Текст книги "Том 3. Экономика и финансы субъектов арт-индустрии для антрепренеров и арт-менеджеров"

Глава VIII. Крупные регулярные и периодические мероприятия: экономика, финансы, планирование

Стратегические компании обязательно постепенно превращаются в универсальные и их экономики становятся похожи по принципу формирования на матрешки. Во главе всей экономики стоит так называемый производственно-оборотный цикл, то есть цикл, продолжительность которого составляет конкретный период времени от момента вложения финансовых ресурсов до момента их полного возврата.

Жизнеспособность любого предприятий целиком и полностью зависит от условий максимально благополучного сокращения времени именно этого конкретного периода.

Стабильная экономика роста образуется только тогда, когда существуют реальные условия для осуществления постоянных быстрых оборотов. Прибыль получается исключительно от такого оборота, который покрывает абсолютно все затраты производства и администрирования текущей и проектной деятельности. Нет прибыли – простой, убытки, потеря времени. Поэтому театры неустанно создают спектакли, а музеи регулярно проводят экскурсии.

Разница между театрами и музеями

Любой театральный зал имеет лишь определенное, заранее установленное количество посадочных мест, и борьба всегда идет за их абсолютное заполнение (аншлаг). В этом и заключается главная стратегия деятельности руководства любого театра или труппы – регулярно создавать аншлаги. Принципиальным поэтому и вечным для театра остается вопрос публики: её отсутствие – это реальный минус делу, убыток. И чем больше остается на текущем представлении свободных кресел в зрительном зале, тем ощутимее финансовые потери. Кроме того, эти потери, к сожалению, будут не только текущими, но они же формируют и потери в перспективе!

В этой связи и в связи с объективной необходимостью театра работать на будущее, в случаях, когда публики в зале недостаточно или её вовсе нет, места необходимо предлагать в оперативном порядке военнослужащим, студенчеству, учащимся и школьникам – будущему общества!

Простой наносит одинаково негативный ущерб как кассе учреждения (экономике и финансам), так и творчеству в целом (перегорание труппы). А простой для артиста – это еще и потеря профессиональных навыков и квалификационных кондиций, которые следом за собой приводят в дальнейшем к утрате статуса и потере гонорарного уровня.

На гастрольном же рынке не случайно любят регулярные выступления, что приносит не только регулярный доход, но и регулярную прессу. Поэтому в своих переговорах необходимо соблюдать и достигать пропорциональности партнерской деятельности. Подобный подход к осуществлению практики позволяет заблаговременно создавать условия стабильности приходов и пропорциональности необходимых выплат и оплат. Вся подобная работа ведется через агентскую сеть и импресарио, за счет чего обеспечивается алгоритм регулярной оплаты не только работы самой труппы и оперативных её расходов, но и выплата авторских гонораров, что не менее важно.

В музейной практике, особенно в работе экскурсоводов и искусствоведов играет исключительную роль не только навык выступлений, но и другие навыки публичной работы, такие как артистизм, а также навыки работы в студии. Это необходимо для того, чтобы обеспечить ежедневный насыщенный поток организованных и неорганизованных посетителей музейных экспозиций. Музей не зависит от количества посадочных мест. Он зависит исключительно от объема пропускной способности! Поэтому здесь крайне важна постоянная публичная практика!

Кроме того, музеи делают доходными веерные конвейерные программы. Прибыльные музейные программы – это слоеные продукты, которые имеют свои комплексы вторичных и сопровождающих. А прибыльные продукты – это исключительно продукты массового потребления, создающие самостоятельную долгоиграющую историю всему проекту программы в целом. К тому же, поскольку основной потребитель музея известен, его обязательно разбивают на сегменты и структурируют конкретные интересы соответствующими продуктовыми программами, которые также сопровождают своими инструментами стимулирования. Всё!

Чем больше продуктов массового потребления в вашем обороте, тем глубже и устойчивее ваша экономическая подушка, на которой строится устойчивая деятельность любого предприятия.

Чем более массовый характер потребления носят продукты вашего производства, тем более плотной и ёмкой становится ваша экономическая подушка. Поэтому нельзя останавливаться ни на секунду и успокаиваться на достигнутом. Нужно продолжать постоянно творить и созидать! Конвейер актуален и в XXI веке, лишь сместились акценты на достижение уже не просто прибыли, а интенсивной капитализации всей вашей творческой деятельности.

Сегодня, помимо указанной исторической задачи, стоит задача сокращения реального времени оборота собственного капитала, а также задача увеличения времени жизни и эксплуатации готовых продуктов, начиная от гардероба и декоративного материала и заканчивая созданием конечных основных, вторичных и сопровождающих продуктов. В связи с этим необходимо уточнить, что экономика субъектов арт-индустрии ничем ровным счетом не отличается от экономики любого производственного предприятия, поскольку деятельность производства в иных отраслях также полностью зависит от объема, скорости и продолжительности оборота собственных и/или привлеченных капиталов.

Главное условие устойчивой экономической деятельности на любом рынке является наличие устойчивого объема массовой потребительской среды, которая опирается на исторические традиции (привычки) потребления и приобретения конечной ассортиментной группы.

В этом заключается основа любой экономики!

В её достижении огромную роль играет фактор традиции (привычки)!

Поэтому сегодня в стране, потерявшей свои исторические традиции, сложно заниматься академическим (высоким) искусством, поскольку утеряна базовая традиция – традиция слушать, понимать и любить!

Старая высокоинтеллигентная публика ушла. Новой – нет!

И в отечественном искусстве наступило время пробуксовки и потерь.

В этой связи подсказываем деятелям культуры и искусства, что в настоящее время публике необходимо предлагать только то, что ей может быть приятно и знакомо, не забывая выполнять и свою стратегическую задачу: возрождать традицию художественно-культурного просветительства! Без широкого возрождения этой традиции вернуть в массы привычку понимать и общаться с великим искусством, а тем более любовь к нему, невозможно.

Кроме того, и это крайне актуально на всех управленческих уровнях!

Необходимо регулярно проводить анализ и выявлять те жанры, виды и конкретные предприятия культуры и искусства, которые уже имеют максимально короткое время оборачиваемости капиталов и достаточный объем массово потребляемых продуктов. Подобные предприятия способны самостоятельно обеспечивать свою экономику и устойчивое финансирование собственной производственно-хозяйственной деятельности.

А вот жанры, которые находятся в глубокой стагнации, необходимо максимально поддерживать, создавать им уникальные условия, фундамент и рычаги развития и выводить на уровень широкого публичного внимания, делая их модными и, таким образом, возвращая вновь в общественно-публичный оборот.

Нужна глубокая, обоснованная и высокопрофессиональная политика выравнивания жизни видов и жанров искусства современности.

Но для её реализации нужно иметь высокопрофессиональные кадры!

А их нет!

Кроме того, необходимо понимать, что в реальной жизни искусства существуют уникальные исключения из правил, которые всегда будут эти правила подтверждать.

К примеру, в нашей отрасли исключения могут базировать совершенно на другом экономическом комплексе – длинных деньгах, привлекательном имидже и ориентации публичной работы на уже готовую имеющуюся где-то потребительскую среду. Так в основном выстраивается и реализуется жизнь современного камерного искусства: зачем бороться за своего слушателя и зрителя здесь, в России, если он есть уже воспитанный там, в Европе?

Однако плодотворное проведение подобной практики требует серьезных знаний, выдающегося сегментного менеджмента, а также наличия стратегических планов и длинных денег в обороте.

Именно поэтому существует настоятельная потребность всем показать, какие принципы формирования собственной устойчивой экономики реально существуют в нашем деле сегодня.

Их всего два!

Два принципа формирования собственной устойчивой экономики:

1. Индустриальный подход, в основе которого лежит идея оптимального стимулирования максимального массового потребления и оптимального сокращения реального времени оборота собственных и привлеченных финансовых средств.

Внедрение производственно-конвейерного механизма и сокращение периода реального оборота является для искусства серьезным приоритетом, поскольку создает условия независимости процессов творчества и художественной деятельности от финансовой поддержки любых сторонних структур.

Иными словами, индустриальный метод создает для нашего дела фундамент независимости и ограждает творческую работу от постоянной заботы об организации поддержки со стороны финансовых институтов.

Это коммерческий (предпринимательский) тип художественно-культурной деятельности.

2. Не индустриальный подход – принцип, основанный на пропаганде и популяризации культуры и искусства в целом, на создании и поддержании традиций культурного потребления.

Это некоммерческий тип художественно-культурной деятельности.

На основе реализации этого принципа формируются общественно-бюджетные отношения, которые могут стать реальными механизмами формирования для культуры и искусства длинных денег. Они за рубежом имеют своё достойное значительное место, широко распространены и действуют в качестве самоценной самостоятельной общественно-организационной традиции, в отличие от нашей страны.

В странах, где осуществляется подобное партнерство, выработаны реальные механизмы общественно-финансового взаимодействия – это общественные, корпоративные и целевые фонды, общественно-целевые программы, благотворительные организации и общества, которые занимаются привлечением частного и общественного капитала в социально-культурные проекты, предприятия, учреждения и организации на решение общих для социума задач. Поэтому в подобных странах выгодно носить звание попечителя, что имеет большое значение в структуре общественной иерархии. Почетно быть спонсором, софинансистом, жертвователем, особенно когда конечный продукт искусства становится достаточно известным и получает мировое публичное признание, что создает особый повод для гордости!

Серьезные предприниматели за рубежом прекрасно понимают назначение и задачи длинных денег. Они нужны для поддержки любого творческого начинания, чтобы оплатить все затраты пилотно-стартового и расчетно-коррекционного циклов создания и вывода на рынок конечного продукта. Поэтому в искусстве существует такая же потребность, как и у любого другого бизнеса и технологий – создание для производства временного инкубатора.

Причем для каждого продукта отдельно взятого жанра и вида искусства будет свой конечный временной инкубатор, связанный исключительно с величиной продолжительности периода создания и вывода на рынок конкретного продукта – оно у них разное!

Вам всем также полезно знать, что всё новое в искусстве создается исключительно на рычагах длинных денег с постепенным выходом на рынок и переводом уже готового продукта на индустриальные рельсы. Поэтому важнейшим и значительнейшим фактором оживления и оздоровления отраслевой экономики и развития перспективной деятельности является постановка и решение на высшем уровне управления задачи формирования длинных денег!

Однако, как нам представляется, сегодня огромного труда потребует только лишь предварительная организационная и согласовательная работа в протокольном направлении, чтобы поставить подобный вопрос в повестку дня для рассмотрения и принятия адекватных конечных решений на уровне высшего управления страны.

Сделать же это в настоящее время просто некому!

Но подобный подход в свою очередь предполагает и реорганизацию всей деятельности отраслевого управления культурой и искусством, что будет связано с серьезными кадровыми решениями. А оно должно заняться:

– регулярной работой с банками, страховыми и перестраховочными компаниями, пенсионными фондами, транснациональными корпорациями и различной конфигурации производственными объединениями;

– формированием портфеля серьезных общенациональных заказов, в результате чего должна быть поддержана и осуществлена;

– организацией общественно-публичной складчины.

Но ждать, когда это будет сделано с нынешним руководством отрасли, нет никакого резона – это даже не дилетанты.

Поэтому на уровне деятельности отдельных субъектов арт-индустрии необходимо знать, с кем необходимо общаться, чтобы создавать устойчивые отношения и фундамент в финансово-экономической области своей плодотворной деятельности.

Финансовую подушку помогают создавать:

1. Благотворительные фонды и организации.

У них есть свои программы и ресурсы. Кроме того, большинство из них нацелено на взаимодействие и с культурой, и с искусством, и с образованием, и с широкой общественностью;

2. Общественно-деловые профессиональные организации с большим удовольствием становятся партнерами;

3. Средние коммерческие устойчиво действующие предприятия, которые не имеют отраслевой или корпоративной формы профессиональных объединений, но могут работать в складчину;

4. Финансовый рынок с его секторами:

а) пенсионные государственные и частные фонды;

б) страховые и перестраховочные компании;

в) субъекты финансово-ивестиционной деятельности;

г) банковские структуры.

5. Производственные объединения, корпорации и предприятия.

У многих из них длинные периоды оборота капитала, поэтому с ними можно взаимодействовать на уровне формирования портфеля своих заказов и поддержки интересов их внутренней и внешней социальной среды. При этом необходимо учитывать, что их главные задачи вплотную смыкаются с нашими интересами – формирование своего устойчивого и привлекательного имиджа и проведение отчетных мероприятий.

В подобной работе также могут участвовать и строительные, и специализированные монтажные организации, и организации тяжелого, а также среднего машиностроения, предприятия пищевой и легкой промышленности. Они прекрасно идут на разовые спонсорские и рекламные отношения.

Однако для регулярной фондовой работы с подобными предприятиями перспектив сегодня нет.

Длинные деньги для субъектов арт-индустрии создают мощные производственные возможности. Они являются основанием:

– создания собственных телевизионных и радиостудий, типографий, печатных и информационных центров, репетиционных и производственных баз, а также:

– строительства своих общественно-публичных площадок, зданий и сооружений. Именно и исключительно благодаря подобным приобретениям продукты современного искусства могут весьма быстро входить в индустриальный цикл и массовый рыночный оборот.

Однако в подобно организованной перспективной работе необходим четкий контроль деятельности артиста (художника), её качественное юридическое оформление, квалифицированное организационное сопровождение и регулярная независимая профессиональная экспертиза («художественное ухо»).

Кроме того, любому субъекту арт-индустрии необходима всемерная забота о сохранении и поддержании своей финансовой подушки. Поэтому примерно 25 % её оборота необходимо направлять в страховой портфель и держать в каком-то отдельном самостоятельном обороте. Это гарантия того, что вы всегда будете иметь реальные денежные средства на тот самый случай возможного и непредвиденного вашего краха. Но в этом случае, если вы ведете правильную финансово-хозяйственную политику, вам не только будет на что опереться в случае необходимости начинать всё сначала, но и на что расправить художественно-творческие крылья, быстро взлететь и вернуться в широкий потребительский оборот.

Неудачи бывают у всех!

Для дотошных практиков, особенно для их бухгалтеров, поясняем, что обязательно необходимо грамотно использовать в своей работе со своими балансовыми отчетами статью «расходы последующего периода» в целях проноса через квартал, полугодие, девять месяцев и год реально накапливаемых финансовых средств, не являющихся вашей прибылью, с нарастающим остатком. Это жизненно необходимо в целях реализации вашей активной проектно-художественной деятельности, которая в этом случае сможет опираться на ваши, сохраненные вами подобным образом финансовые средства.

Такой подход и будет являться реальным примером реализации работы фондового механизма (постепенного накопления текущих финансовых средств) в вашем учреждении.

И запомните это на всю вашу долгую профессиональную жизнь!

Пока вы не добьетесь своей усердной художественной и полнокровной массовой публичной работой полного возврата вложенных в вас финансово-денежных средств, прибыли реальной у вас ни у кого нет и быть не может – её взять неоткуда!

Никогда не путайте объем текущих денежных поступлений (объем операционной выручки) с реальной прибылью!

Особо отметим, что устойчивая экономика любого субъекта отрасли обычно представляет собой матрешку – цепь текущих художественно-творческих проектов, результатом реализации которых должны становиться полноценные публичные сезонные циклы профессиональной деятельности субъекта на независимой финансово-экономической основе.

Сами же сезонные циклы везде и всюду представляют собой следующую производственную цепь:

– два-три крупных художественно-творческих проекта в год;

– три-четыре средних художественно-творческих проекта в год;

– и три-четыре благотворительных и общественных мероприятий в год.

Этого количества сезонных коммуникативно-публичных реперных точек вполне достаточно, чтобы вокруг вашего предприятия сложилось информационное завихрение и заинтересованное внимание зрителей, а вашу работу сопровождало постоянное благоприятное общественное окружение.

А уже последнего вполне достаточно, чтобы:

– ваша работа приобрела устойчивость, перспективную направленность и уникальность;

– а ваши «слоеные» художественные продукты получили реальную массовую потребительскую среду.

Справедливости ради следует отметить, что в подобных обстоятельствах любые творческие компании на рынке всегда имеют блестящие экономические и художественные перспективы и обычно на своем месте и в своем деле доминируют.

Такая работа постепенно превращает подобные художественные учреждения во флагманов региональной, а иногда и национальной культуры, что, кроме всего прочего, приводит и к тому, что они становятся олицетворением привлекательного имиджа и визитной карточкой не только региона, но и всей страны.

Последнее же напрямую связано с перспективами организации широкого экономического и делового сотрудничества, а также привлечения на свои территории серьезных инвестиций.

Глава IX. Контрактно-ценовая политика: общий обзор

При выходе на рынок с конкретным продуктом мы можем использовать два основных принципа формирования и указания цены:

1. Первый: указание цен с ориентацией на соответствующие показатели лидеров конкретного сегмента вашего рынка.

Если речь идет об оперном театре – ориентир на ценовую политику оперной среды. Если музей – ориентир на цены ведущих музеев страны. Если представляем шоу-продукт или эстрадные программы, ориентируемся на шоу нашего класса и соответствующего уровня участия арт-единиц. При этом учитывать необходимо местные социально-экономические особенности, сложившиеся исторические условия и традиции зрительских симпатий, графики соседних гастрольных мероприятий с учетом конкретного качества собственного представления.

Определиться по такому принципу бывает непросто, поскольку вполне возможно и допустимо несоответствие качества представляемого вами продукта стоимостному показателю билетов, в связи с чем их стоимость вполне может быть не адекватна понесенным затратам на осуществление гастроли.

2. Второй: принцип погашения собственных организационно-производственных издержек.

С точки зрения устойчивой экономической деятельности этот принцип хорош тем, что в сочетании с качеством дает долгосрочные отношения, а в историческом развитии для коллектива открываются значительные возможности роста как творческого, так и финансово-экономического.

Главный фактор – фактор качества – предполагает определение собственной ценовой политики, опираясь на известные образцы флагмана качества вашего жанра или вида искусства. Но в этом вопросе мы часто попадаем в ментальные ловушки, поскольку от региона к региону неравномерны ни художественно-культурный уровень подготовленности зрителя, ни демографическая ситуация, ни экономический потенциал самого региона, ни уровень доходов потенциальной потребительской среды.

Он везде различен!

В этой связи при ориентации на флагмана цен непременно нужно учитывать все вышеперечисленные факторы и исходить из своей персональной главной задачи.

Всегда нужно помнить, что деньги приносит лишь объем потребителей, а большие капиталы создают нищие!

Чем больше объем вместимости зала, где представляется ваше зрелище, тем больше денег потенциально может приносить касса. Кроме того, чем меньше разыгрывается фактор политической целесообразности, тем более свободным экономически будет и ваше предприятие, и его художественно-творческое публичное пространство.

В свете сказанного следует дать конкретные указания.

При осуществлении ценообразования вашего драматического театрального проекта необходимо ориентироваться на показатели Малого театра России в Москве, Большого драматического театра в Петербурге и МХТ им. Чехова в Москве.

Также происходит определение цен и на оперный театральный проект. Здесь вполне допустимо ориентироваться на показатели Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, «Геликон-Оперы» и/или «Новой Оперы».

Шоу и гала при формировании своих цен могут ориентироваться по двум основным точкам – ГЦКЗ «Россия» и ГКД.

Изобразительное искусство в своем ценообразовании обычно ориентируется на московские галереи – Московского союза художников, галереи «Марс», галереи «Дмитровская, 24» и «Московского арт-салона».

Для продуктов киноискусства проводятся свои региональные кино и видео ярмарки, также как и фестивали, и конкурсы. Их цель – продать местным и региональным компаниям право проката продукции.

Академическая музыка – в ценах здесь ориентируются на Большой зал Московской консерватории им. П.И. Чайковского, Концертный зал московской филармонии и/или «Светлановский» зал Московского международного Дома музыки.

2-й способ – был и остается для индустрии самым точным ориентиром – расчет финансовых издержек в сочетании с точным представлением о будущей доходности позволяли правильно ориентировать и художественную политику предприятия, и план по созданию новых конечных продуктов как это делается на примере любого репертуарного театра. У него всегда существует конкретный объем текущих спектаклей и/или шоу – дежурный репертуар сезона (10-12 ходовых спектаклей для большого театра или 3-5 шоу для небольшого).

Задача этих спектаклей (сезонного репертуара) создавать финансово-экономическую достаточность и устойчивость текущей экономической деятельности. Иными словами, пока конкретное наименование дает кассу – его регулярно должны играть. Как только зрителя оказывается менее половины зала – это начало убытков – собирай вещи и отправляй опус в архив!

Зная, что подобная закономерность неминуема, грамотная труппа обыкновенно заранее создает сменный новый продукт и заблаговременно рассчитывает и его стоимость, и возможный период окупаемости, и потенциальное время получения прибыли – то есть капитализации.

Задача: создать продукт длительного потребительского спроса.

Именно поэтому в грамотной труппе (к примеру, в труппе «Комеди Франсез») текущую выручку не растаскивают по карманам и не разбазаривают, а аккуратно и щепетильно собирают и вкладывают в создание нового продукта.

К примеру, при постановочных затратах на новый спектакль в объеме 10 млн. рублей, дневная выручка театра должна составлять не менее 150 тысяч рублей. Из которых 100 тысяч ежедневно откладывается и направляется на подготовку премьеры. Оставшиеся 50 тысяч идут на текущие выплаты и содержание труппы. В этом случае подготовка премьеры ведется примерно (в среднем) около трех месяцев, за которые и собираются необходимые 10 млн. рублей.

Следует, однако, заметить, что стоимости новых постановок на практике значительно отличаются одна от другой. И поэтому большинство профессиональных трупп и театральных компаний текущий проходной репертуар стараются создавать малозатратным способом.

Шедевры создаются не каждый день!

Всегда с точки зрения организации стратегических перспектив для дела выгоднее финансовый партнер (инвестор), поскольку данный проект не одиночный – не первый и не последний. Да и сам театр (компания) производит и представляет не один проект. Поэтому всегда имеется свой сезонный финансово-хозяйственный оборот, что позволяет грамотно выстраивать денежные отношения с финансистами, в том числе и с точки зрения обеспечения гарантий по возврату возможных вложений.

Формы взаимоотношений с финансистом:

– беспроцентный кредит;

– возвратный платеж;

– временная передержка свободных капиталов.

Поэтому при правильной постановке дела создается своя база постоянных поступлений и отчислений от текущего проката репертуара, и привлекаются дополнительные сторонние финансовые средства для создания следующих проектов и спектаклей. Доходы и суммы на обеспечение содержания всегда рассчитываются от 51 % наполняемости зрительного зала.

Это цифра ординара!

В ней должны находиться все текущие расходы по организации вашей ежедневной операционной деятельности и полная стоимость всего сценического шоу. В этом случае каждый дополнительно полученный через кассу или иным образом компанией рубль является уже прибылью и направляется на создание вашего нового проекта продукта.

Таким образом:

1. С каждого вечера вы имеете определенный % возврата капитальных вложений, и в плановом порядке можете рассчитать, за какой срок способны погасить свой займ или кредит. Поэтому при условии регулярной публичной деятельности вы всегда имеете возможность рассчитаться по обязательствам со своим финансистом.

2. Но чтобы обеспечить устойчивую финансово-экономическую деятельность компании (труппе) необходимо обязательно позаботиться о создании вторичных продуктов. Для этого приглашаются к сотрудничеству родственные компании и:

– телевизионная версия по договору продается телевидению;

– киноверсия продается по договору с кинокомпанией прокатным компаниям.

Эти работы производятся и версии создаются в рамках договоров о совместной деятельности, поскольку необходимо точно координироваться по конкретным задачам, подготовке и производству конкретных работ.

При правильной организации вашей публичной деятельности вы всегда имеете устойчивую потребительскую среду, а, следовательно, и средства для оплаты работы сотрудников и содержания всего предприятия. Кроме того, компания также имеет и доходную часть, из которой формируются бюджеты обеспечения расходов для текущих постановок, а также формируется достаточный объем финансовых запасов для оплаты расходов последующих периодов.

Последнее – залог вашей финансово-экономической безопасности!

Правильная ценовая политика – это точный расчет всех текущих затрат сезона деленный на количество возможных представлений (в среднем около 288 для театра – от 216 до 360), полученную цифру издержек, которую необходимо покрыть за один раз, умножают на два и это количество делят на количество реальных посадочных мест вашего зрительного зала.

Это и есть формула расчета по системе затрат!

К примеру (условно):

– затраты сезона – 15 млн. рублей;

– среднее количество представлений в сезон – 300;

– количество посадочных мест зрительного зала – 2000;

Реальная цена кресла: (15 млн. руб.: 300) × 2: 2000 = 50 рублей.

Таким образом, выясняется средняя стоимость посадочного кресла зала, на которую ориентируются при ценообразовании на конкретные спектакли в течение конкретного сезона: где нужно (или важно!), её уменьшают, где можно – увеличивают.

Необходимо тщательно планировать ваши затраты и точно знать свой годовой (сезонный) объем плановых представлений, а также реальную сумму возможных от этой работы поступлений денежных средств.

Это крайне важно для стационара!

Но не для него одного.

Особенно это важно для любой творческой труппы, где всегда что-то происходит: кто-то теряет роли, кто-то – место, кто-то – ставки и т. д.

В начале ХХ века, если антрепренер держал репертуарный театр, – актера всегда брали исключительно на сезон и с гарантией оплаты тарифа по количеству выходов. Это было для всех и со всех сторон удобно, в том числе для учета и расчета занятости и конечных выплат.

Сегодня вам каждому необходимо продумывать свою собственную систему финансовых отношений в артистической труппе и обслуживающей группе, поскольку справедливые отношения в области конечных выплат сильно влияют на работоспособность большинства членов коллектива.

К примеру, если конкретный артист имеет высокую персональную оплату, под него обязательно необходимо заводить дублера, а лучше – двух.

Необходимо непременно иметь минимум два состава, а лучше – три:

– первый – звездный;

– второй – мастеровой;

– третий – смешанный с участием новичков.

Если (условно) ведущий артист может получать 1000 руб. в месяц с выходом на сцену 6 раз. То в этом случае репертуарный артист должен получать от 300 до 600 рублей в месяц, но уже не за 6, а за 8 выходов. Тогда как начинающий артист, вводимый на главную роль, при вышеописанных обстоятельствах должен получать от 50 до 150 рублей в месяц за 8-10 выходов на сцену. Подобная система в финансовых взаимоотношениях будет определенно считаться артистической труппой справедливой.

Что касается системы дублеров – это возможность создания собственных ваших уникальных экономических условий, когда один и тот же спектакль (действо) в исполнении двух-трех разных трупп приобретает абсолютно другие стоимости, не теряя при этом ни своей потребительской ценности, ни своей художественной значимости для зрителя. Это позволяет активно выравнивать бюджетные расходы на ведущих и знаковых артистов и, кроме того, удовлетворять широкие потребности в конкретном спектакле зрителей самых разных имущественных категорий и социальных слоев общества.