Текст книги "История белорусского театра кукол. Опыт конспекта"

Профессиональным театр кукол Беларуси

15 июля 1938 г. в Гомеле по решению Управления по делам искусств при Совете Народных Комиссаров БССР был создан Государственный театр кукол БССР. В сентябре того же года зрители увидели его первую премьеру – «По щучьему веленью» Л. Тараховской (режиссер М. Райская). Затем в репертуаре появились спектакли «Мойдодыр» К. Чуковского и «Гусенок» Н. Гернет. Постоянного режиссера в театре еще не было, но уже через год, в 1939 г., на эту должность был приглашен режиссер Киевского театра кукол Я. Жовинский, ненадолго возглавивший театр и приступивший к постановке «Сказки о попе и о работнике его Балде» А. Пушкина.

В процессе постановки пушкинской поэтической притчи начал формироваться талантливый творческий ансамбль молодого театра. Балду играл актер М. Бабушкин (с 1940 по 1947 гг. М. Бабушкин, ученик Е. Мировича, был художественным руководителем театра), Попа – А. Анискович, чертенка – М. Петрова, старого черта – А. Хуторецкий.

В этом пушкинском спектакле дебютировал и молодой гомельский художник Б. Звенигородский, с творчеством которого связано сценографическое решение многих постановок театра. Сокурсник С. Образцова по учебе в Московском ВХУТЕМАСе, художник Звенигородский, по существу, стал одним из основателей белорусской национальной сценографической школы кукольного театра.

Звенигородский Борис Федорович, (14.03.1896—29.09.1982) – художник театра кукол, живописец, заслуженный деятель искусств Беларуси (1956), учился в частных художественных студиях (1917–1919), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1917–1919). Член Белорусского союза художников (1929). С 1940 по 1948 гг. – главный художник Государственного театра кукол БССР. Основатель белорусской школы сценографии театра кукол. Создатель кукол и декораций первых спектаклей Белорусского государственного театра кукол. Среди созданных им работ спектакли «По щучьему веленью» (1938), «Дед и Журавль» (1939, 1945), «Каштанка» (1944), «Конек-горбунок» (1946), «Сказка о царе Салтане» (1947) и др.

В отличие от принципов сценографии спектаклей Театра Образцова того времени художник ввел в пушкинский спектакль смешанную систему кукол (что в Центральном театре кукол под руководством С. Образцова не приветствовалось). Главные герои решались художником с помощью перчаточных кукол, а введенные в спектакль режиссером и художником подводные сцены из жизни русалок – с помощью тростевых кукол. По тем временам это было смелым экспериментом.

Необычность режиссерского и изобразительного решения, яркое отличие от общепринятого в то время «образцовского стандарта» вызывали многочисленные критические высказывания; Критики находили, что подводные сцены спектакля с тростевыми куклами, играющими на фоне тюлевых декораций, апплицированных в виде водорослей, носят черты скорее оперного, нежели кукольного искусства.

Во время многочисленных творческих встреч, обсуждений спектаклей также активно обсуждалась мысль и о том, что система К. Станиславского, последователем которого был режиссер М. Бабушкин, противоречит традициям белорусской народной батлейки. (Много позже историк белорусского театра кукол М. Колодинский также напишет, что «система вживания воспрепятствовала творческому развитию многовековых традиций национального народного кукольного искусства»[108]108
  Колодинский М. Театр кукол советской Белоруссии. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. Минск, 1972. С. 8.


[Закрыть].)

Так в спорах проходил интенсивный поиск собственного творческого пути, своей неповторимой драматургии. В 1939 г., когда Государственный театр кукол БССР приехал на гастроли в Минск, на один из его спектаклей зашел известный уже в то время драматург Виталий Вольский. Его увлекли и кукольные спектакли, и сама идея кукол на сцене.

Зейдель (Вольский) Виталий Фридрихович (5.09.1901, С.-Петербург – 22.08.1988, Минск). Белорусский драматург, театральный критик, заслуженный деятель культуры БССР, кандидат филологических наук (1934). Окончил Коммунистический университет БССР (1927). Работал инспектором Главреперткома (1926–1927), директором Института литературы и искусства АН (1932–1936). Автор ряда рецензий и критических статей. Написал для детей несколько книг очерков и рассказов о белорусской природе и животном мире («По лесным стежкам» (1948), «В лесах над Берёзой» (1955), «Месяц за месяцем» (1956), «Чайки над Наречью» (1959), «Родной край» (1961), «Три путешествия в страну белорусов» (1967), «Полесье» (1970)); а также книги о своих путешествиях «Африканское путешествие» (1963), «Эль Махриб» (1965). Автор «Очерков по истории белорусской литературы эпохи феодализма». Перевёл на белорусский язык «Рейнеке-Лиса» И.В. Гёте. По сценариям Вольского поставлены кинофильмы «Беловежская пуща» (1946) и «Нестерка» (1955), мультфильм «Нестерка» (1980). Вольский вошел в историю белорусского театра кукол как автор наиболее репертуарных пьес по мотивам национального фольклора («Чудесная дудка», «Волшебные подарки» и др.).

В результате появилась новая пьеса Вольского для театра кукол, которой суждено было стать классикой белорусской кукольной драматургии – «Дед и журавль» (первый вариант названия – «Волшебные подарки»).

«Волшебные подарки» («Дед и журавль») – классическая белорусская пьеса-сказка В. Вольского для театра кукол в двух действиях, семи картинах. Опубликована в журнале «Пламя революции» (1940, № 1). Создана по мотивам белорусских народных сказок, опубликованных в «Белорусском сборнике» Е. Романова (1887, вып. 3). Под оригинальным названием «Волшебные подарки» впервые поставлена в Белорусском государственном театре кукол (1939), для которого и была написана. Постановочная группа премьеры: режиссер М. Бабушкин, художник Б. 3венигородский, композитор Р. Пукст. В ролях: Дед – Л. Новиков, Баба – Н. Алешка, Журавль – Г.Булава, Пан – М. Пишчык, Поп – В. Стружкин, Войт – А. Хуторецкий). В дальнейшем театр неоднократно обращался к постановкам этого спектакля: 1945, 1952 – реж. С. Мерзляков, худ. Ц. Кипнис; 1957 – реж. Ан. Лелявский, худ. Л. Быков; 1973 – реж. В. Козлов, худ. А. Фомина; 1986 – реж. А. Лелявский, худ. А. Гониодская. Пьеса ставилась и в других театрах кукол Белоруссии: Государственный польский театр кукол БССР – 1940, реж. В. Ярема; Брестский театр кукол – 1968, реж. А. Серегин; Могилевский театр кукол – 1985, реж. А. Лелявский; витебский театр кукол «Лялька» – 1986, реж. В. Климчук и др. Пьеса «Дед и журавль» успешно шла в театрах кукол Украины (Киев, Луцк, Ивано-Франковск, Винница, Одесса, Полтава, Ровно), России (Казань, Калинин и др.). Перевод на русский язык писателя С. Прокофьевой.

Драматургия В. Вольского оказала значительное влияние на развитие всего белорусского театра кукол. Его пьесы, искренние, наивные, полные обаяния и народного юмора, до настоящего времени ставятся вновь и вновь, пользуются любовью режиссеров, актеров, художников и зрителей.

Спектакль «Волшебные подарки» был режиссерским дебютом ведущего актера театра М. Бабушкина. В своей первой подобной работе Бабушкин, в традициях того времени, сделал исключительный акцент на социальность сюжета. Он «приземлил» народную сказку, не обращаясь к национальным корням ее поэтики.

В русле режиссерского замысла было и художественно-сценографическое решение (художник Б. Звенигородский). В результате получилась бытовая сказка с большой долей социального плаката. Это обернулось и общей натуралистичностью как самих кукол, так и сценографии. Тем не менее, в спектакле наметился поворот белорусского театра кукол в сторону освоения пространства национального культурного наследия. В этом существенно помогла музыка композитора Р. Пукста, созданная на основе белорусского музыкального фольклора, а поставленные М. Бабушкиным белорусские народные танцы стали подлинным украшением спектакля.

Обсуждение критикой «Волшебных подарков», состоявшееся после премьеры, и громкий зрительский резонанс – всё говорило о том, что первые шаги Белорусского государственного театра были творчески перспективны и плодотворны. Талант режиссера и художника заметили, и в ноябре 1939 г. М. Бабушкин и Б. Звенигородский были командированы в Москву на курсы повышения квалификации режиссеров и художников кукольного театра под руководством С.В. Образцова.

После окончания курсов в 1940 г. М. Бабушкин был назначен главным режиссером Государственного театра кукол БССР, а Б. Звенигородский – главным художником театра.

Вернувшись из Москвы в Гомель, М. Бабушкин занялся профессиональным обучением своего творческого коллектива. Труппа театра состояла тогда из актеров-любителей. Гомельский театр кукол создавался по образу и подобию Театра Образцова и, по существу, стал его белорусской студией.

В своем театре молодые актеры-кукольники не только работали, но и постоянно учились: овладевали профессиональными навыками кукловождения, изучали систему Станиславского, занимались сценической речью, вокалом. Принципы студийной работы прочно вошли в жизнь театра, а творческие связи с Центральным театром кукол помогали делать первые шаги в профессии. Очевидно, что развиваясь под воздействием Театра Образцова, созданного в 1931 году как «центральная экспериментальная лаборатория» всех театров кукол СССР, белорусские кукольники конца 1930-х годов использовали за неимением собственных и драматургию, и сценографию, и режиссерские наработки этого театра. Именно поэтому Бабушкин и Звенигородский обращаются к постановке спектакля «Большой Иван» С. Образцова и С. Преображенского.

М. Бабушкина привлекла в пьесе близкая ему социальная, плакатная тема и ясная символика кукольных образов. «В этой постановке, – писал белорусский исследователь, кандидат искусствоведения М. Колодинский, – как нигде ранее выявилось мастерство режиссера. Оно проявилось в умении строить мизансцену, доводя ее скульптурную выразительность до символического звучания, изобретательно использовать художественный прием масштабного несоответствия живого актера и куклы, в умении сценически ярко выявлять сущность авторской идеи» [109]109
  Колодинский М. Театр кукол советской Белоруссии. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. Минск, 1972. С. 10.


[Закрыть].

Исполнитель роли главного героя спектакля Ивана (артист А. Анискович) нашел и проявил в его образе тонкие, теплые обаятельные черты, которые роднили его с героями белорусских народных сказок. Постановка способствовала интенсивному профессиональному росту молодого театра, превращению любительской труппы в зрелый профессиональный творческий коллектив, что в дальнейшем и произошло в спектаклях «Путешествие в странные страны» В. Полякова, «Как ежик подстригся» Б. Туровского, «Каштанка» Е. Сперанского (по А. Чехову) и др.

Великая Отечественная война резко изменила жизнь театра. Часть его сотрудников была мобилизована в Красную Армию, остальные днем копали траншеи, а вечерами участвовали в концертах в городских клубах и воинских частях (во главе с художником Борисом Звенигородским). Фронт стремительно подходил к городу. Гомель бомбили, и во время одной из бомбежек погибли почти все театральные куклы и декорации. В августе 1941 г. немногое, что еще осталось в театре, было эвакуировано в Сталинабад (Душанбе). А в 1943 г. туда же приехал демобилизованный после серьезного ранения М. Бабушкин.

Первым возобновленным им спектаклем стал «Большой Иван». С этим спектаклем кукольники вернулись в 1944 г. в освобожденный Гомель. До окончания войны оставался год, шли бои за Витебск, Оршу, Могилев, а в Гомеле 1 мая 1944 г. на городской площади уже шел первый кукольный спектакль. С «Большим Иваном» и концертной программой кукольники выезжали на фронт, в госпитали, в детские дома, а когда линия фронта ушла далеко на запад – отправились на гастроли по деревням и местечкам разоренной войной Беларуси.

Восстановление театра после войны шло трудно. Численность труппы значительно уменьшилась, ощущался острый дефицит актеров, работников мастерских. Не хватало материалов и средств. Преодолеть все эти проблемы не удалось, и в мае 1949 г. Государственный театр кукол временно прекратил работу, а в марте 1930 г. был переведен из Гомеля в Минск. Впрочем, тогда уже с гомельским коллективом минский театр объединяло только одно название – Государственный театр кукол БССР.

К тому времени это был единственный профессиональный государственный театр кукол БССР. Новым его художественным руководителем стал А. Аркадьев, до этого возглавлявший Белорусскую государственную эстраду. Первыми спектаклями воссозданного в Минске театра были сказки для самых маленьких зрителей – «Дед Мороз» М. Шуриновой и «По щучьему веленью» Л. Тараховской.

Период 1950-х годов был для Белорусского государственного театра кукол, так же как и для всех театров кукол СССР, временем, связанным с проявлениями «натурализма», а точнее – имитацией на кукольной сцене драматического искусства. На сцене играли натуралистичные куклы, копировавшие персонажей драматического театра, декорации представляли собой точную, но уменьшенную копию драматической сцены.

Важно отметить, что многие ведущие советские режиссеры театра кукол 1930—1950-х годов, включая друга и соратника М. Чехова – режиссера В.А. Громова, создавая кукольные спектакли, сначала проводили репетиции без кукол, как бы работая над драматическим спектаклем, а уже затем закрепляли найденное с куклами. Артисты должны были пластически повторить всё найденное ими в «живом плане» – действия, интонации, мизансцены – через куклу. Драматическое искусство служило своеобразной идеальной моделью будущей кукольной игры.

Конечно, драматическим актерам (которые и составляли в те годы основу труппы любого театра кукол) такой способ работы над спектаклем был близок. Результатом становились спектакли, в которых зрителей поражала точность кукловождения, у них возникала иллюзия, что действие происходит в крошечном драматическом театре.

Сами же куклы были натуралистичными, со стеклянными глазами. У кукол-зверей шкурки делались из настоящего меха, и их трудно было отличить от реальных, вышедших из мастерской таксидермиста. А куклы-люди были похожи на маленьких загримированных актеров. Любой отход от имитации расценивался как проявление формализма.

Тем не менее, имитационный период белорусского театра кукол 1950-х гг. имел и свои положительные стороны. Среди них – достижение высочайшего мастерства кукловождения. Натуралистичные куклы требовали точной, тщательной, мастерской работы актеров. Каждая небрежность была заметна и разрушала общий строй спектакля. Поэтому актерская школа кукольников, воспитанных в то время, стала основой и эталоном мастерства для будущих поколений.

Впоследствии же, в 1960-е – 1970-е гг., когда кукольное искусство осваивало новые приемы и новые технологии, новую сценографию, основанную на принципах условного, метафорического, поэтического театра, точность и мастерство кукловождения перестали быть настолько актуальными. На первый план вышли режиссерские и сценографические решения, образные постановочные приемы.

Среди имитационных, «натуралистических» постановок Государственного театра кукол БССР была и новая постановка «Деда и журавля» В. Вольского (1952). Критики того времени с удовлетворением отмечали, что пластика персонажей, мизансценический рисунок были выстроены по законам драматического театра. Влияние натурализма ощущалось и в других постановках первой половины пятидесятых годов («Следопыты» С. Мерзлякова, «Чудесная дудка» В. Вольского, «Лесная хата» П. Данилова и др.). Перелом в эстетике театра наметился в 1956 г., когда главным режиссером театра был назначен А. Лелявский, а в 1957 г. в качестве главного художника здесь стал работать Л. Быков.

С их именами связан долгий плодотворный период работы коллектива театра.

Лелявский Анатолий Александрович (06.03.1923, Москва – 07.01.1995, Минск). Белорусский режиссер театра кукол, драматург, педагог, народный артист БССР (1979), основатель белорусской национальной профессиональной школы театра кукол. Народный артист БССР (1979). В 1952 г. окончил режиссерский факультет Ташкентского театрального института. С 1956 по 1986 гг. – главный режиссер Государственного театра кукол БССР. С 1959 г. – член Международного союза деятелей театра кукол (УНИМА), член президиума советского центра УНИМА. Поставил на сцене Государственного театра кукол БССР (Минск) более 70 спектаклей. Среди них «Волшебная лампа Аладдина» Н. Гернет (1956), «Прелестная Галатея» Б. Гадора, С. Дарваша (1968), «Чертова мельница» Я. Дрды (1968), «Сымон-музыкант» по мотивам Я. Коласа (1982), «Голубой щенок» Д. Урбана (1969), «Звездный мальчик» О. Уайльда (1978), «Левша» по Н. Лескову (1978), «Жаворонок» Ж. Ануя (1984), «Похождения бравого солдата Швейка» Я. Гашека (1981), «Дед и журавль» В. Вольского (1957, 1962, 1965), «Липовички» А. Лелявского по мотивам В. Голубка (1969), «Веселый цирк» А. Лелявксого (1963), «Красная шапочка» Е. Шварца (1986), «Клоп» В. Маяковского (1975) и др. Лелявский воспитал плеяду белорусских актеров, режиссеров, художников. С 1973 г. преподавал в Белорусском государственном театрально-художественном институте, где впервые в республике создал курс актеров-кукольников, положив начало профессиональному образованию деятелей театра кукол Беларуси. Автор книг «Кукольный театр в школе» (Минск, 1967), «Театр кукол» (Минск, 1974). Награжден орденом Трудового Красного Знамени (1971 г.). В 1998 г. постановлением Совета министров РБ «Об увековечении памяти народного артиста Беларуси Лелявского Анатолия Александровича» на доме, где жил Ан. Лелявский (№ 2 по ул. Козлова, г. Минск) установлена мемориальная доска.

Быков Леонид Михайлович (21.07.1927—18.03.2004) – старейший белорусский художник театра кукол. В 1954 г. окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной. С 1957 г. – главный художник Белорусского государственного театра кукол, с 1977 г. – Могилевского областного театра кукол, а в 1981–1988 гг. – Гродненского областного театра кукол. Сценография Быкова отличается творческим подходом к интерпретации сценических произведений, стремлением к конкретно-индивидуальной характеристике образа, выявлением типичного в оригинальном. Отказавшись от принципа имитационных возможностей куклы, он сосредоточивает внимание на кукле-образе, что во многом предопределяет манеру актерского исполнения. Оформил в театрах Беларуси более 100 спектаклей. Среди его наиболее значимых постановок на сцене Белорусского государственного театра кукол – «Дед и журавль» В. Вольского (1957, 1962, 1965), «Веселые медвежата» М. Поливановой (1957), «Птичье молоко» Е. Тудоровской и Б. Метальникова (1957), «Карлик-Нос» Е. Черняк (1957), «Братья Лю» А. Малявского (1958), «Король-Олень» К. Гоцци (1958), «Кузнец-Вернидуб» А. Якимовича (1958), «Снегуркина школа» Г. Ландау (1959), «Сказка о потерянном времени» Е. Шварца (1959), «Волшебная лампа Алладина» Н. Гернет (1960), «Иван – крестьянский сын» С. Образцова, Б. Сударушкина (1960, 1975), «Полет на Луну» А. Каневского и А. Мацкевич (1960), «Цветок счастья» А. Правдивой (1960), «По щучьему веленью» Е. Тараховской (1961, 1974), «Конек-Горбунок» П. Ершова (1960, 1963, 1974), «Серебряная табакерка» 3. Белули (1961), «Леший» Н. Алтухова (1961), «Приключения Незнайки» Н. Носова (1962), «Маринка-крапивница» А. Вольского, П. Макаля (1962), «Веселый цирк» А. Лелявского (1963), «Заячья школа» П. Манчева (1963), «Твердый орешек» Н. Алтухова (1964), «Золушка» Ш. Перро (1965), «Военная тайна» А. Гайдара (1966), «Чертова мельница» И. Штока (1967), «Прелестная Галатея» Б. Гадор, С. Дарваша (1968), «Голубой щенок» Д. Урбана (1969), «Липовички» А. Лелявского (1969), «Сокровище Сильвестра» А. Вагентшайна (1970), «Колокола-лебеди» И. Карнауховой, Л. Браусевича (1971), «Клоп» В. Маяковского (1975), «Ищи ветра в поле» В. Лифшица (1976) и др. В качестве режиссера Быков поставил спектакли «Жар-Птица» И. Стравинского (1972), «Ученик чародея» П. Дюка (1972), «Весенняя сказка» Е. Глебова (1973).

В Гродненском областном театре кукол и по сей день идут спектакли, оформленные Л. Быковым: «Синдбад-мореход», «Василиса Прекрасная», «Кот Васька и его друзья», «Принцесса на горошине», «Золушка» и «Невероятный иллюзион».

Первая совместная работа А. Лелявского и Л. Быкова – спектакль по мотивам русских народных сказок «Иван-царевич и серый волк» А. Бычкова – показала стремление постановщиков к созданию яркого, занимательного, метафорического зрелища с динамичным сюжетным действием и выразительными характерными куклами. С театром начали сотрудничать талантливые художники А. Марике, И. Пешкур. Музыку к спектаклям пишут композиторы: Е. Тикоцкий, Л. Абелиович, Ю. Семеняко и др. Значительно расширяется арсенал режиссерских постановочных приемов, сценографических решений.

Театр уже не подражает «образцовским» спектаклям, а самостоятельно смело экспериментирует с куклами различных технологических систем, от тростевых и планшетных до марионеток. Заметно активизируется и работа театра с белорусскими драматургами. В начале 1960-х гг. здесь появляются спектакли «Маринка-крапивница» А. Вольского и П. Макаля, «Серебряная табакерка» 3. Бядули, «Веселый цирк» и «Липовички» Ан. Лелявского (по мотивам сказки В. Голубка). Этому процессу способствует и период советской «оттепели» 1960-х, либерализации власти и идеологии в СССР.

На третьем десятилетии своего существования Государственный театр кукол БССР оставался театром передвижным, бездомным. Не имея стационарного помещения, он жил «на колесах», в бесконечных гастрольных поездках, не имея возможности создавать на собственной сцене полноценные спектакли. Это существенно сдерживало процессы творческого развития театра, накладывало жесткие художественные ограничения. Но в 1966 г. Государственный театр кукол БССР наконец обрел собственный дом на улице Энгельса, д. 20 (под одной крышей с детским кинотеатром «Пионер»).

В этом помог и С.В. Образцов, обратившийся во властные структуры с просьбой обратить внимание на единственный в то время государственный театр кукол республики. Получивший в свое распоряжение сцену, зрительный зал и полноценную репетиционную базу, Государственный театр кукол БССР разрастается, пополняется талантливой творческой молодежью. Сюда приходят работать режиссер В. Козлова, художник А. Фомина, артисты В. Грамович, В. Пражеева, Ю.Сарычев, В.Поляков и другие.

Грамович Владимир Петрович (30.09.1948, Минск) – актер театра кукол, заслуженный артист Республики Беларусь (1979), педагог. С 1967 г. работает в Белорусском государственном театре кукол. В 1996–2009 гг. преподавал в Белорусской академии искусств. Актер широкого творческого диапазона. В его репертуаре традиционные персонажи детских сказок и роли, требующие драматического мастерства. Среди сказочных персонажей – Дед («Дед и журавль» В. Вольского), Первый придворный («Соловей» по мотивам Х.К. Андерсена), Обормот («Янка-цимбалист и оловянное царство» Э. Брука и Б. Луценко), Жак («Кот в сапогах» Г. Владычиной), Кот Базилио («Приключения Буратино в Стране Дураков» А. Толстого), Режиссерщиков («Веселый цирк» Ан. Лелявского). Наиболее полно способности В. Грамовича раскрылись в репертуаре для взрослых: Пигмалион («Прелестная Галатея» Б. Гадора, С. Дарваша), Иван («До третьих петухов» В. Шукшина), Адам («Божественная комедия» И. Штока), Присыпкин («Клоп» В. Маяковского), Левша («Левша» Н. Лескова), Франц-Иосиф («Приключения бравого солдата Швейка» Я. Гашека), Сымон «Сымон-музыкант» Я. Коласа, Иван Бездомный («Мастер и Маргарита» М. Булгакова), Фирс («С Парижем покончено!..» по пьесе А. Чехова «Вишневый сад»), Чебутыкин («Драй швестерн» по мотивам А. Чехова «Три сестры»), Свифт («Дом, который построил Свифт» Г. Горина), Летописец («История одного города» М. Салтыкова-Щедрина), Пьяница («Венчание» В. Гомбровича), Смерть («Ладья отчаяния» В. Короткевича) и др. В качестве режиссера в Белорусском государственном театре кукол поставил спектакли «Кот в сапогах» Г. Владычиной (1999), «Тигренок Петрик» X. Янушевской (2001), «Божественная комедия» И. Штока – в «Черном театре» Т. Бжезинского, «Сивена—2» (г. Ломжа, Польша, 2000). Дипломант театральных фестивалей в России, Болгарии, Польше, Литве, Германии, Словении, Франции.

Пражеева Валентина Васильевна (28.03.1943, Екатеринбург) – актриса, ведущий мастер сцены Белорусского государственного театра кукол, заслуженная артистка Автономной Республики Крым (2001). Окончила Республиканские курсы при Министерстве культуры Беларуси по специальности «Режиссура народных театров» (1962). С 1963 г. артистка Белорусского государственного театра кукол. Среди наиболее значимых ролей в детских спектаклях – Щенок Микки («Голубой щенок» Д. Урбана), Фимушка («Колокола-лебеди» Л. Браусевича и И. Карнауховой), Баба («Дед и журавль» В. Вольского); в спектаклях для взрослых-Дисперанда («Чёртова мельница» Я. Дрды), Галатея («Прелестная Галатея» Б. Гадора и С. Дарваша), Ева («Божественная комедия» И. Штока), Эльвира Ренессанс («Клоп» В. Маяковского), фрау Боценгейм («Похождения бравого солдата Швейка» по Я. Гашеку), Шарлотта («С Парижем покончено!..» по А. Чехову), Тульпе («Ганнеле» Г. Гаупмана), Клемантинка («История одного города» М. Салтыкова-Щедрина), Аркадина («Чайка. Опыт прочтения» по А. Чехову) и др. Лауреат премии белорусского Союза театральных деятелей «Хрустальный ангел», дипломант международных фестивалей театров кукол в Польше, Германии, Франции, России, Эстонии, Латвии, Украине. Многократно была награждена призами театральных фестивалей за лучшую женскую роль.

Ан. Лелявский вел свой театр по пути освоения нового для театра кукол репертуара, а также привлечения взрослых зрителей («Прелестная Галатея» Б. Гадора и С. Дарваша, «Божественная комедия» И. Штока, «Клоп» В. Маяковского, «Вечер танцевальной пантомимы» («Жар-Птица» И. Стравинского, «Ученик чародея» П. Дюка, «Весенняя сказка» Е. Глебова), «До третьих петухов» В. Шукшина, «Левша» Н. Лескова, «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» П. Неруды, «Похождения бравого солдата Швейка» по Я. Гашеку, «Сымон-музыкант» Я. Коласа, «Жаворонок» Ж. Ануя).

Среди постановок А. Лелявского – «Божественная комедия» (1971, художник А. Фомина, композитор – А. Кочин). Созданная И. Штоком для Театра С. Образцова в начале 1960-х гг. (по мотивам карикатур Ж. Эффеля), пьеса была переосмыслена режиссером и художником Государственного театра кукол БССР.

Спектакль находился в репертуаре 30 лет и был одним из любимейших и для актеров, и для зрителей. «Роли Бога (Владислав Власов) и ангелов А и Д (Ю. Сарычев, и А. Вергунов), – писал очевидец, – выполняли куклы, которые соединили в себе признаки двух систем – планшетную и тростевую. Все действие происходило на фоне «черного кабинета». Алина Фомина не использовала в сценографии и куклах канонических элементов икон, присутствовали только тоненький проволочный нимб над головой Бога и крылья у ангелов, но последние скорее создавали атмосферу фантастичности, чем указывали на библейские корни сюжета. Да и вообще, в трактовке белорусской художницы Бог больше напоминал ворчливого, но добросердечного царя из народных сказок, а херувимы походили на маленьких юрких купидончиков. Основной же темой спектакля выступала земная любовь мужчины и женщины. Небольшие планшетные куклы людей были выполнены из поролона, обтянутого тонкой тканью. Этот синтетический материал к тому времени совсем недавно вошел в обиход и сразу начал пользоваться большой популярностью среди кукольников, поскольку из него можно создавать почти невесомые гибкие объемные фигуры. Такие качества материала оказались очень уместны для передачи в постановке пластики обнаженного человеческого тела. Поролоновые Адам (заслуженный артист РБ Владимир Грамович), 1-я женщина (Л. Микуло) и Ева (заслуженный артист Автономной Республики Крым Валентина Пражеева) обладали большим спектром оттенков проявлений человеческой психологии через движения. <…> Через развитие взаимоотношений Адама и Евы с юмором раскрывались казусы семейной жизни: ее радости и огорчения, недовольство супругов друг другом и их нелепые споры, возникающие «на голом месте» и нежная преданность. Жанр лирической комедии и универсальность затрагиваемых проблем обеспечили постановке долгую жизнь»[110]110
  Цит по: http://woman-of-paris.livejournal.com/2687.html.


[Закрыть].

Власов Владислав Петрович (07.03.1929, г. Демидов, Смоленская обл.) – актер театра кукол, ведущий мастер сцены Белорусского государственного театра кукол, заслуженный артист Республики Беларусь (1969). В 1945 году был принят в Смоленский областной театр кукол рабочим сцены. В 1949 году был призван в Военно-морской флот. С 1956 г. работает в Белорусском государственном театре кукол. Награжден Грамотой Верховного Совета БССР, Почетной грамотой управления культуры Мингорисполкома, почетным знаком Министерства культуры Беларуси, медалью «За доблестный труд». Вел преподавательскую деятельность в Белорусском государственном театрально-художественном институте. Среди наиболее значительных ролей Власова – Емеля («По щучьему велению» Е. Тараховской), солдат Данила («Птичье молоко» Е. Тудоровской, Б. Метальникова), Режиссерщиков («Веселый цирк» А. Лелявского), Поп («Дед и Журавль» В. Вольского), Король («Кот в сапогах» Г. Владычиной), Мартин («Чертова мельница» Я. Дрды), Зевс («Прелестная Галатея» Б. Гадора и С. Дарваша), Создатель («Божественная комедия» И. Штока), генерал Платов («Левша» по Н. Лескову), Олег Баян («Клоп» В. Маяковского), Швейк («Похождения бравого солдата Швейка» Я. Гашека), Труффальдино («Король-олень» К. Гоцци), Понтий Пилат («Мастер и Маргарита» М. Булгакова). Дипломант многих фестивалей театров кукол Прибалтики и Беларуси, республиканских и международных фестивалей.

1970-е годы для театра Ан. Лелявского стали и временем создания качественной национальной драматургии. Благодаря ему появляются оригинальные кукольные пьесы А. Вертинского, С. Климкович, П. Макаля и многих других талантливых белорусских авторов. В театре успешно работает и новый творческий постановочный тандем – режиссер В. Козлова и художник А. Фомина.

Козлова (Липень) Виктория Станиславовна (6.04.1936, Березина – 13.05.2005, Минск) – белорусский режиссер, педагог, драматург театра кукол. Родилась в г. Березина. Окончила Белорусский театрально-художественный институт (1963). В 1963–1983 гг. – режиссер-постановщик Белорусского государственного театра кукол. В 1983–1986 гг. – главный режиссер Брестского областного театра кукол. В 1976–1980 гг. – художественный руководитель курса актеров театра кукол в Белорусском театрально-художественном институте. С творчеством Козловой связан период становления белорусской школы профессиональной режиссуры театра кукол, открытие новых драматургических произведений и актерских имен. Среди постановок Козловой в Белорусском государственном театре кукол «Тигренок Петрик» Я. Вильковского (1965), «Кот в сапогах» Г. Владычиной (1967), «Янка-цимбалист и оловянное царство» Э. Брука и Б. Луценко (1971), «Золотой конь» Я. Райниса (1972), «Дед и журавль» В. Вольского (1973), «До третьих петухов» В.Шукшина (1976), «Веселый цирк» А. Лелявского (1973) и др. Интересны и постановки Козловой в Брестском областном театре кукол: «Василиса Прекрасная» Е. Черняк (1984), «Иностранец в Риме» В. Маслова по мотивам М. Зощенко (1985) и др. Козлова – автор нескольких оригинальных пьес для театра кукол: «Орешек» по сказке Р. Александровой (1977) и «Мальчик из легенды».