Текст книги "Страстное искусство. Женщины на картинах Ван Гога, Рериха, Пикассо"

Пабло Пикассо. Объятия. 1900. Музей Пикассо, Барселона

Пабло Пикассо. Мужчина и женщина. 1921. Частная коллекция

К этому времени отношения между Ольгой и Пабло начинают ухудшаться. Ольга с головой погружается в материнство, а Пабло начинает искать новую музу и находит ее. Отношения четы Пикассо с соседями на Французской Ривьере не всегда складывались гладко. Кто-то не желал их принимать по той причине, что отец Ольги – инженер железнодорожных путей – продолжал работать на советскую власть так же, как когда-то работал на царя. Но было и множество дружественно настроенных людей. Так, у четы Пикассо завязываются контакты с супругами Мерфи. Музой Пабло становится дочь американского миллионера, жена и мать троих детей Сара Мерфи. Она вместе с мужем и детьми приедет в Антиб из Нью-Йорка в поисках более спокойной жизни. Ее муж Гаральд даже начнет во Франции рисовать. Они станут собирать в своем доме художников, писателей, поэтов: Эрнест Хемингуэй, Зельда и Скотт Фицджеральд, Гертруда Стайн, – будут завсегдатаями на их вечеринках. А Пикассо будет с упоением рисовать американскую красавицу. Чувства останутся платоническими, и Ольга будет считать все эти портреты своими. Но давайте посмотрим на них более внимательно. Портреты Ольги 1923 года отличаются большей четкостью линий, какой-то однозначностью. На портретах, где предполагаемо изображена Сара, она напоминает фрески эпохи Ренессанса.

Сравните фото Пабло и Сары Мерфи на пляже в Антибе и картину «Любовники» 1923 года. В картине явно присутствуют черты Сары. Тем более что произведение находилось в ее частной коллекции до того, как попало в музей.

Пабло Пикассо. Портрет Сары Мерфи. 1923. Частная коллекция

Пабло Пикассо. Женщина в голубом и розовом. 1923. Бернский музей изобразительных искусств, Берн

Пабло Пикассо. Ольга в задумчивости. 1923. Музей Пикассо, Париж

Сара Мерфи и Пабло Пикассо на пляже в Антибе, 1923. Музей Пикассо, Париж

Пабло Пикассо. Сидящая женщина (Сара Мерфи). 1923. Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин

Пабло Пикассо. Любовники. 1923 г. Национальная галерея искусства, Вашингтон

Пабло Пикассо. Пикадор. 1889. Дерево, масло. Коллекция Клода Пикассо, Париж

Пабло Пикассо. Коррида 2. 1901. Частная коллекция

В отношениях с женщинами, да и по жизни в целом, Пикассо чувствовал себя бесстрашным матадором. Впервые он увидел корриду совсем ребенком. Ему было восемь, когда отец решил познакомить сына с традиционным испанским развлечением. Маленький Пабло был настолько поражен увиденным, что нарисовал своего первого в жизни «Пикадора». И этот образ сильного мужчины, бесстрашно смотрящего в лицо смерти и даже побеждающего смерть, был навсегда запечатлен в его сознании. И это при том, что всю свою жизнь Пабло старался избегать разговоров о смерти, а вид больного человека приводил его в ужас. Он боялся и хотел побеждать одновременно. Когда в 1901 году нужно было представить для выставки в галерее Амбулаза Воллара, он пишет несколько работ на тему корриды. И уже тогда в одной из них появляется тема жертвы – лошади, на которой выходит на бой с быком матадор. Лошадь сама не принимает участия в битве тореро и быка, это не ее битва. Но она нужна матадору, она несет его на своей спине и безмолвно приносит себя в жертву, если так складываются обстоятельства. Все женщины Пикассо должны были вжиться в этот образ.

Пабло Пикассо. Тореро. 1912. Бернский музей изобразительных искусств, Берн

Пабло Пикассо. Коррида. 1922. Музей Пикассо, Париж

В 1912 году – в год начала серьезных отношений с Евой Гуэль, безвременно ушедшей возлюбленной периода кубизма, Пикассо снова напишет «Тореро». На картине угадывается лицо матадора в верхней части композиции, а вот черты быка весьма условны в картине, да и лошади не видно. В отношениях с Евой, о которых мы расскажем подробнее чуть позже, не было борьбы, и жертва тоже была не нужна. Пикадор правил естественно, ему не нужно было никого побеждать. А в картине 1922 года, когда в отношениях с женой Ольгой Хохловой появился раскол, Пикассо пишет «Корриду» с умирающим матадором. Чтобы не умереть окончательно, он находит вдохновение в Саре Мерфи, а с 1927 года в Марии-Терезе Вальтер.

Пабло Пикассо. Поцелуй. 1925. Музей Пикассо, Париж

Пабло Пикассо. Танец (три танцора, три танцовщицы). 1925. Британская галерея Тейт, Лондон

За два года до встречи с новой 17-летней возлюбленной Пабло пишет картину «Поцелуй» так, как будто это выражение любви двух людоедов. Вроде бы и страсть есть, но она уже переходит во взаимное пожирание. Период неоклассицизма заканчивается, и, творчество Пабло приходит сюрреализм.

Когда Ольга Хохлова увидела сюрреалистическую картину «Три танцора», она пришла в ярость. Как когда-то для русских философов, для нее эта картина была оскорблением в лучших чувствах любви к балету. Она предпочитала академический стиль в живописи, и крупнейшему новатору в искусстве приходилось все годы совместной жизни с Хохловой сдерживать себя. Правда, благодаря Ольге мы имеем удовольствие созерцать картины Пикассо в классическом стиле.

Пабло Пикассо. Портрет Ольги в кресле. 1917. Музей Пикассо, Париж

Пабло Пикассо. Ольга Хохлова в мантилье. 1917. Музей Пикассо, Малага

Пабло Пикассо. Ольга Пикассо. 1923. Частная коллекция

Пабло Пикассо. Женщина в кресле. 1927. Фонд Бейелер, Риен

Пабло Пикассо. Натюрморт. 1927. Музей искусств округа Лос-Анджелес

Находясь в браке, Пикассо не мог открыто выражать в живописи свои чувства к Марии-Терезе. Поэтому он вписывал ее фигуру в натюрморт с гитарой (Натюрморт) или писал женщину в кресле так, чтобы никто никогда не узнал, кто ему позировал в этот момент. Этот прием Пабло использовал и раньше, когда влюбился в Еву Гуэль, находясь в отношениях со своей постоянной спутницей и натурщицей Фернандой Оливье. Интересно сравнить два похожих по цветовой гамме натюрморта 1920 и 1927 годов (Ваза для фруктов и гитара). В более поздней работе предметы натюрморта находятся в непосредственной близости. В них есть что-то общее, их окружают объединяющие линии. Тогда как в более ранней работе предметы находятся на почтительном расстоянии, их линии не перетекают друг в друга. Их объединяет общий стол, но на нем каждый занимает свое, отведенное ему место.

Ежегодно летом Пикассо с Ольгой и их маленьким Пауло отдыхали на море, на Лазурном Берегу. И в 1927 году, после большой выставки работ Пикассо в галерее Розенберга, тоже. Прошло уже полгода, как Пикассо встретил Марию-Терезу, и это была пора самых волнующих тайных свиданий. Мадмуазель Вальтер вспоминала, что это было время сплошных поцелуев, ревности и объятий. Фантастические фигуры купальщиц, написанные Пабло в 1927–1928 годах, связаны с его тайной любовью к Марии-Терезе (Композиция). Некоторые из них сохраняют антропоморфность, другие просто передают образы половых признаков. Известно даже высказывание Пикассо о том, что у него есть глаз на конце пениса. Иногда Ольга и Мария-Тереза появляются на одном полотне одновременно.

Пабло Пикассо. Ваза для фруктов и гитара. 1927

Пабло Пикассо. Композиция (женская фигура на пляже). 1927 ($1,4 млн). Частная коллекция

Пабло Пикассо. Купальщица, открывающая кабинку. 1928. Музей Пикассо, Париж

Пабло Пикассо. Сон. 1932 ($155,0 млн). Частная коллекция

Дом Пикассо в Буажелу, 1930-е. Фото – Брассай

Часто на картинах этого периода купальщица держит ключ. Этим ключом она открывает и сердце горячего испанца, и дверь коттеджа (Купальщица, открывающая кабинку), который Пикассо снимает рядом с летним лагерем, куда направилась Мария-Тереза и где неподалеку отдыхал он сам с Ольгой и маленьким Пауло (Пауло на ослике, Сын художника в костюме Арлекина).

В 1930 году Пикассо купил замок в деревушке Буажелу под Парижем, где собирался поселить Марию-Терезу. Этого не случилось. Но там были скульптурные мастерские Пикассо, и именно там он создал наиболее яркие портреты возлюбленной. Обратите внимание на очень нежный и чувственный портрет Марии-Терезы «Сон» («Мечта»). Один из самых знаменитых того времени. Здесь как раз голова девушки написана как будто рассеченной. Фотограф Брассай, с которым Пабло связывала многолетняя дружба, создал целый цикл фоторабот, где Буажелу. Сегодня в бывших мастерских Пикассо – небольшой музей, L’Atelier du sculpteur.

Пабло Пикассо. Сюита Воллара (009). Изнасилование. 1931. Оттиски находятся в Национальной галерее Австралии, Канберра, Музей Людвига, Лондон

Пабло Пикассо. Сюита Воллара (049). Изнасилование. 1933. Оттиски находятся в Национальной галерее Австралии, Канберра, Музее Людвига, Лондон

Мария-Тереза была необходима Пикассо как воздух. На протяжении почти десяти лет наиболее активной стадии их романа они много времени проводили вместе. Зачастую гуляли в парке, ходили в цирк с его шестилетним сыном Пауло. Мария была очень спортивной девушкой: любила плавание, лодки и каяк. А в вопросах интимной близости была очень раскрепощенной. Пикассо стал для нее проводником в мир реализации его сексуальных фантазий, имеющих садомазохистские наклонности. Последние вызывали у Марии-Терезы смех, который Пабло весьма расстраивал. Часто девушка должна была плакать, чтобы исполнить волю художника. Позднее она вспоминала эти слезы как часть произведений искусства, которые создавал Пикассо. В лице Марии-Терезы Пикассо нашел ту самую жертву, с помощью которой он мог выпустить внутреннего монстра. Пабло не воспринимал девушку как свою вторую жену, а видел в ней младшую сестру или даже дочь, с которой вступал в преступную связь.

Мария-Тереза вспоминала, что, имея садистские наклонности, Пикассо не испытывал удовольствия от причинения физической боли, хотя и создал несколько гравюр с недвусмысленным названием «Изнасилование», он жаждал полного подчинения и психологического превосходства. В творчестве это выражалось в том, что, изображая себя и Марию-Терезу в виде монограммы, он показал латинскую букву «Р» гораздо большего размера. А провокационные гравюры вошли в большую серию «Сюита Воллара» по имени коллекционера и арт-дилера Амбруаза Воллара, который выступил заказчиком комплекта из 100 листов графики. В обмен на этот комплект Пикассо получил одну картину Сезанна и одну Ренуара для своей коллекции.

В своем сознании Мария-Тереза на протяжении всей жизни считала Пабло Пикассо «своим». Нет, она не претендовала на все его время, но воспринимала других женщин, которые были в его жизни, второстепенными, а себя основной. Когда Пикассо жил с Франсуазой Жило, это были сороковые годы, а его дочери от Вальтер было 13, Пабло виделся с матерью Майи два раза в неделю, и она считала, что у них серьезные отношения. Поэтому она сказала Франсуазе, у которой уже было двое детей от Пабло:

– Не пытайтесь когда-нибудь занять мое место.

– Я лишь заняла свободное, – ответила Жило, и не лукавила. Сердце Пикассо могло с легкостью найти пространство для нескольких женщин.

Интересно, что в 1932 году Пикассо уже не стал скрывать свою новую возлюбленную от широкой публики и представил ее портреты на масштабной выставке в галерее Жоржа Пети. Среди других полотен там было знаменитое «Обнаженная, зеленые листья и бюст».

Пабло Пикассо. «Обнаженная, зеленые листья и бюст». 1932. Частное собрание

А через 7 лет отношений Пабло услышал:

– Я беременна, – сообщила ему Мария-Тереза радостную новость.

Пикассо при этих словах встал на колени и самозабвенно стал повторять:

– Это величайшее счастье в моей жизни!!!

А 24 октября 1934 года он заявил своей возлюбленной:

– Завтра я развожусь.

Но это завтра так никогда и не наступило. Но не потому, что сам Пабло был против развода. Дело в том, что в Испании до 30-х годов XX века бракоразводных процессов вообще не существовало. А Пикассо оставался испанским подданным. И именно к 1934 году новое правительство приняло решение о введении процедуры расторжения брака.

Процесс шел очень медленно. Пабло спешил, чтобы дело было решено к тому времени, когда Мария-Тереза родит. Совместное имущество, так же как и картины Пикассо, должны были быть поделены поровну. Их сын Пауло после развода оставался бы с матерью. Для того чтобы совершить развод, первоначально по суду нужно было провести опись существующего имущества. Это требовало много времени. Пикассо, не дожидаясь окончания процесса, объявил Марии-Терезе, что он свободен и держал на руках свою дочь Майю в день, когда она родилась. Но в марте 1938 года новое правительство во главе с Франко снова отменило разводы в Испании. Ради обретения свободы Пикассо даже хотел получить французское гражданство, но ему отказали из-за имеющихся сведений о его близости к анархистам в 1905 году.

Мария-Тереза хранила черно-красный галстук Пабло, в котором впервые его увидела, до конца своих дней. Она также хранила прядь его волос, листок бумаги с ее портретом и календарь 1927 года – года их судьбоносной встречи. Их совместную дочь, известную под именем Майи, Мария-Тереза назвала одновременно в честь матери и в честь умершей любимой сестренки Пабло – Марии де ла Консепсьон.

А в 63 года, через 4 года после смерти Пикассо, Мария-Тереза Вальтер покончила с собой… Никто так и не узнал истинных причин этого поступка. Пабло был смыслом ее жизни, и без него ее не существовало.

В своей книге «Пикассо» внук Марии-Терезы Оливье Видмайер-Пикассо пишет, что Ольга узнала о существовании Марии-Терезы и Майи только в 1945 году, когда ее сыну Пауло шел уже двадцать второй год. Он и рассказал матери об этом. В это очень трудно поверить, но, вероятно, источник информации внука самый достоверный. Как бы там ни было, Ольга Хохлова до конца своих дней считала себя «мадам Пикассо» и предпочла этот титул половине состояния своего знаменитого мужа, так и не согласившись на развод.

В 1953 году Ольга узнала о том, что у нее рак. Через два года она умерла, проведя последние месяцы жизни в больнице. Ни Пабло, ни сына Пауло в тот момент рядом не было. Ее похоронили на кладбище Гран-Жас в Каннах. Пабло пережил жену на 18 лет. Дочь Пауло и внучка Ольги Марина в своей книге «Дедушка» напишет, что русская балерина Ольга Хохлова умерла очень одинокой. До конца дней она бережно хранила в сундуке воспоминания когда-то яркой счастливой жизни и не хотела жить другой, уже без Пабло Пикассо. Православная Библия на русском языке, распятие, балетные пуанты и пачка, блокноты для записей и театральные программки, фотоснимки, письма на французском и русском языках, связанные розовой и голубой шелковыми ленточками, – перебирая все это Ольга еще чувствовала себя живой, но на самом деле уже не жила.

Что же у Пабло и Ольги «пошло не так»? Причин для разрыва было много. Они изначально были слишком разными, как две вращающиеся по своим орбитам планеты, которым бы не суждено было встретиться. О ненасытной страсти и желания плотских отношений Пикассо знали многие. Ольга не могла ее удовлетворить, у нее были проблемы со здоровьем по женской части. Могла ли она понять своего мужа и дать ему свободу? Нет. Для нее, православной христианки, венчанный брак означал быть вместе и в горе, и в радости. Для Пикассо воздержание от близости было подобно смерти. Он не испытывал подобного религиозного рвения. Каждый из них жил в своей системе ценностей и следовал им.

Возможное снисхождение к мужским «слабостям» было описано в художественном романе «Мадам Пикассо» английской писательницы Энн Жерар (Дианы Хэгер). Она взяла историю отношений испанского художника и Евы Гуэль, которая произошла до встречи с Ольгой Хохловой. Отношения закончились достаточно быстро в связи со скоропостижной смертью Евы. Но, умирая, она якобы давала Пабло свое благословение на физическую близость с другими женщинами, понимая, что иначе он не сможет. Это выдуманное благородство и чуткость к потребностям другого человека, описанные в романе, не могли произойти в реальности, Ольга на это пойти не могла.

Благодаря Еве в творчестве Пикассо появились многие картины в стиле аналитического и синтетического кубизма. Ее образ, как позднее и Марию-Терезу, Пикассо скрывал от своей постоянной спутницы Фернанды Оливье. Нет почти ни одного ее реалистичного портрета. Но есть море любви, выраженной в изгибах музыкальных инструментов и отражающейся в тысячах кубистических фрагментов.

Моя Красавица (Ma Joliy). Фернанда Оливье и Ева Гуэль

Сперва ты ни о чем таком не думаешь, только о том, что напишешь их.

А уж потом переходишь к чему-то еще.

Пабло Пикассо[61]61
  Оливье Видмайер-Пикассо. Пикассо. Интимный портрет. М. 2015. С. 16.


[Закрыть]

O Manon ma jolie, mon cœur te dit bonjour band at the Cirque Médrano

Ты увидишь, моя красавица:

Счастье – это подарок,

который мы находим,

Когда про себя забываем.

Из песни Claudio Capeo «Ma Jolie»

– Господи, если ты существуешь, молю, сохрани жизнь моей дорогой Кончиты, – молился 14-летний Пабло, пока в соседней комнате врач осматривал его младшую сестру.

– Я готов отдать тебе самое дорогое, что у меня есть, – мой дар художника, – продолжал мальчик в отчаянии, – обещаю, если она выживет, я больше никогда, слышишь, НИКОГДА не возьмусь за кисть.

Белокурая сестренка Пабло по имени Консепсьон, или Кончита, как ее называли дома, умерла от дифтерии, когда ей было 8 лет. Юный художник запечатлел ее в карандашном рисунке за два года до смерти. А через год после этого трагического события написал огромное полотно в академическом стиле с аллегорическим названием «Знание и милосердие». Врач у постели больной сосредоточенно считает удары пульса, а монахиня принесла умирающей женщине ребенка и стакан воды.

Смерть невинной души, тогда еще неосознанно, Пабло воспринял как знак, что женщины всегда будут возложены на алтарь его творчества.

Пабло Пикассо. Знание и милосердие. 1897. Музей Пикассо, Барселона

Пабло Пикассо. Жизнь. 1903. Художественный музей Кливленда

И жизнь подтверждала это.

С его любимой Евой Гуэль (наст. имя Марсель Умбер) им суждено было быть вместе всего несколько лет, с 1912 по 1915 год. Их планы на долгую счастливую семейную жизнь разбились о ее неизлечимую болезнь. Несостоявшиеся отношения заставили Пабло снова и снова переживать боль от утраты сестры, а еще и друга, покончившего с собой в 1901 году. Карлос выпустил себе пулю в лоб из-за неразделенной любви к той, которая испытывала чувства к Пабло. Картина «Жизнь» написана как посвящение другу, его любви и семье, о которой он мечтал, но эти мечты жестоко оборвались. В картине помимо частной истории есть и обобщенное страдание, сопровождающее человека на всех этапах жизни. Справа сдержанный образ матери, заранее готовой разделить все страдания ее ребенка. На заднем плане внизу отчаяние одиночества, вверху, возможно, страдания от любви.

Пабло Пикассо. Художник и модель. 1914. Музей Пикассо, Париж

Период взаимоотношений с Евой совпал с художественными поисками в области кубизма. Пабло чувствовал уверенность в своей руке, управляющей кистью, поэтому хотел писать не только привычными линиями, создавая узнаваемые контуры, а изобрести новый художественный язык, своеобразный код или орнамент, с помощью которого он будет являть новые образы. Принято считать отправной точкой кубизма картину «Авиньонские девицы», о которой мы говорили выше, но его постоянная спутница на тот момент, Фернанда Оливье, в своей книге пишет, что это были пейзажи. Возможно, подобные этому (Дерево). Из-за долговременных отношений с Фернандой первое время художник скрывал свое увлечение новой моделью. Поэтому единственной реалистичной картиной, на которой, возможно, изображена Ева, является полотно «Художник и модель», написанное за год до смерти девушки. Его обнаружили в мастерской Пикассо уже после его ухода из жизни. Картина выбивается из всех остальных этого периода и, возможно, она не закончена. Портретное сходство модели на картине и Евы не слишком прочитывается, судя по сохранившемуся фото. Но нежные чувства переданы прекрасно.

Марсель Умбер (Ева Гуэль). Фото, 1914. Фото из архива Гертруды Стайн, на обороте написано: Ева, друг Пикассо, 1914–1916

Пабло Пикассо. Портрет Гертруды Стайн. 1905–1906. Холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Сохранилось изображение портрета Евы, написанного другим художником Pierre Girieud в 1911 году – в год знакомства с Пикассо. А одна из немногих фотографий Евы в кимоно долгое время хранилась в архиве Гертруды Стайн – писателя, литературного критика и мецената. Она была практически первой из ближайшего окружения Пикассо, кто догадался о том, что у мастера появилась новая муза. Надпись на кубистической картине Ma Jolie (Моя красавица) не могла, по ее мнению, быть посвящена Фернанде Оливье. Гертруда так описала Еву:

«В это время у Фернанды появилась новая подруга, о ней она мне часто рассказывала. Это была Ева, которая жила с Маркусси[62]62
  Французский художник Луи Маркусси (настоящее имя Людвиг Казимир Ладислас Маркус) (1878–1941).


[Закрыть]. И однажды вечером все четверо пришли к нам на улицу Флерю – Пабло, Фернанда, Маркусси и Ева. Мы тогда впервые увидели Маркусси, а потом увиделись с ним только через много лет.

Я могла бы очень хорошо понять, почему Фернанде нравилась Ева. Как я уже говорила, героиней Фернанды была Эвелин Too, маленькая и недоброжелательная. Так вот здесь присутствовала французская Эвелин Too, маленькая и совершенная».

Впоследствии, когда Пикассо уже окончательно расстался с Фернандой и стал жить с Евой, навсегда покинув Монмартр, он уже не скрывал от Гертруды своей личной жизни. Они находились в оживленной переписке, и, когда болезнь Евы прогрессировала, он жаловался ей в письме:

«Моя жизнь – ад, я провожу время между больницей и метро по дороге в больницу». И позднее: «Моя бедная Ева мертва… я испытываю невыносимую боль».

Первая картина, которую приобрела у молодого Пикассо Гертруда Штайн, была «Молодая девушка с цветочной корзиной» 1905 года. В те годы Пикассо жил в крайней бедности и при этом нехотя продавал свои картины. Было жаль с ними расставаться. В этом ему часто помогали друзья Макс Жакоб и Пако Дурио. Пять лет назад Пабло не знал ни слова по-французки, но живо интересовался любым искусством, жадно впитывая в себя творческие эксперименты импрессионистов, Энгра, Делакруа, а также древних финикийцев и египтян. А материальная сторона жизни явно хромала. Иногда приходилось расплачиваться картинами за обед. Так появилась работа «Проворный кролик», размещавшаяся в кабаре с одноименным названием. На ней изображен Пабло в костюме арлекина с Жерменой – той самой возлюбленной друга Касагемаса, из-за которой он застрелился у нее на глазах.

Фернанда вспоминала, что она неделями не выходила из дома, так как ей не во что было обуться. Правда, возможно, у нее не было обуви по другой причине – Пабло просто не хотел, чтобы она куда-нибудь выходила или встречалась с кем-нибудь. Он слишком хорошо знал образ жизни художников и моделей Монмартра. Когда они встретились, у каждого были далеко не первые более-менее серьезные отношения. Поэтому Пабло было даже на руку, что холодными зимними днями Фернанда не вылезала из постели – в квартире было так холодно, что невозможно было согреться без одеяла.

Пабло Пикассо. Проворный кролик. 1905. Холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Поль Сезанн. Портрет Амбруаза Воллара. 1899. Петит Пале, Париж

Будущего всемирно известного художника пока мало кто знал. Хотя уже был проведен ряд выставок, в том числе и в галерее арт-дилера Амбруаза Воллара. Его портрет, написанный Пикассо в кубистическом стиле, который Амбруазу не очень нравился (сравните его с портретом кисти Ренуара или Сезанна), был приобретен русским коллекционером Сергеем Щукиным незадолго до революции 1917 года и сейчас находится в собрании ГМИИ им. А. С. Пушкина. Реалистичный портрет в графике тоже был и очень точный. Хотя именно Воллар поддержал его кубистическое направление.

Пьер Огюст Ренуар. Портрет Амбруаза Волларда. 1908. Частная коллекция

Пабло Пикассо. Портрет Фернанды. 1909. Музей современного искусства в Дюссельдорфе, Дюссельдорф

Картины молодого Пабло стоили совсем не много. Впервые произведение «Молодая девушка с цветочной корзиной» с несколько иным названием – «Цветок мостовой» приобрела галерея Кловиса Саго за 75 франков (примерно $15). Затем, заплатив двойную цену, картину купила Гертруда Стайн. Позднее, после смерти Стайн, произведение попало в коллекцию Нью-Йоркского музея современного искусства, далее в собрание Дэвида Рокфеллера и уже после его смерти в другую частную коллекцию со стоимостью более $100 млн.

Кто же изображен на этой картине?

Официально уже год спутницей Пикассо была Фернанда Оливье. До Евы было «еще далеко». Но Фернанда выглядела совсем иначе. Она была высокой, яркой рыжеволосой девушкой с миндалевидными глазами и чувственными губами. Ее реалистичные портреты кисти Пабло вполне сравнимы с ее фото. Потом, правда, когда художник увлекся кубизмом, появились и кубистические портреты (Портрет Фернанды), чем модель была не очень довольна. В порыве негодования она даже отправилась к другому художнику и другу Пабло Кес ван Донгену, чтобы тот написал ее портрет, на котором она была бы так же прекрасна, как в жизни. Художник написал, Пикассо пришел в ярость. Но в любом случае девушка с корзиной – это явно не Фернанда.

Пабло Пикассо. Портрет Мадлен. 1904. Музей Пикассо, Париж

Пабло Пикассо. Женщина с забранными наверх волосами. 1904. Чикагский институт искусств

За год до встречи с Фернандой Пикассо жил с натурщицей по имени Мадлен. Она отличалась невероятно худощавым телосложением, поэтому ее легко узнать на рисунках и некоторых картинах Пабло 1904 года (Женщина с забранными наверх волосами). Портретное сходство «цветка улицы» с другими работами прослеживается. И хотя нет тому документальных подтверждений, смелое предположение мы можем сделать. Кроме того, Мадлен была беременна от Пикассо. И пока беременность продолжалась, художник, мечтая стать отцом, написал, пожалуй, одно из самых своих возвышенных произведений на тему материнства. Никогда позже, даже когда на свет появятся четверо его детей, мать и дитя на его картинах не будут такими трепетными, хрупкими и трогательными. Только по одному этому произведению можно сказать, что Пикассо был способен на проникновенные, трогающие душу и вызывающие умиление образы. Но он не хотел писать такие. Хочется поблагодарить Пабло Пикассо за то, что и для таких чувств на его холсте было время и место. Сохранился также карандашный эскиз (Мать и ребенок) к этой работе. Но ребенку не суждено было родиться. О причинах биографы пишут разное: возможно, был выкидыш, а возможно, Мадлен сделала аборт и это стало причиной их разрыва с Пикассо.

Пабло Пикассо. Мать и ребенок. 1904. Художественный музей Гарварда, Кембридж

Фернанда Оливье (наст. имя Амели Ланг или Лэнг) по сравнению с Мадлен была более образованной, говорила на хорошем французском и элегантно одевалась. Она работала натурщицей и пришла в мир художников, знакомая с живописью. У нее даже были любимые авторы – импрессионисты Ренуар, Дега, Тулуз-Лотрек, Моне, Сезанн и Жорж Сера. Но больше всего она любила картины Гогена и Ван Гога, посмертные выставки последнего как раз проходили в Париже в 1901 и 1905 годах. Фернанда была ровесницей Пабло, привлекательна, высокого роста, имела веселый нрав и очень оптимистичный настрой. И это несмотря на очень неудачный брак. Она родилась внебрачной дочерью знатного человека и росла в приемной семье его родственницы – владелицы магазина декоративных искусственных цветов. В 18 лет ее соблазнил сотрудник магазина Пол Першерон, и хозяйка посоветовала выйти за него замуж. После замужества Фернанда терпела от мужа побои и, выражаясь современным языком, домашнее насилие. Возможно, в результате этого у нее и случился выкидыш, после которого она больше не могла иметь детей и сбежала от мужа. Он не давал ей развода, поэтому во время знакомства с Пабло Фернанда формально была мадам Першерон.

Пабло, видевший ранее рыжеволосую красавицу в своем богемном, но нищем квартале Бато-Лавуар только мельком, как-то столкнулся с ней на улице лицом к лицу. Широко улыбаясь, и протягивая ей только что спасенного от ливня котенка, предложил посетить его студию. За некоторое время до этого события Пикассо уже нарисовал себя и Фернанду любовниками, так ему понравилась девушка. Художник составлял с ней явный контраст (Автопортрет): небольшого роста, не очень следящий за собой, пишущий мрачные огромного размера картины, которые ее просто шокировали (Старый гитарист). В то время Пабло находился в своем «голубом» периоде. Одевался в одежду голубого цвета и писал картины преимущественно в голубых тонах, считая голубой «цветом всех цветов». Правда, в интервью Пьеру Дексу Пабло сказал о том, что голубой цвет был для него еще и цветом смерти, так как появился в его творчестве после самоубийства друга. И, конечно, это был цвет ночи – времени, когда Пикассо чаще всего работал.

Пабло Пикассо. Любовники. Париж. Август 1904. Тушь, акварель и уголь на бумаге. Музей Пикассо. Париж

С появлением в его жизни Фернанды краски явно изменились: появились нежнейшие, почти прозрачные оттенки розового, теплые охристые, оранжевые и красноватые оттенки. Вдохновленный артистами цирка Медрано, Пикассо с упоением писал их портреты. Одно из самых масштабных полотен этого периода «Семья комедиантов» размером более 4 кв. м. Пикассо было всего 23 года, но восхищение его полотнами этого периода людьми во всем мире говорит о том, что уже тогда он был очень серьезным и зрелым художником. Всем знакомая «Девочка на шаре» тоже была написана в это время, так же как и «Семья акробатов с обезьяной».

Пабло Пикассо. Семья комедиантов. 1905. Национальная галерея искусства, Вашингтон

В 1933 году, когда Пабло стал знаменитым на весь мир, а Фернанда проживала в одиночестве и бедности, она решила написать книгу воспоминаний «Пикассо и его друзья». Пикассо приложил все возможные усилия и все связи, чтобы не выпустить книгу в печать. А через 50 лет после их расставания, незадолго до смерти Фернанды в 1966 году, Пабло передал своей бывшей возлюбленной 1 млн фр. франков, что примерно составляло $250 000, за отказ от печати второй части воспоминаний под названием Souvenirs intimes. Книга вышла в Лондоне только в 1988 году, когда ни Фернанды Оливье, ни Пабло Пикассо уже не было на этом свете.

Из этих воспоминаний мы узнаем, что Фернанда пробовала рисовать и любила курить опиум. Причем научил этому ее именно Пабло. Есть одна знаменитая и очень выразительная картина «Мальчик с трубкой» 1905 года. У мальчика в руках не совсем та трубка, с помощью которых курили опиум, но дата написания картины и период увлечения наркотическими веществами с 1904–1908 годами совпадают. Еще одна картина, которую выделяют особо и связывают с этим увлечением, – «Дама с веером». Фернанда вспоминала, что, именно находясь под воздействием опиума, она поняла, что испытывает к горячему испанцу особые чувства. Но после того, как один из художников по фамилии Wiegels, живший в Бато-Лавуар, покончил жизнь самоубийством под воздействием опиума, пагубное увлечение Пикассо было забыто навсегда.