Электронная библиотека » Мартин Хоуден » » онлайн чтение - страница 6


  • Текст добавлен: 23 декабря 2020, 15:05


Автор книги: Мартин Хоуден


Жанр: Кинематограф и театр, Искусство


Возрастные ограничения: +16

сообщить о неприемлемом содержимом

Текущая страница: 6 (всего у книги 13 страниц)

Шрифт:
- 100% +

Феникс получил роль, и быстро решил, как он будет играть своего героя. В соответствии с определенными ключевыми чертами персонажа он решил нарастить волосы и стать похожим на Билли Рэя Сайруса. Вместе с Фениксом в фильме играл Кейси Аффлек (брат Бена, рекомендованный для фильма Дэймоном); позже Кейси женился на сестре Хоакина Саммер, и у них родились двое детей.

Саммер говорила газете Observer: «На самом деле я многого не помню [о том, как они познакомились], но он рассказывает, что я столкнулась с ним на улице, когда была с братом. И брат сказал (она начинает подражать мужскому голосу): «Да, это моя сестра…», а меня взяла оторопь. И потом, клянусь, это было на протяжении восьми лет, мы иногда зависали в одних компаниях, но он ходил в школу и был довольно загадочным: «Да, все время я в школе, у меня нет времени на прогулки, я не курю, я не пью, я не тусуюсь». И он все время смеялся надо мной, словно старший брат».

«[Восемь лет спустя] брат жил в квартире Кейси в Нью-Йорке, когда Кейси не было в городе, а я присоединилась к брату на несколько дней. Кейси позвонил и попросил позвать меня. Мы немного поговорили, и я сказала: «У тебя красивая квартира». Он ответил: «Единственное, чего в ней не хватает, так это тебя. Жди меня там до моего возвращения». И я осталась.

Феникс впервые оказался на съемочной площадке во взрослом возрасте, и это был для него необычный опыт – тем более что у него была любовная сцена с Кидман.

Хоакин говорил: «Режиссер может иметь большую власть, но ты никогда не чувствуешь этого, когда рядом Гас. Я думаю, что любое руководство способно запугать. Но с Гасом тебе кажется, что ты работаешь с другом над студенческим фильмом и что невозможно сделать что-то не так».

Режиссер рассказывал о сексуальной сцене: «Режиссер-гей при съемке обычной сексуальной сцены смотрит со стороны, и это дает свои плоды. Он может беспристрастно оценить отношения двух персонажей. Просто когда ты снимаешь кино, это все равно что проектировать здание. Если ты проектируешь комнату и ты гей, это повлияет на некоторые вещи – например, на очертания комнаты, внутреннее убранство. Но когда ты говоришь об обычном проходе людей через двери, имеющие верные пропорции, твоя сексуальная ориентация не важна. Сцена секса также выстраивается режиссером архитектурно. Реальное сексуальное поведение – это последнее, с чем ты соприкасаешься».

«В первую очередь, ты просто пытаешься донести до публики, что в постели два человека. Когда ты учишься снимать кино, сложно просто взять и настроить свой первый съемочный ракурс. Ты понимаешь, боже мой, зрители ведь не знают, что мы находимся в комнате, если я снимаю лицо слишком близко. Ты углубляешься в самые базовые схемы вещей. Наконец, ты приходишь к этапу, когда тебе нужно передать близость персонажей. Их сексуальность – последнее, с чем нужно работать».

Несмотря на подлинный талант, Хоакин страдал от огромной неуверенности в себе. Во время перерыва в день съемок ключевой сцены фильма, где героиня Кидман в конце концов обрабатывает Джимми, так что тот соглашается убить ее мужа, недовольный Феникс отказался смотреть эпизоды британского ситкома Еще по одной вместе с другими актерами и членами съемочной группы. Вместо этого он в одиночестве ходил по съемочной площадке, раздраженный тем, что сцена не получалась такой, как ему хотелось.

Ван Сент замечал, что Феникс всегда «ругал себя» – в отличие от брата, который был полностью уверен в своих актерских способностях. Режиссер рассказывал журналу The Face: «Он был противоположностью Ривера. Тот знал, когда он хорошо отработал сцену. Если бы кто-то предположил, что, возможно, ему следовало бы сыграть ее по-другому, он бы обсудил это и сказал: «Нет, нет, на самом деле это было хорошо». Хоакину нельзя было такое говорить, иначе это привело бы его в ступор. В конце концов, оба на выходе делали хорошую работу, только один был уверен, а другой нет».

Если не сказать большего. Поступали бесконечные сообщения, подтверждавшие, что вера Хоакина в себя угасает: об этом говорили как история с неполучившейся с его точки зрения сценой, так и самые обыденные ситуации, например, когда он предположил, что стал причиной плохого настроения официантки. (Это произошло в 1995 году в присутствии журналиста, и ее настроение не имело к Хоакину никакого отношения. Однако это не помешало его непрерывному самоистязанию.)

Снайдер говорил: «Я не встречал никого с более низкой самооценкой, чем у Хоакина».

Режиссер его будущего фильма, Оливер Стоун, комментировал: «Он руководствуется более высокими стандартами, чем кто-либо другой, но это основано на его опыте. Он отталкивается от этой подорванной репутации. Низкая самооценка и все такое. В нем есть что-то очень правильное. И совсем нет осознания собственной крутости».

С Кидман таких проблем не было.

Ван Сент говорил: «Ты всегда можешь сделать хорошую работу, даже если ты погружен в нее лишь наполовину, но она работала сверхурочно. Она была одержима совершенством, что определенно шло вразрез с моими представлениями. Я добрался до Голливуда и увидел, что эти люди просыпаются в 5:30, чтобы прочитать десять международных газет, затем у них по расписанию деловой завтрак, чтение сценария, еще один завтрак, а затем они два часа разговаривают по телефону с Лондоном. Чтобы добиться успеха в Голливуде, нужно быть таким, и Николь именно такая».

О ее героине Ван Сент сказал: «Я знал людей, похожих на персонаж Николь Кидман, которые хотели сбежать из своего окружения и стать чем-то в большом мире. В их жизни в городах, где они знали всех и каждый день с ними болтали, не хватало большого города».

«Эта женщина действительно страшная, потому что она вам нравится и она лучшая. Некоторые актеры в подобной ситуации реагируют так: «Я знаю, что не понравлюсь аудитории, но как мне заставить публику полюбить меня?» Это не выход. Тебе должно нравиться испытывать неприязнь к своему персонажу».

«Она есть почти в каждой сцене, и поэтому ее образ должен легко интерпретироваться. Думаю также, что большую роль сыграл ее парик. Она говорила, что он важен. Даже такой маленький обман может вызвать у кого-то непредсказуемую реакцию».

Ван Сент добавлял: «Ты направляешь энергию каждого – оператора, актера, – и пытаешься как-то разрулить ситуацию, чтобы оживить сцену. Наверное, для меня это значит в первую очередь добиваться, чтобы всем было комфортно, очень комфортно – тогда люди могут ошибаться и пробовать что-то новое или не бояться попасть впросак, потому что всегда можно начать заново. А как только всем становится по-настоящему комфортно, разные стили и разный опыт вроде как оказываются на равных, и тогда люди могут хорошо проводить время вместе. Мне нравится делать всего пару дублей, если актер это позволяет».

Часто приходила мать Хоакина, смотревшая вместе с ним в конце дня отснятый материал, при этом Кидман удивлялась доверительности их отношений, выражавшейся, в частности, в том, что во время просмотра голова Хоакина лежала на плече матери.

Том Круз на съемочной площадке не появлялся, что Ван Сент объяснял так: «В его присутствии она не стала бы делать все возможное. И он довольно серьезно помешал бы съемкам, примерно так же, как если бы на съемочной площадке оказались Beatles. Было решено, что он не будет присутствовать, хотя он появился сразу же, как только мы закончили. Во многом это связано с его статусом. Его присутствие слишком заметно. Оно влияло на меня, оно влияло на всех».

Хотя игру Николь Кидман критики признали блестящей, канал CNN заслуженно похвалил Хоакина: «Самый удивительный представитель актерского состава – Хоакин Феникс (брат покойного и оплакиваемого Ривера). Он сыграл роль одного из трех неблагополучных подростков, которого Сьюзен подстрекает застрелить своего муженька. По правде говоря, здесь трудно увидеть границу между игрой Феникса и его обычным «существованием». В любом случае, его образ задевает – во многом грубый, но мучительно реальный. В фильме есть один момент, когда он страстно, но сострадательно описывает Сьюзен как «чистую». Это так грустно. Такой глупец. И все же Феникс заставляет публику поверить, что это его мнение совершенно искренне поддержано всеми фибрами его переполненного гормонами тела и не очень работоспособного мозга».

Newsweek будет утверждать: «Это неожиданный фильм Ван Сента. Ушел в прошлое эксцентричный лиризм Аптечного ковбоя и Моего личного штата Айдахо, на смену которому пришла исключительно рациональная острота черной комедии. Влияние саркастичного ума Генри очевидно, но рука Ван Сента наиболее остро чувствуется в жутком пафосе странной и впечатляющей игры Феникса – его буквально мутит от похоти. В руках другого режиссера ядовитая сатира За что стоит умереть могла бы стать скучной и банальной».

Эта роль сразу же заставила СМИ сравнивать Хоакина с его покойным братом, – журналисты начали задаваться вопросом, какой из Фениксов лучше выглядит, кто из них лучший актер. Это продолжалось в течение 90-х, на что Хоакин реагировал усталым вздохом. Один журналист задал ему вопрос, появлялось ли у него при чтении сценария какого-нибудь фильма желание сняться в нем вместе с Ривером, на что Хоакин ответил: «Нет, мне плевать на фильм, который мы никогда не сделаем вместе. Я просто хочу, чтобы мы все еще оставались братьями».

В его личной жизни, казалось, все было так же хорошо, как и в профессиональной, – в то время он встречался с Акацией[13]13
  Акация – модель, подруга Хоакина Феникса. – Примеч. перев.


[Закрыть]
. Она была зеленоглазой брюнеткой, и Феникс помешался на ней, называя ее лучшим другом. Они были забавной парой – постоянно давали друг другу пять, и нежно терлись носами. В период их отношений он постоянно бывал в ее квартире в Китайском квартале, где они проводили ночи с друзьями, слушая музыку.

К сожалению, его опасения, что после успешной роли ему станут предлагать одно и то же, оказались более чем оправданы. Он был потрясен, обнаружив, что первый же фильм, предложенный ему после выхода картины За что стоит умереть, оказался фильмом недели[14]14
  Фильм недели – телефильм, который снимают быстро и дешево, чтобы показывать один раз в одну – три недели. – Примеч. перев.


[Закрыть]
, в котором женщина соблазняла молодого человека и просила его убить ее мужа.

В то же самое время агентство Бёртон стало терять свое обаяние – количество его клиентов сократилось со 120 примерно до дюжины, и основными из них были Кирстен Данст и Хоакин. При этом, как уже было, когда он снялся в Родителях, как только он показал отличную игру, ему снова приписали определенное амплуа – и не предлагали ничего, кроме типажей, похожих на его персонаж из фильма За что стоит умереть.

«После За что стоит умереть мне предлагали сыграть множество обдолбанных, глупых, уязвимых подростков. Я просто продолжал говорить нет, нет и нет, и, думаю, они поняли намек. Я просто хочу вести себя хорошо».

Хоакин не работал более 18 месяцев – и у Бёртон были проблемы с подбором для него ролей, так как предлагавшиеся сценарии были часто странными, или же его приглашали на роли, похожие на те, что он играл раньше. Агентство посоветовало ему не играть аналогичных персонажей – было понятно, что если однажды погрузиться в подобную рутину, начнется карьерная стагнация.

«Найти для него роли было не так уж и сложно», – говорил Снайдер. «Ему их предлагали, просто они были одинаковыми. Это то, что случается в Голливуде. У него вдруг появляются 25 сценариев, в которых он должен играть одного и того же героя».

«Есть прекрасный актер по имени Джереми Дэвис. Он играл в фильме Спасти рядового Райана и во многих других. Проблема в том, что он играет в каждом фильме одну и ту же роль. Как ни удивительно, ему достался фильм, который я хотел получить для Хоакина, это Раскрепощение (американский независимый фильм Дэвида О. Рассела 1994 года, рассказывающий о молодом человеке и его кровосмесительных отношениях с матерью.)»

«Это был первый фильм Дэвида О. Рассела, и мне понравился этот сценарий. Я дал его Хоакину. Он сходил на встречу, записал пробу на пленку, они заинтересовались, но роль получил Джереми. Это смешно, потому что после этого были другие роли, в которых мы видели Хоакина, а их отдали Джереми; все они были одной и той же ролью, и сейчас Джереми Дэвису трудно получить работу».

Хоакину передавали сценарии, но он все еще не был в них уверен. Снайдер наткнулся на сценарий фильма ужасов под названием Крик, сразу увидел потенциал картины и захотел, чтобы Хоакин пошел на это, но Айрис была категорически против. «Это агентство не делает фильмы ужасов. Никогда, никогда. Вся эта кровь отвратительна».

Между тем Снайдер прочитал довольно неожиданный сценарий, отметив его как один из тех, которые появляются довольно редко. Он назывался Ночи в стиле буги и был посвящен погружению молодого человека в порноиндустрию. По словам Снайдера, он отправил Хоакину сценарий без разрешения Айрис, что ее разозлило. И ее настроение не улучшилось, когда он передал ей сюжет Ночи в стиле буги – драмы, в центре которой находился молодой человек, ставший порнозвездой, а затем подсевший на наркотики.

Бёртон не могла поверить своим ушам.

Она, конечно, следила за господствующими тенденциями. Сидя в трейлере Ривера на съемках фильма То, что называют любовью, она в ужасе наблюдала, как братья и сестры Феникс смотрят черновую версию ленты Даже девушки-ковбои иногда грустят Гаса Ван Сента, в которой снималась Рейн, и у нее было, как называл это Снайдер, одно из тех выражений лица, которое называется «что-это-черт-возьми-за-хрень». Кроме того, несмотря на признание, она не была в восторге от фильма Ван Сента Мой личный штат Айдахо – называя его Мой личный придурок, – даже вопреки тому, что роль Ривера в этой картине стала одной из самых знаковых, а Ван Сент в фильме За что стоит умереть дал необходимый импульс карьере Хоакина.

По словам Ван Сента, «между агентом Ривера Феникса и моим продюсером Лори Паркером возник спор насчет того, каким именно должен был стать Мой личный штат Айдахо, потому что существовал еще один сценарий под названием Револьвер, который кто-то предлагал Риверу от моего имени. Агент [Айрис] недоумевала, почему продюсер Моего личного штата Айдахо не знал о Револьвере. Она предположила, что Мой личный штат Айдахо был какой-то уловкой, и не давала нам говорить с Ривером. Но каким-то образом мы на него вышли, и я поговорил с ним о проекте».

Тем не менее Снайдер ратовал за Ночи в стиле буги, твердо веря, что у этого фильма есть потенциал получить «Оскар». Поняв, что Бёртон несколько успокоилась после прочтения сценария, он был счастлив звонку Хоакина, попросившего назначить встречу с режиссером. Хотя Хоакину нравился сценарий, он по-прежнему в себе сомневался.

Через два дня он встретится с режиссером Полом Томасом Андерсоном в итальянском ресторане – и, по-видимому, встреча прошла удачно. Хотя сомнения Хоакина не оставили, фильм еще больше привлек его внимание, а режиссер определенно заинтересовался Хоакином.

К сожалению, убедить Айрис не получалось; в итоге невозможно стало убедить и Хоакина, который в конце концов отказался от роли. Снайдер говорил: «Ночи в стиле буги были у него в кармане, вот что смешно. Первым, кому предложили этот фильм, был Леонардо Ди Каприо; он поразмышлял над проектом, но начал сомневаться и в конце концов отказался. Мне нравился режиссер, поэтому я этим занимался. Узнав о его отказе, я назначил встречу. Он все еще не был уверен насчет роли. А потом режиссер прислал какую-то документальную съемку, на которой должен был основываться фильм, и он (Хоакин) начал паниковать, говоря: «Я не хочу сниматься в порно, я не могу быть в порно», а я такой: “Это не порно. Ты должен понять, я просек этот фильм”».

«Я говорил им: «Ребята, вы не понимаете. Это прекрасный режиссер. Я вижу, что он собирается сделать». Но штука была в том, что Хоакин испугался материала и не хотел иметь с ним дело. Такие вещи случаются, но затем он сделал то же самое с Американской историей Икс», – рассказывал Снайдер. «У нас был один уик-энд – они отозвали предложение у (Эда) Нортона и предложили фильм нам, но Хоакин сильно испугался сценария. В этом фильме что-то было, и я говорил: «Давайте, ребята, это роль на «Оскар», я это чувствую». А затем случилось так, что Эд Нортон и Марк Уолберг стали его очень сильными конкурентами на другие роли».

Если выбором Ривера стали комедийная сексуальная возня Одна ночь из жизни Джимми Рирдона (хотя позже он об этом сожалел), задевающая за живое драма о детях, расплачивающихся за грехи отца, Берег москитов и роль гомосексуалиста-проститута в Моем личном штате Айдахо, Хоакин, казалось, следил за тем, что о его ролях подумают люди или, что более важно, его семья. Могло ли это быть в первую очередь из-за того, что внимание киноиндустрии теперь было сосредоточено на младшем из братьев Феникс, а не на старшем? Или, возможно, он все еще ориентировался на семейные стандарты и представление своей матери об их призвании в Голливуде – ведь роли порнозвезд или нацистов-скинхедов определенно отсутствовали в списке ожидавшихся от него ролей!

Объясняя, почему он отказывался от подобных проектов, Феникс говорил: «Есть не так много хороших сценариев. Я читаю сценарий и думаю: «О, это ужасно. Они никогда никого не заставят это сыграть». Потом я вижу, кто этим занимается, и я в шоке. Я что-то пропустил? Это все очень личное, если тебя влечет к какой-то работе».

Он добавлял: «Я часто говорил, что моя роль в фильме За что стоит умереть была для меня лучшей и худшей одновременно. Я задавался вопросом, смогу ли я когда-либо спастись от нее. Но был уверен, что если я подожду подходящих фильмов, все получится».

Отказ от рискованных и опасных ролей, предлагавшихся Снайдером, никого не смутил, и было решено найти фильм, в котором Хоакин сыграл бы романтичного главного героя. Именно поэтому в 1997 году они согласились на фильм Выдуманная жизнь Эбботов.

«Сценарий был великолепен», – объяснял Снайдер. «И мне очень понравился режиссер Пэт О’Коннор, который снял ирландский фильм Круг друзей. Это был как раз тот фильм, который был нужен нам для Хоакина».

«Ты имеешь дело с актером, умеющим отлично перевоплощаться в своих персонажей. Он не собирается получать обычные студийные роли. Нужно в той или иной мере играть эти студийные штуки. Ведь ты не можешь получить эти мелкие (независимые) роли, если у тебя нет имени на студийном рынке. Поэтому с Хоакином мы были предельно осторожны. Каждый фильм, который мы для него получали, тщательно исследовался: кто его снимал, кто в нем играл, как он будет восприниматься».

Картина Выдуманная жизнь Эбботов была важна для Хоакина. Айрис говорила: «Ему нужен фильм».

Глава V
Так все и началось

К радости Айрис, Хоакин получил роль Дага. По словам актера, его герой был «шестнадцатилетним, полноватым и все время ел, так что для этой роли я набрал вес».

С ним играла Лив Тайлер.

Вскоре после выхода Выдуманной жизни Эбботов Лив сказала прессе: «Они не могли найти парня на роль, которую в итоге сыграл Хоакин. Это было примерно в то время, когда я заканчивала сниматься в фильме То, что ты делаешь, и я волновалась. Затем Пэт (О’Коннор, режиссер) однажды позвонил мне и сказал: «Я нашел этого парня, и, думаю, он чудесный. Я хочу, чтобы вы с ним встретились. Его зовут Хоакин Феникс». А я такая: «Боже мой, почему я о нем не подумала? Это прекрасно». И я просто потеряла мужество. Я вошла в комнату. Он стоял ко мне спиной. Затем он оглянулся, а у меня вырвалось: «Уиии!» У меня была такая глупая улыбка. Одна из тех улыбок, которая действительно задевает, и я никак не могла ее спрятать. У меня не получалось сделать серьезное лицо. Мне пришлось выйти из комнаты. Мне просто он нравился. Мы проговорили весь день».

С момента их встречи на репетициях Хоакину стало ясно, что у них будут отношения – близкие дружеские или какие-то еще. Он снова был один, и ему это не очень нравилось. Он будет жаловаться на потенциальных подруг: «Я недавно встретил девушку, мы вместе обедали, и вдруг она заявила: «Я веган». Я знал, это было исключительно ради меня, просто она вычитала информацию в журнале и решила, что должна показать, будто у нас есть что-то общее. Вам должно быть понятно, почему знакомство с новыми людьми настолько неудобно. Такие обычные вещи, как «Живут ли вместе твои родители?», они уже знают. Если бы я мог сниматься в кино и никогда не давать интервью и не фотографироваться, я бы делал именно так».

В любом случае, он влюбился в Лив. Очень сильно.

«Мы сразу нашли общий язык. Я всегда удивляюсь, когда появляется женщина, считающая, что я привлекателен. С Лив все было совершенно естественно. Ты видишь кого-то, к кому ты испытываешь большую симпатию, и это взаимно – вот и все».

Он отправился в Лос-Анджелес для работы над фильмом, и вскоре стали ходить слухи, что между двумя ведущими актерами возникло огромное притяжение. Продюсер фильма Брайан Грейзер работал с молодым Хоакином над картиной Родители; увидев актера спустя столько лет, он вспоминал: «У него фантастическое, выдающееся чувство юмора. Я правда думаю, что он действительно отличный собеседник. Но я имею в виду эмоциональное общение, а не грамотное и красноречивое изложение своих мыслей. Думаю, он часто использует язык тела. Мы не виделись несколько лет, но он подпрыгнул и обнял меня. Мы все внутри немного травмированы. Он тоже немного травмирован. Он просто пытается защититься».

Лив, от которой Хоакин, по его словам в другом интервью, при работе над фильмом был в полном «восторге», добавляла: «Полагаю, ему некомфортно давать интервью и быть рядом с теми, с кем он не знаком. Я могу это понять, потому что тогда ты не можешь быть полностью честным. Это все равно, что специально подбирать слова, а не действовать импульсивно».

В то время сестра Лив Миа говорила: «Лив немного стеснительна, и он просто увлекает ее и заботится о ней. Я точно могу представить, как они женятся».

Лив говорила в интервью: «Мы были так увлечены друг другом. Мы оставались вместе каждую секунду и были лучшими друзьями, проводя время в наших трейлерах. Никто не знал – это было самое потрясающее».

Хотя это был позитивный фильм, у Хоакина все еще были проблемы с осмыслением себя как актера – он хотел развиваться и при этом понимать, каким ему хочется видеть финал своей карьеры. Он бросал завистливые взгляды на своего друга Леонардо Ди Каприо, ставшего благодаря успеху фильма Титаник одной из крупнейших звезд планеты. Но ревность не была связана с лестью, просто у Ди Каприо было достаточно ресурсов для воплощения в жизнь любого нравившегося ему проекта. Он знал о подобных ресурсах не понаслышке, так как похожие возможности были и у его брата. При этом он также понимал, что Ди Каприо предстоит нелегкий путь, если он захочет предстать перед публикой в другом амплуа, нежели в полюбившемся всем блокбастере Джеймса Кэмерона.

Не привязываться к одному амплуа было важно для Феникса. Он мог делать фильмы, которые хотел; он мог развиваться как актер и использовать возможности процветавшей в то время инди-культуры. «Это сложно. Я просто хочу быть точно посередине», – говорил он.

Новый подъем инди-культуры в 1990-х годах был связан с американским киноандеграундом. Хотя Хоакин не снялся ни в одном из классических фильмов того времени, успех этих фильмов подтолкнул остальных режиссеров пробовать самые разные сценарии – а именно такой прорыв и нужен был Хоакину. Он имел хорошие внешние данные, а в его игре и поведении соединились черты известных экранных покорителей женских сердец – бормотание, почти невнятная речь Марлона Брандо и страстные реплики Джеймса Дина.

Как однажды заметил Винс Вон: «Он крайне эмоционален. Он может выглядеть как испуганный, ранимый ребенок. А также как парень в бильярдной, с которым ты не хочешь связываться».

Хоакин говорил: «Я один из тех актеров, которым нравится не выходить из образа между дублями. Я раздражаю других актеров, но когда я работаю над фильмом, самое главное для меня – это мой персонаж. Я одержим тем, кого играю. Я хочу проработать своего персонажа настолько, насколько могу».

Но все же от него ускользали сценарии, в которых он мог претендовать на ведущую роль. Чтобы добиться его большей известности, появилась идея сделать его лицом Prada. Модный дом славился тем, что его представляли не совсем стандартные модели, если хотите, даже антимодели. Это идеально подходило Хоакину.

Съемки в Италии стали первым настоящим публичным заявлением Хоакина и Лив о своих отношениях. И Айрис позднее начала ворчать, что вместо нее все бонусы, в частности роскошные номера в отелях и бесплатные вещи от Prada, стала получать Лив.

Хоакин рассказывал журналу GQ о своей карьере модели: «Это был карьерный ход. Как актер, ты хочешь показать себя с разных сторон, а я надолго застрял в образе Джимми из фильма За что стоит умереть, потому что я ношу одежду из секонд-хенда, или носил. Идея была такой: «Вау, было бы здорово опубликовать фотографии с моим прилизанным видом и всей этой фигней», именно потому я и пошел на это. И они получились очень хорошо, и, думаю, наверное, они сделали то, что я от них ожидал. Но, по правде говоря, я понятия не имею, о чем, черт возьми, я думал».

«Думаю, что для достижения своих целей нужно идти на определенные компромиссы. Меня в моем нынешнем положении лучше слышат, и у меня есть больше возможностей высказываться по важным вопросам. Вот тот баланс, с которым тебе приходится иметь дело. Теперь я могу взять заработанные мной деньги и пожертвовать их людям, выполняющим потрясающую работу, а также сделать рекламу в духе той, которую я сделал для PETA, – в других обстоятельствах у меня бы все это не получилось».

Он добавлял, что во время кампании Prada туфли надевал на себя стилист. «Они сделали отдельный снимок обуви без меня. Знаешь, это немного забавно, потому что кто, черт возьми, об этом догадается?» Однако у него нет неприязни к обуви Prada. «Они делают хорошую обувь. Я пытался заставить их сделать обувь для вегетарианцев, но нет».

Он подвел итоги своей модельной карьеры: «Я снялся для рекламы Prada, но я не очень погружался в модельный бизнес. Честно говоря, меня это не особенно волновало. Я прибыл в Милан, какие-то люди нанесли что-то на мои волосы, я принял эту позу, мы сделали несколько снимков, а затем они опубликовали их в журнале под логотипом Prada – на этом все. Я получил бесплатно хорошую одежду и повеселился.

Хотя кассовые сборы Выдуманной жизни Эбботов были невелики («Продвижение фильма судией было ужасным. Они просто отказались от него», – говорил Снайдер. «Студиям сложно понять, что делать с такими фильмами»), этого, казалось, никто не заметил, так как все внимание было сосредоточено на Хоакине и Лив. Это был совершенно новый опыт для Хоакина. Внезапно он перестал быть младшим братом Ривера; он стал половинкой одной из самых крутых пар в Голливуде.

Все теперь хотели заполучить Хоакина, так что он и Лив стали завсегдатаями некоторых самых модных клубов Лос-Анджелеса. По сравнению с ним она была общительнее с прессой, и ее карьера, безусловно, шла в гору – благодаря успеху таких фильмов, как Ускользающая красота. Однажды, когда она вызвала восторг во время премьеры этой картины на Каннском кинофестивале, ее поприветствовал сначала водитель, а затем Хоакин, стоявший с букетом цветов в руках.

Первые отзывы о Выдуманной жизни Эбботов были неплохими, неплохой оказалась и кампания Феникса для Prada.

Тем не менее Хоакин все еще полностью не вышел из тени Ривера и раздражался постоянным вопросам о влиянии его личного опыта на исполнение роли Дага – молодого человека, пытающегося выйти из тени старшего брата.

Затем его пригласили сниматься в странном криминальном триллере Оливера Стоуна Поворот (1997). После прочтения сценария он не мог не усмехнуться про себя со словами: «Это дерьмо». Его персонаж был странным человеком среди целого города странных людей – на сей раз это был властный парень по имени Тоби Н. Такер, – который объяснял окружающим, что TNT[15]15
  Англ. TNT – «ТНТ», «тол» – название взрывчатого вещества; также TNT – аббревиатура имени Тоби Н. Такера (англ. Toby N. Tucker). – Примеч. перев.


[Закрыть]
выбрито у него на затылке. Сам Снайдер не был в восторге от сценария, но считал, что это хорошая роль для Хоакина, а возможность поработать со Стоуном пойдет ему на пользу.

Новая роль Хоакина была, конечно, необычной, но он получал настоящее удовольствие от своего персонажа, как и большинство других актеров фильма, в том числе едва узнаваемый в роли механика Билли Боб Торнтон. Стоун говорил: «Его персонаж – настоящий козел, всегда изображающий из себя крутого, хотя на самом деле он пустышка. Он полностью с ним справляется».

До начала съемок в Повороте он также получил сценарий фильма под названием Ярды (2000).

Фениксу материал понравился, и он захотел встретиться с режиссером Джеймсом Грэем. После встречи было решено, что Хоакин исполнит главную роль Лео Хэндлера. В роли Гутьерреса, второго ведущего персонажа фильма, упоминался Бенисио дель Торо. Однако возникла небольшая заминка с финансированием, и Хоакин занялся съемками в Повороте, сохраняя надежду, что Ярды в конечном итоге также будут сниматься.

Над Поворотом он работал бок о бок с Шоном Пенном, к которому стал испытывать большую симпатию. Он говорил тогда: «Я от него без ума. Я оказался на съемочной площадке примерно через месяц после начала съемок, и ужаснулся, потому что они снимали все очень быстро».

«Шон был опытным актером и абсолютным любимцем публики – он взял меня под свое крыло, успокаивал и говорил мне приятные вещи. Он очень меня умиротворял. Это отличный умный парень, который поделился со мной некоторыми своими стихами, стихами о воспоминаниях».

О фильме он добавлял: «Это кино-нуар. Шон Пенн – бродяга, который приезжает в маленький городок, а я один из горожан, вынуждающий его понять, как сильно ему нужно уехать из города. Мой персонаж – просто псих. Узкие джинсы, волосы, стоящие дыбом на высоту чуть ли не в два фута, аббревиатура TNT, выбритая на затылке, черные сапоги. Этот парень чокнутый, хулиган из маленького городка, живущий в мире фантазий. Это один из тех, кому все время кажется, что его снимают, за ним наблюдают и его слова записывают».

В итоге он назвал съемки в фильме «странной работенкой»; они шли недолго, но так как Стоун отдавал в этой картине предпочтение ручным камерам и снимал без крупных или общих планов, объективы всегда были нацелены на актеров, и Хоакин чувствовал себя измотанным.

Ведущая роль в фильме Выдуманная жизнь Эбботов и второстепенная в Повороте – не говоря уже об известности, связанной с его съемкой в качестве модели и с его романом с Лив – безусловно, принесли плоды.

Следующим шагом стала картина Мишени (1998), в которой он снялся вместе с Винсом Воном.


Страницы книги >> Предыдущая | 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 | Следующая
  • 0 Оценок: 0

Правообладателям!

Это произведение, предположительно, находится в статусе 'public domain'. Если это не так и размещение материала нарушает чьи-либо права, то сообщите нам об этом.


Популярные книги за неделю


Рекомендации