая сидящая обнаженная. 1907. Музей Пикассо, Париж

Пикассо выходит из себя от этих событий и предлагает своей любовнице расстаться. Идти Фернанде было некуда. Правда, удачные продажи картин Амбулазу Воллару несколько укрепили положение художника, и через некоторое время он даже смог снять для Фернанды комнату. Но вскоре она снова вернулась в его мастерскую.

А в 1911 году Пикассо был арестован за кражу «Моны Лизы».

Зачем могла понадобиться основателю кубизма эта прекрасная леди??! В газетах прошел слух о том, что радикально настроенные художники и поэты во главе с Пикассо и его другом Аполлинером Гийомом занимаются похищением произведений классического искусства, возможно, с целью их уничтожения.

На самом деле Пабло Пикассо не был вором. Но за несколько лет до этого происшествия имел неосторожность приобрести украденные из Лувра иберийские скульптуры III и VI веков. Они хранились в его мастерской, и многие посетители видели их. Когда пропала «Мона Лиза», Пикассо сильно волновался, что его могут заподозрить в причастности к краже. Поэтому решил избавиться от них. Вместе с Апполинером они придумали отдать их в редакцию газеты и надеялись, что на этом все и закончится.

Но их арестовали. Правда, очень скоро отпустили из-за отсутствия доказательств причастности авангардистов именно к пропаже шедевра Леонардо да Винчи.

Иберийские скульптуры в том числе послужили для Пабло Пикассо вдохновением для написания его революционной картины «Авиньонские девицы»[63]63
  Пабло Пикассо. Авиньонские девицы. 1907. Музей современного искусства, Нью-Йорк.


[Закрыть] в 1907 году. С этой картины традиционно начинают отсчет возникновения кубизма в живописи. В тот год Пикассо, посетив Этнографический музей Трокадеро (в настоящее время его коллекции входят в состав Музея Человека в Париже), был потрясен работами мастеров стран Африки и Океании. Еще в конце XIX века в европейском искусстве наметилась тенденция следования естественности «примитивов» народов, живущих ближе к природе, в отличие от городских жителей, чье искусство стало выхолощенным и рафинированным. Кубизм принес Пикассо славу и деньги. Коллекционеры со всего мира скупали его новое революционное искусство. Начиная с 1909 года Пабло Пикассо больше никогда не будет нуждаться.

А всемирно известными шедевром «Мона Лиза» стала именно после этой кражи. Картину нашли через 2 года в Италии и вскоре вернули в Париж.

Пабло Пикассо. Ма Джоли (женщина с гитарой). 1911–1912. МоМА, Нью-Йорк

Пабло Пикассо. Скрипка (я люблю Еву). 1912. Государственная галерея Штутгарта, Штутгард

В год, когда произошли все эти странные события, Пабло Пикассо впервые увидел двадцатисемилетнюю Еву Гуэль. Она стала для него островком спокойной, размеренной жизни. Пусть и всего на три года. Существует легенда, возможно, основанная на реальных событиях, что, когда Пабло и Ева впервые увидели друг друга в кафе, там звучала песня с припевом Ma Jolie (Моя красавица). Эти слова стали для Пабло символом Евы, знаком ее присутствия в его жизни. Поэтому все картины с этими словами, а также с фразой «я люблю Еву» посвящены это миниатюрной, заботливой и нежной девушке (Ма Джоли и Скрипка). Цветовая гамма этих работ, состоящая из оттенков охры и коричневого, сдержанна. Она направляет мысли зрителя «вглубь»: в размышления о смысле жизни и искусства. Картины периода аналитического и синтетического кубизма очень музыкальны. И не только потому, что в них часто присутствуют музыкальные инструменты. Ритмичное повторение горизонтальных и вертикальных линий начинает звучать. Сознание уходит в абстрактные ощущения, так как ничего конкретного на полотне не представлено. А картина «Женщина в сорочке», также посвященная Еве, предвосхищает период сюрреализма в творчестве Пикассо. Ее считают неимоверно эротичной, передающей яркую сексуальность Евы Гуэль. Чтобы понять эротизм происходящего, вероятно, нужно посмотреть на шедевр вживую. Но если воспользоваться только электронным или печатным изображением, то видно, что автору было уютно и тепло со своей моделью. Вся ее фигура как одна большая вагина, в которой можно раствориться и забыться. Есть и более реалистичный эскиз к этой картине, где фигура и лицо Евы сохраняют свои привычные черты.

Пабло Пикассо. Женщина в сорочке, сидящая в кресле (Ева). 1913 ($24,7 млн). Метрополитен-музей, Нью-Йорк

В отличие от Фернанды, Еве нравились собственные кубистические портреты. Она во всем поддерживала и вдохновляла своего любимого Пабло. Особенно важна была поддержка Евы, когда умер отец Пикассо. Он успел представить ему свою возлюбленную. Начало Первой мировой войны также было тяжелым временем для Пикассо. Многие его друзья были мобилизованы. А Фернанда первой поставила точку в отношениях с Пабло, увлекшись художником-футуристом Умбальдо Оппи. Узнав об этом, Пабло было легче принять решение расстаться, иначе он просто не мог найти причину и начать новую жизнь с Евой. В дальнейшем, чтобы прокормить себя, Фернанда продавала работы Пикассо, который с каждым годом приобретал все большую известность. С Оппи отношения не сложились, и Фернанда не нашла для себя ничего лучше, чем заниматься проституцией. Немного играла в театре и кино, присматривала за детьми, была продавщицей и даже астрологом. Когда ее больную артритом и наполовину оглохшую положили в больницу с тяжелым воспалением легких, жена Брака, которая поддерживала связь с Фернандой, попросила Пикассо помочь ей. Пабло отправил ей конверт с деньгами. «Самой дорогой для нее вещью, как сказала Фернанда журналисту, было маленькое зеркальце в форме сердца, которое он привез ей из Нормандии – в далекие времена Бато-Лавуар»[64]64
  А. Стасинопулос-Хаффингтон. «Пикассо: творец и разрушитель». Глава 15 «Львы одряхлели».


[Закрыть]. Полученный от Пабло путем шантажа один миллион франков позволил ей прожить достойно последние годы своей жизни. Она скончалась в возрасте 85 лет.

После разрыва с Фернандой через несколько лет Пабло обустроил для них с Евой новую квартиру с просторной мастерской. Правда, ее окна выходили на кладбище, и это стало, к сожалению, трагически символично: через два года Ева отправилась оттуда в больницу, чтобы уже не вернуться никогда…

Часто думают, что Пикассо писал женщин сначала в классическом стиле, потому что любил их. Когда же его чувства ослабевали, то на помощь художнику приходили кубизм и сюрреализм. На самом деле стиль отражает лишь художественные искания Пабло. И потом, он никогда не хотел передать внешнюю красоту женщины, так приятную и привычную многим. Его волновало все вместе: впечатление, отношения, чувства. Иногда первое, что он учитывал и переносил на холст, была внешняя красота. А потом следовали другие планы. Они были разные и не всегда лицеприятные. В картинах Пикассо выражал все нюансы взаимоотношений с женщинами.

Грустная участь у стула, пронзенного мандрагорой. Дора Маар

что за грустная участь у стула пронзенного старой мандрагорой – кривой – мелко порубленный – сшитый белой ниткой как платье новобрачной и ударом шпаги полученным рожком газовой горелки которой вспыхивает северная заря разложившая для просушки на увядшем цветке из куска сиреневого шелкового смеха желтый лимон счетов небылиц и оранжевых слез спикировавших на машину приторной ночи.

Пабло Пикассо 2 июля 1937 года

– Вот скажи, как же ты можешь быть ценителем искусства и при этом променять стоящее произведение на безделушку? – возмущался Пабло.

Прошло больше года с того момента, когда Дора Маар попросила Пикассо нарисовать акварельный рисунок для того, чтобы она могла бы выменять его на золотое кольцо с ярким рубином-кабошоном и агатами. Тогда Пабло выполнил ее просьбу, но сейчас, по прошествии столько времени, вдруг возмутился. Они шли быстрым шагом по парижскому Новому мосту, и день был явно испорчен.

– Ах так, – Дора приняла вызов и уже не могла справиться с собой. Она сорвала перстень с пальца и выбросила его в Сену.

Последующие несколько дней Дора безрезультатно пыталась его найти, так как сразу же пожалела о содеянном. Она приходила на берег Сены каждый день, но увы, кольцо исчезло бесследно. Пабло тоже жалел о случившемся, и, чтобы сгладить ситуацию, предложил:

– Мне очень жаль… я подарю тебе другое!

Пикассо решил сделать кольцо своими руками. Чернилами и цветными карандашами нарисовал портрет Доры и вставил его в оправу с эмалевыми цветами и драгоценными камнями. Кольцо получилось слишком хрупким и чрезмерно дорогим. Поэтому Дора не могла носить его постоянно. Тогда она купила еще и кольцо с сапфирами, украшенным агатами. И вот его-то она носила постоянно. А то, эксклюзивное, она хранила до самой смерти в 1997 году вместе с другими произведениями Пабло, будучи не в силах расстаться с их общим прошлым. А в 2017 году кольцо было выставлено на торгах Sotheby‘s с эстимейтом £300–500 тыс.

Дора Маар, настоящее имя – Генриетта Теодора Маркович, была сюрреалистической музой Пабло в тяжелые предвоенные годы и в первый период немецкой оккупации Франции. Она была свидетелем написания грандиозного как по содержанию, так и по размеру (3,5 на почти 8 метров) полотна «Герника».

Пабло Пикассо. Герника. 1937. Центр искусств королевы Софии, Мадрид

Картина, ставшая одной из самых значимых в творчестве Пикассо, была заказана правительством Испании ко Всемирной выставке в Париже 1937 года. Именно на этой выставке в павильоне СССР была показана скульптурная группа Веры Мухиной «Рабочий и колхозница», оцененная французскими критиками как величайшее произведение искусства. А картина Исаака Бродского «Выступление В. И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года»[65]65
  Исаак Бродский. Выступление В. И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года. 1937.


[Закрыть] удостоилась Гран-при.

На родине Пабло в то время шла гражданская война. А 26 апреля 1937 года немецкий «Легион Кондор», поддерживая партию националистов Франко, совершил воздушный налет на город Герника в автономной провинции Басконии. В результате бомбардировки случился сильнейший пожар, унесший жизни множества мирных жителей. Пикассо глубоко переживал эту трагедию и писал картину с особой страстью. А перед написанием в январе 1937 года создал целую серию сатирических офортов «Мечты и ложь Франко». Значительная часть прибыли от реализации тиража в 900 экземпляров была направлена испанскому республиканскому правительству. Дора – профессиональный фотограф, запечатлела этапы создания грандиозного полотна на фотопленку. Благодаря Доре мы можем сейчас созерцать и процесс создания, и самого Пабло во время этого процесса. Все фото сейчас хранятся в Музее Пикассо в Париже. А само полотно во время Второй мировой войны находилось в Америке, направленное туда на временную выставку, а сейчас находится на родине автора в Музее королевы Софии в Мадриде.

Герника в процессе создания. Париж, 1937. Фотограф Дора Маар. Фото стадий 1–6. Музей Пикассо, Париж

Процесс написания «Герники» совпал с непростым личным периодом ее автора. Пикассо был все еще женат на Ольге, хотя по решению суда они больше не жили вместе. У них был совместный сын Пауло, которому исполнилось 16. С Марией-Терезой и дочкой Майей он тоже не жил постоянно, но часто навещал их и вместе с ними проводил летние месяцы на отдыхе. Финальным аккордом в запутанной личной жизни стала вспыхнувшая любовная страсть с Дорой Маар. Хотя сам Пикассо, по воспоминаниям Франсуазы Жило, говорил, что Дора его привлекала больше своим интеллектом. С ней можно было поговорить об искусстве. Она была самой зрелой из всех возлюбленных Пикассо. На момент знакомства с Пабло ей было 29 лет. Вспомним, что Ольге было 26, а Марии-Терезе 17. Дора родилась в творческой семье, была дочерью хорватского архитектора и француженки-акварелистки. Детство провела в Аргентине, где работал отец. Хорошее знание испанского сразу установило между ней и Пабло более близкий контакт.

Такой любовный треугольник, или даже ромб, так как участников уже четверо, не мог не отразиться на «Гернике». Картина многопланова. В искореженных болью фигурах, изображенных на гигантском полотне, угадываются и черты женщин Пикассо. Тем более что однажды в его студии произошла реальная драка между двумя женщинами.

В студии во время написания картины находилась Дора. Однажды туда пришла и Мария-Тереза.

– У меня ребенок от этого человека, – сказала она Доре, – Находиться рядом с ним положено мне. Уходите.

– У меня не меньше оснований находиться здесь, чем у вас, – парировала Дора, – Я не родила ему ребенка, но это ничего не меняет.

Тогда Мария-Тереза обратилась к Пабло:

– Решай, кому из нас уходить.

– Я не собираюсь решать, – ответил Пикассо, – меня все устраивает, мне нравитесь вы обе. Предлагаю вам решить этот вопрос в борьбе[66]66
  По книге Франсуазы Жило «Моя жизнь с Пикассо».


[Закрыть].

И борьба действительно состоялась. Пабло не вмешивался, он «вдохновлялся» увиденным, чтобы точнее передать эмоциональный накал в картине.

Для «Герники» понадобилось особое пространство, поэтому Пабло писал ее в новой мастерской на улице Гранд Огюстен. Ее нашла ему Дора. Изначально он хотел написать картину с одним из его любимых сюжетов – «художник и модель». Но, когда узнал размеры заказанного полотна, пришел в замешательство. Случившаяся трагедия в Гернике окончательно определила тему. А Дора была идеальным фотографом. В Париже она изучала декоративное искусство и фотографию. К моменту знакомства с Пикассо успела показать на выставке свою знаковую работу – фотомонтаж «Папаша Убю», с которой и сейчас начинают рассказ о сюрреалистической фотографии. Убю – символ ленивого, трусливого и злого правителя. Он – главный герой пьесы Альфреда Жарри «Король Убю, или Поляки», поставленной впервые в 1896 году на сцене парижского «Нового театра». Моделью для фото Доры послужил новорожденный малыш броненосца. Фотомонтаж бил в десятку и по актуальности темы, и по качеству исполнения.

Пабло Пикассо. Портрет Хайме Сабартеса, сидя. 1900. Музей Пикассо, Барселона

На момент знакомства с Дорой Пабло вовсе не жил один. Одиночество ему претило. После того как от него ушла Ольга с сыном, а с Марией-Терезой жить вместе он не стал, Пикассо пригласил в Париж своего друга юности Хайома Сабартеса, который стал впоследствии его секретарем и доверенным лицом. История написания его портретов показывает путь развития творческого метода Пикассо (Портрет Хайме Сабартеса): от реализма к сюрреализму. Хотя сам себя сюрреалистом Пабло никогда не считал.

У Доры была оригинальная прическа с короткими волосами. На одном из реалистичных портретов, выполненных Пикассо в 1936 году (Женщина с поднятыми руками), они растрепаны по подушке и на реалистичном портрете следующего года остаются такой же длины (Портрет Доры Маар 4). Об их первой встрече Пикассо рассказывал так. Он увидел Дору в своем любимом кафе «Две образины», на ней были черные перчатки с розовыми цветочками. Очевидно, понимая, что за ней наблюдают, она сняла перчатки и стала играть в ножечки между пальцами. Периодически она промахивалась, отчего руки оказались в крови. Пикассо заинтересовался девушкой и попросил отдать ему перчатки, чтобы хранить их у себя в специальном месте для памятных вещей.

Так Пикассо обрел новую музу и запечатлел на картине их бурную страсть. Он по-прежнему минотавр, она – его добровольная жертва (Дора и минотавр).

Пабло Пикассо. Женщина с поднятыми руками. 1936. Музей Пикассо, Малага

Пабло Пикассо. Портрет Доры Маар 4. 1937

Пабло Пикассо. Дора и минотавр. 1936. Музей Пикассо, Париж

Пикассо писал портреты двух своих женщин – Марии-Терезы Вальтер и Доры Маар – практически одновременно. Вот облокотившаяся блондинка с синими глазами (Облокотившаяся Мария-Тереза), а рядом чем-то явно не очень довольная брюнетка (Бюст женщины в шляпе). А в самом начале отношений в 1936 году в портрете Марии-Терезы (Женщина у окна), которую Пабло писал всегда с такими плавными округлыми формами, появляются острые пальцы, как будто ножи, с которыми играет Дора Маар. На портрете Доры этого же года у нее как раз такие острые пальцы с зеленым маникюром, который экстравагантная девушка очень любила. Были и картины, на которых присутствовали сразу две девушки. Пикассо и раньше обращался к сюжету «подружки» и даже был не прочь посмотреть на любовные игры двух женщин, но сейчас подобные картины приобретали новый смысл.

Пабло Пикассо. Облокотившаяся Мария-Тереза. 1939. Частная коллекция

Пабло Пикассо. Бюст женщины в шляпе (Дора). 1939. Фонд Бейелер, Риен

Пабло Пикассо. Портрет Нюш Элюар. 1937. Музей Пикассо в Антибе

Но была на портретах 1936–1941 годов еще одна женщина – Нюш Элюар, жена поэта Поля Элюара, чьей первой женой была Гала, ставшая позднее постоянной спутницей Сальвадора Дали. Поль встретил хрупкую очаровательную Нюш в 1929 году. Ее настоящее имя Мария Бенц. Она была помощницей в цирке и танцовщицей. Еле-еле сводила концы с концами, чтобы выжить. Вскоре они поженились. Но это не был «традиционный брак». Сюрреалисты, к которым принадлежали и Поль, и Дора, проповедовали свободную любовь. Поэтому Поль был не против отношений его жены с Пикассо. А Дора и не могла противиться, так как она уже знала о Марии-Терезе и изо всех сил старалась показать, что ее не волнует наличие у Пабло помимо нее еще двух возлюбленных. Ее портреты нежны и прекрасны. Один из самых реалистичных, 1941 года, был в точности повторен композиционно и по стилю, но моделью служила Дора Маар.

Дора была самой эмоциональной и непредсказуемой. Ни одну другую свою спутницу он не писал столь разнообразно в плане внутреннего состояния. От спокойной, элегантной и прекрасной, как на портрете с алыми ногтями, цветными волосами и загадочной полуулыбкой до истеричной – подобные портреты потом объединят термином «плачущая женщина». Создавая их, Пикассо вовсе не думал как-то унизить или исказить черты своей модели. Как он позднее сам говорил, он лишь писал то, что было в ней самой. Конечно, ее психика была расшатана и увлечение сюрреализмом не помогало ее укреплению. Дора могла быть и высокомерной.

Дора была фотографом и художником, поэтому она была не только моделью, позировавшей для Пикассо, но и художником, написавшим портрет великого Пабло. «Я тоже пыталась ухватить его образ. Божественный лик. Фас и профиль в смешанной манере Пикассо. Вы скажете: «Пикассо?» Да, Пикассо. Я не претендую на первенство, но не могу не подчеркнуть, что подобный фотомонтаж использовала уже за пять-шесть лет до него. Наложение одного снимка на другой, сопоставление двойного женского профиля – уже тогда я работала в манере Пикассо».

И не только художником, но и человеком, побудившем Пикассо[67]67
  Пикассо и Дора Маар. Антиб. 1937.


[Закрыть] к новым экспериментам. Он начинал с фото Доры, печатал их, потом размещал их под стеклом, добавляя между ними ткань или кружево.

В первые месяцы окончания оккупации Дора стала все чаще говорить о том, что у нее что-то украли: то собаку, то велосипед. Кроме этого она стала публично осуждать образ жизни и Пабло, и Поля, призывая их к покаянию. Они же, в свою очередь, обвиняли друг друга в ее состоянии. Элюар говорил о жестокости Пикассо, а тот, в свою очередь, о мистике сюрреалистов, которая свела бедную Дору с ума. По совету доктора Лакана Пикассо определяет Дору в клинику для душевнобольных и с этого момента отдаляется от нее. Он не из тех, кто будет помогать женщине выходить из психологического кризиса. Тем более что на его жизненном пути встречается новая муза – Франсуаза Жило.

С Дорой Маар Пикассо поддерживает связь до 1954 года. И для него было важно, что она помнит его и все еще испытывает к нему сильное чувство. Она жила в Менербе в доме, который Пабло купил для нее. Правда, он считал нормальным останавливаться там позднее с Франсуазой. А когда узнал, что Дора заменила унитаз, который он расписал, то запретил себе даже думать о ней. Все, к чему он прикасался, по его мнению, было священно. Он готов был оставлять своим женщинам дома, но никогда картины или рисунки, кроме тех, которые дарил. Если женщина, которую он также считает своей, не ценит его творение, она больше не достойна внимания.

После смерти Пикассо Дора очень переживала, что его похоронили не по-христиански, без отпевания. Вторую половину своей жизни она стала очень внимательно относиться к следованию христианским заповедям, к чему призывала и Пабло. Он лишь отмахивался от Доры. Часто в коротких биографиях Пикассо, когда перечисляют всех его возлюбленных и рассказывают, как ужасно закончилась их жизнь, к ним причисляют и Дору. Но она не жила в нищете, как часто пишут о ней. Дора жила в доме, купленном для нее Пабло, жила скромно, согласно своим христианским убеждениям, занималась живописью. А когда было материально тяжело, она продавала наименее значимые для нее картины Пикассо.

Когда ее друг Джеймс Лорд предложил написать о ней монографию, чтобы весь мир узнал ее не только как любовницу Пикассо, но и раскрыть ее как неординарную творческую личность с под углом феминизма, Дора отказалась, сказав: «Пикассо позаботился о феминизме и довольно об этом. Я не хочу, чтобы обо мне что-нибудь писали. Писатели так или иначе – предатели».

Несмотря на кризисы и лечение в психиатрической больнице, Дора Маар прожила долгую жизнь и скончалась 16 июля 1997 года, когда ей было 89 лет.