Текст книги "Краткий справочник необходимых знаний"

Основные архитектурные стилиАмпир

Название стиля ампир, возникшего во Франции на рубеже XVIII–XIX вв., произошло от французского empire – имперский. Является органическим завершением длительного развития европейского классицизма. Основная особенность данного стиля – сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военной эмблематики. В стиле ампир построены Арка звезды, Вандомская колонна в Париже, Смольный институт в Петербурге, дворец в Павловске.

Барокко

Барокко – стиль в искусстве, развивавшийся в европейских странах в XVI–XVII вв. (в некоторых странах – до середины XVIII в.). Название происходит от итальянского Ьагоссо – причудливый, странный. Для барокко характерны драматическая патетика, склонность к заостренным контрастам, динамичность, экспрессия, тяготение к пышности и декоративности. Все эти черты свойственны и архитектуре барокко. Постройки в стиле барокко обязательно украшались причудливыми фасадами, форма которых скрывалась за украшениями. Наиболее характерными постройками классического барокко являются церковь Санта-Сусанна и капелла Коронаро в церкви Санта-Мария делла Виктория в Риме, площадь Святого Петра там же и др.

Готический

Название происходит от итальянского gotico – готский, варварский. Стиль в западноевропейском искусстве XII–XV вв., завершивший его развитие в средневековый период. Как и романское искусство, искусство готики находилось под сильнейшим воздействием церкви. Поэтому ведущим типом готической архитектуры стал городской собор, устремленный ввысь, со стрельчатыми арками, со стенами, превращенными в каменное кружево.

Наиболее известными сооружениями, построенными в готическом стиле, являются Вестминстерское аббатство, собор Парижской Богоматери, Реймский собор, собор в Кельне.

Классицизм

Стиль в европейском искусстве XVII – начала XIX в., обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Название стиля происходит от латинского classicus – образцовый. Архитектуре классицизма свойственна строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделок сооружений. В отличие от построек барокко, мастера классицизма никогда не воздавали пространственных иллюзий, искажавших пропорции здания.

Модерн

Архитектуру модерна отличает, в первую очередь, стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и внутреннему интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы – лестницы, двери, столбы, балконы – художественно обрабатывались.

В архитектуре наиболее яркими представителями модерна являются собор Саграда Фамилиа и Каза Мила Антонио Гауди, здание Казанского вокзала в Москве и др.

Ренессанс

В начале XV в. во Флоренции был создан новый архитектурный стиль – ренессанс (франц. Renaissance – возрождение) на основе характерных для ее идеологий рационализма и крайнего индивидуализма. Различают ранний ренессанс и высокий; первый развивался во Флоренции, центром второго был Рим. Первым архитектором ренессанса был Филиппо Брунеллески (1377–1446). Он первым создал дворец (палаццо), который лег в основу всей последующей архитектуры. Основным достижением ренессансного дворца является окончательное оформление этажа как горизонтального пространственного слоя, предназначенного для жизни и деятельности человека. Высокий ренессанс ассоциируется в архитектуре с именем Донато Браманте (1444–1514). Его дворец Темпиетто из всех зданий ренессанса стоит ближе к античной архитектуре по органической полновесности форм и гармонической завершенности, основанных на золотом сечении пропорций.

В стиле ренессанса построены дворец Питти и Воспитательный дом во Флоренции, дворец Темпиетто и др.

Рококо

Название этого стиля происходит от французского слова rocaille – раковина, поскольку наиболее заметным внешним проявлением данного стиля были декоративные мотивы в виде раковины. Рококо возникло в основном как декоративный стиль, связанный с придворными празднествами и развлечениями аристократии. В основном рококо проявился в оформлении интерьеров зданий, нежели их экстерьеров. Для рококо характерно тяготение к асимметрии композиций, а также мелкая деталировка формы, насыщенная и вместе с тем уравновешенная структура декора в интерьерах, сочетание ярких и чистых тонов цвета с белым и золотом, контраст между строгостью внешнего облика зданий и деликатностью внутреннего их убранства. В искусстве рококо господствует грациозный, прихотливый, орнаментальный ритм. Наиболее известными постройками в стиле рококо являются Версальский дворец в Париже, Зимний дворец в Петербурге.

Романский

Название произошло от латинского romanus – римский. Англичане называют этот стиль «норманнским». Романский стиль развивался в западноевропейском искусстве X–XII вв., наиболее полно он выразился в архитектуре. Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки. Здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу и поэтому выглядело особенно прочным и основательным.

Самыми известными сооружениями, построенными в романском стиле, являются Соборный комплекс в Пизе (в том числе и знаменитая Пизанская башня), соборы в Майнце, Вормсе и др.

Функционализм

Функционализм – направление в архитектуре, характерное для второй половины XX в. Главным преимуществом зданий, построенных в стиле функционализм, считается быстрота постройки.

Хай-тек

Хай-тек (англ. hi-tech – от англ. high technology – высокие технологии) – стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах постмодернистской архитектуры в 1970-е годы и нашедший широкое применение в 1980-е. Для хай-тека характерно широкое применение стекла и пластика, трубчатые конструкции из металла и лестницы, выведенные наружу здания, децентрированное освещение, создающее эффект просторного, хорошо освещенного помещения, широкое использование серебристометаллического цвета, высокий прагматизм в планировании пространства.

Семь самых высоких небоскребов мира

* Строительство еще продолжается и должно завершиться в 2009 году. Планируется, что высота здания составит более 800 м, а количество этажей – более 160.

Самые знаменитые мосты мира

Акаси-Кайкё – самый длинный подвесной мост и самый высокий мост в мире. Находится в Японии, пересекает пролив Акаси и соединяет города Кобе и Авадзи. Высота главного пролета – 297 м, общая длина моста – 3911 м.

Бруклинский мост – один из старейших подвесных мостов США. Соединяет районы Бруклин и Манхэттен в Нью-Йорке, пересекая пролив Ист-Ривер. Был открыт в 1883 году; на момент основания он был крупнейшим подвесным мостом в мире. Бруклинский мост – первый в мире, в конструкции которого использовались стальные прутья.

Виадук Мийо – вантовый дорожный мост, проходящий через долину реки Тарн вблизи города Мийо в южную Францию. Авторами проекта моста являются французский инженер Мишель Вирложо, известный проектом второго по протяженности вантового моста в мире – моста Нормандия, и английский архитектор Норман Фостер, являющийся также автором проектов аэропорта в Гонконге и реставрации здания Рейхстага в Берлине. Это самый высокий транспортный мост в мире, одна из его опор имеет высоту 341 м – немного выше, чем Эйфелева башня. Мост был торжественно открыт 14 декабря 2004 года.

Дворцовый мост – разводной чугунный мост через Неву в Санкт-Петербурге. Соединяет центральную часть города (Адмиралтейский остров) и Васильевский остров. Находится на оси Дворцового проезда и Биржевой площади. Длина моста – 260,1 м, ширина – 27,8 м. Состоит из пяти пролетов. Разведенный двукрылый центральный пролет Дворцового моста – один из символов Санкт-Петербурга.

«Золотые ворота». Находится в Сан-Франциско, США; перекинут через одноименный пролив. Открыт в 1937 году. Относится к типу висячих мостов, сооружен из стали. Высота основного пролета – 230 м, длина основного пролета – 1280 м, общая длина – 1970 м. Около тридцати лет «Золотые ворота» занимал первое место в списке крупнейших мостов мира. За более чем 70 лет, прошедших с момента его открытия, мост стал, возможно, самым узнаваемым из символов Сан-Франциско. Печально известен как «мост самоубийц» – уже более тысячи человек покончили с собой, спрыгнув в воду с этого моста.

Карлов мост – арочный готический мост, украшенный барочной скульптурой, через реку Влтава в Праге, Чехия. Сохранился со Средних веков, известен благодаря башням на входе на мост и украшающим мост тридцати скульптурам.

Мост Ататюрка – первый висячий мост через Босфор, соединяет азиатскую и европейскую части Стамбула, Турция. Был открыт в 1973 году к 50-летию Турецкой Республики. Проход пешеходов запрещен в связи с тем, что мост неоднократно пытались использовать для совершения самоубийств.

Мост Вздохов – арочный мост в стиле барокко. Перекинут через Дворцовый канал в Венеции, Италия, и соединяет Дворец дожей (в котором располагался суд) и тюрьму. По легенде, название моста происходит от вздохов осужденных, которые, проходя по мосту, бросали свой последний взгляд на Венецию.

Тауэр-бридж – разводной мост через Темзу в Лондоне, Великобритания, открыт в 1894 году. Знаменит благодаря двум башням высотой по 65 м каждая.

У Байн – самый большой в мире деревянный мост длиной более 2 км через озеро между городом Мандалай и предыдущей столицей Анарапурой в Бирме.

Известные архитекторы

Баженов Василий Иванович (1737–1799) – русский архитектор эпохи классицизма (дом Пашкова, дворцовый ансамбль в Царицыно).

Бекетов Алексей Николаевич (1862–1941) – украинский архитектор, академик Петербургской Академии художеств. В значительной мере сформировал архитектурный облик города Харькова, особенно Нагорного района, улиц Пушкинской, Мироносицкой и др.

Бове Осип Иванович (1784–1834) – известный русский архитектор (Александровский сад в Москве).

Браманте Донато (1444–1514) – итальянский архитектор эпохи Возрождения, один из основоположников стиля ренессанс в архитектуре (храм Темпиетто, собор Св. Петра в Риме).

Брунеллески Филиппо (1377–1446) – итальянский архитектор эпохи Возрождения, один из основоположников стиля ренессанс в архитектуре (купол собора Санта-Мария дель Фьоре, Воспитательный дом во Флоренции).

Вазари Джордже (1511–1574) – итальянский архитектор и живописец эпохи Возрождения.

Витрувий ПоллионМаркус (I в. до н. э. – I в.н. э.) – римский архитектор и инженер. Создатель классических канонов архитектуры.

Воронихин Андрей Никифорович (1760–1814) – русский архитектор (Казанский собор в Санкт-Петербурге).

Гауди Антонио (1852–1926) – выдающийся испанский (каталонский) архитектор, большинство причудливо-фантастических работ которого возведено в Барселоне.

Имхотеп (начало III тыс. до н. э.) – египетский архитектор, создатель первой каменной пирамиды (Джосера) и балочного перекрытия.

Казаков Матвей Федорович (1738–1812) – один из самых известных русских архитекторов (Московский университет, здание Дворянского собрания в Москве и др.).

Кваренги Джакомо (1744–1817) – русский архитектор итальянского происхождения (Смольный институт в Санкт-Петербурге и др.).

Ле-Корбюзье (Жаннере Шарль Эдуар) (1887–1965) – французский архитектор, разработавший принципы современной архитектуры (функциональность, рационализм).

Монферран Огюст Рикар де (Август Августович) (1786–1858) – французский архитектор, с 1816 года работал в России, автор проекта Исаа-киевского собора в Санкт-Петербурге.

Нимейер (Суарис Фи лью) Оскар (р. 1907) – выдающийся бразильский архитектор (проект новой столицы страны – города Бразилиа, 1957, и др.)

Растрелли Бартоломео (Варфоломей Варфоломеевич) (1700–1771) – итальянский архитектор, построивший Зимний дворец в Петербурге, Екатерининский дворец в Царском Селе и др.).

Рен Кристофер (1632–1723) – крупнейший английский архитектор и математик, автор проекта нового собора Св. Павла в Лондоне и многих других церквей.

Росси Карл Иванович (1775–1849) – русский архитектор итальянского происхождения, автор здания Русского музея, ансамбля Дворцовой площади в Санкт-Петербурге и др.

Томон де Тома Жан (1760–1813) – русский архитектор, приверженец классицизма (Биржа и Ростральные колонны в Санкт-Петербурге).

Утсон Йорн (р. 1918) – датский архитектор, автор проекта Сиднейского оперного театра.

Щусев Алексей Викторович (1873–1949) – русский и советский архитектор (Казанский вокзал в Москве, Мавзолей В. Ленина, гостиница «Москва» и др.).

Эйфель Александр Гюстав (1832–1923) – французский инженер и архитектор, автор знаменитой Эйфелевой башни в Париже.

Изобразительное искусство

Жанры живописи

Жанры живописи (франц. genre – род, вид) – исторически сложившееся деление произведений живописи в соответствии с темами и объектами изображения.

Батальный жанр (от франц. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов.

Бытовой жанр – жанр изобразительного искусства, показывающий сцены повседневной, личной жизни человека, повседневного обихода из крестьянского и городского быта.

Исторический жанр – жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и персонажам.

Мифологический жанр – жанр изобразительного искусства, посвященный героям и событиям, о которых рассказывают мифы древних народов.

Натюрморт (франц. nature morte – букв, мертвая природа) – жанр изобразительного искусства, изображение неодушевленных предметов.

Пейзаж (от франц. pays – страна, местность) – жанр изобразительного искусства, где главным является изображение природы, окружающей среды, видов сельской местности, городов, исторических памятников и др.

Портрет (от франц. portraire – изображать) – жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей. Портрет распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и др. Подвидом портрета является автопортрет – портрет самого себя.

Некоторые направления в изобразительном искусстве

Абстракционизм (лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение «гармонизации», создание определенных цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру.

Авангардизм (франц. avant-gardisme – передовой отряд) – обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX вв., характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчеркнутым символизмом художественных образов.

Академизм (франц. academisme) – направление в европейском искусстве XVII–XIX вв. Основывалось на следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и Возрождения.

Дадаизм (франц. dadaisme, от dada – «деревянная лошадка»; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино. Дадаисты отрицали все его законы, утверждали безусловный примат иррационального, бессознательного и интуитивного, ниспровергали рационализм, вошедший в плоть и кровь европейской культуры.

Импрессионизм (франц. impressionnisme, от impression – впечатление) – художественное движение, зародившееся во Франции, началом которого принято считать вторую половину XIX в. Название «импрессионизм» возникло после выставки 1874 года, на которой экспонировалась картина К. Моне «Впечатление. Восходящее солнце». В целом произведения импрессионистов отличаются жизнерадостностью, увлеченностью чувственной красотой мира.

Маньеризм – художественное направление, появившееся в эпоху позднего Возрождения, форма искусства, которая предполагает воспринимать мир как соединение загадочных и ясных явлений. Она объявляет относительным противоречие между телесным и духовным, природой и человеком, признает соседство науки и оккультизма.

Модернизм – совокупность художественных направлений в искусстве второй половины XIX – начала XX столетия. Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, символизм, модерн, экспрессионизм, нео– и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм, а также более поздние течения – абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. В узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма, начало пересмотра классических традиций.

Поп-арт (англ. pop art, сокращение от popular art – популярное, общедоступное искусство; второе значение слова связано со звукоподражательным pop – отрывистый удар, хлопок, шлепок, то есть производящее шокирующий эффект) – направление в изобразительном авангардистском искусстве 1950—1960-х годов, возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму и знаменует переход к концепции нового авангардизма, раскрывает эстетические ценности образцов массовой продукции.

Реализм – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических, экономических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности.

Романтизм – направление в искусстве первой четверти XIX в., боровшееся с канонами классицизма XVIII в., выдвигавшее на первый план культ личности и чувства и использовавшее в своем творчестве исторические и народно-поэтические темы.

Символизм (франц. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870—1880-х годах. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образчиком для большинства современных направлений искусства.

Супрематизм (от лат. supremus – наивысший) – направление в авангардистском искусстве, основанное в первой половине 1910-х годов в России К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишенных изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.

Сюрреализм (франц. surrealisme – сверхреализм) – направление в искусстве, философии и культуре, сформировавшееся к началу 1920-х годов во Франции. Отличается подчеркнуто концептуальным подходом к искусству, использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.

Фовизм (франц. fauve – дикий) – направление во французской живописи начала XX в., характеризующееся яркостью цветов и упрощением формы. Вдохновителями фовистов послужили постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, предпочитавшие субъективный интенсивный цвет цвету мягкому и натуральному, свойственному импрессионистам.

Экспрессионизм (от лат. expressio – выражение) – авангардистское течение в европейском искусстве, получившее развитие в конце XIX – начале XX в., характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образа (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника.

Знаменитые художники, скульпторы, графики

Айвазовский Иван Константинович (1817–1900) – русский живописец, мастер морского пейзажа («Девятый вал», «Черное море»).

Боровиковский Владимир Лукич (1757–1825) – русский и украинский художник-портретист, сентименталист (портреты М. И. Лопухиной, А. Б. Куракина).

Босх (Бос ван Акен) Иероним (Хиеронимус) (ок. 1460–1516) – голландский живописец, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения.

Боттичелли Сандро (Алессандро ди Мариано ди Вани Филипепи) (1445–1510) – величайший итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения.

Брейгель-старший Питер («Мужицкий») (ок. 1525–1569) – фламандский живописец и график, мастер пейзажа и жанровых сцен.

Брюллов Карл Павлович (1799–1852) – русский живописец, рисовальщик, мастер напряженно-драматических полотен («Последний день Помпеи») и парадных портретов («Всадница»).

Ван Гог Винсент (1853–1890) – голландский живописец, представитель постимпрессионизма. Для его картин характерны контрасты цвета, порывистый ритм. Создавал трагические образы в болезненно-напряженной, предельно экспрессивной манере, построенной на контрастах цвета, порывистого ритма, на свободной динамике пастозного мазка («Ночное кафе», «Пейзаж в Овере после дождя»).

Ван Дейк Антонис (1599–1641) – фламандский живописец, виртуоз живописи, ученик Рубенса. Его работы отмечены благородной одухотворенностью («Автопортрет»).

Ван Эйк Ян (ок. 1385 или 1390–1441) – фламандский живописец Раннего Возрождения, мастер портрета, автор более 100 композиций на религиозные сюжеты, один из первых художников, освоивших технику живописи масляными красками.

Васнецов Виктор Михайлович (1848–1926) – русский художник-передвижник. Создал полотна на темы русских былин и сказок («Аленушка», «Три богатыря»).

Ватто Антуан (1684–1721) – французский художник, мастер жанровой живописи.

Веласкес Диего (Веласкес Родригес де Сильва) (1599–1660) – испанский художник. Полотна Веласкеса («Завтрак», «Сдача Бреды») отличаются чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита.

Венецианов Алексей Гаврилович (1780–1847) – русский живописец. Большинство его работ – на темы крестьянского быта, написаны с натуры.

Верещагин Василий Васильевич (1842–1904) – русский художник-баталист. В своих работах показывал ужасы войны («Апофеоз войны»). Погиб при взрыве броненосца «Петропавловск» в Порт-Артуре.

Вермер Делфтский Ян (1632–1675) – голландский живописец, отличавшийся поэтическим восприятием повседневной жизни («Девушка, читающая письмо»).

Веронезе (Кальяри) Паоло (1528–1588) – итальянский живописец эпохи Возрождения. Созданные им картины отличаются праздничностью и изысканностью.

Врубель Михаил Александрович (1856–1910) – русский художник Серебряного века. Тяготел к философской обобщенности, трагизму, символическому осмыслению сюжета («Принцесса Грёза», «Демон»).

Вучетич Евгений Викторович (1908–1974) – русский советский скульптор (фигура Родины-матери на Мамаевом кургане в Волгограде).

Ге Николай Николаевич (1831–1894) – знаменитый русский живописец, мастер портретов, исторических и религиозных полотен («Тайная вечеря», «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», «Что есть истина?»).

Гейнсборо Томас (1727–1788) – английский живописец, график, портретист и пейзажист.

Гоген Эжен Анри Поль (1848–1903) – французский живописец, скульптор-керамист и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом считается крупнейшим представителем постимпрессионизма.

Гойя Франсиско Хосе де (1746–1828) – испанский живописец и график, смелый новатор формы. Среди его работ – фрески, живописные полотна («Маха обнаженная»), серия гравюр («Капричос»).

Греко (Эль-Греко) (Доменикос Теотокопулос) (1541–1614) – испанский живописец греческого происхождения, чьим работам свойственна мистическая экзальтация («Портрет инквизитора»).

Давид Жак Луи (1748–1825) – французский живописец, сторонник классической школы живописи («Клятва Горациев»).

Дали Сальвадор (1904–1989) – испанский художник, один из самых выдающихся представителей сюрреализма. В своих картинах придавал видимую достоверность противоестественным ситуациям и сочетаниям предметов.

Дега Эдгар (1834–1917) – французский художник-импрессионист, мастер пастели («Голубые танцовщицы»).

Делакруа Эжен (1798–1863) – французский живописец и график, глава французского романтизма («Свобода, ведущая народ»).

Джорджоне (1477–1510) – итальянский живописец, один из основоположников искусства Высокого Возрождения («Спящая Венера», «Юдифь»).

Джотто ди Бондоне (1266–1337) – итальянский художник, родоначальник живописи нового времени («Оплакивание Христа»).

Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1386–1466) – итальянский скульптор, один из «отцов» Возрождения.

Дюрер Альбрехт (1471–1528) – немецкий живописец и график эпохи Возрождения, теоретик искусства (автопортреты, «Мадонна с младенцем», гравюры).

Кандинский Василий Васильевич (1866–1944) – русский живописец и график, авангардист, один из основоположников абстрактного искусства.

Канова Антонио (1757–1822) – итальянский скульптор, наиболее значительный представитель классицизма в европейской скульптуре.

Караваджо Микеланджело да (Микеланджело Меризи Караваджо) (1571–1610) – итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII в., один из крупнейших мастеров барокко.

Кипренский Орест Адамович (1782–1836) – русский живописец и рисовальщик, представитель романтизма (портреты А. С. Пушкина).

Клодт Петр Карлович (1805–1867) – русский скульптор, представитель классицизма, анималист (кони на Аничковом мосту в Санкт-Петербурге).

Коровин Константин Алексеевич (1861–1939) – русский живописец и театральный художник, тонкий мастер пленэрной живописи, близкий к импрессионизму.

Крамской Иван Николаевич (1837–1887) – русский живописец, передвижник, учитель И. Е. Репина («Майская ночь»). Мастер психологического портрета, раскрывающего сложные душевные движения («Незнакомка»).

Кранах Лукас Старший (1472–1553) – немецкий живописец и график, сочетавший художественные принципы Возрождения с готической традицией, блестящий портретист.

Куинджи Архип Иванович (1841–1910) – русский живописец-пейзажист, передвижник. Работы Куинджи демонстрируют декоративную звучность колорита, до иллюзии близкие к натуре эффекты освещения («Ночь на Днепре»).

Ларионов Михаил Федорович (1881–1964) – русский живописец, авангардист, абстракционист, создатель так называемого лучизма.

Левитан Исаак Ильич (1860–1900) – русский живописец-передвижник, пейзажист, создатель «пейзажа настроения», раскрывающего тонкие нюансы состояний природы («Над вечным покоем»).

Левицкий Дмитрий Григорьевич (1735–1822) – русский портретист XVIII в., мастер парадных портретов.

Леонардо да Винчи (1452–1519) – итальянский художник, скульптор, архитектор и ученый. Воплотил идеал женской красоты во всемирно известном полотне «Джоконда» («Мона Лиза»).

Лисипп (IV в. до н. э.) – древнегреческий скульптор, придворный художник Александра Македонского.

Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи) (1401–1428) – итальянский живописец, в своих работах стремился воплотить представление о совершенстве человека.

Малевич Казимир Северинович (1878–1935) – русский художник-абстракционист («Черный квадрат»), основоположник супрематизма.

Мане Эдуард (1832–1883) – французский художник, один из ярчайших представителей импрессионизма. Его работы отличают свежесть и острота восприятия действительности («Концерт в Тюильри»).

Матисс Анри (1869–1954) – французский живописец, график, утверждавший орнаментальный стиль в витражах, гравюрах, литографиях, основатель фовизма.

Микеланджело Буонарроти (1475–1564) – итальянский живописец, скульптор и архитектор («Давид», роспись Сикстинской капеллы в Риме).

Мирон из Элевтер (V в. до н. э.) – греческий скульптор эпохи, предшествовавшей непосредственно высшему расцвету греческого искусства (конец VI – начало V в.). Самое известное произведение Мирона – «Дискобол».

Модильяни Амедео (1884–1920) – итальянский живописец. Для работ Модильяни характерна музыкальная изысканность силуэта и цвета, лаконичность композиции.

Моне Оскар Клод (1840–1926) – французский живописец, один из основателей импрессионизма.

Мунк Эдвард (1863–1944) – норвежский живописец и график, один из основоположников экспрессионизма («Крик»).

Мухина Вера Игнатьевна (1889–1953) – советский скульптор-монументалист («Рабочий и колхозница»).

Перов Василий Григорьевич (Криденер) (1834–1882) – русский живописец, один из членов-учредителей «Товарищества передвижных художественных выставок» («Тройка», «Портрет Ф. М. Достоевского», «Охотники на привале»).

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878–1939) – русский советский живописец («Купание красного коня»), символист, романтик.

Пикассо Пабло Руис (1881–1973) – французский художник, работал в нескольких направлениях – кубизм, реализм и др. Создал произведения, полные боли и протеста («Герника»), автор знаменитого «Голубя мира».

Пиросмани Нико (1862–1918) – грузинский художник-примитивист. Писал групповые портреты, вывески, остро передающие ощущение полноты и радости жизни.

Пракситель (IV в. до н. э.) – древнегреческий скульптор, родился в Афинах ок. 390 до н. э. Автор знаменитых композиций «Гермес с младенцем Дионисом», «Аполлон, убивающий ящерицу». Большинство работ Праксителя известны по римским копиям или по описаниям античных авторов.

Пуссен Никола (1594–1665) – французский живописец, представитель школы классицизма («Пейзаж с Полифемом»).

Рафаэль Санти (1483–1520) – итальянский живописец и архитектор, полотна которого отличает классическая ясность и величественная одухотворенность. Прославлял земное бытие человека, гармонию его душевных и физических сил («Сикстинская мадонна»).

Рейнолдс Джошуа (1723–1792) – английский живописец и теоретик искусства. Виртуозный портретист («Дж. О. Хитфилд»), писал также на исторические и мифологические темы.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) – голландский живописец, рисовальщик, офортист. Писал сложные по психологической структуре сцены, портреты («Ночной дозор», «Даная»).

Ренуар Огюст (1841–1919) – французский живописец, график и скульптор, близкий к импрессионистам. Воспевал чувственную красоту и радость бытия.

Репин Илья Ефимович (1844–1930) – русский и украинский живописец. Раскрывал духовную красоту народа, его вольнолюбие («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Бурлаки на Волге», «Не ждали»).

Рерих Николай Константинович (1874–1947) – русский художник, с 1920-х годов жил в Индии, философия которой оказала громадное влияние на его творчество.

Роден Огюст (1840–1917) – французский скульптор, новатор формы («Мыслитель», «Граждане Кале»).

Рокотов Федор Степанович (1735–1808) – выдающийся русский живописец. Среди работ художника – тонкие по живописи, поэтические портреты, проникнутые осознанием духовной и физической красоты человека.