Текст книги "Примерные ответы для подготовки к экзамену по литературе. 11 класс"

14. Как понимают счастье герои и автор поэмы Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо?»

Поэма Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо?» по праву называется произведением о народе и для народа. Ее главная тема – поиски счастья.

Странники дают себе слово не возвращаться под родимый кров до тех пор, пока не найдут русского счастливца. Но само понимание, что такое счастье, сложно изменяется в повествовании Некрасова. В начале поэмы странники легко соглашаются с попом. Поп говорит, что счастье становится другим. На ярмарочной площади странники слышат о заступниках народных, и понятие счастья неразрывно связывается для них с жертвенным служением народу. Народным заступником оказывается Ермил Гирин, о котором рассказывают мужики. Гирин отказывается участвовать в усмирении взбунтовавшейся деревни. Избранный народом старостой, он служит народу верой и правдой и готов идти в острог и на крест за простых людей.

Теперь для странников самым главным в их поисках счастливца оказывается найти настоящего русского героя. Нельзя представить, чтобы теперь странники согласились с мнением пана Глуховского. Пан усмехнулся: «Спасения? Я уж не чаю давно! В мире Я чту только женщину, золото, честь и вино». Известно, что Некрасов предполагал завершить свою поэму иронически. Странники должны были, не найдя настоящего счастливца, прийти к кабаку, в котором, забыв обо всем, сидел пьяный мужичонка. Его-то они и должны были внасмешку назвать русским счастливцем.

Однако впоследствии некрасовские планы изменились, и в финале намечен образ Гриши Добросклонова, человека, встреча с которым должна была вернуть странников в родные дома. Сама фамилия Добросклонов напоминает реальную фамилию Добролюбов. Происхождение и несколькими штрихами намеченная жизнь этого героя также связаны с реальными жизнями замечательных некрасовских современников. Гриша Добросклонов рано осознает себя как принадлежащего к числу народных защитников. И хотя его судьба не может не складываться драматично, именно она для некрасовских мужиков самое высокое воплощение счастья: «Судьба ему готовила путь славный, имя громкое народного заступника, чахотку и Сибирь».

15. Тема поэта и поэзии в лирике Н. А. Некрасова

Тема поэта и поэзии является одной из главных в лирике Н. А. Некрасова. Свою Музу Некрасов представляет в образе молодой крестьянки. Это первый пример в русской литературе, когда Муза поэта приобретает столь демократический облик. Одно из самых известных стихотворений Н. А. Некрасова, посвященных теме «Поэт и поэзия», – «Вчерашний день, часу в шестом…»:

 
Вчерашний день, часу в шестом, зашел я на Сенную,
Там били женщину одну, крестьянку молодую.
Ни звука из ее груди, лишь бич свистал, играя.
О, Муза! – я сказал, – гляди, сестра твоя родная!
 

Подчеркнута простая интонация этого стихотворения, начинающегося разговорной строчкой. Особо показано и место действия – Сенная площадь в Петербурге служила для казней. Никто до Н. А. Некрасова не отважился соединить образ высокой Музы и истязаемой кнутом крестьянской женщины.

Тема поэта и поэзии у Некрасова оказывается неразрывно связана с темой народной поэзии и его страданий, в которой поэт видит главную славу, гордость всей русской литературы, ее высшее предназначение.

В стихотворении «Стишки! Стишки! Давно ль и я был гений?» (1845 г.) горькая насмешка над бесплодностью мечтаний прежних романтических поэтов, которые гордо и наивно верили в свое высокое призвание:

 
…мы пели, пели
И песнями пересоздать умы,
Перевернуть действительность хотели.
А между тем действительность была.
По-прежнему безвыходно пошла,
Не убыло ни горя, ни пороков —
Смешон и дик был петушиный бой
Непонимающих толпы пророков
С невнемлющей пророчествам толпой!
 

Поэт с чувством стыда признает свою родственность толпе, он не может на нее воздействовать. Для такого признания нужно было обладать обостренным чувством. Лирический герой Некрасова не щадит себя, он, обладая незаурядным мужеством, признает все свои грехи.

Поэтическим завещанием, своеобразным памятником Н. А. Некрасова стало стихотворение «Элегия». В нем поэт подводит итоги сделанному и размышляет о том, что может принести славу его музе:

 
Я лиру посвятил народу своему.
Быть может, я умру неведомый ему,
Но я ему служил – и сердцем я спокоен…
Я видел красный день: в России нет раба!
И слезы сладкие я пролил в умиленьи…
«Довольно ликовать в наивном увлеченьи, —
Шепнула муза мне: – Пора идти вперед:
Народ освобожден, но счастлив ли народ?…»
 

16. Художественные особенности сказок М. Е. Салтыкова-Щедрина (на примере одной сказки)

Сказки явились своеобразным итогом, синтезом идейно-творческих исканий сатирика М. Е. Салтыкова-Щедрина. В ту пору из-за существования строгой цензуры автор не мог до конца обнажить пороки общества, показать всю несостоятельность российского управленческого аппарата. И все же с помощью сказок «для детей изрядного возраста» Щедрин смог донести до людей резкую критику существующего порядка.

Для написания сказок автор использовал гротеск, гиперболу и антитезу, эзопов язык. Стараясь скрыть от цензуры истинный смысл написанного, приходилось пользоваться и этим приемом.

В 1883 г. появился знаменитый «Премудрый пескарь», ставший за минувшие сто с лишним лет хрестоматийной сказкой Щедрина. Сюжет этой сказки известен каждому: жил-был пескарь, который поначалу ничем не отличался от себе подобных. Но, трус по характеру, решил он всю жизнь прожить, не высовываясь, в своей норе, вздрагивая от каждого шороха, от каждой тени, мелькнувшей рядом с его норой. Так и жизнь прошла мимо – ни семьи, ни детей. Так и исчез – то ли сам, то ли щука какая заглотнула. Только перед смертью задумывается пескарь о прожитой жизни: «Кому он помог? Кого пожалел, что он вообще сделал в жизни хорошего? Жил – дрожал и умирал – дрожал». Только перед смертью осознает обыватель, что никому-то он не нужен, никто его не знает и о нем не вспомнит.

Но это – сюжет, внешняя сторона сказки, то, что на поверхности. А подтекст карикатурного изображения Щедриным в этой сказке нравов современной мещанской России хорошо объяснил художник А. Каневский, делавший иллюстрации к сказке «Премудрый пескарь»: «Всякому понятно, что Щедрин говорит не о рыбе. Пескарь – трусливый обыватель, дрожащий за собственную шкуру. Он человек, но и пескарь, в эту форму облек его писатель, и я, художник, должен ее сохранить. Задача моя – сочетать образ запуганного обывателя и пескаря, совместить рыбьи и человеческие свойства. Очень трудно “осмыслить” рыбу, дать ей позу, движение, жест. Как отобразить на рыбьем “лице” навеки застывший страх? Фигурка пескаря-чиновника доставила мне немало хлопот…»

Страшную обывательскую отчужденность, замкнутость в себе показывает писатель в «Премудром пескаре». М. Е. Салтыкову-Щедрину горько и больно за русского человека. Читать Салтыкова-Щедрина довольно непросто. Поэтому, может быть, многие так и не поняли смысла его сказок. Но большинство «детей изрядного возраста» оценили творчество великого сатирика по заслугам.

17. Гуманизм романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание»

Роман «Преступление и наказание» задуман Ф. М. Достоевским во время пребывания писателя на каторжных работах. Там Достоевский приходит к убеждению, что все революционные теории независимо от их смысла и формы заводят общество в целом и отдельного человека в тупик. Все, что связано с насилием, кровопролитием, разрушением, не может стать средством для достижения счастья. Ф. М. Достоевский видит единственную возможность изменения человека и общества – принятие евангельской правды.

Разрушительным теориям Достоевский противопоставляет закон любви, терпения и прощения. О замысле нового романа писатель впоследствии говорил: «Молодой человек мещанского происхождения под воздействием идей, носящихся в воздухе, решает разом выйти из своего скверного положения». Он задумывает убить и ограбить старуху-процентщицу с тем, чтобы во всю последующую жизнь не делать зла и совершать только блага». Таким образом, содержание романа Ф. М. Достоевского оказывается развернутым как к современной эпохе, так и к вечности.

В романе автор показывает, что истинное наказание преступника не столько в осуществлении приговора над ним, но в «Божьем суде», в муках совести. Наказание становится не бытовой и не юридической, но нравственной и духовной категорией. Трагедия Родиона Раскольникова заключается в том, что этот добрый, великодушный от рождения человека оказался во власти бесчеловечной теории, не новой по сути и все– таки тщательно выношенной им. Под воздействием этой теории Раскольников совершает чудовищное двойное убийство. Суть идеи Раскольникова в том, что человечество делится на два неравных класса: обыкновенных и необыкновенных. С точки зрения Раскольникова, необыкновенная личность для достижения своих особенных целей может преступить любой закон, юридический и нравственный. При этом она должна освободиться от угрызений совести за совершенное преступление.

Всем ходом своего повествования Ф. М. Достоевский доказывает ложный, страшный характер теории Раскольникова и показывает, к каким ужасным последствиям приводит следование этой теории. Нарушивший Божьи заповеди герой словно ножницами себя ото всех отрезал. Он чувствует ненависть к тем, кого так любил недавно: к матери, к сестре, Разумихину.

Он не может истратить деньги старухи на какое-то благое дело, они остаются лежать мертвым грузом до самого суда. Раскольников даже не может точно сказать, сколько денег было в кошельке.

Муки совести, начавшиеся еще до преступления, становятся невыносимыми после него, а терзавший героя вопрос: «Тварь ли я дрожащая, или право имею?» так и остается без разрешения.

18. Тема семьи в романе Л. Н. Толстого «Война и мир»

Учение Л. Н. Толстого о семье и семейных отношений тесно связано с его представлениями о двойственной природе человека – животной и духовной. «В современной семье и обществе, – считал он, – непомерно раздут чувственный инстинкт и висят на волоске духовные связи между мужчиной и женщиной». Толстой настаивает на восстановлении этих связей и сдерживании чувственных начал. Этой теме Толстой посвятил даже отдельные художественные произведения: «Крейцерова соната», «Отец Сергий», «Дьявол». Толстой считает противоестественной идею женской эмансипации, потому что она разрушает от века разделенные на две сферы обязанности служения человечеству: создание жизненных благ и продолжение самого рода человеческого.

Эти мысли как раз и нашли художественное воплощение в романе «Война и мир». Здесь Толстой изображает несколько семей. Это и живущая «умом сердца» семья Ростовых, и яркие представители ума Болконские, эгоистичные Курагины, и молодая чета Бергов, и неудачный брак Пьера Безухова и Элен.

Не признавая идеи эмансипации женщин, Л. Н. Толстой показывает свой идеал женщины и семьи. Этот идеал предстает в образах Наташи Ростовой и Марьи Болконской в их семьях.

Любимая героиня Толстого Наташа Ростова в конце романа выходит за Пьера Безухова замуж и полностью посвящает себя семье. Эпилог романа полемичен. Иронически Толстой рассказывает об «умных людях», полагающих, что женщина должна блюсти девичье кокетство и «прельщать мужа так же, как прежде не прельщала не мужа». Это развращенный взгляд людей, «которые в браке видят одно удовольствие, получаемое супругами друг от друга, т. е. одно начало брака, а не все его значение, состоящее в семье». Для людей, привыкших брать от жизни только чувственные наслаждения, по мнению Толстого, женщина как мать вообще не существует. Предаются кощунственному поруганию нравственные связи между супругами, духовные основы любви.

В материнстве Л. Н. Толстой видит высшее призвание и назначение женщины. И его Наташа – идеальное воплощение женственности. Одухотворенная красота его героини торжествует в семейной жизни с Пьером. Отношения между ними глубоко человечны. Пьер не может не ценить в Наташе ее чуткую женскую интуицию, с которой она угадывает малейшие его желания. Через общение с нею очищается и обновляется его душа.

Эпилог «Войны и мира» – это гимн духовным основам семейной жизни как высшей форме единения между мужчиной и женщиной.

В настоящей семье, как считал Толстой, должны сглаживаться противоположности между супругами. Такова семья Марьи Болконской и Николая Ростова, где соединяются противоположные начала Ростовых и Болконских.

Как и во всяком семействе, в большой семье возникают порою конфликты и споры. Но они носят мирный характер и лишь укрепляют прочность семейных основ. Хранителями семейных устоев оказываются женщины – Наташа и Марья. Эти новые семейства возникли не случайно. Они явились результатом общенационального единения людей, рожденного Отечественной войной 1812 г. Так по-новому утверждается в эпилоге связь общего хода истории с индивидуальными отношениями между людьми, так торжествует «мысль семейная».

19. Патриотическая тема в романе Л. Н. Толстого «Война и мир»

Л. Н. Толстой говорил, что на замысел «Войны и мира» сильное воздействие оказало стихотворение Лермонтова «Бородино». В этом стихотворении представлен взгляд на события войны 1812 г. их рядового участника. Это взгляд безыскусственный, полный простоты и глубокого чувства. Толстому он оказался очень близок. В своем романе писатель противопоставляет естественное настоящее патриотическое чувство своих любимых героев ложному патриотизму штабных карьеристов и салонной знати. В салоне Анны Павловны Шерер отказались от французского языка, некоторые даже наняли себе учителей русского языка, перестали ездить на французскую оперу и стремились всячески подчеркнуть свои патриотические чувства. Л. Н. Толстой видел в этом нечто фальшивое, нарочитое. Громкие фразы о священной столице, о заслугах государя не имели никакого отношения к сути происходящего. Совершенно иные чувства, слова и поступки были свойственны тем, кто истинно любил Россию. Пьер Безухов на Бородинском поле восхищался поведением простых солдат, каждый из них боялся смерти, но все они продолжали делать необходимое дело, выполняя свой долг. Пьер подумал в связи с этим о том, что самое нужное – «быть просто солдатом». Толстой пишет, что истинный патриотизм чаще всего имеет скрытую форму, он не проявляется в эффектных действиях, фразах. Когда накануне Бородинского сражения Борис Трубецкой восхищается перед русским народом, он совершает политический ход, нужный для карьеры. Ловко умеющий выслужиться, Берг также не упускает случая говорить об Отечестве, Москве и бить себя при этом в грудь. Но, с точки зрения Толстого, ни Трубецкого, ни Берга ни в коем случае нельзя назвать патриотами. Истинно патриотические поступки каждый по-своему совершают такие непохожие друг на друга люди, как Пьер, Наташа Ростова, Андрей Болконский. При этом каждый из них руководствуется не столько разумом, сколько чувством. Наташа отдает подводы раненым, Пьер ощущает невозможность привычной жизни и остается в осажденной Москве. Князь Болконский отказывается от блестящей штабной службы.

Толстой был убежден, что патриотическое чувство, живущее в народе, явилось главной причиной победы над французами. Оно дало тот необходимый моральный настрой, который привел к разгрому нашествия.

20. Стихи Ф. И. Тютчева о любви. Чтение наизусть одного стихотворения

К шедеврам тютчевской лирики принадлежит любовный цикл, связанный с именем Елены Александровны Денисьевой. Женатый вторым браком, уже немолодой, Ф. И. Тютчев встречает на своем жизненном пути прекрасную любящую девушку, всем пожертвовавшую ради него. Ф. И. Тютчев отвечает на эту самоотверженную любовь, воспринимает ее как великое счастье и как огромное испытание. Всю жизнь поэт будет вспоминать день и час этой встречи, которая пробудила в его душе невероятное по силе и глубине чувство:

 
Ты помнишь ли, при вашей встрече,
При первой встрече роковой,
Ее волшебный взор, и речи,
И смех младенчески живой?…
 

Драматично положение самого Тютчева, фактически оказавшегося двоеженцем. Он мучительно переживал все происходящее в его собственной семье и в то же время бесконечно сострадал Денисьевой, оказавшейся жертвой беспощадного общественного суда. Но не только внешние обстоятельства, вызывающие страдания любящих, делает Тютчев предметом изображения в «Денисьевском цикле». Анализируя природу любого любовного союза, поэт обнаруживает в нем противоборство двух натур, разрушающую гибельную силу страстей:

 
О, как убийственно мы любим,
Как в буйной слепоте страстей
Мы то всего вернее губим,
Что сердцу нашему милей.
 

После смерти Денисьевой Ф. И. Тютчев вновь и вновь возвращается к теме любви, которая была одновременно счастливой и роковой. Каждая строфа стихотворения «Вот иду я вдоль большой дороги» завершается обращением к умершей возлюбленной: «Ангел мой, ты видишь ли меня?»

К основным стихотворениям «Денисьевского цикла» можно отнести следующие: «День вечереет», «Предопределение», «Не говори, меня он, как и прежде, любит», «О не тревожь меня укорой справедливой», «Чему молилась ты с любовью?», «Последняя любовь», «Весь день она лежала в забытьи», «Пожары».

Во многих стихах Тютчева откровенность увлеченного страстью сердца оказывается губительной. Она делает его беззащитным перед пошлостью толпы. Так, в стихотворении «Чему молилась ты с любовью?» внутренний мир женщины, способной на глубокие чувства, уподобляется храму, а бездушное светское общество рисуется поэтом как толпа, оскверняющая храм.

Ф. И. Тютчев был человеком бурных чувств, страстей, которые и отразились в его любовной лирике.

21. Человек и природа в лирике А. А. Фета. Чтение наизусть одного стихотворения

А. А. Фет не воспевал жарких чувств, отчаяния, восторга, высоких мыслей. Нет, он писал о самом простом – о картинах природы, о дожде, о снеге, о море, о горах, о лесе, о звездах, о самых простых движениях души, даже о минутных впечатлениях. Его поэзия радостна и светла, ей присуще чувство света и покоя. Даже о своей загубленной любви он пишет светло и спокойно, хотя его чувство глубоко и свежо, как в первые минуты.

Красота, естественность, искренность его поэзии доходят до полного совершенства, стих его изумительно выразителен, образен, музыкален. Недаром к его поэзии обращались и Чайковский, и Римский-Корсаков, и Балакирев, и Рахманинов, и другие композиторы. «Это не просто поэт, а скорее поэт-музыкант…», – говорил о нем Чайковский. На стихи Фета было написано множество романсов, которые быстро завоевали широкую известность.

Фета можно назвать певцом русской природы. Приближение весны и осеннее увядание, душистая летняя ночь и морозный день, раскинувшееся без конца и без к рая ржаное поле и густой тенистый лес – обо всем этом пишет он в своих стихах. Природа у А. А. Фета всегда спокойная, притихшая, словно замерзшая. И в то же время она удивительно богата звуками и красками, живет своей жизнью, скрытой от невнимательного глаза:

 
Я пришел к тебе с приветом,
Рассказать, что солнце встало,
Что оно горячим светом
По листам затрепетало;
 

 
Рассказать, что лес проснулся,
Весь проснулся, веткой каждой,
Каждой птицей встрепенулся
И весенней полон жаждой…
 

Превосходно передает А. А. Фет и «благоухающую свежесть чувств», навеянных природой, ее красотой, прелестью. Его стихи проникнуты светлым, радостным настроением, счастьем любви. Поэт необычайно тонко раскрывает разнообразные оттенки человеческих переживаний. Он умеет уловить и облечь в яркие, живые образы даже мимолетные душевные движения, которые трудно обозначить и передать словами:

 
Шепот, робкое дыханье,
Трели соловья,
Серебро и колыханье
Сонного ручья,
Свет ночной, ночные тени,
Тени без конца,
Ряд волшебных изменений
Милого лица,
В дымных тучках пурпур розы,
Отблеск янтаря,
И лобзания, и слезы,
И заря, заря!..
 

Обычно А. А. Фет в своих стихах останавливается на одной фигуре, на одном повороте чувств, и в то же время его поэзию никак нельзя назвать однообразной, наоборот, – она поражает разнообразием и множеством тем. Особая прелесть его стихов, помимо содержания, – именно в характере настроений поэзии. Муза Фета легка, воздушна, в ней будто нет ничего земного, хотя говорит она нам именно о земном. В его поэзии почти нет действия, каждый его стих – это впечатления, мысли и т. д. Взять хотя бы такие из них, как «Луч твой, летящий далеко…», «Недвижные очи, безумные очи…», «Солнце луч промеж лип…», «Тебе в молчании я простираю руку…» и др.

Поэт воспевал красоту там, где видел ее, а находил он ее повсюду. Он был художником с исключительно развитым чувством красоты. Наверное, потому так прекрасны в его стихах картины природы, которую он описывал такой, какая она есть, не допуская никаких украшений действительности. В его стихах зримо проглядывает пейзаж средней полосы Росси.

Во всех описаниях природы А. А. Фет безукоризненно верен ее мельчайшим черточкам, оттенкам, настроениям. Именно благодаря этому поэт и создал изумительные произведения, вот уже столько лет поражающие психологической точностью. К числу их принадлежат такие поэтические шедевры, как «Шепот, робкое дыхание…», «Я пришел к тебе с приветом…», «На заре ты ее не буди…», «Заря прощается с землей…».