Автор книги: Кристина О‘Крейн
Жанр: Изобразительное искусство и фотография, Искусство
Возрастные ограничения: +16
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 11 (всего у книги 13 страниц)
Ведущая. Индия
Быть художником, вести за собой публику, чувствовать, что каждой нотой своей можешь дать или смех, или слезы – это ли не удовлетворение?
Н. К. Рерих
– Родной, миленький Масик, получили Твое первое письмо от 26 сент. Как Ты хорошо пишешь и до чего приятно получать Твои вести. Как Ты и знала – мы доехали тихо и гладко![128]128
Из письма Н. К. Рериха Е. И. Рерих. 27 октября 1924. (?) Из фонда Музея Николая Рериха в Нью-Йорке.
[Закрыть]
– Родненькая моя, сегодня в 7½ – 8 утра я проснулся от Твоего голоса. Точно Ты постучала в дверь и что-то напомнила. <…> Верно, очень часто дух Твой здесь с нами, ибо так ощущаем все Твое присутствие[129]129
Из письма Н. К. Рериха Е. И. Рерих. 2–4 ноября 1924. (?) Из фонда Музея Николая Рериха в Нью-Йорке.
[Закрыть].
В 1923 году давняя мечта Рерихов наконец сбылась – они прибыли в Индию. Полтора года проведя в подготовке к масштабной экспедиции, первое время даже жили в доме, когда-то бывшем резиденцией далай-ламы. Затем, оставив свои учреждения в Америке под руководство младшего сына Святослава, остальные Рерихи предприняли экспедицию по Центральной Азии. Оказавшись в стране своей мечты – в Индии, Николай Рерих более глубоко осмысливает роль женщины в жизни современного ему общества. Картина «Змий мудрости» передает идею «возрождение» женщины, картина «Звезда Матери Мира» вторит ей. Совсем недавно в США было введено всеобщее избирательное право. Роль женщины в жизни общества становится все более значительной. Николай Рерих, признавая ведущую роль женщины в их с Еленой союзе, пишет картину «Ведущая», изображая мужчину коленопреклоненным перед увлекающей его к горной вершине женщиной. Рерих повторит ее позднее в разной цветовой гамме и, немного меняя композицию, несколько раз. Такое уважение и даже почтение неудивительно, если почитать воспоминания Николая Рериха о том времени: «Деятельность Е.И. [Елены Ивановны] и ее внутренний смысл должны стоять примером. При отправлении нашей Азиатской экспедиции предполагалось, что Е.И. понесут в легкой дэнди, ибо она верхом не ездила. Но после первых же дней Е.И. решила, что она «на людях не поедет», села на коня и всю экспедицию проделала на коне, на яке, на верблюдах. При этом замечательно, что лошадь, многих заносившая, под Е.И. шла всегда спокойно. Е.И. первая русская женщина, проделавшая такой путь. А тропы азийские часто трудны – и узкие горные подъемы, и речные броды, и трещины, и тарбаганьи норы. Ну да и встречи с разбойными голоками тоже не очень приятны. Но замечательно присутствие духа Е.И. в самый опасный час. Точно Жанна д‘Арк, она восклицает: «Смелей! смелей!» Да, было много опасных встреч, и всегда проходили без страха, без вреда. Так и шли».
Тогда же была написана и картина «Матерь Мира». Женский образ уже не привязан к какой-либо конкретной художественной традиции, а является живописной квинтэссенцией представлений о женском начале во Вселенной. И параллельно появился более земной узнаваемый образ кормящей матери, прототипом которого являлась Турфанская Мадонна. В ней Николай Рерих видел связующую ноту между Востоком и Западом: «Помните ли турфанскую Матерь Мира с младенцем? Среди Азии, может быть несториане быть манихеи оставили этот облик. Или, вернее, этот облик остался претворенным от времен гораздо более древних»[130]130
Н. К. Рерих Алтай – Гималаи. Предисл. Б. Г. Гафурова. Послесл. А. П. Окладникова. М., «Мысль», 1974. С. 64 (примеч. 320).
[Закрыть]. В ней также представлена эволюция богини Маричи, которая, будучи раньше жестокой пожирательницей детей, постепенно превратилась в заботливую хранительницу их, сделавшись духовной спутницей Кувера, бога счастья[131]131
Н. К. Рерих. Твердыня пламенная: ВЕЛИКАЯ МАТЕРЬ.
[Закрыть].
Ко времени завершения Центрально-Азиатской экспедиции Николай Рерих пишет образ своей супруги как основателя нового философского учения «Живая Этика», или «Агни-Йога», в образе восточной женщины, несущей огонь. «Агни-Йога» состоит из 11 книг, каждая из которых повествует о законах миропорядка, синтезируя философские размышления многих мыслителей, монахов и духовных лидеров.
О том, как Николай Рерих относился к жене, а через нее и ко всем женщинам мира, говорит картина 1931 года «Мадонна Лаборис», или «Труды Богоматери». Местонахождение шедевра долгое время оставалось загадкой для многих коллекционеров и ценителей творчества русского мастера по всему миру, ее знали только по репродукциям и более поздним повторениям. По счастливому стечению обстоятельств картина была найдена в одной американской семье, долгое время хранившей этот «бриллиант» и даже не представлявшей его ценности. В преддверии предстоящего Русского аукциона Bonhams в Лондоне картина была оценена в 800 000 – 1 200 000 фунтов стерлингов.
Елена и Юрий Рерих. Январь-февраль 1926 года. Архив NRM
Одновременно с написанием картины «Труды Богоматери» Рерих описал ее сюжет словами: «Трогательно и проникновенно посвящает христианство Богоматери следующую легенду: «Обеспокоился Апостол Петр, ключарь Рая. Сказывает Господу: «Весь день берегу врата, никого не пускаю, а наутро новые люди в Раю». И сказал Господь: «Пойдем, Петр, ночным дозором». Пошли ночью и видят: Пресвятая Богоматерь опустила за стену рая белоснежный шарф Свой и принимает по нему какие-то души. Возревновал Петр и вмешаться хотел, но Господь шепнул: «Ш-ш! не мешай!».
Н. К. Рерих. Прототип Му Ци (XIII век). Гуань-инь в белой одежде. Частная коллекция
Н. К. Рерих. Madonna Laboris. # 7. 1931–1933. Музей Николая Рериха, Нью-Йорк. Повтор картины Мадонна Лаборис для Кэтрин Кэмпбелл
И вот перед нами райские сады, светящиеся золотисто-салатовыми оттенками. Среди деревьев со спелыми, похожими на яблоки плодами мы можем разглядеть красивые архитектурные строения, рельефный ландшафт и фигуры Спасителя, апостола Петра и Богородицы. Сады окружены мощными крепостными стенами с башнями. Но при всей своей мощи лазурно-синяя крепость с садом кажется парящей над землей, подобно Ноевому ковчегу или сказочному летающему кораблю. Удивительное соединение легкости и одновременно незыблемости! На переднем плане рваные вершины скал и мерцающие на них языки адового пламени. Среди скал несколько представителей мира теней… Эти два мира: Рай – мир гармонии, творчества, духовной красоты, и Ад – пространство хаоса, безверия, отчаяния и пустоты, разделены пропастью, и только тонкая серебряная нить, символизирующая плат Богородицы, дает надежду и возможность тем, кто силен духом, перейти по нему как по струне, натянутой над бездной из мира безысходности в мир спасения.
И мы видим таких смельчаков! На плате совсем близко к Богоматери расположена восходящая женская фигура… Женщина идет первой, мужчина показан стоящим на вершине скалы в самом начале восхождения следующим за ней, при этом ее фигура полна достоинства и спокойствия, уверенности и благодарности за переброшенный плат, за предоставленную возможность на спасение. Это расположение фигур отнюдь не случайно. Год написания картины – 1931-й – относился к периоду создания семьей Рерихов движения Единения женщин общества имени Рериха по всему миру. В том же году Н. К. Рерих пишет статью-воззвание «ЖЕНЩИНАМ», в которой и описывает сюжет картины Madonna Laboris. Статья является своеобразным призывом к женщинам об ответственности и осознанию своей особой миссии Жены, Сестры и Матери, а также Вдохновительницы в будущем духовном водительстве: «Женщины, ведь вы соткете и развернете знамя мира. Вы безбоязненно станете на страже улучшения жизни. Вы зажжете у каждого очага огонь прекрасный, творящий и ободряющий. Вы скажете детям первое слово о красоте. Вы научите их благословенной иерархии знания. Вы скажете малым о творчестве мысли. Вы можете уберечь их от разложения и с первых дней жизни вложить понятие героизма и подвига. Вы первые скажете малым о преимуществе духовных ценностей. Вы произнесете священное слово Культура. Великое и прекрасное дело заповедано вам, женщинам!»
Любовь женщины, ее терпение, мудрость, мягкость и забота, умение сглаживать «острые углы» в отношениях, умение прощать и видеть лучшее в человеке может менять людей. Благодаря своей матери, исповедовавшей христианство, Николай Рерих имел духовного наставника в лице светоча Русской православной церкви – о. Иоанна Кронштадтского. Вот как Рерих вспоминает о своем общении с будущим святым: «Какие это были истинно особые дни, когда Христово слово во всем вдохновенном речении Великого Прозорливца приносило мир дому. Это не были условные обязанности. Вместе с о. Иоанном входило великое ощущение молитвы, исповедание веры…» Это исповедание веры будет поддерживать Николая Константиновича всю его жизнь в любых, самых сложных жизненных перипетиях. А помогать и вдохновлять его будет его верная спутница, жена Елена Ивановна Рерих. В той же статье-обращении к женщинам Рерих приводит слова своей жены: «В тяжкие дни космических катаклизм и человеческого разъединения и дегенерации, забвения всех высших принципов бытия, дающих истинную жизнь и ведущих к эволюции мира, должен подняться голос, призывающий к воскрешению духа, к внесению огня подвига во все действия жизни, и, конечно, этим голосом должен быть голос женщины, испившей чашу страдания и унижения и закалившейся в великом терпении. Пусть теперь женщина – Матерь Мира – скажет: Да будет Свет!»
Картина «Труды Богоматери» наполнена этим светом! Им пронизаны и другие полотна Рериха, запечатлевшие возвышенный женский образ, поднятый на пьедестал Любви, Знания и Красоты в культуре многих народов.
В 1932 году увидела свет «Мадонна Орифламма», отразившая идею международного соглашения, посвященного охране культурного наследия по всему миру – Пакту Рериха и его отличительного символа Знамени Мира. Культура, по мнению Николая Константиновича Рериха, – основа эволюции человека. Пакт Рериха, подписанный в 1935 году всеми американскими государствами, является выраженной в договоре квинтэссенцией идей многих мыслителей и культурных деятелей о сохранении основы эволюции для будущих поколений. На картине Знамя Мира держит женщина, так как Рерих верил в то, что в будущем женщина будет больше восприимчива к внедрению основ культурного развития в жизнь семьи.
Картина «Камень несущая» также посвящена Елене Ивановне. На фоне бездонного синего неба, которое занимает большую часть картины, и белых Гималайских вершин стоит женщина. Ее фигура походит на каменное изваяние. На голове ее корона, в руках она держит ларец с сокровищем Мира – камнем Чинтомани. Камень – символ кристаллизованного духовного огня, положительных качеств духа – терпения, жертвенности, мужества, доброжелательности, преданности, любви и т. д.
И дивились все.
И шумел за окном ветер, и гнул деревья, и гнал на сухую землю дожденосные тучи – он верил в себя.
Елена Рерих. 1930-е. Архив NRM
Юрий, Николай, Святослав Рерихи, ок. 1942 года. Архив NRM
В 1938 году Николай Рерих с женой и старшим сыном Юрием просили советского консула в Индии рассмотреть возможность их возвращения в СССР. Министерство иностранных дел ему отказало. Как, впрочем, и советское посольство в Латвии. Николай Рерих писал картины, посвященные России, величию русского народа. Русской женщине-богатырше посвящена картина «Настасья Микулична». «Величественный прообраз русского женского движения – давно был нам близок. Характерно женское движение в русском народе – в народах Союза. Выросло оно самобытно, как и быть должно. Женщина заняла присущее ей место мощно, как поленица удалая. Народы волею своею показали здоровое, преуспевающее строительство».
Даже в 1941 году Николай Рерих не оставлял попытки вернуться в Советскую Россию. Он пишет картину «Ждущая», частично повторяя сюжет картины 1918 года «Вечное ожидание». Одинокая женщина в терпеливом ожидании смотрит вдаль – излюбленный мотив Рериха – мотив прекрасной Сольвейг – чистой, благородной девичьей души, ждущей воплощение мечты. Прошлое, пусть ранее и прекрасное, теперь собрано в виде маленькой покосившейся избы – изжитое поле деятельности. Настоящее – ожидание. Будущее – небо, в которое неотрывно смотрит девушка, зовущее, неизвестное и притягательное.
При этом жили Рерихи в индийской долине Кулу так: просыпались в семь утра, слушали новости по радио, читали газеты, про них Рерих писал, что «правда дрожит в извилистых строках». Потом все расходились по своим рабочим комнатам. Николай Константинович писал картины и статьи. Елена Ивановна работала над рукописями и книгами. Старший сын Юрий занимался переводами. Святослав тоже создавал картины. По хозяйству помогали две девушки – сестры Людмила и Раиса Богдановы. Раиса еще и печатала на машинке тексты для Елены Рерих. Местные жители называли их дом маленьким монастырем[132]132
Н. К. Рерих. Листы дневника. Том 3. Живем.
[Закрыть].
В 1946-м Амторг в лице А. Гусева заинтересовался творчеством Николая Рериха и стал устанавливать контакт с художником с целью приобретения его картин для музеев СССР. Наркомпрос в лице Яременко видел в Н. К. Рерихе «русского патриота, любящего свою Родину»[133]133
Из письма Зинаиды Фосдик Рерихам от 15 января 1946 года.
[Закрыть] и что его должны также знать в Советской России, как и Репина. Но, к сожалению, эти переговоры ни к чему не привели.
Николай Рерих. 1945–1947. Архив NRM
Николай Рерих до последнего вздоха надеялся вернуться в СССР. Буквально сидел на чемоданах. 13 декабря 1947 года его не стало. Он умер тихо, в своей постели, окруженный любящими близкими людьми: женой и старшим сыном.
«Жутко было вернуться в дом опустевший, – писала после кремации тела по индийскому обряду Елена Ивановна Рерих в Америку 15 декабря 1947 года, – жутко смотреть на стеклянную дверь его мастерской, из-за которой он больше не выглянет, не выйдет полюбоваться на горы и небеса, освещенные огнем солнечного заката.
Наш Светлый и Любимый ушел, как и жил – просто и красиво. Истинно, мир осиротел с его уходом. В нашем тяжком горе находим утешение в сознании, что ему была дарована лучшая доля – закончить свою светлую деятельность прекрасным аккордом, среди безумия мира еще раз провозгласить и поднять Знамя Мира и на этот раз в столь любимой им Индии».
Эпилог
Пожалуй, самой важной темой в живописи для понимания природы взаимоотношений Николая и Елены Рерихов является картина 1931 года Fiat Rex! («Да здравствует, король!»)
На полотне изображены три фигуры: мужчина, женщина и их духовный наставник. Прототипами героев картины послужили реальные исторические персонажи: Эккехард II и его супруга маркграфиня Ута, жившие в XI веке в Германии. Их скульптуры, исполненные в XIII столетии, в числе фигур 12 других основателей Наумбурга украшают готический собор Петра и Павла в этом городе. А в ГМИИ имени А. С. Пушкина в Москве хранятся гипсовые бюсты – копии этих статуй.
Эккехард обладал большой военной мощью и был верным сторонником императоров Конрада II и Генриха III. Император Генрих в документе 1041 года назвал Эккехарда II «вернейшим из верных». В 1029 году Герман и его брат Эккехард пошли навстречу желанию Конрада II и перенесли резиденцию Цайцского епископства в Наумбург, после чего епархия получила свое современное имя Наумбург-Цайц. Эккехард умер бездетным в 1046 году. После его смерти Ута в возрасте 46 лет, отказавшись от наследства мужа, ушла в монастырь аббатства Гернроде, которым управляла ее сестра Хацеха.
Николай Рерих. 1936. Наггар, Индия. На заднем плане: триптих «Фиат Рекс» (1931) и «Знамя Мира» (1931, сверху). Архив NRM
Елена Рерих. 1930-е. Наггар, Индия. На заднем плане: триптих «Фиат Рекс» (1931) Николая Рериха. Архив NRM
Создание триптиха происходило параллельно с написанием Еленой Рерих книги «Иерархия» из серии «Живая Этика». В ней большое внимание уделяется взаимодействию человека со своим духовным наставником и понимание определенной иерархической структуры общества в духовном плане. Согласно концепции, изложенной в книге, для самосовершенствования человеку нужно встретить в своей жизни наставника, который поможет ему. В ее письме от 10 мая 1937 года встречается упоминание о том, что держит в руках мудрец в восточных одеяниях на центральной части триптиха. «Обруч с одним камнем-алмазом есть символ Братства и Его Главы, – пишет она о триптихе. – Обруч этот отвечает сияющему обручу, видимому над головою Высоких Духов»[134]134
Рерих Е. И. Письма. В 9 т. Т. 5. М.: МЦР, Благотвор. фонд им. Е. И. Рерих, Мастер-Банк, 2003. С. 100.
[Закрыть].
Этот триптих всегда находился в доме Рерихов в Наггаре и никогда не экспонировался на выставках. После ухода из жизни Николая Рериха Елена Ивановна брала триптих с собой в Дели, Кхандал и Калимпонг. Когда в 1955 году и ее не стало, младший сын Святослав перевез его в свое имение Tatguni Estate под Бангалором[135]135
Рерих С. Н. Письма. В 2 т. Т. 2. М.: МЦР, Мастер-Банк, 2005.
[Закрыть].
Смысл триптиха в том, что в этом союзе двух людей объединяло прежде всего духовное братство, направляемое мудростью Учителя.
Послесловие
Любовь – это искусство, подобно тому как жизнь есть искусство.
Эрих Фромм
Герои книги «Страстное искусство» – мужчины, но прежде всего они художники. Помогло ли им особое живописное восприятие мира в искусстве любви? Или художественное творчество всегда стояло для них на первом месте, а любовь к человеку имела второстепенное значение? С одной стороны, живопись была для них способом жизни, диалога с окружающим миром, тем, без чего они не мыслили себя. С другой – и Ван Гог, и Пикассо, и Рерих признавали необходимость присутствия рядом любимой. Каждый из них выразил свое отношение к женщине по-своему, своеобразно. Последовательность глав в книге выбрана не случайно. Любовные перипетии трех известных художников можно выстроить линейно, как периоды развития отношений.
Винсент Ван Гог был романтиком. Его страстное желание любить и быть любимым вылилось в творчество без остатка. Настоящих долгосрочных отношений с женщиной так и не сложилось, они оставались на стадии букетно-конфетного периода и коротких встреч. «А ведь наслаждение прекрасной вещью (имеется ввиду произведение искусства. – Прим. автора), подобно обладанию женщиной, и есть миг бесконечности»[136]136
Винсент Ван Гог. Письма. Б 12 Арль, конец июля 1888.
[Закрыть], — считал Винсент. Самой известной его картиной стали «Подсолнухи» во многих вариациях. Букеты Ван Гога и есть его гимн несостоявшейся любви, когда все еще только в ожидании, в предвкушении.
У Пабло Пикассо отношения состоялись, их было много, даже, возможно, слишком много для одного человека за одну жизнь. Они были разными, но их объединяло то, что они заканчивались, не обрываясь окончательно. Исключение составили самые последние с Жаклин – они закончились со смертью самого Пикассо, и еще с Евой, которая слишком рано ушла из жизни. Его очень много известных картин – портретов любимых и любящих женщин, но знаковым считается полотно «Авиньонские девицы», изображающее проституток. Пикассо хотел дать картине более острое название – «Философский бордель», но арт-дилер отговорил его от такой радикальности. Да, картина была написана в первой трети жизни, но и в последние годы, несмотря на постоянные и официально оформленные отношения, Пикассо все продолжал и продолжал обращаться к теме обольщения и теме продажной любви. Рядом с Пабло были верные, любящие жены и матери, а он, как и Ван Гог хотел познать природу тех, кто готов отдаваться за деньги и без любви. Почему? Как-то Пикассо сказал: «Видимо, только у таких женщин я и могу найти утешение»[137]137
Франсуаза Жило. Моя жизнь с Пикассо.
[Закрыть]. Вероятно, это было сказано не серьезно, а, возможно, творчество его настолько испепеляло, что хотелось порой лишь удовлетворения страсти без душевного контакта или пусть и не настоящего, но полного принятия и понимания.
Николай Рерих не испытывал никакой тяги к блудницам. Он их сторонился, они его не интересовали. Женщина воспринималась им как богиня, как духовный лидер, на которого возложена ответственная миссия в будущем. Быть рядом с таким человеком было, вероятно, так же не просто, как и с двумя другими героями книги. Рерих писал: «Недаром нынешний век называется веком Матери Мира. В этом величественном понятии заключается и признание женщины как не только равноправного, но существа, облеченного особым доверием для выполнения неотложных мировых задач»[138]138
Н. К. Рерих. Листы дневника. Т. 1. Женщина.
[Закрыть].
И знаете, что считал Рерих самым главным? Что должна дать миру женщина? ДОБРОТУ!
«Среди этих действительно неотложных, нависших задач будет прежде всего внесение в мир доброты. Иначе говоря, внесение самого широкого и глубокого добротворчества. Уж очень недобр стал мир. Уж очень недобры люди. Объясняйте это обстоятельство чем хотите, но все же отсутствие доброты является понятием международным. Точно бы люди утратили знание, как им прикоснуться друг к другу. Понятие сердца так часто истерлось, как бы испепелилось. Если среди высоких мировых задач Матери Мира Она прежде всего установит земную деятельность сердца, то это уже будут поистине открытые врата в сад прекрасный»[139]139
Н. К. Рерих. Листы дневника. Т. 1. Женщина.
[Закрыть].
Как же это трогательно и прекрасно! Но отвечает ли это задачам современного общества или слова звучат слишком отвлеченно от жизни и даже наивно? Каждый находит ответ на этот вопрос сам. Для меня не так важно, какой статус в обществе имеет женщина, но если от ее общества кому-то становится лучше, то она достойна того, чтобы стать музой и быть возведенной на пьедестал любви средствами искусства.
Кристина О’Крейн
Правообладателям!
Это произведение, предположительно, находится в статусе 'public domain'. Если это не так и размещение материала нарушает чьи-либо права, то сообщите нам об этом.
