Текст книги "Драматургия фильма"
![](/books_files/covers/thumbs_240/dramaturgiya-filma-232391.jpg)
Автор книги: Леонид Нехорошев
Жанр: Кинематограф и театр, Искусство
Возрастные ограничения: +12
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 7 (всего у книги 24 страниц) [доступный отрывок для чтения: 7 страниц]
Но в любом случае эпизод фильма по своей функции двояк (антиномичен) – с одной стороны, по своей композиции он закончен, а с другой – является частью кинокартины, ступенью в развитии ее сюжета.
Отсюда – характерная особенность построения финала
эпизода: если эпизод не является последним в фильме, финал его тоже двояк – он завершает историю
и, вместе с тем, в нем сохраняется или возбуждается новый интерес
, требующий продолжения, перекидывающий мостик в эпизод следующий.
Так, первый, идущий после пролога, эпизод фильма «Храброе сердце» (1996, режиссер и исполнитель главной роли Мэл Гибсон) посвящен трагической истории любви шотландского парня Уоллеса и девушки Марен. Эпизод заканчивается сценой мести Уоллеса английским солдатам за смерть своей любимой. Начальник отряда англичан жестоко убит – восстание шотландцев началось, Уоллес кричит: «Шотландия свободна!» Горит английский деревянный «острог». На этом заканчивается первый эпизод. Но зритель понимает, что до свободы Шотландии еще далеко, он ждет того, как отреагирует на происшедшее королевская власть. И в самом начале следующего – второго эпизода, фильм переносит нас в Лондон: король получает известие о «разбойнике» Уоллесе и посылает своего сына с войском на подавление восстания…
Данную особенность в построении финала эпизода, требующую от исполнителя определенных профессиональных навыков, можно сформулировать как «завершенную незавершенность».
Один из приемов возбуждения в конце главы-эпизода нового импульса читательского интереса находим мы у Ф. Достоевского: в его романах порой возникает новый, не знакомый ни читателю, ни героям персонаж, на чем часть или глава обрываются. Так, в самом конце III части «Преступления и наказания», когда Раскольников пребывает в мучающем его сне, дверь в его комнате открывается и появляется господин, который говорит: «Аркадий Иванович Свидригайлов, позвольте отрекомендоваться…» Или в конце великолепно развернутой по всем драматургическим законам сцены признания Раскольникова Сонечке о совершенном им убийстве: «Белокурая физиономия господина Лебезятникова заглянула в комнату». Прием несколько театральный, но в драматическом сюжете вполне применимый: он резко движет сюжет вперед и возбуждает зрительское внимание…
Еще одно возможное свойство эпизода:
е) структурная сложность его построения.
В киноэпизоде мы находим все драматургические компоненты целого фильма. Казалось бы, кроме одного: он сам не поделен на эпизоды. Но…
…оказывается, что в некоторых случаях эпизод может включать в себя кроме сцен и более крупные структурные единицы:
– подэпизоды
и
– микроэпизоды
.
Подэпизод – структурное образование, находящееся внутри большого эпизода.
Так, история ослепления мастеров-строителей вставлена А.Тарковским в новеллу-эпизод «Страшный суд» (фильм «Андрей Рублев»; в сценарии новелла «Ослепление. Лето 1407 года» была самостоятельной).
В фильме Луиса Бунюэля «Призрак свободы», состоящем из ряда новелл, вы почти в каждой из них найдете подобные включения подэпизодов.
Микроэпизоды возникают при делении больших частей фильма на отдельные главки. В сценариях Г.Панфилова «Жанна д' Арк» и А.Тарковского «Гофманиана» микроэпизоды имеют свои названия.
Существует и другой – значительно менее распространенный тип структурной композиции сценария и фильма, когда они делятся не на большие блоки-эпизоды, а на большое число миниэпизодов, каждый из которых состоит из одной
основной сцены-события, сцены-подхода к нему и сцены-выхода из него. Так, замечательный фильм Вуди Аллена «Дни радио» составлен из 16-ти подобного типа коротких миниэпизодов-анекдотов. Можно вспомнить и картину «Чудовища» итальянца Дино Ризи, и «Короткие истории» («Короткий монтаж») американца Роберта Олтмена. Фильм «Остров» (2006, режиссер П.Лунгин) по своему построению в определенной степени тоже приближен к подобной структурной системе – в этой сравнительно небольшой по метражу картине, кроме двухчастного пролога мы найдем целых семь эпизодов. Некоторые авторы (известный кинодраматург Валентин Черных, например) на таком структурном принципе настаивают.
И последнее из свойств эпизодов:
ж) их соразмерность – в правильно выстроенной драматургической конструкции фильма эпизоды по занимаемому ими экранному времени примерно одинаковы (конечно, не без некоторых сдвигов в большую или меньшую стороны).
В предисловии к своим «Воспоминаниям» вдова Ф.Достоевского – А. Г. Достоевская просит читателей простить ей «несоразмерность глав» в ее книге. Но насколько важнее соразмерность частей в произведениях, исполняемых публично, – частей симфоний, актов спектаклей, эпизодов фильмов!
Виды эпизодов
Эпизоды внутри сценария и фильма отличаются друг от друга по месту, которое они занимают в композиции картины и – соответственно – по выполняемой каждым из них функции.
Исходя из этого, мы различаем следующие виды эпизодов:
а) пролог и эпилог – их можно назвать эпизодами с некоторой оговоркой: в них вы не найдете полного и развернутого набора драматургических компонентов.
Пролог обычно выполняет функции:
– эпиграфа («Андрей Рублев», «Зеркало»; «Сны» А.Куросавы);
– сжатого изложения предыстории (II серия «Ивана Грозного», «Пианино», «Храброе сердце»);
– «стартовой площадки» для начала ретроспекций («Леди Гамильтон» А.Корда, «Форрест Гамп»).
Эпилог соответственно выполняет функции:
– сжатого изложения последующих событий («Пианино», «Храброе сердце»);
– постэпиграфа («Андрей Рублев», «Список Шиндлера»);
– завершения воспоминаний (те же «Леди Гамильтон» и «Форрест Гамп»).
Другой способ создания пролога и эпилога: один из эпизодов (или новелл) фильма разбивается на две части и как бы окаймляет внутренние эпизоды, в таком случае первая его часть служит прологом, а вторая эпилогом – как это сделано, например, в фильме Жюльена Дювивье «Дьявол и десять заповедей»; еще своеобразнее выполнен подобный прием в «Криминальном чтиве»: в этом фильме пролог – сцена с начинающими грабителями в кафе, но вторая часть этой сцены, перенесенная в финал вещи, является не эпилогом, а последней сценой основного действия картины.
б) экспозиционный эпизод – как правило, первый эпизод картины, в функцию которого входит представление персонажей и обстоятельств, предшествующих завязке конфликтного действия и сама завязка.
в) эпизоды развития – несколько серединных эпизодов, развивающих конфликт.
г) финальный эпизод, включающий в себя кульминационную сцену, развязку и финал.
Способы соединения эпизодов
Эпизоды соединяются (разъединяются):
– названиями («Андрей Рублев», «Рассекая волны», «Криминальное чтиво»);
– закадровой речью автора или персонажа («Мой друг Иван Лапшин», «Дни радио»);
– надписями от автора («Сны» А.Куросавы);
– затемнениями («Ночи Кабирии», «Три негодяя в одной крепости» А.Куросавы; «С широко закрытыми глазами» С.Кубрика);
– прослаиванием ретроспективных эпизодов кадрами, продолжающими сцены пролога («Форрест Гамп»).
2.2. Элементы сюжетной композицииВспомним названия этих элементов:
– экспозиция,
– завязка,
– развитие,
– кульминация,
– развязка,
– финал.
В основе подобного деления сюжета и расположения его частей лежат законы зрительского восприятия фильма.
Эти законы можно изложить в пяти пунктах:
1. своевременное возбуждение зрительского внимания: американские кинематографисты считают (и не без основания), что, если в первые 5-10 минут зритель не видит ничего экстраординарно-интересного, он уходит или выключает телевизор;
2. поддержание
этого внимания;
3. усиление
по ходу картины напряжения действия, и тем самым усиление внимания зрителя;
4. доведение напряжения до кульминации, до взрыва, вызывающего потрясение зрителя;
5. эффектная, не разочаровывающая зрителя концовка
– финал. Выполнение на должном уровне сюжетной композиции, учитывающей вышеизложенные законы зрительского восприятия фильма, во многом означает умение строить его драматургию.
Итак, части сюжета фильма, то есть элементы сюжетной композиции:
Экспозиция
Экспозиция (от лат. exposition – изложение, объяснение) – представление персонажей фильма и отношений между ними в период непосредственно предшествующий началу и развертыванию главного конфликта.
Почему в определении подчеркнуто слово «непосредственно»?
Потому что важно отделить понятие «экспозиция» от понятия «предыстория». В прологе фильма «Пианино» излагается предыстория героини, экспозиция же картины начинается тогда, когда Ада вместе с дочкой высаживается на побережье, в месте, где живет будущий муж Ады.
Что должно быть в экспозиции?
В экспозиции зрителям (читателям сценария) сообщаются сведения:
– о героях
и персонажах фильма: «кто есть кто»;
– об обстановке
, в которой им предстоит действовать;
– о ситуации
, которая чревата конфликтом и может привести к конфликтному действию;
– о теме
фильма;
– о жанре
картины.
Нельзя ни в коем случае пренебрегать разработкой экспозиции: зритель должен усвоить необходимую информацию о персонажах, чтобы узнавать их, сочувствовать или не сочувствовать им, чтобы разбираться в обстановке, т. е. уяснить «правила игры».
Однако сведения эти автор может и даже должен выкладывать не сразу, а постепенно, порциями, задавая зрителю загадки, тем самым усиливая его активное «втягивание» в сюжет.
При этом, разумеется, не стоит держать зрителя в недоумении слишком долго: он может потерять интерес к действию.
Как тщательно, хотя кратко и быстро экспонируются все двенадцать (!) персонажей фильма С.Люметта «12 разгневанных мужчин». Основной герой, роль которого исполняет знаменитый Генри Фонда, стоит у окна – все присяжные уже за столом, – он последний медленно садится; старик, который первый присоединится к оправдательной позиции героя, задерживается в туалете; еще до этого человек, который торопится на матч по бейсболу, пытается включить вентилятор; остальные произнесли всего одну-две характерные для них реплики, но главное, с выходом каждого на крупный план…
Обратите внимание: даже в таком фильме, действие которого в основном выражается с помощью диалогов – экспозиция рисуется прежде всего изобразительными красками. Голливудский консультант по сценариям Линда Сегер в своей книге «Как хороший сценарий сделать великим» («Making a good script great») настоятельно советует начинать вещь с описания изображения – ведь создается сценарий, а не радиопьеса… Она утверждает, что фильмы, начинающиеся с диалога, потом значительно труднее воспринимаются зрителями, так как человек быстрее и лучше усваивает предлагаемую картинку, чем звуки.
Виды экспозиций: экспозиция может быть
– прямой и
– отложенной.
Прямая экспозиция
предшествует завязке конфликта.
В фильме «Полет над гнездом кукушки», который можно считать хрестоматийным образцом выполнения сюжетной композиции, – экспозиция прямая. Мы сначала знакомимся с местом действия фильма – психиотрической лечебницей: с ее обитателями, с ее персоналом, с ее порядками; затем знакомимся с главным героем фильма и ситуацией, которая может привести к конфликту: сразу чувствуешь, что такой человек, как Мак-Мэрфи, не будет долго терпеть здешние порядки, столь тщательно исполняемые старшей медсестрой мисс Рэчет. Тем самым заявляется и тема
фильма (американцы такую заявку темы в начале вещи иногда называют «предпосылкой»): человеческая свобода и система принуждения.
Конфликтная ситуация уже содержит основные составляющие будущего главного конфликта, но еще не является им; это стычки местного значения – выпьет Мак-Мэрфи предложенную ему таблетку или нет, конфликт в дальнейшем может и не развиться.
Отложенная же экспозиция следует после завязки; такого рода экспозицию мы часто находим в детективах, в криминальных драмах. Фильм «Семь» режиссера Д.Финчера начинается с завязки, с обнаружения чудовищного преступления, и только потом – по ходу конфликтного действия – мы знакомимся с главными персонажами картины.
Завязка
Завязка – это момент начала главного конфликтного действия.
Подчеркиваем: завязка – это момент, это точка
, а не временной отрезок, каким является экспозиция. В «Полете…» это момент, когда Мак-Мэрфи заключает с другими обитателями лечебницы пари, что он в течение недели «сломает» мисс Рэчет.
Завязочной точке обычно предшествуют в ходе прямой экспозиции подготовительные стадии. Уже говорилось о ситуации
, таящей в себе возможности конфликта.
Затем идет стадия коллизии
, когда силы осознали необходимость борьбы и готовы к ней: мисс Рэчет запрещает новичку входить в комнату медперсонала и даже прикасаться к стеклянной ее перегородке – видите ли, он ее пачкает, а Мак-Мэрфи не глотает навязанное ему лекарство и затем выплевывает его.
Однако после наступления коллизии главный конфликт может не начать развиваться, если она не переходит в стадию борьбы. Помните в российской истории знаменитое «стояние на Угре», когда русское и татаро-монгольское войска простояли друг против друга по обеим сторонам реки, но так и разошлись, не вступив в сражение.
Красноречивые примеры таких коллизий, не вышедших на завязку конфликта, находим в «Криминальном чтиве». Весь эпизод «Винсент Вега и жена Марселоса Уоллеса» проходит под знаком ситуации, которая может перейти в конфликт Винсента с его боссом. Ведь Винсент должен: во-первых, не соблазниться очаровательной Мией (он помнит, что сделали с тем его товарищем по банде, который только помассировал ее ступню), во-вторых, обеспечить сохранность женщины. С первой задачей Винсент с трудом справляется, но со второй… Положение дел достигает критической точки: вдруг Мия помрет, что тогда будет? Состояние – на острие ножа: перейдет коллизия в конфликт или не перейдет? Не перешла. Прощаясь, Винсент и Мия договариваются о том, что ничего не было.
Третий эпизод в фильме «Ситуация с Бонни» потому так и называется, что конфликт с женщиной по имени Бонни удалось избежать. Вся ситуация проигрывается изобретательно и смешно, но как бы впустую.
А вот в серединном эпизоде «Золотые часы» ситуация довольно быстро переходит в коллизию, а затем в острейший конфликт, который разворачивается по всем правилам гангстерского боевика.
Почему обращается особое внимание на точечность завязки? Потому что при написании сценария ее следует всячески заострить. Зрители будущего фильма должны почувствовать: «Началось! «И грянул бой, Полтавский бой!»
Иногда слышишь, что в фильмах бывает несколько завязок.
Что тут можно сказать?
Да, если в фильме прослеживается больше одной конфликтной линии, то в каждой из них можно обнаружить свой завязочный узел.
Но истинной завязкой в масштабе всего фильма считается тот из узлов, который находится в начале главного
конфликта.
Так в ходе просмотра фильма И.Бергмана «Осенняя соната» может показаться, что завязка в нем – столкновение Евы и ее матери Шарлоты по поводу пребывания в доме Евы ее сестры – неизлечимо больной девушки Хелен. Но это не начало главного конфликта.
Главные конфликты в «Осенней сонате» – внутренние – в дочери и в матери. И завязкой для нас, зрителей, является их обнаружение в душах главных героинь картины – Евы и Шарлоты.
За завязку вообще может быть принят (и подчас принимается) один из подготовительных этапов к ней: обозначение ситуации или коллизии, или предшествующего им провоцирующего события.
«Провоцирующее событие» – что это такое?
Это событие (Линда Сегер называет его «кризисной ситуацией), которое ломает жизнь героев, резко обостряет отношения между ними. В «Гамлете» – это появление призрака отца Гамлета. В «Осенней сонате» – это упомянутое известие о пребывании в доме неизлечимо больной Хелен. Сильное провоцирующее действие производит кровавая автомобильная катастрофа в самом начале мексиканского фильма «Сука любовь» (режиссер А.-Г. Иньярриту) – она коренным образом меняет жизнь героев, создает условия для возникновения и развития целого ряда конфликтов. При этом катастрофа, сама по себе, завязкой конфликтов еще не является.
Трагедия «Ромео и Джульетта» начинается с ожесточенной схватки представителей враждующих сторон – Монтекки и Капулетти. Но драка эта – лишь расписанная в локальный конфликт изначальная тематическая ситуация. В свою очередь, коллизия создается в сцене обоюдной влюбленности на балу молодых героев трагедии, а завязка обнаруживается только в самом конце I акта:
РОМЕО
Дочь Капулетти!
Так в долг врагу вся жизнь моя дана.
БЕНВОЛИО
Идем. Забава славно удалась.
РОМЕО
Боюсь, моя беда лишь началась.
Всё это: и провоцирующее событие, и ситуацию, и коллизию, и второстепенные начальные конфликты, и завязку главного конфликта, можно мысленно объединить в «завязочную часть». Тем не менее, представляется совершенно необходимым заострение и всяческое подчеркивание собственно завязки – в качестве точечного начала главного конфликта.
Обычно завязка стоит (и, как правило, должна стоять) недалеко от начала картины (сценария). Но вот в «Полете…» она приходится на самый конец I эпизода – на 30-ю минуту экранного времени. А в «Психо» А.Хичкока завязка главного конфликта, в котором участвует Норман Бейтс, возникает по прошествии чуть ли не половины картины.
Развитие
Развитие конфликтного действия – это наиболее длительная по времени часть сюжета фильма, она необходима для подготовки высшей точки сюжетного напряжения.
Ради выполнения своей функции развитие должно включать целый ряд моментов и событий, обостряющих конфликт. Чаще всего это происходит путем обмена ударами и контрударами противоборствующих сторон:
– Мак-Мэрфи выигрывает первое сражение: «Мы смотрим футбол по телевизору!»
– Мак-Мэрфи увозит больных на рыбалку;
– мисс Рэчет добивается решения о принудительном задержании бунтаря в стенах лечебницы;
– Мак Мэрфи вступает в драку с охранниками, защищая взбунтовавшегося Чезвика;
– Мак Мэрфи подвергают электрошоку;
– Мак-Мэрфи решает бежать, устраивает «отвальную» вечеринку и делает юному Билли подарок – у того первая в жизни женщина;
– мисс Рэчет доводит Билли до самоубийства…
Сюжетное напряжение может усиливаться и многими другими способами. Например:
– внезапное известие
о чем-то случившемся; вообще новая, чрезвычайно важная информация
:
– полученное письмо
:
– появление лица
, которого не ждали и от которого может исходить угроза;
– даже воспоминания о событиях
прошлых лет: так сильнейшее конфликтное развитие фильма И.Бергмана «Осенняя соната» основано на все более и более жестких обвинениях со стороны Евы в адрес своей матери; обвинениях, имеющих свое начало и оправдание в годах детства и юности героини.
Кульминация
Кульминация (от лат. culmen – вершина) – момент наивысшего напряжения конфликтного действия.
И вновь приходится настаивать на точечности
– теперь уже понятия кульминации: это пик
напряжения, и чем сильнее он будет подчеркнут и заострен, тем сильнее будет потрясен зритель.
Кульминация – это не нечто уже случившееся (вопреки распространенному заблуждению), а последний момент напряженнейшего ожидания, когда зритель, затаив дыхание, в душевном трепете ждет: «кто – кого?» или «что же произойдет?».
К примеру: кульминация – это не когда человек сорвался в пропасть, а когда он, сорвавшись, успел ухватиться за край скалы, пальцы его побелели, и он вот-вот должен упасть.
В «Полете над гнездом кукушки» кульминация – это момент, когда Мак-Мэрфи, узнав о самоубийстве Билли, смотрит на своего врага, виновницу гибели парня (вспомните лицо Джека Николсона в этот момент!).
Когда же Мак-Мэрфи бросается на медсестру – это уже катастрофа и начало развязки.
Заявленная в экспозиции и развитая в ходе развертывания главного конфликта тема именно в кульминации должна звучать с наибольшей силой и ясностью. В «Полете…» это противопоставление человеческой свободы и любви бездушному насилию принуждения.
Где должна находиться кульминация в сюжете фильма?
В книге «Драматургия кино» (1938) В.К.Туркин определил место кульминации в середине фильма и отождествил ее с переломом в действии: «Эта высшая точка напряжения действия в середине пьесы носит название кульминации. Кульминация обычно бывает связана с переломом (решающей перипетией) в действии»[49]49
Туркин В. Драматургия кино. М.: Госкиноиздат, 1938. С. 129.
[Закрыть]. С этим положением трудно согласиться. Зритель ждет решающего сражения ближе к концу произведения, именно там будет располагаться высшая точка накала борьбы, которая должна потрясти его, зрителя. И мастера драматургических построений нас не разочаровывают.
В трагедии «Гамлет» – в ее предпоследней сцене – Лаэрт, который бьется с принцем датским на рапирах для виду «об заклад», решает, наконец, ранить его по-настоящему – остро наточенным и отравленным концом своей рапиры. Они бьются, и Лаэрт кричит: «Берегитесь!» – вот высшая точка конфликтного напряжения! Когда же сразу вслед за этим Шекспир дает сухую ремарку: «Лаэрт ранит Гамлета; затем в схватке они меняются рапирами, и Гамлет ранит Лаэрта», – это уже началась кровавая развязка.
В фильме К.Муратовой «Долгие проводы» (сценарий Н.Рязанцевой) кульминация – истерические, со слезами жалобы матери: «Не хочу я смотреть этот дурацкий концерт!», звучащие на фоне песни «Белеет парус одинокий».
Когда кто-то определяет высшую
точку задолго до конца картины, спрашиваешь: «А после этого сюжетное напряжение продолжает нарастать
?» Получив утвердительный ответ, констатируешь ошибку: «Какая же это кульминация? После прохождения своей вершины конфликтное действие должно рушиться под гору…» Наступает время «считать… раны, товарищей считать» (М.Лермонтов).
Зрители чувствуют, что главное произошло, и некоторые из них – самые нетерпеливые – встают, хлопая сидениями.
Ошибки при определении кульминации в сценарии или в фильме чаще всего происходят по двум причинам:
– или автор произведения допустил не совсем верное распределение конфликтного материала, и у него получилось так, что кульминация одного из нефинальных эпизодов выглядит сильнее финального;
– или зрителя, воспринимающего вещь, по его субъективным данным (характер, миропонимание, возраст, душевное состояние и т. д.) сильнее затронул не тот момент напряженного действия, на который рассчитывал автор.
Поэтому дополним определение термина «кульминация»:
Кульминация (от лат. oilmen – вершина – момент высшего и последнего напряжения главного конфликтного действия.
Неверно будет отождествлять кульминацию и с серединным переломом, даже если он будет выглядеть решающей перипетией в действии. В «Долгих проводах» таким переломом является согласие матери на отъезд сына к отцу. В «Полете…» – решение начальства о насильственном задержании Мак-Мэрфи в психлечебнице, что заставляет героя придти к мысли о побеге.
Как подготовить кульминацию?
Кульминацию готовит все предшествующее сюжетное действие; здесь же следует сказать о непосредственной ее подготовке. Драматург (сценарист, режиссер) должен позаботиться об этом, ибо только особым образом подготовленная кульминация способна с должной силой взволновать зрителя.
Способов непосредственной
подготовки кульминации много; вот некоторые из них.
Кульминацию предваряют сцены напряженной борьбы, в «Александре Невском» – ледовое побоище, в «Титанике» – сцены аварии корабля (кульминация здесь: оставшаяся одна в ночном океане Роза зовет на помощь). В фильме «Долгие проводы» предкульминационное напряжение доводит до высокого накала совершенно нестерпимое для окружающих и затянувшееся скандальное поведение Евгении Васильевны, требующей освобождения в концертном зале занятого кем-то ее места. Психологическая сторона напряжения усиливается здесь отсутствием видимой мотивировки столь неадекватных действий со стороны героини.
И наоборот: кульминацию могут предварять сцены разрядки, тишины, контрастные по отношению к последующему за ними взрыву: в «Калине красной» В.Шукшина перед появлением бандитов, убивших затем Егора Прокудина, идут кадры лирично-спокойные: Егор пашет, пейзажи с набухшими почками берез, песня на слова Сергея Есенина…
Сильным средством непосредственной подготовки кульминационных точек являются и резкие фабульные повороты (их порой принимают за саму кульминацию; на самом же деле такие повороты ее или предваряют, или следуют сразу за ней). В «Полете над гнездом кукушки» подобные повороты: самоубийство Билли (перед кульминацией) и попытка Мак Мэрфи задушить старшую медсестру (после кульминации). В фильме «Психо» – мать Нормана Бейтса, сидящая в подвале, оказалась… мумией; сразу же за этим следует кульминация – переодетый в женское платье Бейтс вбегает в подвал с ножом в руке.
Еще одним способом непосредственной подготовки кульминации может служить искусно созданное авторами ощущение безвыходности для героев фильма. В «Леоне» (реж. Люк Бессон) герой оказывается в доме, полностью окруженном врагами: спасения нет.
Очень хороню готовит кульминацию так называемый «саспенс» (англ. suspense – нерешенность, тревога ожидания) – равновесие противостоящих в основном столкновении сил, вызывающее напряженное ожидание зрителей: «что произойдет?», «кто – кош?», «что сделает герой?» и так далее…
В разработке саспенса существенную роль играет временной фактор: чем дольше длится остановка видимого действия, тем более напряженной и острой будет выглядеть кульминация. Недаром у английского слова «suspens» есть и второе значение: «временное прекращение, остановка». Мишель («На последнем дыхании») еще может скрыться – полиция прибудет с минуты на минуту, и он знает это: друг дает ему деньги и пистолет – беги! Однако герой фильма не убегает, он медлит и медлит. Наконец, подъезжает полиция, и вот – кульминация!
Еще один способ построения саспенса – искусственная затяжка ответа на мучающий персонажа и зрителей вопрос. Герой фильма К.Кесьлевского «Декалог I» в страшной тревоге: он никак не может узнать: был ли его маленький сын среди ребятишек, провалившихся на озере под лед. Режиссер всевозможными способами оттягивает получение ответа: герой не успевает догнать женщину с девочкой, которая знает правду – за ними затворяется дверь лифта; мужчина бежит вверх по лестнице – пробегает один ее марш, второй, третий, но женщина с ребенком уже захлопнула за собой квартирную дверь; герой звонит, звонит, и, наконец, дверь приоткрывается…
Может ли быть не одна, а две кульминации?
Может. В случае, когда параллельно развиваются две конфликтные линии, каждая из них проходит свой кульминационный пик. В «Андрее Рублеве» две кульминации: первая – после признания Кирилла о том, что именно он предал скомороха – его упреки в адрес Рублева, который продолжает хранить молчание; вторая – последний момент перед тем, как колокол, отлитый Бориской, зазвонил.
В «Полете над гнездом кукушки» – вторая кульминация: индийский вождь отрывает от пола водораспределительную колонку…
Впрочем, почти всегда можно определить, какая из кульминаций в сюжетно-тематическом плане «главнее». В «Андрее Рублеве» – это вторая, в «Полете…» – первая.
У горы Эльбрус две вершины, но одна из них все-таки повыше…
Развязка
Развязка – заключительный отрезок развития сюжета, его итог.
Развязка, как правило, наступает сразу (!) за кульминацией: мы видим фигуру совершенно сломленной героини «Долгих проводов», слышим безнадежно потерянную ее речь – и тут же сын говорит матери, что не уедет к отцу, останется с ней.
Но в нелинейно выстроенной композиции развязка может стоять и в начале фильма: предположим, он начинается с убийства героя («Бульвар «Сансет»), а затем весь фильм – путь к этой развязке. В картине Робера Брессона «Приговоренный к смерти бежал» развязка обозначена уже в самом названии. Зрителям сообщено, что приговоренный к смерти бежал, интерес должен сосредоточиться на том, как он бежал.
Часто развязочный отрезок начинается с такого момента, который можно называть «катастрофой».
В романе «Подросток» Ф.М.Достоевский предупреждает читателя: «Но чтобы не вышло путаницы, я прежде чем описывать катастрофу (курсив мой. – Л.Н.), объясню всю настоящую правду…»
В фильме «Возвращение» – после кульминации: подросток Ваня готов самоубийственно броситься с вышки на землю, – следует катастрофический поворот… С вышки падает и разбивается насмерть его отец.
Катастрофа – разрушительная по своему характеру драматургическое событие, следующее сразу за кульминацией и развязывающее все узлы.
В «Гамлете» – гора мертвых тел.
![](i_014.png)
Схема 13
Необходимо подчеркнуть, однако, что катастрофа – не необходимый, в отличие от завязки и кульминации, момент сюжетного действия фильма. Развязка в «Долгих проводах» начинается благоприятно: сын остается с матерью. В картине «Титаник» героиню находят и спасают. В «Криминальном чтиве» Джулс отпускает несчастных молодых грабителей.
Финал
Финал (от лат. finis – конец) – заключительная точка сюжета, конечное положение, завершающее развитие смысловой концепции фильма.
От финальной точки в большой (часто в решающей) степени зависит оформление идеи картины: что победило – добро или зло?
Существует три вида финалов:
– закрытый
финал: конфликтное действие исчерпано, оно закончилось полной победой (или поражением) одной из сторон: «Приговоренный к смерти бежал», «Андрей Рублев», «Криминальное чтиво»;
– открытый
финал: конфликтное действие не исчерпано, оно может и скорее всего будет иметь продолжение: «Дама с собачкой» И.Хейфица, «Долгие проводы» (да, сын остается с матерью, но конфликты не исчезли – между ними и внутри них; Саше стало нестерпимо жаль мать, но это не значит, что через неделю, месяц, год он не засобирается к отцу – к другой жизни);
– двойственный
финал: «Жертвоприношение» А.Тарковского, «Полет над гнездом кукушки» (Мак-Мэрфи погиб, но индийский вождь победил свой страх и рванулся к свободе), «Ночи Кабирии» (у героини улыбка сквозь слезы).
Внимание! Это не конец книги.
Если начало книги вам понравилось, то полную версию можно приобрести у нашего партнёра - распространителя легального контента. Поддержите автора!Правообладателям!
Данное произведение размещено по согласованию с ООО "ЛитРес" (20% исходного текста). Если размещение книги нарушает чьи-либо права, то сообщите об этом.Читателям!
Оплатили, но не знаете что делать дальше?