Текст книги "Сонграйтинг – практическое руководство для тех, кто хочет писать хиты"

Хип-хоп-культура: рэп, R&B, урбан

Хип-хоп сейчас – это целое культурное движение, которое простирается далеко за пределы музыки.

В конце 1970-х годов хип-хоп возник как реакция на социальные и экономические проблемы в черных районах Нью-Йорка. Изначально хип-хоп был не столько формой самовыражения, сколько мощным рупором для освещения социальных и политических проблем, с которыми сталкивалась молодежь.

Истоки хип-хопа можно отследить в традициях африканской устной поэзии, а также джаза и фанка, которые легли в его основу.

Жанр развивался буквально на улице. Диджеи вытаскивали оборудование и создавали биты в режиме реального времени, смешивая различные музыкальные стили. Такое красивое уличное сэмплирование. Естественно, это привлекало внимание все большего количества людей. Толпу надо было как-то развлекать – так появились MC, то есть «мастера церемоний».

По факту они исполняли роль хорошего тамады (фристайлили под биты, чтобы публика не скучала), и конкурсы были интересные (так появился битбоксинг).

Битбоксинг – это искусство создания музыкальных звуков с помощью рта. Вуаля, вот и вся магия! Полвека спустя все еще можно использовать эту технику, чтобы добавить уникальности в свои песни.

В течение десятилетия с момента основания хип-хоп становится все популярнее. В 1980-е музыканты начинают записывать свои треки на студиях и выпускать альбомы. В текстах песен все еще отражается социальная ситуация, но также появляются личные истории исполнителей.

В ходе развития хип-хопа появляются большие самостоятельные жанры – рэп, урбан, R&B. Все эти жанры объединяет одно слово: soul («соул», в дословном переводе – «душа»). Это музыка, которую автор прочувствовал от и до, а после делится пережитым опытом с аудиторией. В хип-хопе личность артиста неразрывно связана с его текстами. Это причина, по которой в рэпе, как ни в одном другом жанре, важно позиционирование и искренность исполнителя. Это единственный жанр, в котором явление гострайтинга (когда для исполнителя пишет кто-то другой, но это не разглашается) активно практикуется. Вы вряд ли разлюбите Рианну, узнав, что Diamonds для нее написала Sia. Но если вдруг выяснится, что тексты для Эминема пишет домохозяйка из Оклахомы, это как минимум подпортит его светлый образ.

Здесь больше, чем где-либо, важна аутентичность и тусовка. Если вы планируете писать в этом жанре, вы должны тусоваться в правильных местах и с правильными людьми (для и о которых, собственно, пишете). Если вас воспитала гувернантка, а не улица, и для хип-хопа в свои годы вы сделали примерно ничего – самое время как минимум изучить матчасть.

Если про рэп вам известно только то, что «ну, его читают», крайне рекомендую к прочтению «Энциклопедию рэпа», где рассказывается про важнейшие треки в истории рэпа и их влияние на хип-хоп-культуру. Это особенно необходимо, если вы планируете писать на англоязычную аудиторию, при этом ни разу не побывав в Нью-Йорке. Даже с идеальным английским вас моментально разоблачат, если вы вне контекста. Поэтому либо вы прочно обоснуетесь в локальной тусовке, либо вы досконально изучаете этот жанр со всеми его поджанрами, представителями поджанров и языком каждого из них.

В рэпе язык артиста, для которого вы пишете, особенно важен. Изучите его биографию и тексты треков. С последним вам поможет сайт Genius, в котором практически каждая строчка текста абсолютно любой песни обретает глубинный смысл, который автор, возможно, даже не закладывал. Здесь вам опять же пригодится навык активного слушания и анализ. Впитывайте информацию. Исследуйте историю жанра, а также культурный и социальный контекст, в котором он возник. Это поможет вам создавать более глубокие и содержательные тексты в этом жанре. Если этого не сделать, в лучшем случае вы будете выглядеть так же нелепо, как моя коллега, которая уверена, что «Тексты хип-хоп-песен обычно отражают уличную жизнь, неравенство, насилие, расизм, безработицу и другие темы, связанные с опытом жизни в маргинализированных сообществах».

В худшем – вас засмеют и отменят, поскольку со дня рождения хип-хопа прошло больше полувека, список тем с тех пор существенно расширился, и вам стоит об этом знать.

Если хотите получить комментарии о том, как читать рэп, из первых уст, почитайте How To Rap Пола Эдвардса. Спойлер: там будут достаточно противоречивые советы: например, что читать нужно медленно или, наоборот, быстро. Фристайлить необходимо, но, с другой стороны, вовсе необязательно. Возможно, вы не станете рэпером, прочитав эту книгу, зато она расширит ваше восприятие и вы поймете, что можно буквально все. Например, выбрать тот подход, который вам ближе.

ХИП-ХОП ЧЕК-ЛИСТ

❐ Если собираетесь выбрать один из поджанров хип-хопа для работы, особое внимание уделите ключевым элементам, один из которых – рифма (и панчи, лол), а другой – ритм.

❐ Вам придется много работать с текстом, вне зависимости от того, какой поджанр вы выберете. Даже если это будет кальянный рэп, вам все равно понадобится МНОГО текста, просто он будет довольно специфическим. Даже если вы выберете мамбл, вам все равно понадобится МНОГО текста, даже если никто его не сможет разобрать.

❐ Приготовьтесь использовать ассонансы, аллитерации и сложные метафорические образы, чтобы создать яркие и запоминающиеся тексты. Мы подробнее поговорим об этом в разделе «Средства художественной выразительности», но подготовьтесь, пожалуйста, заранее.

❐ Спросите у продюсера, с которым собираетесь работать, знает ли он, что такое сэмплирование. Если не знает – thank you, next.

❐ Когда мы обсуждали поп-музыку, я говорила о том, что там есть понятие «социально неприемлемых эмоций». Так вот здесь такого нет. Это максимально социально неприемлемый жанр. Если вы суперэмоциональный борец за справедливость – вам прямиком сюда. Если вы агрессивный – вам тоже сюда. Даже если вы фанат чилловых ребят из Вермонта, которые поют про разбитые сердца и количество скуренных косяков, – вы все равно пришли по адресу.

❐ Хип-хоп часто содержит сильные эмоциональные оттенки. Вы можете использовать эту энергию и интенсивность для передачи своих собственных историй и эмоций через тексты и музыку. Только помните, что, если гострайтите, история должна быть историей артиста, для которого вы пишете, а не вашей.

❐ Учите матчасть. Исследуйте разные эпохи, изучайте культурный код людей, для которых вы планируете писать. Изучите поджанры и как минимум самых выдающихся исполнителей в каждом из них. Кто придумал conscious рэп? Если знаете ответ на этот вопрос, вы реально углубились в предмет. Где искать и куда смотреть, я вам рассказала, ваша задача – просто сделать.

Рок-музыка

Рок-музыка является одним из наиболее популярных и влиятельных музыкальных жанров в мире. Она возникла в конце 1940-х – начале 1950-х годов в Соединенных Штатах и сочетает в себе элементы различных музыкальных стилей, таких как блюз, ритм-энд-блюз, кантри и фолк. Рок-музыка характеризуется сильным ритмом, выразительностью и энергичностью исполнения.

Одним из первых важных направлений в рок-музыке был рок-н-ролл, появившийся в 1950-е годы. Рок-н-ролл оказался глотком свежего воздуха – зажигательным и задорным – и привлекал молодежь тем, что одним лишь фактом своего существования плевал на традиционные нормы. Жанр получился в результате смешения блюза, кантри, ритм-энд-блюза и госпела, привнеся новую энергию и задор в музыкальную индустрию того времени.

Считается, что пионерами рок-н-ролла были Элвис Пресли, Чак Берри, Билл Хейли и его группа The Comets, Джерри Ли Льюис и Литтл Ричард. Для их музыки были характерны энергичные ритмы, простые мелодии, агрессивное гитарное звучание и яркие выступления на сцене. В текстах песен часто рассказывалось о молодежной культуре, любви, свободе и протесте.

Классические рок-н-ролльные композиции, как правило, основаны на базовых аккордовых блюзовых прогрессиях (Hound Dog и Johnny B. Goode оба используют прогрессию 1, 4, 1, 5, 1 – или прогрессию E, A, E, B, E) и характеризуются планомерным увеличением темпа. Сторителлинг в рок-н-ролле обычно довольно прямолинейный и простой, если не сказать примитивный, хотя Чак Берри заметно расширил границы в своей Sweet Little Sixteen с помощью грамотной лирики, которую некоторые здравомыслящие атеисты называют «поэзией рок-н-ролла».

Рок-н-ролл стал символом молодежной революции и источником вдохновения для многих музыкантов. Именно в рок-н-ролльной тусовке в 1960-е появились легендарные The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd, The Who и многие другие. Под воздействием этого музыкального жанра сформировалась целая культура. Он послужил источником вдохновения новых модных тенденций, стиля в одежде и образа жизни, а также, будучи прочно связанным с социальными и политическими движениями, олицетворял протест и свободу самовыражения.

С течением времени рок-н-ролл продолжал эволюционировать, поглощая в себя элементы других стилей и поджанров, таких как панк-рок, глэм-рок, гранж и альтернативный рок.

Рок-н-ролл сегодня – некий гибрид блюз-рока. Понять, о чем я говорю, можно, послушав Джона Майера или Джека Уайта с его The White Stripes и The Dead Weather.

Возможности для сонграйтеров в этом жанре немного ограничены из-за того, что он полон групп и исполнителей, которые обычно пишут песни сами. Однако если вы влюблены в рок-н-ролл, я скажу – пишите! Пишите и молитесь, чтобы появилась группа рокеров, готовая отрываться под ваши песни в лучших традициях The Beatles. Или создайте эту группу сами.

РОК-Н-РОЛЛ ЧЕК-ЛИСТ

❐ Рок-н-ролл характеризуется быстрым, энергичным и заразительным ритмом. Этот ритм в основном задают гитара и барабаны, создавая драйвовое звучание.

❐ Гитара является одним из ключевых инструментов в рок-н-ролле. Гитаристы используют множество различных техник, чтобы создать уникальное звучание.

❐ Бас-гитара отвечает за ритмическую основу музыки и придает звучанию глубину и наполненность. Она работает в тесной связке с ударными инструментами, чтобы создать грувовую основу музыки.

❐ Барабаны и перкуссия играют важную роль в рок-н-ролле, создавая ритм и добавляя в музыку драйв.

❐ Вокал в рок-н-ролле может быть очень разнообразным – от грубого гроулинга до кричащего визга. Это тот самый жанр, в котором отсутствие у вас побед на вокальных конкурсах никого не смутит от слова совсем.

❐ Рок-н-ролл обычно имеет яркие, провокационные и вызывающие тексты, которые обращаются к проблемам социальной справедливости, политики, любви и музыкальной индустрии.

❐ Если так случилось, что продюсер, с которым вы работаете, забыл прописать бас в ваш рок-н-ролльный шедевр, гоните его в шею. И найдите уже себе гитариста, бога ради.

С течением времени рок-музыка претерпела множество трансформаций, родилось множество поджанров. В 1960-е годы появился британский прорывной рок, представленный группами, такими как The Beatles, The Rolling Stones и The Who. Этот период также ознаменовался появлением психоделического рока, который сочетал музыку с психоделическим опытом и культурой (Pink Floyd и The Doors, приветики!).

В конце 1960-х и начале 1970-х годов рок-музыка эволюционировала в таких направлениях, как хард-рок и прогрессивный рок. Хард-рок характеризуется сильными гитарными риффами, энергичными ритмами и мощным вокалом, а прогрессивный рок отличается сложной структурой композиций, использованием симфонических и электронных элементов и богатыми музыкальными аранжировками.

В 1970-е рок-музыка развивалась еще активнее. Появились такие направления, как глэм-рок с его эксцентричными и театральными выступлениями, хеви-метал с тяжелыми гитарными риффами и агрессивными вокальными партиями, арт-рок, где было место для экспериментов и прогресса, панк-рок с яростными и протестными текстами и многие другие.

В 1980-е годы рок-музыка продолжала развиваться в таких жанрах, как новая волна, постпанк, альтернативный рок и хард-рок. В 1990-е годы альтернативный рок стал особенно популярным благодаря группам Nirvana, Pearl Jam и Red Hot Chili Peppers.

С появлением нового тысячелетия рок-музыка не утратила своей популярности. Множество новых групп и исполнителей продолжают создавать и новаторскую, и классическую рок-музыку, и различные поджанры рока продолжают развиваться и смешиваться с другими стилями.

Если вы как сонграйтер хотите работать в этом жанре (и не облажаться), надеюсь, вы внимательно изучили предыдущие несколько страниц. Если меня читают музыкальные продюсеры, надеюсь, вы сделали то же самое.

Сонграйтер может написать песню, которая, в зависимости от аранжировки, при незначительной редактуре может исполняться в любом жанре. Продюсерам же невероятно важно понимать и буквально чувствовать, как работает каждый конкретный жанр. Вам, как никому другому, важен навык активного слушания и умения анализировать.

В противном случае естественным образом создавать композиции в рамках этого жанра вы просто не сможете, а говнари из локального бара плюнут вам в лицо.

Абсолютно любая музыка – про искренность и про желание принадлежать к определенному комьюнити. Рассказывая про хип-хоп-культуру, я говорила о том, как важна тусовка. Разница лишь в том, что в этой вас в меньшей степени попросят пояснить за шмот, поскольку музыка в рок-жанре все-таки вещь первостепенная. Вы любите Radiohead и The Smiths не потому, что Том Йорк и Моррисси – крутые парни. Вы любите их лирических героев и ассоциируете себя с ними.

Когда человек слушает вашу песню, он так или иначе ставит себя на место лирического героя. Так делают самые отбитые панки, даже если никогда в этом не признаются. К чему я это? К тому, что главный атрибут рокеров – это гитара. Тот, кто не представлял себя на месте гитариста любимой группы и не выделывался под гитарное соло в спальне, пусть первым бросит в меня камень. Если вы решили играть рок – озаботьтесь тем, чтобы взять парочку гитарных уроков.

Обратите внимание, я не говорю о том, что вы должны быть мультиинструменталистом. Но чтобы вам поверили, вы должны разбираться в жанре.

Сейчас, для того чтобы написать рок-песню, необязательно виртуозно играть на музыкальных инструментах. Технологии развиваются, и библиотеки со звуковыми сэмплами становятся все менее и менее отличимыми от реально записанных на студии инструментов. Партии, однако, придумываете вы. Даже если вы оформите подписку на крутейшую Контактовскую[3]3
  Kontakt, придуманный компанией Native instruments, – это сэмплер. Его создатели утверждают, что это гораздо больше, чем просто какой-то сэмплер, и они, несомненно, правы. Я бы сказала, что это – симфонический оркестр в вашем рабочем компьютере. Бытует мнение, что качественная музыка должна быть всенепременно записана вживую, иначе она «не тру». Подобные заявления часто исходят от музыкальных снобов, обычно не выпустивших ни одного релиза, поскольку их основной род деятельности – снобить. Моя любимая забава – играть с такими людьми в угадайку, поочередно включая треки с живой записью и теми, где использовались сэмплы из библиотеки. Музыкальные снобы в этот момент стараются больше, чем в моменты, когда пытаются доказать, что звук на виниле НУ РЕАЛЬНО ДРУГОЙ. И опять оказываются не правы.


[Закрыть] библиотеку, не представляя при этом, какие основные паттерны используют инструменталисты в том или ином жанре, ваша песня будет звучать плохо.

И напротив, вы можете придумать и записать крутейший гитарный рифф и выбрать дешевую пластиковую ритм-секцию, которая совершенно к нему не подойдет. Именно поэтому, на мой взгляд, важно понимать, по каким канонам строятся жанры. Все элементы в песне взаимосвязаны (тот, кто посчитает, сколько раз я повторяю эту фразу, получит приз). Например, вышеупомянутый рифф, который часто, но, кстати, далеко необязательно, играется на гитаре, – обязательный компонент рок-баллады.

Если вы работаете соло и у вас проблемы с музыкальным образованием, найдите себе гитариста, который сделает для вас фирменный звук. То, что Кит Ричардс делает для The Rolling Stones, Эдди Ван Хален для Van Halen, Джимми Пейдж для Led Zeppelin, а Слэш для Guns N’ Roses, хорошо и для вас.

Если вы работаете с продюсером, удостоверьтесь, что он разбирается в жанре, в рамках которого вы решили работать.

Запомнили? Едем дальше.

Артист

Если вы артист (singer-songwriter, поэт-песенник, песнописец, автор-исполнитель) – иными словами, пишете и исполняете свои песни самостоятельно и (это важно!) не хотите ничего менять, – можете смело выкидывать книжку в окно. Если все же хотите чему-то научиться, не выкидывайте.

Вопреки тому, что опытные (и не очень) эксперты со всех сторон кричат, что вам обязательно нужно определиться с тем, к какому из вышеперечисленных жанров вы себя относите, «singer-songwriter» считается самостоятельным жанром.

Боб Дилан, Джонни Кэш, Тейлор Свифт, Эд Ширан, NIA, Марина Диамандис, Флоренс, USTINNA, Кейт Буш, Монеточка[4]4
  Признаны Минюст РФ иностранным агентом»


[Закрыть], Noize MC[5]5
  Признаны Минюст РФ иностранным агентом»


[Закрыть], Joji, Алена Швец, Melodium, Sevdaliza – и еще куча артистов, про которых вы думали, что они «точно поп» или «этот точно рэпер», на самом деле относятся к жанру singer-songwriter, хотя, конечно, классический стереотипный образ автора-исполнителя – это мальчик или девочка с гитарой на Грушинском фестивале. Ноуп.

Основная особенность этого жанра – никаких правил, кроме тех, что вы придумали сами. «Я художник, я так вижу» и «мне пофиг, я так чувствую» или «уникальное видение артиста» – довольное емкое описание.

«Восхитительно!» – скажете вы. И я с вами, безусловно, соглашусь.

Однако есть момент, который обязательно нужно учитывать: коммерческий успех в этой категории и потенциальное количество фанатов напрямую зависят от того, насколько видение артиста срезонировало со вкусами аудитории и интересны ли вы ей как личность для того, чтобы слушать, что вам есть сказать. Слушатели у вас в любом случае будут. Вопрос в их количестве. Если это не то, что вас волнует, и вы творите исключительно искусства для – можно дальше не читать. Если все же хотите обзавестись армией фанатов, пожалуй, продолжим.

Это довольно личный жанр, которому, на мой взгляд, нельзя научиться, его нужно прожить. Глубокий и провокационный, по мнению автора, текст может быть воспринят как нытье или что-то суперзаумное, в зависимости от того, что сейчас в моде.

Если вы сонграйтер-исполнитель, ваша цель – создать уникальный стиль и сформировать личность через песни, найти свой голос, свою тему. Несмотря на то что структура и форма песни, умение жонглировать рифмами и крутые музыкальные хуки вам крайне помогут, основная идея заключается в том, чтобы отделить себя от остальных артистов и понять, что именно делает вас уникальным.

Это может быть ваше видение мира, виртуозное владение инструментом или вокалом, интересный тембр или харизма – серьезно, что угодно, что поможет любому, кто слышит ваш трек, сказать: о, это же (подставьте сюда свой сценический псевдоним или название своей группы). Что бы это ни было – вы формируете жанр, а не подстраиваетесь под рамки, которые он задает.

Помните, в самом начале я спрашивала, какая у вас цель?

Возможно, в процессе чтения вы передумали писать для кого-то, кроме себя, или изначально немного кривили душой. Это абсолютно нормально, всегда можно передумать. Гораздо хуже, если вы себе в этом не признаетесь и потратите ценные годы жизни на то, чтобы заниматься чем угодно, кроме собственной карьеры.

Если вы действительно не хотите писать песни для других, а хотите делать свое и для себя, – послушайте вышеперечисленных артистов. Найдите своих фаворитов в этом жанре. Сравните ваше видение мира с их. А затем спросите себя: «Кто я? О чем я хочу петь? Как я вижу свою музыку? Какое количество преданных поклонников я хочу собирать на концертах? Я вижу себя на стадионе или в маленьком уютном баре с акустической гитарой в руках? на какие моменты мне нужно обратить внимание, какие аспекты сонграйтинга и / или исполнения подтянуть, чтобы меня сразу узнавали?»

Основная задача этих вопросов – помочь вам разобраться в себе, поскольку данный жанр не оставляет вам ни единого шанса быть кем-то еще. Помимо всего прочего, вы должны научиться не бояться выворачивать душу наизнанку. В каком-то смысле это один из самых сложных для работы жанров, но я и не говорила, что будет легко.

Summary

В этой главе мы рассмотрели разные жанры и особенности работы с ними. В дальнейшем, рассуждая о структуре и форме трека, тексте и мелодии, я буду опираться преимущественно на популярную музыку, поскольку техники и инструменты, которые используются для ее создания, применимы абсолютно к любому из вышеперечисленных жанров. К тому же сейчас в тренде эклектика и смешение жанров. Экспериментируя с различными музыкальными направлениями, вы можете привлекать элементы из одного жанра в другой.

ЧЕК-ЛИСТ «ЖАНРЫ»

❐ Выберите несколько жанров / поджанров из тех, что мы с вами разобрали. В первую очередь рассмотрите те, мысль о работе в которых приводит вас в неописуемый восторг.

❐ Чем ближе вам жанр, чем комфортнее в нем вы себя ощущаете, тем лучше будут песни. Ориентируйтесь на ощущения, они не обманывают. Я бы также порекомендовала выбрать жанр, с которым вы знакомы меньше всего, и попробовать себя в нем.

❐ Если больше чем с одним жанром или поджанром пока работать не получается, держите в голове, что вы можете навостриться работать в одном направлении. Выберите то, что работает конкретно в вашем случае.

❐ Главное – пишите, пишите, пишите. Никогда не знаешь наверняка, что именно «выстрелит» и когда вы заберете золотую статуэтку. Очевидно одно – до тех пор, пока вы пишете, у вас больше шансов ее получить, чем если вы сидите и мечтаете, что в какой-то момент это просто случится. Просто так не случается ни-че-го.