Автор книги: Кристина О‘Крейн
Жанр: Изобразительное искусство и фотография, Искусство
Возрастные ограничения: +16
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 8 (всего у книги 13 страниц)
Пабло Пикассо. Тень, падающая на женщину. 1953. Израильский музей, Иерусалим
Пабло Пикассо. Портрет Сильветт Давид. 1954. Бременская картинная галерея, Бремен
Франсуаза ушла от Пикассо не просто так. Появился мужчина, который признался ей в любви и уговаривал построить с ним семейное счастье. Это помогло решиться на расставание с Пабло, хотя дальнейшая совместная жизнь с ее спасителем не сложилась. Но в 1955 году она все же вышла замуж за друга юности художника Люка Симона. И в этом же году ушла из жизни официальная жена Пикассо Ольга (ур. Хохлова). Теперь, несмотря на возраст, а может быть, и благодаря ему, 74-летний Пабло становится одним из самых завидных женихов Франции.
– Возможно, вы могли бы развестись с Люком Симоном и выйти замуж за Пикассо? – раздался через пять лет звонок в квартире Жило, – так было бы проще всего урегулировать вопросы в отношении детей. Потом вы сможете развестись, но дети хотя бы обретут законные права[80]80
А. Стасинопулос-Хаффингтон. Пикассо: творец и разрушитель.
[Закрыть].
Это был мэтр Баке де Сариак, адвокат Пикассо. Дело в том, что во Франции в 1955 году еще не приняли закон, позволяющий признавать отцовство вне брака. Поэтому Франсуаза пыталась как-то через адвокатов решить вопрос о получении детьми хотя бы фамилии отца.
Такому предложению она, конечно, была крайне удивлена и даже сначала не восприняла его всерьез, но потом задумалась. Тем более что дети тоже стали ее уговаривать сделать это. Ее жизнь шла размеренно. В течение светового дня она писала картины в родительском доме, а вечера проводила с Люком и детьми. У нее теперь их было трое. От Люка в 1956 году она родила дочь Аурелию. Люк любил всех детей, но был против, чтобы Клод и Палома носили фамилию Пикассо.
И тут в январе 1961 года вопрос о присвоении детям фамилии Руис Пикассо решился положительно. Это подтолкнуло Франсуазу к принятию предложения Пабло, и в феврале она попросила развод у своего мужа Люка. А 2 марта Пикассо взял и женился! Но не на Франсуазе, а на Жаклин (ур. Рок). Все прошло настолько секретно, что даже его адвокат не знал о свадьбе. Франсуаза поняла, что Пабло таким образом мстил ей за то, что она была единственной женщиной, которая после расставания с Пикассо смогла построить нормальную жизнь, обрести призвание и признание, родить еще одного ребенка и выйти замуж, даже дважды. С Люком она все же развелась и вышла замуж повторно в возрасте 49 лет за вирусолога Джонаса Солка, открывшего вакцину от полиомиелита.
К моменту выхода этой книги Франсуаза Жило жива, в 2021 году ей исполнится 100 лет. Она продолжает заниматься живописью. Ее картины находятся в собрании Музея Пикассо в Антибе, Музея современного искусства в Нью-Йорке (MOMA), музея Тель-Авива в Израиле, музея женщин в Вашингтоне, Музея современного искусства в Париже. Ее работу в качестве художника, писательницы и феминистки отметили высшей наградой французского правительства – она стала Офицером Почетного Легиона.
А Жаклин была кузиной мадам Рамье, той самой, которая рассказала Франсуазе о Женевьеве Лапорт.
Вы правы! Вы всегда правы! Жаклин Рок
В конечном счете, каждый может думать только о себе.
Бесконечный поиск реальности заводит нас в непроглядный мрак.
Реальностей так много, что их невозможно охватить все разом – в итоге ты не уверен ни в чем.
– Прошу вас, не делайте этого. Не устраивайте всеобщего посмешища, – молила Жаклин.
– О чем ты говоришь? Чего именно не делать? – удивленно спросил Пабло.
– Франсуаза не должна выезжать на арену и открывать бой, – ответила Жаклин. – Что напишут в газетах?
В ответ Пабло только рассмеялся.
– Газеты столько лет печатают обо мне всякую ерунду, и если б эта была худшей! Раз мы с Франсуазой так хотим, так и будет. Пусть газетчики изощряются, как только могут.
– Но это похоже на цирк, – все еще протестовала Жаклин.
– Совершенно верно, – ответил Пабло. – Похоже на цирк. А что в цирке плохого? Так или иначе, мне нравится эта идея. Если другим не нравится, тем хуже для них.
Жаклин поняла, что Пабло не переубедить. Смахнула с глаз слезы, откинула волосы назад и сказала:
– Пожалуй, вы правы. Я не поняла. Вы всегда правы.
И вышла[83]83
Диалог описан в книге Франсуазы Жило «Моя жизнь с Пикассо». Воспроизведен почти дословно.
[Закрыть].
В этом диалоге вся Жаклин – Жаклин Рок, последняя муза и вторая официальная жена Пабло Пикассо (Жаклин с цветами), прожившая с ним двадцать лет – дольше остальных его женщин именно потому, что знала, что он всегда прав. А возмутило ее то, что он пригласил Франсуазу Жило проехаться верхом на лошади на открытии корриды, организованной в Валлорис в честь Пикассо. Это очень било по женскому самолюбию Жаклин, но она ничего не могла поделать. Такова была воля Пабло.
Жаклин пришлось с трибуны, находясь рядом с Пикассо, наблюдать за тем, как Франсуаза торжественно выехала верхом, сделала круг, побуждая лошадь исполнить традиционный танец, и зачитала объявление о том, что коррида будет проводиться в честь Пикассо. Все две тысячи человек кричали: «Да здравствует Пикассо!» – и аплодировали человеку-легенде. «Ты была великолепна, – сказал он Франсуазе после мероприятия. – Совершенно неотразима. На сей раз ты должна остаться, мне бывает весело только с тобой. Ты создаешь нужную атмосферу. Если уедешь, я сдохну от скуки»[84]84
Франсуаза Жило. Жизнь с Пикассо.
[Закрыть]. Жаклин мирилась и с этим.
Жаклин Рок родилась в 1927 году в Париже. Когда девочке было два года, отец ушел из семьи, и она с четырехлетним братом осталась жить с матерью в небольшом домике для консьержей. Обида на отца осталась на всю жизнь. Мать работала швеей и умерла от инсульта, когда дочери было 18. На следующий год девушка вышла замуж за инженера Андре Ютена. В браке родилась дочь Катрин. Когда девочке было четыре года, в 1952 году родители развелись и Жаклин, ей было к тому времени 25, с дочкой стала жить на Французской Ривьере, взяв себе обратно девичью фамилию Рок. Ее кузина мадам Рамье попросила Жаклин помочь с работой в гончарной мастерской. Это был конец туристического сезона, поэтому основным занятием миниатюрной Жаклин (она была на 5 см ниже Пабло, а его рост был всего 165 см) было общение с Пикассо. Он бывал там часто, а она немного говорила на его родном испанском. Дом, в котором она жила, назывался в переводе с французского «козочка» («Ле Зике»), поэтому Пикассо называл Жаклин «мадам Зет».
Почему именно ее 2 марта 1961 года семидесятидевятилетний Пабло повел к алтарю?
В 1953 году очень известный и очень богатый художник тяжело переживал свой разрыв с Франсуазой Жило. «Пикассо был несчастен, так несчастен, как может быть только испанец, – вспоминала Элен Пармелен. – И тогда женщины стали выстраиваться к нему в очередь. Это было ужасно. Люди приходили к нам и рекомендовали своих знакомых, с которыми ему непременно надо познакомиться. Однажды ко мне пришла весьма известная особа и сказала, раз я такая близкая подруга Пикассо, я должна помочь ему, а у нее как раз есть знакомая девушка-испанка, которая прекрасно сложена и умна, – и она-де будет идеальной для него парой. Я ответила, что такими вещами не занимаюсь. Творилось что-то невообразимое»[85]85
А. Стасинопулос-Хаффингтон. Пикассо: творец и разрушитель.
[Закрыть].
Журналисты не скупились на смелые предположения о том, кто же получит звание «мадам Пикассо». Из воспоминаний дочери Майи: «Я принимала их всех, и тех, что он приводил домой, и тех, что подцеплял в поездках. И каждый раз говорила: «Ну, уж точно не эта». С каждым разом они становились все моложе, и потому с некоторыми я даже находила общий язык». Поль был менее благосклонен и называл кандидаток попросту «папочкиными шлюхами»[86]86
А. Стасинопулос-Хаффингтон. Пикассо: творец и разрушитель.
[Закрыть].
А что же Жаклин?
Есть версия, часто используемая при беглом описании биографии Пикассо, что он долго ухаживал за Жаклин, даря ей каждый день по одному цветку. А она не уступала его напору и сдалась только через продолжительное время. Красиво, но не очень правдоподобно. Более реальной кажется другая версия, по которой Пабло Пикассо часто не обращал никакого внимания на присутствие рядом Жаклин Рок, а то и вообще «обходился с ней чудовищно». Она даже сообщила ему, что покончит с собой, на что Пабло ответил полнейшим равнодушием, и она, отложив самоубийство, просто стала воспринимать все происходящее как должное, называть Пикассо «Монсеньором» и выказывать еще больше почтения. Тут, немного отойдя в сторону от повествования, для яркой иллюстрации этих событий приведем в пример фильм режиссера Стивена Шейнберга «Секретарша». В нем главная героиня проходит испытание на полное подчинение мужчине: не логичное, ничем не объяснимое, кроме выполнения воли того, кто отдает распоряжения. И это прочитывается им как доказательство любви и возможность соединиться в браке. В свое время такое испытание прошла Мария-Тереза. У них с последней возлюбленной Пикассо оказался похожим грустный финал…
Жаклин смогла пройти все испытания Пабло, и со второй половины 1954 года она оставалась рядом с ним до конца его жизни. 18 октября Пикассо написал свое последнее литературное сочинение, которые он писал без знаков препинания, подражая сюрреалистам, в кризисные моменты жизни, когда не мог творить с помощью живописи и графики:
К чему все оплакивать и оплакивать миндальные деревья в цвету? и суету вокруг сводчатой арки меда подвешенной к кровле где сверкает конек свежерожденный как этот денек и столь очевидный при взгляде в окно. Ладони полные соли окружают извив музыки бьющей в набат на приспущенных знаменах. Час раннего пробужденья вгрызается в черствый хлеб – и волочит свои внутренности под умывальней. Ярость сопровождает парад и фанфары.
Накануне своего семидесятитрехлетия Пабло яростно снова начал работать.
Жаклин Рок в соломенной шляпке. Канны, 1957. Рене Бурри, фото 1
Эжен Делакруа. Женщины Алжира в своей квартире, 1834. Лувр, Париж
Анри Матисс. Одалиска с турецким креслом. 60×73 см, 1928. Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж
Уже с первых встреч Пикассо был поражен внешним сходством Жаклин с одной из героинь картины Делакруа «Алжирские женщины». Той, которая сидит справа и ее лицо расположено в профиль к зрителям. Это сходство, а также известие о смерти Анри Матисса 3 ноября 1954 года дает импульс к созданию 15 живописных полотен. Пабло всегда приходил в восторг от «Одалисок» Матисса из восточного гарема, да он и сам был не прочь стать его обладателем.
Изображение в первой работе строится за счет контурных линий – абрисов девушек. Художник не раскладывает фигуры на составляющие, а позволяет нам насладиться, насколько это возможно, узнаваемостью образов. Пикассо пока еще «примеряется» к сюжету. Сам для себя пытается понять, что хотел высказать его коллега и что хочет сказать он сам. Конечно, он пишет девушек жестче, схематичнее, чем Матисс, у которого тепло и мягкость исходят от каждого сантиметра полотна.
На третьей из пятнадцати работ сами фигуры девушек не так важны. На первый план выходит их сексуальность. Мы видим ярко выраженные гениталии и груди. Пикассо не вуалирует смысл картины, а показывает его напрямую, без всяких условностей.
Седьмая версия отличается от всех остальных: она выполнена в черно-белой гамме и вместо многофигурной композиции присутствует только один женский образ в профиль. И далее от одной работе к другой Пикассо пытается определить, нужно ли вводить главного персонажа и кого именно: лежащую обнаженную или одетую сидящую?
В финальной пятнадцатой картине этого цикла Пикассо приходит к портретному изображению Жаклин в восточном наряде. Вот оно для него наивысшее воплощение сексуальности – реальный человек, который находится рядом здесь и сейчас. Другие женщины сливаются с фоном, существуют в качестве отражения реальной действительности, но на первый план выходи ОНА – величественная и прекрасная. Эта картина заслуженно признана настоящим шедевром и уже в наше время побила многие рекорды по стоимости продажи – $179,36 млн.
Сразу после написания картины серии «Алжирские женщины» были представлены в галерее Lousie Leiris и вызвали большой интерес. Через год вся серия была выкуплена коллекционером Виктором Ганцем за $212 тыс. и продавалась потом по одной в разные частные коллекции и музеи.
Пабло Пикассо. Жаклин со скрещенными руками. 1954. Музей Пикассо, Париж
Пикассо стал писать портреты Жаклин начиная с мая 1954 года. На многих из них ее взгляд направлен в сторону, а вся фигура монументальна и величественна, как у сфинкса (Жаклин со скрещенными руками). Судя по изображениям, в ней он видел надежную опору, человека, на которого можно положиться. И что бы ни писали биографы, как бы ни склоняли ее имя, называя ее «сиделкой» и «прислугой», а не любимой женщиной, потому что при ней Пикассо был отрезан от мира и утратил связь даже с самыми близкими людьми, для Пабло она стала идеальной спутницей на последние 20 лет его жизни. Посмотрите, какой нежный и уютный портрет обнаженной Жаклин создал Пикассо летом, во время отдыха в Ницце (Лежащая обнаженная). Конечно, она была источником вдохновения для Пабло.
В 1955 году, когда его первая жена Ольга умерла, овдовевший Пикассо получил право вступить в новый брак. Но он не спешил.
Начиная новую жизнь с новой возлюбленной, Пикассо всегда переезжал. Для себя и Жаклин он приобрел виллу «Ля Калифорни» – особняк конца XIX – начала XX века с красивым видом на Канны. Вместе с ними жила Майя – дочь Пабло и Катрин – дочь Жаклин от первого брака. Правда, Майя жила с ними недолго, вскоре ей исполнилось двадцать, и она уехала на родину отца в Испанию. Перед этим она слышала телефонный разговор, в котором ее отец предложил ее матери Марии-Терезе пожениться. Точно неизвестно, что она ответила, так как, судя по последующим событиям, без него она не представляла своей жизни. Сын Майи позднее написал в своей книге, что Мария-Тереза просто отказалась.
Пабло Пикассо. Лежащая обнаженная. 1955. Музей Пикассо, Париж
А Жаклин все сильнее укрепляла свои позиции. Известно, что Пабло очень любил животных. Во время их совместной жизни с Франсуазой у них какое-то время жила коза. Он даже сделал знаменитую скульптуру из бронзы по ее образу. Правда, запах от животного был настолько невыносим, что Франсуаза отослала ее подальше из дома. Жаклин знала, что Пабло скучает по ней и к его семидесятипятилетию преподнесла ему оригинальный подарок в виде живой козочки. Пикассо ее обожал, назвал Эсмеральдой и писал ее на своих картинах.
Есть очень теплое семейное фото 1957 года, на котором Пабло Пикассо запечатлен с детьми Клодом и Паломой, прыгающими в скакалку. И в этом же году, возможно, даже в этот же день, судя по интерьеру и шортам Пикассо на фото, когда Жаклин учила его танцевать. На заднем плане картина «Купальщики в Ла Гаруп».
Пикассо с Клодом и Паломой, вилла Калифорния, Канны, 1957. Фото – Дэвид Дуглас Дункан
Пикассо и Жаклин Рок танцуют, вилла Калифорния, Канны, 1957. Фото – Дэвид Дуглас Дункан
Диего Веласкес. Менины. 1656. Холст, масло. 318×276 см. Прадо, Мадрид
Во второй половине 57-го года Пикассо обращается еще к одному своему знаменитому предшественнику – Диего Веласкесу и его шедевру «Менины». Отметив таким образом год 300-летнего юбилея создания картины! Пабло написал 46 вариаций на тему инфанты и ее окружения. Пикассо больше интересовали отдельные персонажи, чем полная композиция. В чем-то он был похож на главную героиню, вокруг которой вращается жизнь всех, кто ее окружает, и каждый старается угодить. А какую роль художник отвел Жаклин? Кем она стала в интерпретации шедевра Веласкеса?
Похоже на Жаклин изображение Марии Агустины Сармьенто – у нее и темные волосы, и большие карие глаза. На картине Веласкеса она подает инфанте кувшинчик для питья и, склонившись в услужливой позе, с обожанием смотрит на девочку. В 28-й вариации они изображены вдвоем, и что-то в этих фигурах явно похоже на реальных Пабло и Жаклин. Хотя традиционно считают, что образ Жаклин появится только на 46-й вариации. Она спокойно смотрит на нас из рамы картины или зеркала. В «Менинах» в зеркале отражаются король с королевой – родители инфанты. Пикассо называл Жаклин «маман» в ответ на ее «монсеньор». Конечно, Пабло старел, в 57-м году ему было уже 76. Он все больше превращался в капризного ребенка, нуждающегося в заботе.
Пабло Пикассо. Менины (Мария Агустина Сармьенто и инфанта Маргарита Мария). Интерпретация № 28. 10 октября 1957. Музей Пикассо в Барселоне
Жаклин было всего 30, но она стала часто болеть и даже перенесла операцию на желудке. Болезни, а особенно болезни женщин, вызывали у Пабло тревожные мрачные воспоминания. И вот уже появляется женский образ с расколотой головой, от которого ему стало так плохо в далеком отрочестве. И любимый им Минотавр: устрашающий снаружи и очень уязвимый внутри (Голова Минотавра). Пикассо проходит еще раз по всем своим внутренним страхам, как бы проверяя, на месте они или нет. К проблемам со здоровьем Жаклин добавлялась неудовлетворенность от интерпретации «Менин» Веласкеса, распространявшаяся в целом на занятие живописью: «Что за отвратное занятие, – повторял он. – Люди думают, художнику нужно только уметь рисовать… Это хуже смерти на арене, это и есть смерть на арене!»[87]87
А. Стасинопулос-Хаффингтон. «Пикассо: творец и разрушитель». Глава 15. «Львы одряхлели».
[Закрыть] Да, для Пикассо занятие живописью было подобно корриде. Это очень сложно понять тем, кто просто смотрит на работу художника со стороны. Ну что тут такого сложного? Опускаешь кисть в краску, проводишь ею по холсту. Ну получилось не совсем так, как хотел, ну и что??! Для художника процесс создания картины – это постоянный выход из зоны комфорта. Преодоление внутренних барьеров и возможность открыть новые грани этого мира. Мы не видим физических ран на его теле, но эмоциональное потрясение художник испытывает почти постоянно. А разочарование от невозможности воплотить первоначальный замысел только усиливает страдание. Поэтому художники периодически пишут картины с сюжетом «Распятия». Пикассо не был исключением.
Пабло Пикассо. Голова Минотавра. 1958. Государственная галерея Штутгарта, Штутгарт
Чтобы избавиться от мрачных мыслей, он решает переехать. И на этот раз выбирает замок XVIII века Вовенарг. Он находится на горе Сент-Виктуар, которую писал в своих картинах Сезанн. Пикассо очень нравилась идея, что он «купил гору Сезанна». Правда, всего через 3 года он снова решил переехать. На этот раз на провансальскую виллу «Нотр-Дам-де-Ви» с видом на Мужен. Пабло даже построил к нему дорогу. Этот переезд совпал с работой еще над одной серией, посвященной шедевру прошлого. На этот раз Пикассо выбрал «Завтрак на траве» Мане.
В книге «Пикассо: творец и разрушитель» автор Арианна Стасинопулос-Хаффингтон пишет о том, что Пабло Пикассо предчувствовал, что Жаклин Рок возьмет над ним власть, боялся этого, пытался осмыслить происходящее и найти возможный выход в работе над этой серией «Помимо прочего», в «Завтраке на траве» воплотились страхи и противоречивые чувства, которые вызывали у него отношения с Жаклин. В процессе создания вариаций на тему «Завтрака» он искажал их тела до тех пор, пока его тело «не сжалось на финальном холсте до собственной зеленой тени, а напротив него… сидит властная, хищная фигура Жаклин»[88]88
Цитата в книге «Пикассо: творец и разрушитель» из Boggs, «The Last Thirty Years», in Penrose and Golding, eds., Picasso in Retrospect, p. 151.
[Закрыть]. На протяжении его борьбы с Мане положение вещей было совсем иным, но Пикассо чувствовал, что слабеет, и явно боялся грядущей власти Жаклин». Давайте посмотрим на эту серию повнимательнее.
Эдуард Мане. Завтрак на траве. 1863. Музей Орсе, Париж
Первая работа цикла подготовительная, она вводит нас в размышления художника. Вот он сам – справа, напротив – его женщина. Она представлена крупной, дородной. В центре картины есть еще одна женщина, и наш герой устремил взгляд именно в ее сторону. Она как будто хочет выйти из озера, а он ей в этом помочь. Картина была написана 27 февраля 1960 года. Весь февраль будет существовать этот любовный треугольник на картинах серии «Завтрак на траве». На них будет то появляться, то исчезать тень еще одного мужчины.
А в мае Жаклин пришлось лечь в больницу. Вполне вероятно, что Пикассо опасался, что с ней может что-то случиться, так же как когда-то с его любимой сестренкой, а потом с Евой. Именно в это время страхов и переживаний Пабло через своего адвоката предложил Франсуазе выйти за него замуж. Возможно, это предложение изначально и не было местью в чистом виде. Так он «подстраховался» на случай внезапной смерти Жаклин. К июлю фигура мужчины в посвящении Мане становится более заметной и даже наряжается в яркий плащ. К августу он снова исчезает.
А 2 марта 1961 года Жаклин Рок становится второй мадам Пикассо. Причем пожениться им удалось тайно, так чтобы журналисты ничего не узнали.
– Я выиграл! – Пикассо радовался как ребенок, – я поклялся, что женюсь без журналистов. Мне удалось!
Что изменилось в серии «Завтрак на траве»? Действительно ли от Пикассо теперь останется только тень? По-разному. Есть вариант от 13 июля, когда мужская фигура доминирует над женской, а есть, где наоборот. Как будто в этих картинах он перерисовал все возможные варианты взаимоотношений с женщинами, всегда с присутствием другой и иногда с соперником.
Пабло Пикассо. Женщина с детьми. 1961. Филадельфийский музей искусства, США
Однажды Пикассо написал портрет Жаклин со своими детьми от Франсуазы Жило. Жаклин была ко многому готова, и она, приняв когда-то решение во всем подчиниться воле своего Монсеньора, несла этот крест. Но и ее терпению мог наступить предел. У них с Пабло не было совместного ребенка. И вовсе не из-за неспособности Пикассо вступить в интимную связь. В свои 80 лет (!!!) он еще был полон сил и возможностей. А вот Жаклин после рождения Катрин больше не могла иметь детей. Клод и Палома всегда напоминали ей об этом. Кроме того, у них наступил сложный подростковый возраст: Клоду в год женитьбы отца было 14, Паломе 12. Жаклин приняла решение, что им будет лучше жить дальше без них, и дети больше не смогут проводить у них пасхальные и другие каникулы. Сложно представить, что она приняла такое решение в одиночку, без согласия самого Пабло. Почему он не захотел больше видеть детей? Пикассо все больше уходил в себя, и любое общество, кроме тех людей, кто действовал по определенным правилам, его утомляло. Как бы там ни было, но визиты Клода и Паломы в дом отца заметно сократились, а потом и вовсе прекратились.
И вот тогда Франсуаза и решилась на издание книги о своей жизни с Пикассо, так как ей больше нечего было терять. Книга вызвала много шума и три судебных разбирательства. Их выиграла Франсуаза. Тираж не арестовали, все с упоением и любопытством читали подробности личной жизни великого Пикассо. Пикассо так и не возобновил общения с Клодом и Паломой, хотя и писал картины, посвященные теме семьи.
Пабло Пикассо. Семья. 1965. Частная коллекция
Пикассо на пляже, Канны, 1965. Фото – Люсьен Клерг
За 1963 год Пикассо написал сто шестьдесят портретов Жаклин и продолжал это делать до самой смерти.
После перенесенной в 1965 году операции на предстательной железе сексуальная жизнь для Пикассо осталась лишь в воспоминаниях. Ему было 84 (!), и он признавался в разговоре своему другу фотографу Брассаю, который написал книгу бесед с Пикассо, что желание интимной близости, как и желание курить, все равно есть, несмотря на невозможность его осуществить.
Но ведь для этого и есть живопись, чтобы на холсте реализовывать все свои желания. Картины 1965 года наполнены эротическими фантазиями и попыткой осмыслить, какие еще кроме сексуальных могут быть отношения художника и модели, когда первый уже стар? Поэтому он пишет себя сразу в двух лицах: в роли художника и в роли наблюдателя. Да, Пикассо писал похотливые картины (Поцелуй). Возможно, вспоминая свою молодость, возможно, мечтая что-то прожить еще раз хотя бы в картинах. И это было искренне и честно, как все, что он делал до этого.
Пабло Пикассо. Поцелуй. 1969. Частная коллекция
Пабло Пикассо. Женщина и мушкетер. 1967. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Пабло Пикассо. Автопортрет. 30 июня 1972. Фьюджи Телевижн, Токио
Можно ли назвать работу «Женщина и мушкетер» великим искусством? Она интересно решена по цвету: выразительное сочетание желтого лица мушкетера с голубовато-сиреневатым цветом фона отлично усиливается ярко-рыжими кудрями женщины, продающей свое тело, и ее розоватыми чулочками. Приятно ли то, что мы видим? Но искусство и не должно быть всегда приятным. Сюжет понятен и будет актуален во все времена. Так что эта картина вполне может остаться в вечности.
Кто-то считает, что все поздние работы Пикассо, написанные после 1965 года, наполнены отчаянием и ужасом от ощущения собственного бессилия и предчувствия конца. Поверьте, не все! Позднее, когда искусствоведы всего мира будут внимательно разглядывать последние автопортреты Пикассо 1972 года, они почти в один голос скажут, что в них присутствует страх. От зловещих оттенков зеленого веет холодом. Возможно. Но это инстинктивный страх от осознания присутствия перед открывающейся вечностью или тайной жизни. Появление на свет и уход из жизни одинаково непознаваемы и торжественны.
Пабло Пикассо скончался 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года. В последний путь его провожала Жаклин, сын Поль и узкий круг самых близких приближенных. Других детей и бывших не официальных жен Жаклин на похороны не допустила.
Ее отчаянию не было предела, но внезапная гибель человека из ближайшего окружения переменила ее состояние из глубоко подавленного в созидательное. После длительного раздела многомиллионного наследия Пабло Пикассо она помогала организовывать выставки его работ и хотела открыть в замке Вовенарг Фонд имени Пикассо. Но местные жители были против.
Она пережила своего любимого Монсеньора на 13 лет и скончалась накануне открытия большой выставки Пабло Пикассо в Мадриде, которую сама же и организовала.
В три часа утра 15 октября 1986 года, на 60-м году жизни Жаклин Пикассо выстрелила себе в голову из пистолета, подаренного ей на день рождения самим Пикассо. Предварительно она составила список тех, кого приглашала на собственные похороны. Согласно ее воле, она была предана земле рядом со своим мужем Пабло Пикассо, в парке замка Вовенарг.
Оставшиеся в живых обвинили Жаклин в том, что она сделала несчастным Пабло Пикассо, ограничив для него любые контакты с внешним миром, а главное, с детьми. Хотел ли этого сам Пикассо, мы никогда не узнаем. Но как женщина, желающая, чтобы ее обожаемый мужчина был только с ней, она действовала последовательно и точно. Была ли Жаклин счастлива с Пабло? Возможно. Она не оставила мемуаров, поэтому ее достоверных слов мы не имеем. Ей не хватило сил жить дальше, хотя у нее была память о муже и немалые средства для жизни. Но воли к жизни не осталось.
Правообладателям!
Это произведение, предположительно, находится в статусе 'public domain'. Если это не так и размещение материала нарушает чьи-либо права, то сообщите нам об этом.
