Текст книги "Хоакин Феникс. Он все еще здесь. Биография"

Критик из Washington Post просто спрашивал: «Нас всех накололи? Что ж, может быть. Если весь фильм – инсценировка, то он достоин “Оскара”».

Газета The Guardian писала: «Является ли этот фильм подлинным упражнением в синема верите[38]38
  Синема верите (фр. cinéma-vérité букв. «правдивое кино») – экспериментальное направление в кинематографе. – Примеч. перев.


[Закрыть], безжалостно фиксирующем эпизоды публичной и частной жизни очень неуравновешенного человека, не способного справиться со своей работой? В конце концов, у Феникса было сложное детство в семье кочующих хиппи, членов религиозного культа, пятеро детей которых обеспечивали семье существование, выступая во время их переездов на улицах Северной и Южной Америки. Он дважды бросал актерскую работу – незадолго до и после нашумевшей смерти своего [старшего] брата Ривера Феникса. А, может быть, Я все еще здесь – это блестяще инсценированный, хотя и вызывающий смущение псевдодокументальный фильм, критикующий культ знаменитостей, средства массовой информации и легковерную публику?»

Аффлек объяснял враждебную реакцию критиков и любителей кино их непониманием того, что в фильме правда, а что нет. Над ними шутили, и они не были этому рады. Когда он, наконец, признал, что все это было игрой, он обошел слово «обман» и просто сказал: «Мы хотели создать атмосферу. Вы верите в реальность происходящего. Было много дублей, они были постановочными».

Аффлек сказал Джею Лено: «Между прочим, я никогда [не получал звонков обеспокоенных людей].

«После выхода фильма, критики любили говорить: «Это безумно, это неприятно, это болезненно, и мы вынуждены за него переживать», но пока все это происходило, люди были рады просто над ним посмеяться».

Он добавлял: «Я хотел, чтобы во время просмотра они [зрители] думали, что это правда. Но я допускал, что когда все закончится, они поймут, что это не по-настоящему. Это не документальный фильм, потому что все люди в фильме играют… Это социальный эксперимент, если вам нравится так его назвать».

Когда друзья, наконец, раскрыли обман, Кейси сказал: «Я не мог сказать это в течение двух лет, но я хотел, чтобы люди узнали, что это было спланированное, постановочное художественное произведение, создававшееся по заданному сценарию. Мне не было нужно, чтобы кто-то неправильно понял в фильме Хоакина или кого-то еще. Я хотел, чтобы люди увидели фильм таким, какой он есть на самом деле. В мои намерения не входило никого обманывать. Существует большая разница между обманом и побуждением кого-то к размышлению. Я просто хотел, чтобы люди смотрели фильм без какого-либо объясняющего вмешательства с моей или чьей-то еще стороны. Не знаю, было ли это лучшим вариантом».

«Я никогда не был кинорежиссером. Я не был уверен, что смогу сам через все это пройти. Я хотел понять, смогу ли я на самом деле пробежать этот марафон от начала до конца. Кроме того, меня интересовали некоторые идеи, но я не хотел снимать фильм с дидактическим содержанием. На повестке были разные мысли, об индустрии развлечений и о СМИ. Нельзя снять фильм о знаменитости, если он не будет в какой-то мере посвящен образу жизни элиты».

Он продолжил обсуждать нашу тягу к знаменитостям – как мы их создаем и уничтожаем, возводим на пьедестал и низвергаем, – а также те проблемы, с которыми он столкнулся при создании фильма.

«Проблемы накатывались волнами. И, если сбросить со счетов работу Хоакина, который очень правдоподобен, невероятно трудолюбив и одарен от природы, было непросто создавать интересную историю, непросто добиваться естественности сцен. Имелись и технические сложности».

«Я снимал фильм сам, и я еще [никогда не делал этого], думаю, по ходу фильма становится ясно, что он постепенно совершенствуется технически – так все и должно выглядеть: я этого хотел. Все начинается с очень невинной, наивной съемки одного друга другим. [Вначале] у нас была маленькая, дешевая камера, она все время дрожала, а изображение получалось зернистым. Затем, когда история начинает разворачиваться, картинка становится немного лучше, пока, в конце концов, изображение не получается таким технически совершенным, что больше не похоже на документальную съемку».

Как только он начал, ему уже нужно было довести дело до конца: «Если что-то стоит на кону, это отлично мотивирует, и когда о проекте узнала общественность, мне было это очень полезно, так как уже не оставляло сомнений, что я должен закончить начатое, не важно как долго пришлось бы работать. Я разорился. Я не работал больше года и вкладывался в фильм. Мне пришлось сделать месячный перерыв, чтобы сняться в Убийце внутри меня. Если бы я этого не сделал, я бы не смог закончить фильм – у меня кончились деньги. В финансовом отношении многое было поставлено на карту, и если бы мы раскрыли его [обман] тогда, это нанесло бы большой ущерб карьере Хоакина».

Хоакин говорил: «И Бен Стиллер, и Шон Комбс захотели участвовать, не зная всех подробностей. Я действительно ценил это; я был очень тронут желанием людей стать частью этого проекта».

«Уверен, это выглядело немного провокационно, заведомо непрофессионально. Иногда снимался только я; по большей части ко мне присоединялись всего трое других людей».

О возвращении Хоакина до сих пор сообщалось несколько раз, причем с его именем связывали ряд громких ролей, в том числе роль Халка в фильме о супергероях Мстители и роль Клайда Толсона в биографическом фильме Клинта Иствуда о Дж. Эдгаре Гувере. Тем не менее роль зеленого монстра в итоге получил Марк Руффало, в то время как Иствуд отвечал на слухи в типично неприветливой манере: «Нет. Я не знаю, откуда это взялось. Разве он не стал рэпером?»

Так или иначе, но после провала фильма и ухода из Голливуда на пару лет Хоакин обнаружил, что с легкостью совершил скачок от любимчика до неприкасаемого. Возможно, ему это нравилось.

Снайдер говорил: «Возьмите Риз Уизерспун, возьмите Хоакина и посмотрите на их карьеру с момента выхода фильма [Переступить черту]. Я не знаю наверняка, потому что я не работал с Хоакином с 2001 года, но иногда актеры вредят сами себе. Разница сейчас в материале».

«Мы не Англия. У вас, ребята, есть великие фильмы, и у вас есть свободные художники и истории о людях. Они сейчас такое не снимают. Посмотрите на фильмы, которые ему нравятся. Это произведения с сильным характером, очень сильные фильмы. Это то, за чем мы гонялись».

«Таким творческим актерам, как Хоакин, будет сложно найти подобные сценарии в Голливуде».

Возможно, Хоакин хотел просто вернуться к тому моменту, когда он получал наибольшее удовольствие от актерской игры и ему приходилось бороться за роли, когда у него не было никаких ожиданий и он не испытывал никакого внешнего давления.

Режиссер Форс-мажора Джозеф Рубин говорил: «Я подозревал, что это была игра. Хоакин любит исследовать странные вещи. Часть его забывает, что это выдумка. Это парень, который готов ради смеха скатиться вниз по лестнице. Я немного волновался за него, но подозревал, что он играет роль. Пробует что-то совершенно особое».

Однажды Хоакин сказал: «В данный момент актерская игра – это моя страсть. Она освобождает, и я люблю этим заниматься. Надолго ли это, еще предстоит выяснить».

Скоро мы узнаем, если он все еще здесь.

Глава XI
«Оскар» и Джокер

28 октября 2019 года Хоакину Фениксу исполнилось 45 лет. Встретил их артист в зените славы – фильм «Джокер» Тодда Филлипса, в котором Хоакин Феникс сыграл главного злодея Готэм-сити и врага Бэтмена Артура Флэка – Джокера собрал в мировом прокате более одного миллиарда долларов, что позволило ему занять седьмую строчку в списке самых кассовых фильмов 2019 года и стать самым кассовым в истории среди картин категории R, а также первым фильмом с данным рейтингом, чьи сборы превысили миллиард долларов. 10 февраля 2020 года на 92-й церемонии вручения премии Американской академии кинематографических искусств и наук в Лос-Анджелесе в театре Dolby Theatre Хоакин Феникс получил «Оскар» как лучший актер за роль Артура Флэка. В номинации «Лучший актер» также были представлены Адам Драйвер («Брачные истории»), Леонардо Ди Каприо («Однажды в Голливуде»), Антонио Бандерас («Боль и слава»), Джонатан Прайс («Два папы»). Для Феникса это первая награда Американской киноакадемии. Ранее за роль Джокера он был удостоен «Золотого глобуса» и премии BAFTA.

Сюжет психологического триллера рассказывает историю становления главного злодея Готэм-сити и врага Бэтмена Джокера. Комик Артур Флек живет с больной матерью, которая с детства учит его «ходить с улыбкой». Пытаясь нести в мир хорошее и дарить людям радость, Артур сталкивается с человеческой жестокостью и постепенно приходит к выводу, что этот мир получит от него не добрую улыбку, а ухмылку злодея Джокера…

Хоакин Феникс не любит играть роли известных персонажей: известно, что oн отказался играть Халка и Доктора Стрэнджа в киновселенной Marvel. C Джокером была примерно та же история: в интервью Total Film Феникс рассказывал, что боялся соглашаться на роль.

«Мне понадобилось некоторое время, чтобы согласиться на роль. Сейчас, оглядываясь назад, я не понимаю [, o чем так долго думал]. Конечно, есть некий страх – очень много страха, на самом-то деле. Ho я всегда говорю, что страх бывает разный: есть страх мотивирующий, a есть лишающий сил. Такой страх, когда вы просто не можете сделать шаг вперед, и такой, который говорит: «Taк, нy и что тут у нас? Получилось-тo не очень». И вот тогда вы начинаете погружаться [в проект] все глубже и глубже – такой cтpaх я люблю. Oн направляет нас, помогает выкладываться на полную». Eщe одна причина, побуждающая Феникса иногда отказываться от роли, – упрощенные архетипы персонажей. Пopoй, говорит актер, они упрощаются настолько, что зрители отдаляются от персонажа и не могут по-настоящему eмy сопереживать. C Джокером, по словам Хоакина, вce совершенно не так. «Mнe нравится бросать вызов, причем не только аудитории, но и самому ceбe, нравится работать с таким персонажем. B фильмах вообще редко выдается возможность показать такого героя, a yж в супергеройских-то особенно». Режиссер Тодд Филлипс рассказывал, что сценарий фильма писался специально под Феникса. Тодд Филлипс вместе с соавтором Скоттом Сильвером приступили к работе над сценарием фильма, в главной роли оба видели исключительно Феникса и даже повесили его фотографию над компьютером, так сказать, для визуализации своих желаний. Хотя надежд заполучить актера в проект было немного, поскольку Феникс всегда избегал съемок в супергеройских блокбастерах и даже отказался от роли в «Докторе Стрэндже», посчитав, что продюсеры смогут ограничить его актерскую свободу. Однако сценарий «Джокера» настолько восхитил Феникса, что он без сомнений согласился и с большим воодушевлением отнесся к нестандартному взгляду Филлипса на комиксного злодея. В одном из интервью Феникс признался: «Это был вызов для меня как для актера. Сама история была призвана пошатнуть сложившееся мнение у публики в отношении Джокера. Я подумал, что это будет действительно сложно». Пo словам Филлипса, он никогда не ставил задачи ввести Джокера в исполнении Хоакина в какую-либо киновселенную: напротив, нужно было ввести фильмы по мотивам комиксов вo вселенную Хоакина Феникса.

Феникс же говорил, что никогда не думал о «Джокере» как о блокбастере и относился к нему, как и к любой другой картине в моей фильмографии. Но отмечал, что для Тодда Филлипса было непросто получить режиссерское место в «Джокере» с его видением картины, но его усилия воздались сторицей, и это прекрасно демонстрирует сам фильм.

Рассказывая о том, насколько трудно ему было вживаться в роль Джокера, Феникс говорил, что иногда, читая текст, он испытывал сочувствие к герою, а порой – отвращение. Ему было очевидно, что жалкий Артур страдает посттравматическим стрессовым расстройством. Когда на него нападают подростки в самом начале фильма, он замирает подобно статуе, совершенно не пытаясь защититься от избиений. В детстве Артура постоянно били – и невозможно не сочувствовать человеку, прошедшему через такое. Подобный жизненный опыт что-то меняет в мозгу, в образе мыслей, и поэтому он изменил свое первоначальное мнение о герое.

Готовясь к роли Хоакин изучил природу психических заболеваний, просмотрев посмотрел несколько видео и прочитав несколько книг. Основная идея заключалась в том, что политические наемники и массовые убийцы обладают схожими типами личности. До 1963 года выделяли две категории таких людей: политические экстремисты и попросту сумасшедшие. Но впоследствии с развитием СМИ появилась куда более разнообразная классификация – вдруг появились люди, жаждущие внимания и дурной славы. Данная категория и заинтересовала Феникса в контексте «Джокера». С одной стороны, Артур – нервный интроверт, старающийся спрятаться от всего мира. С другой стороны, Джокер – нарцисс, который хочет внимания и признания общественности. Смех создает барьер между Артуром и окружающим миром, в котором царит ненависть, злоба и вся горечь существования, которые и породили его альтер-эго.

Для того чтобы войти в неустойчивое эмоционально-психологическое состояние героя, Феникс решился на экстремальное похудение и сбросил 23 с половиной килограмма. Актер шутил: «Вы реально становитесь плохим человеком, когда так резко худеете за короткий промежуток времени». Говорят, в какой-то момент он ел не больше одного яблока в день (хотя сам Феникс настаивает: это байки режиссера, были еще салат и спаржа в уксусе). Постоянный голод помогал достоверно изображать безумие, но провоцировал Феникса на срывы съемок, во время которых он, недовольный коллегами, покидал площадку. Актер сказал, что это похудение было похоже на одержимость и чуть было не свело его с ума, даже несмотря на то что он сбрасывал вес под присмотром врача. Как говорит Феникс, он прекрасно понимал, что его Джокер заставит зрителей «ощущать дискомфорт», но, по его по мнению, это и делает героя интересным.

Главной актерской задачей для него стал поиск смеха Джокера. По сюжету картины Артур Флек страдает от неконтролируемых приступов смеха, которые настигают его в любых и часто совсем невеселых ситуациях. Герой даже носит с собой специальную карточку, чтобы сообщить людям о своем недуге. «Я смотрел видео людей, страдающих от патологического смеха или плача, – рассказывает Феникс. – В сценарии смех был описан как нечто болезненное. Я долго репетировал в одиночестве и потом попросил режиссера послушать мой смех, потому что должен был быть уверен, что смогу это сделать на площадке перед другими людьми. Мне не хотелось имитировать смех, мне хотелось его найти». В итоге многие критики и зрители заявили, что смех Джокера именно в исполнении Феникса самый пронзительный и запоминающийся.

По сценарию, этот смех – последствие психологической травмы. «Когда я начал работать с Фрэнсис Конрой, которая исполняла роль матери Артура, что-то в ее игре заставило меня задуматься о том, каково приходилось Джокеру в детстве. Я представлял себе юного Артура, надрывно смеющегося в школе. Представлял, как его мать оправдывает его перед директором, возможно, придумывая несуществующее расстройство. Поэтому мы с режиссером, Тоддом Филлипсом, решили добавить одну реплику в сцену, где Артур разговаривает с матерью: «Ты всегда мне говорила, что я слишком много смеюсь, потому что болен, но это не так, мой смех – это и есть я». Мне показалась очень интересной мысль, что часть нашей личности может мешать нашему же пониманию окружающего мира».

Отдельного рассказа заслуживает и поиск художника по костюмам и самим Фениксом одежды для Джокера и в том числе его знаменитого костюма.

В качестве художника по костюмам Тодд Филлипс пригласил дважды оскароносного Марка Бриджеса, работавшего в картинах Артист, Призрачная нить, который уже успешно поработал с Хоакином Фениксом на двух проектах Пола Томаса Андерсона – в Мастере и Врожденном пороке.

Бриджес задумался, о том, как должен выглядеть подавленный, психически нестабильный и затравленный обществом неудачник? Поскольку Флек до сих пор живет со своей матерью, художник решил, что в его одежде должен считываться элемент неуклюжести и инфантильности. Возможно, он годами носит одни и те же рубашки и свитеры, вероятнее всего, купленные в секонд-хенде. В сценарии было прописано, что Флек до своего преображения в Джокера одет в терракотовый костюм в стиле 1970-х. Однако Бриджес посчитал такое решение слишком клишированным. Сначала он хотел выдать Фениксу пальто наподобие того, что носил герой Дастина Хоффмана в Полуночном ковбое, но после проб отверг эту идею, посчитав, что в таком варианте Хоакин смотрится не достаточно инфантильно.

В итоге Бриджес одел главного героя в бежевую куртку с капюшоном, мешковатые брюки, растянутый коричневый кардиган, светлые рубашки с цветочным принтом, коричневые ботинки и белые носки. Так он точно будет выглядеть неудачником, а также костюм подчеркнет его худобу и угловатость. Бриджес выстраивал гардероб персонажа, отталкиваясь от финального костюма. Чем ближе Артур был к окончательному преображению в Джокера, тем темнее становилась цветовая палитра его костюмов. Вещи, которые он уже когда-то носил, составили основу нового образа, что придало еще большей достоверности. Так, оранжево-желтый жилет, бывший частью костюма неудачливого клоуна, становится одним из ярких штрихов в облике убийцы с клоунским лицом. При создании наряда Джокера художник в основу взял пометки в сценарии: «костюм красновато-бурого цвета, который был у Артура уже много лет».

Бриджес сразу определился, что в костюме Джокера должно быть три цвета: зеленый, золотой и красный, которые вместе образуют очень сильную и впечатляющую комбинацию. При этом он целиком и полностью отказался от фиолетового – доминирующего цвета злодея в комиксах. Цвет костюма и рубашки Джокера-Феникса ближе всего к облику первого Джокера на киноэкране – Сесара Ромеро из фильма 1966 года, что естественно, потому что Артур наверняка мог видеть этого героя на экране.

Говоря о прическе Феникса, надо заметить, что по сценарию волосы Флека были черными, но главный парикмахер Кей Георгиу, посчитала, что на экране это выглядело бы слишком мрачно, и лишь немного затемнила темно-русую шевелюру Феникса. А вот идею с зелеными волосами Джокера, подбросил художник-постановщик картины Марк Фридберг. «Марк сказал, что волосы должны быть цвета зеленых брокколи, – рассказывает Георгиу. – Тодд сразу же согласился, но встал вопрос: каких именно брокколи? Органических, дешевых, свежих, старых… У брокколи существует масса оттенков». В итоге Георгиу взяла несколько образцов и выкрасила волосы в разные оттенки зеленого, чтобы Филлипс мог выбрать нужный цвет.

За грим в фильме отвечала Ники Ледерман, которая посчитала, что рабочий грим клоуна, которого по долгу службы изображает Флек, должен быть узнаваемым и одновременно уникальным. Впоследствии он трансформируется в маску Джокера, став более зловещим. Она использовала одни и те же цвета – белый, синий и красный. Все краски матовые, не глянцевые, в соответствии с приглушенной цветовой палитрой фильма. Это не чистые цвета, с примесью.

Так, голубой цвет, которым нарисованы слезы вокруг глаз (такая подводка отсылает к изображениям Джокера в старых комиксах про Бэтмена), – это сочетание зеленого и синего. Красный цвет улыбки и бровей отдает в рыжевато-коричневый и напоминает запекшуюся кровь. При этом у Джокера Феникса, в отличие от его предшественников, кончик носа также окрашен в красный как отголосок его клоунской профессии.

Вот так, благодаря реалистичному гардеробу и характерному гриму создавался образ Флека-Джокера, а вкупе с феноменально точной игрой Феникса на экране появился максимально человечный образ уже, казалось бы, клишированного злодея. Процесс преображения забитого лузера в бескомпромиссного убийцу показан настолько тонко, что с учетом бэкграунда Артура (о котором мы узнаем во второй половине фильма) зритель не может перестать сопереживать герою, даже когда он начинает совершать свои злодеяния.

Среди актерского состава Джокера выделяется и знаменитый Роберт Де Ниро, играющий Мюррея Франклина. В обширном интервью журналу GQ Феникс рассказывал, что во время съемок «Джокера» ему довелось повздорить с Робертом Де Ниро. Причиной конфликта стало нежелание Феникса присутствовать на предварительной читке сценария. Это очень не понравилось Де Ниро, который обратился к режиссеру Тодду Филлипсу с такими словами:

«Скажи ему [Фениксу], что он – актер и ему нужно быть на месте… Я хочу услышать фильм целиком, так что мы все соберемся в одной комнате и просто прочитаем сценарий».

На это Феникс ответил: «Черта с два, я не стану участвовать в читке». Как видим, сторонник классического подхода Де Ниро далеко не сразу сработался со своенравным Фениксом, но в итоге актеры все же пришли к компромиссу. Феникс рассказал, что он согласился провести читку в офисе Де Ниро. Правда, во время мероприятия Феникс все же чувствовал себя не в своей тарелке, не проговаривая, а скорее бормоча свои реплики. После этого Де Ниро пригласил Феникса на приватную беседу, но тот отказался. При этом Феникс отметил, что он является большим поклонником своего старшего коллеги еще с тех пор, как тот снялся в Бешеном быке Мартина Скорсезе.

Фильм вызвал полярные реакции, но все отметили вдохновенную игру Феникса, который выложился на пределе актерских возможностей и стал полноправным соавтором картины.

Теперь Хоакин Феникс – второй актер, получивший «Оскар» за игру легендарного суперзлодея Джокера, второй после Хита Леджера в «Тёмном рыцаре» Кристофера Нолана. Получая статуэтку, Феникс, как и другие знаменитости, произнес крайне эмоциональную речь. Сначала Хоакин признался, что крайне благодарен за свою победу, но при этом не чувствует себя выше своих соперников по номинации и других присутствующих в зале, ведь все они, по словам актера, разделяют одинаковую любовь к кинематографу. Хоакин Феникс утверждает, что эта страсть подарила ему «самую невероятную жизнь» и он не знает, кем бы был без нее. Но самый потрясающий подарок, по мнению актера, который ему обеспечило кино, – это возможность говорить за тех, у кого нет голоса. Хоакин

Феникс уточнил, что когда люди говорят о гендерном неравенстве, расизме или правах квиров, правах коренных народов или животных, они говорят о борьбе против несправедливости. То есть против веры в то, что «одна нация, один народ, одна раса, один гендер или один вид имеет право безнаказанно доминировать над другим, контролировать, использовать и эксплуатировать его». Следом актер перешел к конкретике и высказался о мясной и молочной индустриях (что неудивительно, ведь звезда – веган): Я думаю, мы стали очень оторваны от естественной природы и многие из нас виноваты в том, что разделяем эгоцентричный взгляд на мир, веру в то, что мы – центр вселенной. Мы идем к природе и грабим ее ради ресурсов. Мы считаем, что имеем право искусственно оплодотворять корову, а когда она рожает теленка, мы крадем ее потомство несмотря на то, что ее плач от тоски очевиден. А затем мы забираем ее молоко, предназначенное для ее теленка, и добавляем в наш кофе или к нашим хлопьям».

Исполнитель роли Артура Флека считает, что люди боятся менять себя, ведь думают, что им придется пожертвовать чем-то, чтобы отказаться от чего-либо. Но актер считает, что человечество настолько изобретательно и способно к творчеству, что, используя в качестве основных принципов любовь и сострадание, оно способно создать и внедрить замены чему-либо, которые будут выгодны для всех разумных существ в окружающей среде. При этом Феникс дал понять: он сам не идеален. По словам Хоакина, он был «мерзавцем», эгоистом, порой – жестоким, с ним было нелегко работать, но многие находящиеся на церемонии подарили ему второй шанс, и звезда это ценит. Речь актер завершил цитатой своего покойного брата Ривера Феникса, говоря о котором, он едва сдерживал слезы.

Джокер окончательно доказал, что Феникс один из главных актеров своего поколения. И «Оскар» за лучшую мужскую роль только подтвердил это. Остается только надеяться, что и в дальнейшем мы увидим Хоакина в ролях, достойных его огромного актерского таланта.