Текст книги "Мастерство актера. Шесть первых уроков; Заметки из актерского класса; Система Станиславского: из России в Америку и обратно"

Система Станиславского. XXI век

Долгие годы открытия и достижения американской актерской педагогики не были известны российскому театру, а отдельная доступная информация оказывалась невостребованной. Однако начиная с 1990-х маятник российской театральной педагогики качнулся в другую сторону.

На смену театру действия (именно так Г. А. Товстоногов предлагал именовать направление, называемое Станиславским искусством переживания), который преобладал в российском театральном процессе в 1960–1980-е годы, принося ему величайшие творческие достижения, пришли иные подходы. Фокус внимания педагогики актерского мастерства смещается с вопросов действия, уже всесторонне методически разработанных, на вопросы восприятия и памяти ощущений и эмоциональной памяти. Даже привычное базовое упражнение нашей театральной школы на память физических действий (ПФД) стали называть упражнением на память физических действий и ощущений (ПФДиО). В начале уже этого века российская театральная педагогика заново открыла для себя этюдную школу давнего сотрудника и оппонента Станиславского Н. В. Демидова[272]272
  Несмотря на посмертную публикацию книги Н. В. Демидова «Искусство жить на сцене» (М.: Искусство, 1965), его творческое наследие долгое время оставалось вне внимания большинства практиков театра. Передача архива Н. В. Демидова, который хранили его ученики О. Г. Окулевич и М. Н. Ласкина, в Санкт-Петербургскую государственную театральную библиотеку сделало возможным издание в 2004–2009 годах четырехтомного «Творческого наследия» педагога (Демидов Н. В. Творческое наследие: В 4 т. Т. 1. СПб.: Гиперион, 2004; Т. 2. СПб.: Гиперион, 2004; Т. 3. СПб.: Нестор-История, 2007; Т. 4. СПб.: Балтийские сезоны, 2009). Знакомство с этими материалами привело к активному включению идей Демидова в современную театральную педагогику, после чего последовала публикация его работ и в других издательствах.


[Закрыть], отражающую синтезирующие, целостные подходы к воспитанию актера. Вслед за этим оказалась востребованной техника Майснера, во многом родственная школе Демидова. Вышли переводы книг по Методу («Сочиненные чувства» Страсберга и книги его учеников и последователей[273]273
  Страсберг Л. Страстная мечта, или Сочиненные чувства. М.: АСТ, 2020; Коэн Л. Метод Ли Страсберга: Сборник упражнений по актерскому мастерству. М.: Альпина нон-фикшн, 2018.


[Закрыть]), мастер-классы американских педагогов в Москве и Санкт-Петербурге предоставили возможность на практике прикоснуться к Методу[274]274
  Начиная с 2015 года в Москве и Санкт-Петербурге регулярно проходили мастер классы Лолы Коэн, Дэвида Страсберга, Иваны Чаббак и др.; вышли книги: Чаббак И. Мастерство актера: Техника Чаббак: 12 шагов к Голливуду. М.: Эксмо, 2013; Актерское мастерство: Американская школа: Сборник статей под ред. Артура Бартоу. М.: АНФ: Cinemotion, 2013 (также: М.: Альпина нон-фикшн, 2018; М.: Альпина нон-фикшн, 2021).


[Закрыть].

И сегодня, приближаясь ко второй четверти XXI века, целесообразно не противопоставлять Систему и Метод, как это часто делали в веке двадцатом, не разделять школы, опирающиеся на наследие Станиславского, на российскую и американскую, а выявлять и подчеркивать их общность и возможности взаимовоздействия. Недаром Станиславский настаивал: «Моя система для всех наций. У всех людей природа одна»[275]275
  Станиславский К. С. Из записных книжек 1926–1938 годов // Станиславский К. С. Собр. соч.: В 9 т. Т. 4. С. 382.


[Закрыть]. Методология актерского творчества, поиск законов природы в творчестве актера не могут быть ограничены национальными рамками!

Именно поэтому педагоги-практики, знакомые с историей развития идей Станиславского по обе стороны океана (например, ведущий педагог Института Страсберга Р. Эллерманн), протестуют против противопоставления Системы и Метода, полагая, что словосочетания «русская Система» и «американский Метод» стоит использовать лишь в историческом контексте, отражающем разделение школ в XX веке, и предлагают ввести термин «Система/Метод» для обозначения всего континуума творческих экспериментов мировой театральной педагогики, исповедующей школу переживания (experiencing).

Ведь изучение лучших образцов американской театральной педагогики выявляет, что творческое наследие Станиславского и преемственная ему театральная педагогика Страсберга, Майснера, Адлер различны в тактике подходов к достижению творческого самочувствия, но едины в главном – в поисках объективных законов актерского искусства. Более того, практика Метода сохранила (а благодаря методическим разработкам Страсберга и содержательно развила) те положения Станиславского, которые российской школой оказались частично утрачены. В американской же школе эти опыты раннего, базового (!) Станиславского сохранились во многом благодаря Болеславскому, его педагогической практике в «Лэб» и книге «Шесть уроков». Именно поэтому остро встает вопрос возможности заимствования из творческого наследия Болеславского и Страсберга для обогащения современной российской театральной педагогики.

Поэтому, представляя русскоязычному читателю книгу «Мастерство актера. Шесть первых уроков», дополненную «Заметками из актерского класса», мы восстанавливаем важнейшее пропущенное звено в линии развития педагогической мысли, идущей от Станиславского через Болеславского и Успенскую к Страсбергу и далее – к новым открытиям в Системе/Методе, в методологии актерского творчества.

Сегодня, через годы после написания, «Шесть первых уроков» и «Заметки из актерского класса» могут быть прочитаны на нескольких уровнях.

Мечтающие об актерской профессии с увлечением прочтут историю своей сверстницы – шесть стремительных диалогов Болеславского дарят радостное ощущение сопричастности к восхождению молодой актрисы по ступеням профессионального мастерства.

Студенты, которые до конца не дочитали книги Станиславского (хотя, разумеется, никогда не признаются в этом своим педагогам), листая страницы легко и ясно написанной книги Болеславского или вникая в краткие заметки, сделанные на уроках Успенской, смогут усвоить понятия, уже знакомые на практике, но непонятые при чтении «Работы актера над собой».

Историки театра получат материал для анализа принципиальной схожести и разнообразия нюансов педагогических поисков Болеславского, Успенской и Станиславского конца 1920-х – 1930-х и увидят в этом еще одно подтверждение плодотворности и объективности открытий базового (раннего) периода Системы.

Опытные педагоги увидят динамику и полифонию развития педагогических идей Станиславского, почерпнут для себя новые подходы к обучению актера. Ведь сегодня учить «по Станиславскому», не развивая его Систему или игнорируя методологические открытия мировой театральной педагогики, – это значит не только обкрадывать себя, но и отказываться от главного в Системе – ее исследовательской направленности.

Еще в середине прошлого века Ли Страсберг сформулировал очень важное в поступательном развитии театральной педагогики: «За элементы актерского мастерства, которые мы сейчас воспринимаем как нечто само собой разумеющееся, люди должны были бороться, воевать, должны были изголодаться без них. “Хорошая” актерская игра существовала не всегда. Это не случайное приобретение, а результат конкретной деятельности людей актерской профессии, которые должны были бороться за то, во что они верили. И борьба еще не закончена»[276]276
  Strasberg L. Acting and the Training of the Actor // Producing the Play. P. 129.


[Закрыть].

Хочется верить, что публикация творческого наследия Ричарда Болеславского и Марии Успенской станет серьезным вкладом в нашу общую педагогическую борьбу за «хорошую» актерскую игру, за актера, подлинно живущего на сцене.

Приложения

Литературное наследие Ричарда Болеславского и Марии Успенской

1. Болеславский Р. В. [Из бесед с режиссерами и артистами Большого драматического театра] // Дела и дни Большого драматического театра. Пг., 1919. С. 51.

2. Болеславский Р. В. Путь улана: Воспоминания польского офицера, 1916–1918. М.: Центрполиграф, 2006. 287 с.

3. Boleslawski R. Losy teatru Stanislawskiego w Republice Sowietow // Swiat. 1920. No. 14.

4. Boleslavsky R. The Creative Theater Lectures / Transcribed and ed. by Michael Barroy. Unpublished typescript, [NY, 1923]. New York Public Library for the Performing Arts. Research Call Number: ZC—MW p.v. 73. No. 7. Отредактированный вариант опубликован в: Boleslavsky R. Acting: The First Six Lessons: Documents from American Laboratory Theatre. NY: Routledge, 2010. P. 65–120.

5. Boleslavsky R. Lectures at the American Laboratory Theater. Undated (c. 1925–1926). Original copies of Lectures provided by Miss Stella Adler / Ed. by Jerry W. Roberts. Unpublished typescript, [NY, 1925–1926]. Lectures 3–11. 82 typewriter pages. Ксерокопия – в архиве автора. Отредактированный вариант опубликован в: Boleslavsky R. Acting: The First Six Lessons: Documents from the American Laboratory Theatre. NY: Routledge, 2010. P. 121–179.

6. Boleslavsky R. Stanislavsky – The Man and His Methods // Theatre Magazine. 1923. Vol. 37. No. 4. P. 27, 74, 80.

7. Boleslavsky R. The Laboratory Theatre // Theatre Arts Magazine. 1923. Vol. 7. No. 3. P. 244–250.

8. Boleslavsky R. The First Lesson in Acting: A Pseudo-Morality // Theatre Arts Magazine. 1923. Vol. 7. No. 4. P. 284–292.

9. Boleslavsky R. An Artist of the Theatre // Theatre Arts Monthly. 1924. Vol. 8. No. 8. P. 572–573.

10. Boleslavsky R. Collective Education in the Art of Theatre // American Laboratory Theatre 1925/26: Catalogue. NY, 1925.

11. Boleslavsky R. The Education and Fundamentals in the Development of the Actor as a Technician // Proceedings of the Conference on the Drama in American Universities and Little Theatres. Pittsburg: Carnegie Institute of Technology, 1925. P. 51–61.

12. Boleslavsky R. Developing Acting Talent // New York Evening Sun. 1926. 20 Nov.

13. Boleslavsky R. Reasons for Repertory: Contribution to a Discussion from the Head of the American Laboratory Theatre // New York Times. 1926. 28 Nov. Sec. VIII. P. X 4.

14. Boleslavsky R. Fundamentals of Acting // Theatre Arts Monthly. 1927. Vol. 11. No. 2. P. 121–129.

15. Boleslavsky R. Questions to Richard Boleslavsky // The Pit. 1928. Apr. P. 2.

16. Boleslavsky R. A Second Lesson in Acting: A Pseudo-Morality // Theatre Arts Monthly. 1929. Vol. 13. No. 7. P. 498–505.

17. Boleslavsky R. A Third Lesson in Acting: A Pseudo-Morality // Theatre Arts Monthly. 1931. Vol. 15. No. 7. P. 608–612.

18. Boleslavsky R. A Fourth Lesson in Acting: A Pseudo-Morality // Theatre Arts Monthly. 1932. Vol. 16. No. 2. P. 121–128.

19. Boleslavsky R. A Fifth Lesson in Acting: A Pseudo-Morality // Theatre Arts Monthly. 1932. Vol. 16. No. 4 (April). P. 294–298.

20. Boleslavsky R. A Sixth Lesson in Acting: A Pseudo-Morality // Theatre Arts Monthly. 1932. Vol. 16. No. 6 (June). P. 477–483.

21. Boleslavsky R. Pro Domo Sua 11 Wings. A publication of The Literary Guild. 1932. Vol. 6. No. 3. P. 12–14.

22. Boleslavski R., Woodward H. Lances Down: Between the Fires in Moscow. Indianapolis: Bobbs-Merrill, 1932. 333 p.

23. Boleslavski R., Woodward H. Way of the Lancer. Indianapolis: Bobbs-Merrill, 1932. 316 p.

24. Boleslavsky R. Acting: The First Six Lessons. NY: Theatre Arts Books, 1933. 134 p.

25. Boleslavsky R. The Directors Viewpoint // Photoplay Studies. 1935. Vol. 1. No. 2. P. 5–6.

26. Boleslavsky R. I Wouldn’t Trade Hollywood // Hollywood Reporter. Fifth Annual Directors Number. 1935.

27. Boleslavsky R. Color Photography // Radio City Music Hall Weekly. 1936. Vol. 2. No. 5. P. 5.

29. Boleslavsky R. Living the Part // Actors on Acting / Ed. T. Cole, H. K. Chinoy. Rev. ed. NY: Crown Publishers, 1970. P. 510–517. [Фрагменты из Boleslavsky R. The Creative Theater Lectures, 1923].

30. Boleslavsky R. Acting: The First Six Lessons. NY; London: Routledge, 2003. XII, 138 p.

31. Boleslavsky R. Acting: The First Six Lessons: Documents from American Laboratory Theatre. London; NY: Routledge, 2010. 206 p.

32. Boleslavsky R. The “Creative Theatre” Lectures // Boleslavsky R. Acting: The First Six Lessons: Documents from the American Laboratory Theatre. London; NY: Routledge, 2010. P. 65–120.

33. Boleslavsky R. Lectures at the American Laboratory Theater (1925–26) // Boleslavsky R. Acting: The First Six Lessons: Documents from the American Laboratory Theatre. London; NY: Routledge, 2010. P. 121–179.

34. Ouspenskaya M. Notes on Acting with Maria Ouspenskaya // American Repertory Theater Magazine. 1954. Vol. 2. No. 1 (October). P. 1–4; Vol. 2. No. 2 (November). P. 1–4; Vol. 2. No. 3 (December). P. 1–4; 1955. Vol. 2. No. 4 (January). P. 1–4.

35. Ouspenskaya M. Notes on Acting with Maria Ouspenskaya // Boleslavsky R. Acting: The First Six Lessons: Documents from American Laboratory Theatre. London; NY: Routledge, 2010. P. 181–206.

Библиография

Васильев А. А. Мария Успенская // Васильев А. А. Русский Голливуд. М.: СЛОВО/SLOVO, 2010. С. 197–206.

Литаврина М. Г. Американская игра и «русский метод»: попытка интеграции // Мнемозина: Документы и факты из истории отечественного театра XX века: Исторический альманах. Вып. 2. М.: Эдиториал УРСС, 2006. С. 374–391.

Литаврина М. Г. Неизвестные лица русской театральной педагогики за рубежом. Маручча // Театр. Живопись. Кино. 2012. № 2. С. 79–103.

Черкасский С. Д. Мастерство актера: Станиславский – Болеславский – Страсберг: История. Теория. Практика. СПб.: РГИСИ, 2016.

Черкасский С. Д. «Мадам» и Система Станиславского: четверть века американской театральной педагогики М. А. Успенской // Вопросы театра. 2011. № 3–4. С. 254–263.

Carnicke S. M. Boleslavski in America // Wandering Stars: Russian Emigre Theatre, 1905–1940 / Ed. L. Senelick. Iowa City: University of Iowa Press, 1992. P. 116–128.

Gordon М[агс]. Stanislavsky in America: Russian emigre teachers of acting: Ph. D. dissertation. Tufts University, 2002.

Hardy М. С. The Theatre Art of Richard Boleslavsky: Ph. D. dissertation. University of Michigan, 1971.

Heilman P. S. The American career of Maria Ouspenskaya (1887–1949): Actress and Teacher: Ph. D. dissertation. Louisiana State University, 1999.

Roberts J. W. Richard Boleslavsky: His Life and Work in the Theatre. Ann Arbor: UMI Research Press, 1981.

Roberts J. W. The Theatre Theory and Practice of Richard Boleslavsky: Ph. D. dissertation. Kent State University, 1977.

Ryszard Bolesławski. Jego twórczość i jego czasy. Richard Boleslawski – his work and his times / Ed. Barbara Osterloff. Warsaw: Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza, 2018.

Willis R. The American Laboratory Theatre, 1923–1930: Ph. D. dissertation. University of Iowa, 1968.

Czerkasski S. Lekcje mistrzostwa aktorskiego Ryszarda Bolesławskiego – wiek XX, wiek XXI. Tcherkasski S. Richard Boleslavsky’s Lessons in Acting: From the 20th to the 21st Century // Ryszard Bolesławski. Jego twórczość i jego czasy. Richard Boleslawski – his work and his times / Ed. Barbara Osterloff. Warsaw: Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza, 2018. P. 293–355.

Hiz T. Ryszard Bolestawski w Rosji // Scena Polska. 1937. Vol. 14. S. 47–52.

Krajewski W. Poeta ekranu // As. 1935. No. 11. 12 May. S. 4–5.

Kulesza M. Ryszard Bolestawski: Umrzeo w Hollywood. Warszawa: Panstwowy Instytut Wydawniczy, 1989.

Ordynski R. Polak czolowym rezyserem w Hollywood // Wiadomosci Literackie. 1936. No. 50 (682). 29 Nov. S. 4.

Ordynski R. Bolestawski w Ameryce // Scena Polska. 1937. No. 14. S. 91–95; S. p. Ryszard Boleslawski // Czas (Warsaw). 1937. Jan. 24. S. 11.

Ryszard Bolesławski. Jego twórczość i jego czasy. Richard Boleslawski – his work and his times / Ed. Barbara Osterloff. Warsaw: Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza, 2018.

Schiller I. “Balladyna” w I Studio MchAT // Pamietnik Teatralny. 1959. Vol. 8. No. 1–2–3. S. 346–375; Ze wspomnien о “Balladynie” w I Studio MChAT: Fragmenty stenogramu / Ed. I. Schiller // Pamietnik Teatralny. 1960. Vol. 9. No. 1. S. 346–353.

Schiller I. Stanislawski a teatr polski. Warszawa: Pahstwowy Instytut Wydawniczy, 1965.

Schiller L. Gdy Bolestawski przyjechal do Warszawy // Scena Polska. 1937. No. 14. S. 53–90/

Uniejewska E. „Trzy urojone chwile, wysnute z gtowy poetyv // Aspiracje. 2014. No. 3. S. 26–31.

Uniejewska E. Boleslawski i Molierowski jarmark wesotosci // Aspiracje. 2014. No. 1. S. 48–53.

Иллюстрации

РИЧАРД БОЛЕСЛАВСКИЙ

Р. В. Болеславский – режиссер киностудии MGM за год до публикации книги «Мастерство актера. Шесть первых уроков». 1932

РИЧАРД БОЛЕСЛАВСКИЙ – АКТЕР МХТ

Р. В. Болеславский – Беляев.

«Месяц в деревне» И. С. Тургенева. МХТ, 1909

Р. В. Болеславский – Офицер.

«Три сестры» А. П. Чехова. МХТ, после 1909

Р. В. Болеславский – Левка.

«Miserere» С. С. Юшкевича. МХТ, 1910

Р. В. Болеславский – Барановский.

«Осенние скрипки» И. Д. Сургучева. МХТ, 1915

Р. В. Болеславский – Лаэрт.

«Гамлет» У. Шекспира. МХТ, 1912

Р. В. Болеславский – Фабрицио.

«Хозяйка гостиницы» К. Гольдони. МХТ, 1914

Р. В. Болеславский – Аслак.

«Пер Гюнт» Г. Ибсена. МХТ, 1912

Р. В. Болеславский – Альсид.

«Брак поневоле» Ж.-Б. Мольера. МХТ, 1913

РИЧАРД БОЛЕСЛАВСКИЙ – АКТЕР И РЕЖИССЕР ПЕРВОЙ СТУДИИ МХТ

Г. Гейерманс «Гибель “Надежды”». Студия МХТ, 1913.

Режиссер – Р. Болеславский. Сцена из второго действия. Ио – В. В. Соловьева, Босс – И. В. Лазарев, Книртье – Л. И. Дейкун, Герд – Г. М. Хмара

Г. Гейерманс «Гибель “Надежды”». Студия МХТ, 1913. Режиссер – Р. В. Болеславский.

Саарт – А. И. Попова, Кобус – М. А. Чехов

Босс – Р. В. Болеславский

В. М. Волькенштейн «Калики перехожие». Студия МХТ, 1913.

Режиссер – Р. В. Болеславский. Яволод – П. А. Бакшеев, Настасья – Е. П. Федорова, Ярун – А. П. Бондырев

Ю. Словацкий «Балладина». Студия МХТ, 1920. Режиссер – Р. В. Болеславский.

Мать – Л. И. Дейкун

Гоплана – H. Н. Бромлей

Р. В. Болеславский в форме юнкера кавалерийского училища.

Надпись М. В. Либакову, художнику Студии МХТ. [1915–1916]

РИЧАРД БОЛЕСЛАВСКИЙ В БДТ

С. Бенелли «Рваный плащ». БДТ, Петроград, 1919. Декорации спектакля.

Режиссер – Р. В. Болеславский. Художник – О. К. Аллегри

С. Бенелли «Рваный плащ». БДТ, Петроград, 1919. Режиссер – Р. В. Болеславский.

Пламенный – Г. М. Мичурин

Новичок – В. В. Максимов

ПОЛЬСКИЕ СПЕКТАКЛИ РИЧАРДА БОЛЕСЛАВСКОГО

Ж.-Б. Мольер «Мещанин во дворянстве». Театр Польски, Варшава, 1920.

Режиссер – Р. Болеславский. Журден – С. Ярач, Доримена – Б. Кояловичувна, Дорант – В. Грабовски

В. Гюго «Рюи Блаз». Театр Польски, Варшава, 1921. Режиссер – Р. Болеславский. Королева – М. Пржибылко-Потоцка, Рюи Блаз – Е. Лещински

X. Бергер «Потоп». Малый театр, Варшава, 1920.

Режиссер – Р. Болеславский. Сцена из спектакля, в центре стоит О’Нейль – Р. Болеславский

К. Ростворовский «Милосердие». Театр Польски, Варшава, 1920.

Режиссер – Р. Болеславский. Сцена из второго действия

РИЧАРД БОЛЕСЛАВСКИЙ. ЕВРОПА, 1921–1922

У. Шекспир «Гамлет». «Качаловская группа» артистов МХТ, Прага, 1921.

Режиссер – Р. В. Болеславский. Три актера – А. М. Жилинский, Р. В. Болеславский, В. В. Соловьева

Р. Болеславский в роли Феди в фильме «Возлюби ближнего своего».

Режиссер К. Дрейер. Primus Film, Берлин, 1922

Кадр из фильма «Чудо над Вислой». Режиссер Р. Болеславский. Orient Film, Варшава, 1921. Капеллан Игнаций Ян Скорупка (актер неизвестен) ведет в атаку

Р. В. Болеславский «Старая Москва». Труппа Марии Кузнецовой в театре «Фемина», Париж, 1922. Режиссер – Р. В. Болеславский. В ролях – Н. Ф. Колин, М. И. Днепров, М. Н. Кузнецова, Н. В. Платонова, Е. К. Леонтович

РИЧАРД БОЛЕСЛАВСКИЙ. ЛАБОРАТОРНЫЙ ТЕАТР, НЬЮ-ЙОРК

Э. Ривз-Трубецкая «Плащ русалки». Лабораторный театр, 1925.

Режиссер – Р. Болеславский. Сцена из второго действия

У. Шекспир «Двенадцатая ночь». Лабораторный театр, 1925. Сцена в погребе.

Режиссер – Р. Болеславский. Сэр Тоби – У. Дагген, Мария – Р. Ренис

Ж. Ж. Бернар «Мартина». Лабораторный театр, 1928. Режиссер – Р. Болеславский. Жюльен – Ф. Бёрк, Мартина – Р. Нельсон, Альфред – Г. Геллендр

Эмблема Лабораторного театра. Нью-Йорк, 1923–1930

М. Стоктон «Алая буква». Лабораторный театр, 1926. Режиссер – Р. Болеславский. Чиллингуорт – Г. Бёрджесс, Эстер – Э. Кобурн

К. Дейн «Гранит». Лабораторный театр на сцене театра Mayfair, 1927.

Режиссер – Р. Болеславский. Просперо – Дж. Макреди, Джудит – Б. Танкок

РИЧАРД БОЛЕСЛАВСКИЙ. БРОДВЕЙ И ВЕСТ-ЭНД

С. Янг «Святой». Greenwich Village Theatre, Нью-Йорк, 1924. Режиссер – Р. Болеславский. Крайняя справа – М. Успенская в роли Пари Пиджен

У. Б. Йейтс «Королева-актриса». The Neighborhood Playhouse, 1923.

Режиссер – Р. Болеславский. Десима – Э. Макмаон

М. Рейнхардт, К. Волмёллер «Миракль». Century Theatre, Нью-Йорк, 1924.

Постановка – М. Рейнхардт, ассистент режиссера (постановка массовых сцен) – Р. Болеславский. Мадонна – Д. Маннерс

Р. Фримл «Король-бродяга». Winter Garden Theatre, Лондон, 1927.

Режиссер – Р. Болеславский. Сцена «Песня бродяг». Слева у стола Король Луи XI – Г. Сейнтсбери, в центре Франсуа Вийон – Д. Олдхэм

Р. Фримл «Король-бродяга». Casino Theatre, Нью-Йорк, 1925.

Режиссер – Р. Болеславский. Франсуа Вийон – Д. Кинг

У. Феррис, Б. Рэтбоун «Иуда». Longacre Theatre, Нью-Йорк, 1929.

Режиссер – Р. Болеславский. Иуда – Б. Рэтбоун

ГОЛЛИВУДСКИЕ ФИЛЬМЫ РИЧАРДА БОЛЕСЛАВСКОГО

Дж. Барримор (князь Чегодаев), Э. Барримор (Царица), Т. Александер (цесаревич), Л. Барримор (Распутин) в фильме Р. Болеславского «Распутин и императрица». MGM, 1932

Ф. Марч (Жан Вальжан), Ч. Лотон (инспектор Жавер) в фильме Р. Болеславского «Отверженные». Twentieth Century, 1935

Г. Гарбо в фильме Р. Болеславского «Разрисованная вуаль». MGM, 1934

К. Гейбл (справа) в фильме Р. Болеславского «Люди в белом». MGM, 1934

М. Дитрих в фильме Р. Болеславского «Сады Аллаха». Selznick-International, 1936

МАРИЯ УСПЕНСКАЯ

Мария Успенская. 1946

МАРИЯ УСПЕНСКАЯ. ТЕАТР

М. А. Успенская – актриса МХТ. Гастроли 1922–1924 годов

М. А. Успенская – Тилли.

«Сверчок на печи» Ч. Диккенса. Студия МХТ, 1913

М. А. Успенская – Шарлотта.

«Вишневый сад» А. П. Чехова. МХТ, 1923

М. Успенская – Анфиса.

«Три сестры» А. П. Чехова. Лабораторный театр, 1930

МАРИЯ УСПЕНСКАЯ. КИНО

М. Успенская в роли графини Пелагеи Валевской в фильме «Покорение». MGM, 1937. Наполеон – Ш. Буайе, Мария Валевская – Г. Гарбо

М. Успенская в роли Мадам Кировой в фильме «Мост Ватерлоо». MGM, 1940.

Майра – В. Ли, Китти – В. Филд

М. Успенская в роли Омы в фильме

«Жестокий Шанхай». United Artists, 1941

М. Успенская в роли Махарани в фильме «Пришли дожди». 20th Century Fox, 1939

М. Успенская в роли бабушки Жану (номинация на «Оскар») в фильме «Любовная история (Любовный роман)». RKO Radio Pictures, 1939. Мишель – Ш. Буайе

М. Успенская в роли мадам Марии фон Эльн в фильме «Кингс Роу». Warner Bros., 1942. Анна – И. Грюнинг

М. Успенская в роли цыганки Мальвы в фильме «Человек-волк». Universal Pictures, 1941

М. Успенская в роли мадам Лидии Басиловой в фильме «Танцуй, девочка, танцуй». RKO Radio Pictures, 1940

М. Успенская в роли баронессы фон Оберсдорф (номинация на «Оскар») в фильме «Додсворт». Samuel Goldwyn, 1936

АМЕРИКАНСКАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА. ХХ ВЕК

Л. Страсберг

С. Майснер

С. Адлер

Г. Клёрман