Текст книги "Хоакин Феникс. Он все еще здесь. Биография"

Глава VII
Кинозвезда

Хоакин называл съемки фильма Перо маркиза де Сада «одними из самых тяжелых своих съемок».

«Я закончил и в течение недели занимался пересъемкой Ярдов, затем вернулся в Лондон и начал репетиции к Перу маркиза де Сада. Я был измотан. Мы снимали практически по порядку; часть самых напряженных сцен пришлись на те последние недели. Последние три недели работы над Пером маркиза де Сада. Мне казалось, что у меня не хватит сил даже на день. Но приходили Джеффри Раш или Кейт Уинслет и вдохновляли меня. Это были совместные усилия; нам нужны все, кто рядом».

Хоакин добавлял: «Соглашаясь на фильм Перо маркиза де Сада, я знал, что эта работа будет сопряжена с риском, и в этом была ее дополнительная притягательность; думаю, я всегда шел на какой-то подобный риск, потому что играть без всяких опасений может быть действительно слишком просто, а может быть просто скучно».

Даг Райт восторженно отзывался об игре Хоакина в журнале GQ: «У него в зубах была сигарета, лицо закрывали эти действительно огромные авиаторские солнечные очки, волосы были взъерошены, и он сказал: «Привет, чувак». Затем он прошел в павильон звукозаписи, сигарета потухла, очки исчезли, кто-то провел расческой по его волосам, и этот парень вдруг стал священником начала XIX века. В этот момент произошло самое большое преображение – и у меня перехватило дыхание. Хоакин – это тот, кто может проскользнуть мимо тебя в коридоре, но наведи на него объектив, и он вырастет до тридцати футов».

Адаптация отмеченной наградами пьесы Дага Райта была посвящена последним годам жизни маркиза де Сада, проведенным в лечебнице для душевнобольных. Хоакин сыграл в ней аббата дю Кольмьера – человека, который присматривал за де Садом в заточении.

Хоакин говорил о своем персонаже: «Я думаю, что он любит его так же, как ты любишь самого трудного ребенка на свете. Мой персонаж Кольмьер является одним из тех людей, которые могут и хотят обнаружить лучшее в каждом человеке. Это отношения любви и ненависти. Это очень сложно. Как вы общаетесь с кем-то, кто настолько антагонистичен? Кольмьер – очень рациональный и логичный человек. В конце фильма выясняется, что маркиз отрицает свою способность любить, а Кольмьер отвергает свои сексуальные чувства».

«Я совершенно не знаком с его [маркиза] творчеством. Я начал его читать, а потом почувствовал, что не хочу в это углубляться. Было важно сохранить тот мир, в котором мы находились. Он не был исторически точным. Например, Мадлен была проституткой; ее мать продала ее маркизу. Кольмьер был четырехфутовым горбуном с больной ногой. Это была такая роль, которая, на мой взгляд, была действительно точной и подобранной под определенный типаж!» (С учетом веганства Хоакина его обувь была сшита из синтетического пластикового кожзаменителя).

Действительно, фильм подвергся острой критике экспертов-историков, ссылавшихся на неточности и упрощение жизнь главного героя. Однако Даг настаивал на том, что это переосмысление того периода, который де Сад провел в лечебнице.

The New York Times писала: «Вдумчивая игра Феникса дает понять, что Кольмьер цепляется за порядочность, потому что она гарантирует ему самоопределение и здравомыслие; без нее он был бы потерян, оказавшись в потенциально худшем положении, чем любой из пациентов лечебницы».

В то же время онлайн-журнал Salon отмечал: «Аббат Феникса излучает столько чистоты и благожелательности, что заставляет нас улыбаться: обходя мастерскую в лечебнице, он останавливается около кричаще-яркой картины одного пациента и ободряюще говорит: «Гораздо лучше рисовать огонь, а не устраивать пожар, не так ли?» Но вскоре мы видим его самого уже не смешным персонажем, а трагическим узником. Даже его плечи, по-девичьи узкие в подогнанной по фигуре рясе, наводят на мысль о человеке, который не решается столкнуться с собственными мужскими страстями».

«Его сцены с Мадлен в исполнении Уинслет отличает деликатное изящество: вдвоем они ведут себя почти по-девически, но Феникс никогда не позволяет нам упускать из виду подавленное желание аббата. Мужская сила де Сада – броское представление в мюзик-холле; у аббата она менее очевидна, но не менее истинна».

Казалось, акции Феникса определенно растут. Журнал Premiere писал: «Хоакин Феникс – настоящий герой-победитель в актерских кругах. Он не только одержал победу над британским красавцем Джудом Лоу, получив роль в Гладиаторе, но также обошел Лоу, Билли Крудапа и Гая Пирса как претендентов на роль молодого священника, влюбленного в героиню Кейт Уинслет, в ноябрьском фильме Перо маркиза де Сада. А поскольку игра Феникса в картине Джеймса Грэя Ярды уже получила похвалу критиков на Каннском кинофестивале этого года, похоже, в этом году у актера будут три роли с оскароносным потенциалом».

Он действительно был номинирован на «Оскар» за роль в Гладиаторе, но проиграл Бенисио дель Торо, актеру фильма Траффик.

Выход Гладиатора должен был привести к появлению двух новых кинозвезд – Рассела Кроу и Хоакина Феникса. Оба уже были к этому готовы – Кроу много лет активно работал, тогда как Феникс знал по своему брату, что происходит, когда фильм в конечном итоге оказывается успешным. Однако было очевидно, кому новый статус подходил больше. Дерзкая манера Кроу и его кажущееся стремление к совершенству раздражали, но было понятно, что у него достаточно амбиций, чтобы справиться с местом в списке лучших актеров Голливуда.

Фениксу не хватало такой уверенности и драйва.

Нильсен говорила, что «он все время беспокоился», а Кроу надеялся, что «однажды он поймет, насколько он прекрасен, потому что он чертовски хороший актер». Харрису он напоминал молодого Марлона Брандо, и он вспоминал историю, как Брандо нервничал и сбивался, говоря свои реплики на репетициях фильма Трамвай «Желание», но перед публикой он играл потрясающе. После выхода фильма Харрис сказал: «Хоакин не верит в то, что он хорош, и тебе нужно говорить ему, как он чертовски замечателен. Он говорит: “Я безнадежен, они все думают, что я так же хорош, как Ривер, мне не следует сниматься в этой картине, я должен продавать автомобили, я вообще не актер”».

Харрис начал присматриваться к Хоакину после работы с его братом над фильмом Язык молчания (1994). Хотя было маловероятно, что пара могла оказаться в одном фильме. Харрис рассказывал: «Он [Ривер] смотрел на меня как на своего отца. Он стучал в мою дверь, спрашивал, может ли он войти и лечь спать. Он спал на чертовом диване. Я слышал, как он репетирует свои реплики в четыре часа утра. Я сказал: «Черт, иди спать». Он был в ванной, сидел на унитазе и проговаривал свои слова».

Заглавное интервью в журнале GQ, которое должно было зафиксировать его статус ожидающего звездного титула, отразило не только неспособность Феникса пользоваться своей известностью, но и то, насколько легко его коллеги и друзья изображали его странным и отчасти неуравновешенным актером. Если Ридли Скотт говорил: «Что бы ни происходило с Хоакином в фильме, мне всегда его жалко. Он похож на пострадавшего», Райт добавлял: «Хоакин искренен и способен демонстрировать совершенно неудержимые эмоции». Аффлек соглашался с Фениксом, что на него будут смотреть с подозрением при посадке в самолет («Они никогда не подумают, что у меня место в первом классе»), и признавался: «Я был с ним в самолете, и мне не очень хотелось на него смотреть, потому что он садится и пьет шестнадцать стопок того, что попадается под руку, натягивает рубашку на голову и сидит так до конца полета».

С одной стороны, это делало его уникальным и немного пугающим по сравнению с другими избалованными кинозвездами, но для Айрис Бёртон и ее агентства материал оказался губительным в деле продвижения актера студиям. Благодаря не слишком впечатляющему интервью в ток-шоу Сегодня вечером они поняли, что всего неделя испортила годы тяжелой работы. Ссылаясь на оба материала, Бёртон говорила Снайдеру: «Какого дьявола думали эти люди? Они послали к черту мои шансы заработать. Я не могу поверить, что Джеймс Грэй… и что, черт возьми, думал Кейси?»

Журналист из Великобритании, который не захотел себя называть, вспоминает встречу с Фениксом на пресс-конференции, посвященной Гладиатору: «[Это было] в Риме. Наверное, весной 2000 года. Он был вежливым парнем, но я помню, что он сильно нервничал. Он был довольно дерганым. Я не думаю, что это было вызвано какой-то другой причиной, кроме той, что ему не нравилось участвовать в цирке для СМИ. На самом деле, когда мы немного поговорили о том, что доставляет ему дискомфорт, он вполне открыто сказал – «эта долбанная рекламная компания», правда, в шутку, ни в коем случае не зло».

«Но он был славным малым, хотя и очень расстроился моему предположению, что его персонаж злодей. Отрицательный герой. То есть, он признал, что Коммод, конечно, является главным персонажем-злодеем, но очень быстро указал на то, что у его злобы есть свои причины, на которые не обращал внимания его отец. Казалось, он действительно возненавидел мысль, что я неправильно понял его героя. Может, он подумал, что я идиот, а, может, переживал о том, что люди неверно истолкуют его игру, или даже что его игра не сработала так, как нужно, – что ж, наверное, все это в какой-то степени имело место».

Он продолжал: «Помню, как он курил и суетился. Он уже тогда не любил журналистов, но, думаю, благодаря работам вроде Гладиатора он понял, что ему придется их терпеть, потому что это был грандиозный фильм».

Снайдер говорил: «В этом тексте Ридли и режиссер Ярдов негативно высказались о работе с ним. И я подумал: “Хм, это не очень хорошо. Такой отзыв сразу после Гладиатора – он осложняет ситуацию”».

«Даже когда Гладиатор вышел на экраны и принес так много денег, найти ему работу было по-прежнему трудно. Перед ним в очереди на получение сценариев стояло еще пять человек. Их всех нужно было обойти. В 2001 году подходящих проектов стало меньше, чем в 1993-м. Было сложно».

Тем не менее ему все же предлагали роли, и он вел переговоры о съемках в фильме Перл-Харбор.

«Да, я встречался с Майклом Бэем по поводу Перл-Харбора. Мне понравился сценарий, но в конечном итоге это оказался не тот фильм, в котором я действительно хотел сняться. Однако все сложилось удачно, потому что в итоге они выбрали Джоша Хартнетта, он очень милый парень. Думаю, для него это будет здорово».

Он говорил СМИ о блокбастерах: «Я бы снялся в одном из этих масштабных фильмов, потому что хочу испытать себя. Думаю, мне намного легче делать сцену, в которой я доверительно разговариваю с кем-то в спокойном ограниченном пространстве декораций, чем кричать на фоне синего экрана из-за того, что меня пытается проглотить член гигантского дракона. Для меня это станет сложной задачей».

После отказа Дюгрея Скотта, изначального кандидата на роль Росомахи в первом фильме Люди Икс, эту роль предложили Фениксу. Поскольку Хоакин был поклонником комиксов, он серьезно задумался, но в конечном итоге не стал использовать эту возможность. Его также приглашали сняться в адаптации романа Энн Райс Царица проклятых, третьего романа в цикле Вампирские хроники, но агентство посчитало, что этот фильм будет нервировать актера из-за очевидных ассоциаций с Ривером[21]21
  Фильм Интервью с вампиром, в котором предполагалось участие Ривера Феникса, также был снят по роману Энн Райс. – Примеч. перев.


[Закрыть].

Казалось, Хоакин превратился в огромную рыбу в маленьком пруду агентства. Перед ним расстелили красную ковровую дорожку. Рядом вертелись крупные агенты, и на него внезапно нашло озарение – он понял, что ему больше не нужно проходить кинопробы, ирония же заключалась в том, что причиной, по которой ему досталась роль в Гладиаторе, было требование Джуда Лоу получить такой же бонус. Вскоре после этого Хоакин скажет Айрис, что хочет покинуть ее агентство, начнет переговоры в других местах и, в конце концов, остановится на CAA.

Однако сначала он попал в фильм Солдаты Буффало (2001), который курировало агентство Бёртон. В анархической черной комедии в духе сериала МЭШ Феникс сыграл симпатичного мошенника, выбравшего военную службу, чтобы не попасть в тюрьму за угон автомобиля. В конце 1980-х, когда разворачивается сюжет фильма, возможность такой замены была довольно популярна.

Феникс оторвался по полной, сыграв солдата Элвуда с американской военной базы в Штутгарте, который занимается продажей армейского имущества на черном рынке Германии. Интрижки его персонажа с женой и дочерью военных чиновников, а также продажа Элвудом героина стали причиной некоторого беспокойства киностудии, появившегося после завершения фильма и особенно усилившегося после 11 сентября.

«У нас не было намерения оскорбить или критиковать кого-то», – говорил Хоакин. «Я всегда считал, что это фильм о человеческой природе. Это не критика американцев или военных; речь идет о врожденном стремлении человека воевать. О том, о чем говорит та самая цитата из Ницше в конце, что кто-то где-то всегда воюет». (Точная цитата: «В мирной обстановке воинственный человек нападает на самого себя»[22]22
  Ф. Ницше. По ту сторону добра и зла. Прелюдия к философии будущего. Перевод Н. Полилова. – Примеч. перев.


[Закрыть].)

«Я подумал, что меня освежит, если я сыграю главного персонажа-антигероя. Ты все время видишь в кино множество серьезных персонажей; у каждого из них есть цель. Но Элвуд – в нем нет ничего, что делало бы его явно привлекательным. Он действительно мало о чем заботится. Он смотрит на себя с позиции такого уличного дзена, и мне это нравится. Такое отношение “да-пошло-оно-все-куда-подальше”»!

Сценарист Эрик Аксель Вайс рассказывал: «Я нахожу что-то одно, что мне нравится в романе, – будь то персонаж, интонация, среда и т. п. – и я всегда стараюсь это как-то сохранить в своем сценарии. В случае с Солдатами Буффало мне понравилась черно-комедийная интонация, поэтому я решил сохранить ее. Для меня она отражала дух книги. Также мне понравился большой взрыв в героиновой лаборатории в кульминации романа. Нам нужен был отличный финал! Все остальное было готово».

Поясняя свой способ написания сценария, он говорил: «Во-первых, я несколько раз прочитал роман (Роберта О’Коннора), помечая части диалогов, которые мне нравились, или выявляя фрагменты сюжета, которые было бы здорово вставить в сценарий. Было много вещей, которые привлекли мое внимание, но если они не вписывались в мою историю, они исключались».

«Роман, особенно такой хороший, как «Солдаты Буффало», в полной мере использует свой материал и рассказывает историю совсем не так, как сюжетно-тематический фильм. Когда ты читаешь роман «Солдаты Буффало», он тебя затягивает. Это очень увлекательная книга. Но когда я обрисовал в общих чертах ее действие, это выглядело просто как размышление, наблюдение и эпизодические события. Поэтому, используя тех же персонажей и общую обстановку романа, я создал для фильма новую сюжетную линию. Элвуд крадет оружие, продает его Турку, пытается отменить сделку с оружием после гибели товарища, но затем вынужден снова на нее согласиться – ничего из этого нет в романе».

Феникс сыграл в фильме невообразимо обаятельно. Но хотя в Канаде картина вышла в 2001 году, из-за событий 11 сентября в Великобритании она не появлялась в кинотеатрах до 2002 года, а в Америке – до 2003-го. Фильм всегда мог вызвать раздражение комментаторов правого толка. Критиковали даже рекламный плакат – многие из провоенно настроенного сектора злились на красивого Феникса, показывающего знак мира под надписью «Укради все, что можешь украсть». Реакция была ожесточенной, и Miramax решила плакат переделать.

Однако когда появились сообщения о пересъемке плаката, вспыхнул еще один скандал. Источник сообщал развлекательному сайту Contactmusic.com: «Люди были возмущены тем, что знак мира превратился в нечто непристойное, что следует запретить. Некоторые недовольные также рассматривали сложившуюся ситуацию как нарушение первой поправки к Конституции США[23]23
  Первая поправка к Конституции США исключает ограничения свободы слова и печати. – Примеч. перев.


[Закрыть]».

Представитель Miramax ответил: «Мы выслушали людей, которые были как за, так и против плаката. И хотя мы уважаем мнение обеих сторон, мы решили позволить Хоакину показывать свой знак мира».

Перед выпуском фильма представитель армии США Кэтлин Кэнхэм Росс заявила: «Мы не оказывали поддержку при съемках Солдатов Буффало. На основании того, что я прочла, я могу сделать вывод, что это не тот фильм, с которым мы бы хотели, чтобы ассоциировались вооруженные силы Соединенных Штатов».

Режиссер Грегор Джордан выступил с осуждением критиков, говоря: «В Великобритании никто не выразил недовольства, но в Америке, где президент ведет эти военные кампании во имя демократии, первой жертвой, похоже, становится свобода слова, краеугольный камень любого демократического строя».

Вайс добавлял: «Фильм был задуман и снят до 11 сентября. Помню, как вскоре после премьеры картины в Торонто мне позвонили продюсеры. Они очень волновались, потому что только что продали фильм Miramax. Было 10 сентября 2001 года. Когда произошли события 11 сентября, я удивился, что Солдатов Буффало сочли спорным фильмом. Хотя в нем рассматривается идея, что война всегда с нами, я не считаю его антивоенным, и он не похож на комедию об угоне самолета. Однако я предполагаю, что некоторые считают фильм “непатриотичным”».

Питер Брэдшоу из The Guardian писал: «Резкая и очень неприятная сатира на американских военных в традиции МЭШ и Уловки-22, снятая австралийцем Грегором Джорданом, вскоре также представит публике свою «историю Неда Келли[24]24
  Эдвард (Нед) Келли – австралийский разбойник, известный ограблениями банков и убийствами полицейских. – Примеч. перев.


[Закрыть]». Фильм был снят в 2001 году, но после 11 сентября его премьера была отложена, что неудивительно, учитывая его отменное неуважение к американской армии и к американским ценностям в целом».

«Хоакин Феникс показал очень эксцентричную игру, исполнив роль Элвуда».

Вслед за относительным провалом Солдатов Буффало («Это был отличный фильм, – говорил Снайдер. – Просто его неправильно продавали»), команда нового агентства Хоакина обеспечила ему участие в триллере о вторжении пришельцев М. Найта Шьямалана Знаки (2002), ожидавшемся публикой с большим нетерпением.

Он пообедал с Шьямаланом и поговорил о роли, придуманной вместе с идеей фильма во время монтажа предыдущей картины режиссера Неуязвимый. «Сначала он описывал появление на полях семейной фермы кругов, оставленных инопланетянами. А потом, когда я прочитал сценарий, мне стала понятна метафора. Это своего рода мастерство Найта… он показывает тебе этих самобытных персонажей, при этом у них бывают эти удивительные прозрения о себе и о мире, и это то, с чем каждый может себя отождествить».

Это была лакомая роль для Феникса, сыгравшего игрока малой бейсбольной лиги, брата героя Мела Гибсона – бывшего священника, обескураженного смертью жены. Последний живет со своими детьми в доме на ферме и испытывает настоящее потрясение, обнаружив странные круги на полях.

Исполнительный продюсер Кэтлин Кеннеди сообщала в пресс-релизе: «Ходили слухи, что такие знаки (на полях) могли делать какие-то шутники или же что они действительно имеют инопланетное происхождение. Оригинальная концепция Найта заключалась в том, чтобы объединить это явление с персонажем, который явно встречался с демонами».

«Найт всегда рассказывает истории, имеющие развлекательную ценность. Они страшные и напряженные, и вызывают у публики желание посмотреть фильм, так как люди знают, что он позволит им хорошо провести время. С другой стороны, в чем Найт весьма преуспел, так это в том, что у его историй всегда есть подтекст, и этот подтекст посвящен обретению человеком веры».

В двух предыдущих фильмах Шьямалана, в Шестом чувстве и Неуязвимом, главную роль играл Брюс Уиллис. Но на этот раз режиссер обратился к другой звезде боевиков восьмидесятых – Мелу Гибсону. Комментируя процесс подбора актеров, режиссер говорил: «Актеры должны верить в сценарий. Это звучит глупо, но люди могут делать это ради денег или чего-то еще, и не обязательно верить в сюжетную линию и в рассказанную историю. И пока я не увижу в глазах актера выражение типа, я займусь этим, я сделаю это даром, я не могу дать ему роль».

Гибсон рассказывал: «Это не то, что тотчас становится понятно, потому что очень хорошо выстроено. Здесь много загадок, что, конечно, заставляет тебя смотреть глубже. Тебе требуется довольно много времени, прежде чем отдельные фрагменты начинают собираться воедино, и ты начинаешь понимать этапы развития персонажей, и это здорово, потому что в реальной жизни ты обычно узнаешь о людях лишь некоторые отрывочные сведения. В этом было что-то очень реальное. И это был проект, которого у меня раньше не было».

Он добавлял: «Это фильм о духовности, убеждениях и вере. Грэм – священник англиканской церкви, который, похоже, очень настойчиво сопротивляется желанию любого называть его отцом. И вскоре ты понимаешь, что его мучают большие сомнения. Его ввергает в смятение разрушительный жизненный опыт. В начале фильма непонятно, что произошло, но по поведению персонажа чувствуется, что что-то не так, тогда как точная причина его боли выясняется по мере развития сюжета».

Продюсер Фрэнк Маршалл отмечал: «Думаю, это та роль, которую ищут все актеры. Его персонаж претерпевает огромные изменения – теряет веру и снова ее находит. И это дает зрителям возможность увидеть еще одну сторону Мела Гибсона, который уже показал себя в комедии, боевике и драматическом жанре».

И о создании фильма: «До работы над фильмом я представляю его визуально. Для меня важно понять фильм перед тем, как ко мне придет какой-нибудь актер… понять его природу. И поэтому, когда мы выходим на съемочную площадку и готовимся к съемке, я знаю, где я буду снимать, и у нас нет ничего лишнего. Мне не нужна отменная игра актера в кадре, который мы не будем использовать».

«Значительная часть процесса кинопроизводства сейчас потеряна из-за компьютерного редактирования и нового подхода к вещам. Ситуация такова: «Разберешься позже. Зачем сейчас тратить на это время?» Я хочу создать среду, в которой люди смогут рисковать, потому что будут уверены, что их работа используется по-максимуму».

Феникс замечал: «Он никогда не забывает об эмоциональном ядре персонажей, поддерживая сложный баланс. Если ты очень техничен, и нужно следить за движением камеры или освещением, ты рискуешь потерять это человеческое качество… или же, напротив, если ты обращаешь внимание только на него, может пострадать техническая сторона. Ему же как-то удается все объединять. И это создает ту замечательную атмосферу на съемочной площадке, которая очень вдохновляет тебя как актера».

Это была атмосфера, которую усиливали постоянные розыгрыши Мела Гибсона. Феникс рассказывал информагентству Ассошиэйтед Пресс: «Когда я работал над Знаками с Мелом Гибсоном, он сильно разыграл меня на съемках. Мы снимали долгую напряженную сцену, где я сижу в чулане и в одиночестве смотрю телевизор, и вдруг стало очень тихо. Через некоторое время я понял, что все ушли, а я все сижу в этом чулане. И я закричал оттуда: «Эй, ребята! Что происходит?»

«Это продолжалось около 20 минут. В конце концов я отказался выходить. Я не хотел доставить им удовольствие, поэтому я просто там сидел. И все-таки я заставит его вернуться».

«Это немного неловко, но я несколько раз подпрыгнул. Я был очень испуган. А потом я засмеялся. Думаю, Мел такой забавный».

Критики не были потрясены фильмом, многие хвалили очевидное мастерство режиссера, но чувствовали, что он использует те же старые ходы.

Еженедельник Time Out отмечал: «Шьямалан технически великолепен, пусть он и позаимствовал большинство своих трюков у Спилберга и Хичкока. Дразнящий первый час или около того полон мрачных намеков и внушает зловещую тревогу. Фильм становится темнее, когда происходящее перемещается в дом. Кульминация – это чистый ужас черного подвала. И, как вам известно, они все профукали. Развязка вызывает смущение, и ты ненавидишь себя за то, что позволил втянуть себя в это».

При этом кинокритик The Guardian написал: «Шьямалан снял фильм без новизны и изобретательности, которые отмечали его первые две картины. В итоге получилась вторичная, недостаточно выразительная лента. Этот талантливый и очень молодой (ему тридцать два года) режиссер должен найти новые идеи – возможно, обратиться к чужим сценариям. Потому что его кинематографическая индивидуальность рискует исчезнуть».

Тем не менее, Хоакину понравилось работать над этой картиной, и он согласился сняться в следующем фильме режиссера под названием Таинственный лес (2004).

Он сказал красноречиво: «Итак, у нас была система условных сигналов, разработанных при съемке Знаков, но если говорить честно, в этом есть что-то пугающее. Почему отчасти хорошо работать с теми, с кем ты раньше не имел дела, так это потому, что они тебя и правда не знают и просто знакомятся с твоим героем; они не могут понять разницу между тобой, твоим персонажем и тем, что происходит. После Знаков мы знали друг друга ближе, так что он мог сказать, когда меня заносит, и это было хорошо, обоюдно, но немного пугало».

За Знаки Хоакину заплатили 1 000 000 долларов, но отмечалось, что за Таинственный лес он получил уже 4 000 000 долларов.

В сообщении для прессы сюжет фильма описывался так: «В Таинственном лесу старейшины поселения принимают решение жить своей изолированной общиной. Отрыв от остального мира, страх перед опасными существами и перед бедствиями, которые могут ожидать их за пределами поселения, заставляют людей защищать и беречь свой мир».

«Мы не можем игнорировать страх. Мы испытываем страх каждый день. Будь то страх перед существами в лесу или страхи нашего современного общества, неуверенность в безопасности наших детей, когда они выходят из дома в школу. Страх окружает нас ежедневно, когда мы смотрим новости в интернете и узнаем о похищениях детей, войнах или терроризме. Правда ли, что «единственное, чего мы должны бояться, так это самого страха», как говорил Франклин Д. Рузвельт? Или общество заставляет нас думать иначе?»

«Что мы делаем, чтобы сохранять чувство принадлежности к коллективу во времена страха? Жители поселка из фильма Таинственный лес объединились и пошли на многое, чтобы обезопасить свою общину и защитить себя от своих демонов».

Размышляя о страхе и паранойе, охвативших мир после событий 11 сентября, Шьямалан говорил: «В нашем современном мире я часто спрашиваю себя, как далеко я зайду, чтобы защитить своих детей? Смогу ли я переехать в глушь и жить так, как люди из фильма Таинственный лес? Нам нравится верить, что мы могли бы сделать многое, но сколько из нас это делает? На какие жертвы мы идем на самом деле, чтобы улучшить свое положение?»

«Страх не обязательно должен быть вызван чем-то реальным, что нас пугает. Иногда это просто ответ на наше разыгравшееся воображение. Я надеюсь, что благодаря Таинственному лесу зрители смогут исследовать мир страха и научиться находить способы справляться с ситуацией даже среди хаоса».

При работе над сценарием Найт писал роль Люция с мыслью о Хоакине, а затем был обрадован тем, что тот согласился снова с ним работать. Феникс говорил: «Мне действительно нравится читать сценарии Найта и подробно обсуждать с ним сюжет. Он очень хорошо разбирается в своих персонажах, и даже если чего-то нет на страницах сценария, он может рассказать историю каждого из них».

«Люций бунтует, но делает это тихо, в рамках своего воспитания. Начало фильма – это отправная точка самостоятельного пути Люция и его пути вместе с Айви. Как и все герои истории, этот персонаж в высшей степени уникален и тщательно проработан».

В паре с Фениксом играла начинающая киноактриса Брайс Даллас Ховард – дочь Рона Ховарда, режиссера фильма Родители, в котором снимался Хоакин. Найт увидел ее в спектакле на Бродвее и сразу же с ней встретился, пригласил на ланч и вручил ей сценарий.

«Кинозрители увидят Брайс впервые. Вы увидите ее в роли Айви. Она будет играть эту героиню. После приглашения Брайс все стало на свои места. Стало очевидно, кто еще нужен в проекте. Там было так много смысловых пластов».

Брайс добавляла: «Я очень благодарна Найту за большие надежды, которые он возлагал на такую неизвестную актрису, как я, в этой красивой романтической истории. Это невероятно мощная история любви Айви и Люция – любви, к которой, как мне кажется, должен стремиться каждый».

«Найт работает очень великодушно, позволяя актеру свободно интерпретировать создаваемую им среду. Думаю, он преподносит такой же подарок и публике, обеспечивая ей шанс грамотно распорядиться историей и интерпретировать ее. Он ориентируется на живое воображение зрителя и его ожидания интересного и сложного сюжета».

Шьямалан говорил актерам, что если они хотят попасть в фильм, перед съемками им придется пожить в учебном лагере. «Я хотел сформировать реальное сообщество людей, в котором необходимо полагаться друг на друга, чтобы выжить. Я не просто хотел сделать этот фильм по-своему. Я хотел удивляться. Хотел, чтобы меня развлекали. Хотел приходить на работу, не представляя, что произойдет, а чтобы что-то происходило, со мной рядом должны были быть актеры».

Они осваивали основы сельской жизни, жили на фермах, и каждый день вытягивали из шляпы по два имени тех, кто должен был готовить для всех еду этим вечером. Не меньше внимания уделялось и проработке костюмов героев, которые должны были выглядеть реалистично.

Лауреат премии «Оскар» художник по костюмам Энн Рот говорила: «Я хотела, чтобы одежда героев фильма Таинственный лес была непримечательной в самом позитивном смысле этого слова. Костюмы должны были выглядеть так, будто люди сами делали эту одежду. У них не было доступа к тонкому кружеву или европейским тканям. Это было трудной задачей».

Одна из актрис фильма, Сигурни Уивер, вспоминала свой опыт жизни в учебном лагере в стиле XIX века: «У нас была неделя, когда мы жили в Филадельфии, ходили на разные исторические фермы и учились пахать, рубить бревна и молотить кукурузу».

«Мы готовили друг для друга еду. Затем мы на две недели переехали в лагерь для девочек-скаутов, и у нас было много разных занятий, кроме того, мы репетировали. Мы выполняли некоторую работу. Днем мы встречались с Найтом. Каждое утро мы вставали и должны были заново разводить огонь. Чтобы научиться этому, мне потребовалось около трех дней. Все бы голодали, если бы это была моя группа, а закончилось все тем, что мы прожили на таком обеспечении три месяца. Это могло быть похоже на ужасное реалити-шоу, в котором актеры выпрыгивают из окон, чтобы сбежать друг от друга. Но вообще-то это было довольно интересно».

Хоакин добавлял: «Это было хорошо. То есть для нас это была просто возможность сосредоточиться на фильме, ни на что не отвлекаться и узнавать друг друга, начать мыслить как наши герои и уже в образе развивать наши отношения, а это важно».