Текст книги "Мастера иконописи и фрески"

Пинтуриккьо
(около 1454–1513)

Совместно с Перуджино Пинтуриккьо предложил новое решение ансамбля росписей как единой декоративной системы, организующей интерьер. Оно основывалось на гармонии изобразительных мотивов и орнаментов.

Пинтуриккьо – итальянский художник, один из мастеров умбрийской школы. Он родился в Перудже, его настоящее имя – Бернардино ди Бетто (Бенедетто) ди Бьяджо. Прозвище Пинтуриккьо, происходящее от итальянского слова «живописец», появилось позднее, когда ди Бьяджо уже прославился как художник.

Учителем Пинтуриккьо был Фьоренцо ди Лоренцо, мастерскую которого он одно время посещал. Кроме того, он учился также и у Б. Капорали и сотрудничал с Перуджино, у которого тоже заимствовал отдельные элементы. Как Перуджино и многие художники того времени, Пинтуриккьо работал в традициях Кватроченто. В его произведениях выражается радостное, немного наивное мироощущение, восхищение яркими, чистыми красками, красотой природы, гармоничностью архитектурных сооружений, многообразием типов лиц и различием нарядов. Он уделял большое внимание деталям, которые стремился выписать как можно точнее.

Мастер получал заказы во многих итальянских городах, чаще всего исполнял фрески. Герои его произведений отличались красотой и грацией и были наряжены в одеяния чистых, ярких локальных цветов.

С начала 1480-х до середины 1490-х годов художник практически все время жил и работал в Риме. Первое время он работал совместно с Перуджино, затем стал получать заказы, над которыми трудился самостоятельно. В 1492 году он выезжал в Орвьето, но сведений о его работах там не имеется.

Пинтуриккьо. «Коронование Марии», Ватикан

В начале 1480-х годов Пинтуриккьо украшал Сикстинскую капеллу. Он исполнил фрески «Странствия Моисея в Египте» и «Крещение Христа» (картоны для обеих фресок подготовил Перуджино). В 1486–1489 годах Пинтуриккьо работал над фресковым циклом «История святого Бернардина» (капелла Буфалини, церковь Санта-Мария ин Арачели, Рим). Картоны для этого произведения он готовил самостоятельно, фрески тоже писал сам, так что цикл можно назвать первой значительной самостоятельной работой художника.

Одна из творений мастера ватиканского периода – фреска «Коронование Марии» (Сикстинская капелла, Ватикан). В этой работе Пинтуриккьо еще чувствуется влияние византийской живописи, но в основном она написана по господствующим в то время традициям Возрождения.

Художник изобразил Богородицу, парящую на облаке в небесах. Мария, одетая в просторный темно-зеленый плащ с капюшоном, прикрывающим голову, преклонила колени, молитвенно сложила руки и почтительно склонила голову перед Христом. Спаситель в зеленой рубахе и красном плаще, ниспадающем с облака тяжелыми живописными складками, протягивая вперед руки, возлагает на голову Марии венец. Справа и слева от Богородицы и Христа художник поместил двух ангелов. Их ноги опираются на облака, в руках – музыкальные инструменты, скрипка и арфа, на которых они играют. Эту группу мастер разместил в верхней части композиции, в облаках, на фоне золотого щита.

Под облаками, на которые опираются Богородица, Спаситель и ангелы, на земле, художник изобразил двенадцать апостолов и пятерых святых. Все они одеты в просторные, ниспадающие складками плащи, над головами светятся золотые нимбы. За головами святых раскинулся пейзаж с одиноко стоящими деревьями. Далеко на холме виднеется дом, перед которым стоит крест.

Пинтуриккьо. «Император Фридрих III венчает Энео Пикколомини лавровым венком», Сиена

Во время работы над фресками Сикстинской капеллы Пинтуриккьо получил новый заказ в Риме. На этот раз ему предложили исполнить росписи в церквях Санта-Мария дель Пополо и Санта-Чечилия. Он работал над этими росписями во второй половине 1480-х годов, вероятно одновременно с работой над циклом «История святого Бернардина».

В начале 1490-х годов художник исполнил живописную декорацию апартаментов Борджиа (1492–1495, Ватикан). Это была его последняя работа в Риме. В 1496 году он покинул этот город и переехал в Перуджу, где прожил четыре года. Затем он посетил Спелло и исполнил фрески капеллы Бальони в церкви Санта-Мария Маджоре.

В 1502 году Пинтуриккьо переехал в Сиену, где провел остаток жизни. Здесь ему предложили исполнить роспись библиотеки Пикколомини в одном из сиенских соборов (1503–1508). Большинство эпизодов росписи являются иллюстрациями событий из жизни Папы Пия II.

Тогда же художник исполнил фреску «Император Фридрих III венчает Энео Пикколомини лавровым венком». Он создал сложную многофигурную композицию, которую органично сочетал с архитектурным решением. Нарисованная арка как бы приглашает зрителя выйти на площадь и принять участие в происходящих там событиях.

Император находится в левой части композиции. Он возлагает венок на Пикколомини, который стоит перед ним на коленях, сложив руки на груди и наклонив голову. Эта композиция чем-то напоминает ту, что художник изобразил на фреске «Коронование Марии», где Христос возлагает венец на голову Богородицы. Придворные, пажи, стражники и некоторые жители города окружают Фридриха и Пикколомини, наблюдая за происходящим. Другие не проявляют интереса к этому событию: двое мужчин, стоя в отдалении, ведут спокойную, непринужденную беседу, двое сидят на ступеньках перед красивым зданием и т. д.

Сандро Боттичелли
(1445–1510)

Имя С. Боттичелли известно благодаря «Рождению Венеры». Но не все знают, что он, создававший прекрасные произведения на сюжеты из античных мифов, одновременно являлся одним из сторонников проповедника Савонаролы, исполнил множество произведений на религиозные сюжеты, в том числе фресок, и даже, если верить легенде, сам бросал в огонь свои картины, которые церковники признали «греховными».

Сандро Боттичелли – выдающийся итальянский художник, один из мастеров флорентийской школы эпохи Возрождения. О его жизни, особенно о годах юности, сохранилось не так уж много сведений. О его детстве известно следующее: настоящее имя живописца Алессандро ди Мариано ди Ванни ди Амадео Филипепи. Он родился во Флоренции в семье кожевенника Мариано ди Джованни, довольно состоятельного человека. В детстве и отрочестве был хилым и больным мальчиком. Но его болезнь была не физической, просто Сандро был слишком впечатлительным и нервным ребенком.

Одним из первых увлечений Алессандро стала архитектура. Он мог целыми днями гулять по городу и разглядывать величественные сооружения. Затем он заинтересовался живописью. Отец не стал препятствовать ему: он отвел мальчика в мастерскую известного в то время художника Фра Филиппо Липпи.

Боттичелли обучался у него до тех пор, пока Липпи не пригласили для выполнения в Сполето, откуда учитель уже не вернулся. Что касается Боттичелли, то он решил продолжить обучение и стал посещать мастерскую Андреа Верроккьо. У этого мастера юноша учился примерно до конца 1460-х годов. С 1470 года Боттичелли занялся самостоятельным творчеством.

Творчество Боттичелли приходится на заключительный этап периода раннего Возрождения во Флоренции. В то время городом правил один из наиболее выдающихся представителей рода Медичи, Лоренцо Великолепный. На годы его правления приходится культурный расцвет, заключающийся в стремлении к новым эстетическим и духовным ценностям, в развитии гуманистических идей, возрождении неоплатонической философии и поэзии и т. п.

Лоренцо Великолепный увлекался скульптурой и даже собрал свою коллекцию античных и современных статуй, поддерживал художников, скульпторов и поэтов и сам был неплохим поэтом. В отличие от большинства жителей Флоренции он мог выражаться очень красиво. Вот отрывок одного из его монологов, которым он пытался утешить своего брата, оплакивающего смерть возлюбленной: «Разве было бы удивительно, если бы душа той прекраснейшей дамы превратилась в эту новую планету или соединилась с ней? И если так, то что же дивиться ее великолепию? Ее красота в жизни была великой радостью наших глаз, пусть же утешит нас теперь ее далекое сияние. И если наши глаза слабы и слепы для этого блеска, то помолимся Богу или ее духу, чтобы он даровал им силу и чтобы мы без ущерба для зрения могли созерцать ее!»

С. Боттичелли. «Лоренцо Торнабуони и свободные искусства», около 1480 года, Лувр, Париж

Эту прекрасную, возвышенную речь можно сравнить со словами, которые большинство ораторов произносили в церквях или на площадях: «Вы – порода свиней! Вы погрязли в языческом блуде. Вы извращены во всем: в речи и в молчании, в действии и бездействии, в вере и неверии. Церковь, смрад от которой поднимается до самого неба, умножила свои блудодеяния во вселенной, превратилась в дом терпимости…» и т. п. Этот и подобные ему тексты произносил известный в то время проповедник Савонарола.

Большая часть флорентийцев прислушивалась к речам Савонаролы, меньшая – стремилась к утонченной культуре, царившей в окружении Лоренцо Медичи. Немногие люди относились одновременно к двум этим культурам, и Боттичелли был одним из них. Он находился в центре этих изменений, впитывал их и выражал в своих произведениях. Художник сблизился с домом Медичи, что не могло не оказать влияние на формирование его мировоззрения.

В ранних произведениях Боттичелли чувствуется воздействие его учителей. Таково аллегорическое произведение «Сила», или «Аллегория Силы» (1470, Уффици, Флоренция), диптих «История Юдифи» (1470—1472), картины «Святой Себастьян» (1474), «Поклонение волхвов» (ок. 1470). Эти работы исполнены по всем принципам Кватроченто, что можно заметить по построению композиции, способу изображения объемов и вниманию к различным деталям. В 1476–1477 годах Боттичелли работал над новым вариантом «Поклонения волхвов». Это полотно считается первым, относящимся к зрелому периоду творчества.

В конце 1470-х и в 1480-е годы художник часто общался с флорентийцами, составляющими окружение Лоренцо Великолепного. Именно в это время он исполнил свои лучшие произведения на сюжеты, взятые из античных мифов, которыми в Италии в те годы сильно интересовались. Среди наиболее известных работ нельзя не вспомнить «Весну» (около 1477–1478, Уффици, Флоренция), «Рождение Венеры» (около 1483–1484, Уффици, Флоренция), «Палладу и кентавра» (около 1485, Уффици, Флоренция), «Венеру и Марса» (около 1485, Национальная галерея, Лондон). Эти произведения считаются лучшими из того, что было создано в тот период.

Персонажей своих картин Боттичелли наделял божественной красотой. Фигуры и мужчин, и женщин хрупки и тонки, лица имеют правильные черты и одухотворены, глаза смотрят на мир спокойно, но в то же время во всем облике персонажей чувствуется характер, огромная душевная сила.

Такого впечатления от своих картин Боттичелли удавалось достигнуть благодаря живописным приемам, которые он использовал. Художник, как правило, помещал изображаемых людей на фоне пейзажа с высокой линией горизонта. Хрупкие, грациозные и тонкие фигуры он дополнял еще более тонкими и легкими тенями, благодаря которым силуэты казались еще более легкими и воздушными. Они не стоят на земле, а как бы парят над ней. Колористическая гамма, в которой преобладают светлые и холодные оттенки голубого, белого и серого, еще более усиливает впечатление так называемой парящей легкости.

Картины на мифологические сюжеты до сих пор считаются лучшими из всех произведений живописца. Но это не единственная тематика, которой Боттичелли был увлечен. Все-таки он продолжал оставаться сторонником Савонаролы и верующим человеком, поэтому с не меньшим, а возможно, и с большим энтузиазмом он создавал картины на религиозные сюжеты. Неоднократно он писал Мадонн на картинах круглого формата – тондо. Как правило, изображал хрупкую, нежную, но сильную, красивую молодую женщину с младенцем на руках, иногда в окружении тонких, грациозных ангелов. Таковы «Мадонна дель Магнификат» (около 1485, Уффици, Флоренция), «Мадонна с гранатом» (1487, Уффици, Флоренция).

Среди многочисленных фресок Боттичелли подробнее можно изучить фрагменты «Джованна Торнабуони, Венера и грации» и «Лоренцо Торнабуони и свободные искусства» (около 1480), первоначально украшавшие лоджии виллы Лемми неподалеку от Флоренции. Вилла являлась собственностью семейства Торнабуони. Полагают, что сам Торнабуони заказал художнику эти фрески, чтобы украсить таким образом виллу ко дню своей свадьбы. Обе фрески в настоящее время находятся в парижском Лувре. Имеется также третья композиция, находящаяся в очень плохом состоянии.

На первой фреске мастер, по всей видимости, изобразил жену Лоренцо Торнабуони, Джованну дельи Альбицци. Она встречает Венеру, которую сопровождают три грации. Лицу Джованны художник придал портретное сходство, остальные героини фрески – это просто миловидные девушки. Фигуры Джованны, Венеры, граций и амура очерчены плавными, но точными линиями, отчего они кажутся легкими и невесомыми.

Героями и героинями второй фрески, как полагают, являются Минерва (Венера), ведущая Лоренцо к «свободным искусствам», расположившимся полукругом на опушке рощицы. Их возглавляет Риторика.

Еще одним жанром, в котором Боттичелли успешно проявил себя, стал портретный. Художник неоднократно писал портреты своих приятелей, флорентийцев, составляющих окружение Лоренцо Великолепного, и т. д. Среди портретов можно отметить «Человека с медалью» (около 1474, Уффици, Флоренция), «Джулиано Медичи» (около 1478, Галерея академии Каррара, Бергамо; вариант – в Национальной галерее, Вашингтон), «Юношу» (1480-е, Национальная галерея, Вашингтон), «Женский портрет» (1480-е, Галерея Питти, Флоренция) и др.

Боттичелли прекрасно удавалось передавать сходство своих персонажей с реальными людьми. Кроме того, его талант проявлялся и в манере размещения моделей, т. к. он придавал большое значение тому, как они должны предстать перед зрителем. Некоторых он писал в профиль, других – в фас, кого-то вполоборота. Помимо этого, он придавал большое значение освещению и окружающей обстановке (интерьеру или пейзажу).

Начиная с 1481 года художник совместно с другими мастерами работал над циклом фресковых композиций. Боттичелли, Гирландайо и Перуджино пригласили в Рим для выполнения фресок на стенах Сикстинской капеллы. Каждый из художников исполнил примерно по шесть фресок на сюжеты из Священного Писания. Работа продолжалась примерно полгода. Цикл фресок слева от входа рассказывал о жизни Моисея, фрески в правой части воспроизводили различные эпизоды из жизни Иисуса Христа и т. д. Боттичелли были исполнены фрески «Сцены из жизни Моисея», «Исцеление прокаженного», «Наказание Корея, Дафана и Авирона».

Эти работы отличает сложное композиционное построение, наличие большого количества второстепенных деталей, с помощью которых удавалось достичь необходимого впечатления. Кроме того, эти фрески интересны еще и тем, что включают множество портретов.

В конце 1480 – начале 1500-х годов эмоциональный настрой произведений Боттичелли резко изменился. Он уже не изображал безмятежных людей со спокойными и одухотворенными лицами. В его работах все сильнее стал чувствоваться драматизм, внутренняя тревога, а затем – отчаяние, ужас перед неизбежным. Изменились и технические приемы художника: он стал изображать мужчин и женщин в напряженных, динамичных позах. Спокойствие на их лицах сменилось тревогой, безмятежность – напряжением. Одна из первых работ такого рода – это «Алтарь Сан-Барбара» (около 1488–1489, Уффици, Флоренция). Затем последовали произведения «Оплакивание Христа» (конец 1490-х, Музей Польди-Пеццоли, Милан), «Благовещение» (около 1490, Уффици, Флоренция), «Клевета» (около 1495, Уффици, Флоренция).

Около 1500 года Боттичелли исполнил серию работ под общим названием «Чудеса святого Зиновия», которая в настоящее время разделена на три фрагмента. Первый из них находится в дрезденской Картинной галерее, второй – в лондонской Национальной галерее, третий – в нью-йоркском Метрополитен-музее.

Одной из последних картин Боттичелли является «Рождество» (1500–1502, Национальная галерея, Лондон). Вероятно, большинство картин этого заключительного периода было исполнено под влиянием проповедей Савонаролы, но в последней работе это настроение выражено наиболее сильно.

Над ней трудился не тот веселый флорентиец, каким Боттичелли был в юности, в годы общения с Лоренцо Великолепным и его окружением, а глубоко религиозный человек, чье отношение к религии, возможно, граничит с фанатизмом.

Бернардино Фунгаи
(1460–1516)

В XV столетии в Италии росписями украшались не только сцены церквей и дворцов, но и циферблаты часов и различная бытовая утварь: тарелки, короба, сундуки, лари, веера и т. п. Известно, что Леонардо да Винчи расписывал корзины. Другой художник того времени, Б. Фунгаи, покрывал росписями кассоны.

Итальянский живописец Бернардино Фунгаи родился Сиене. Он был одним из представителей сиенской школы. Юноша обучался в мастерской Джованни ди Паоло. На формирование его художественной манеры также оказали влияние мастера Франческо ди Джорджо, Пьетро ди Доменико, Перуджино и Лука Синьорелли.

В основном Фунгаи писал произведения на религиозные сюжеты. Нередко он получал заказ на роспись кассонов, на которых, как правило, изображал сцены мифологического и исторического содержания. Последние он чаще всего заимствовал из трактатов римских историков.

Роспись одного из наиболее известных кассонов повествует об эпизодах из жизни полководца Публия Корнелия Сципиона Африканского, героя 2-й Пунической войны 218–201 годов до н. э., завоевателя Испании и Карфагена. Сведения о нем Фунгаи мог почерпнуть из сочинения Тита Ливия «Римская история». В последующие века кассон был разделен на створки. Некоторые из них находятся в музеях Лондона и Парижа, еще одна створка под названием «Великодушие Сципиона Африканского» хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Другой фрагмент – «Сципион Африканский принимает сдавшегося в плен царя Сифакса» – находится в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, в Москве.

Для облегчения понимания сюжета росписи Фунгаи написал в нижней части композиции имена многих изображенных на створке персонажей. В центральной части композиции живописец изобразил пленение Сципионом царя Сифакса. В правой части стоят Сципион и один из его приближенных, Массинис, который просит у полководца милости к Софонисбе, жене царя Сифакса. Слева разыгрывается трагическая сцена: услышав об отказе Сципиона, Массинис принес прекрасной Софонисбе чашу с ядом, которую она решилась выпить, лишь бы избежать позора в плену.

Б. Фунгаи. «Сципион Африканский принимает сдавшегося в плен царя Сифакса». Фрагмент, ГМИИ, Москва

Все три эпизода происходят в разное время, но на росписи они объединены в одну гармоничную композицию. При этом художник руководствовался не стремлением как можно точнее изобразить литературный сюжет, а живописной логикой. Именно поэтому сцена пленения царя Сифакса помещена в центральной части композиции, т. к. является моментом триумфа Сципиона Африканского.

Задний план представляет собой чередование холмов и моря, которое как бы является кулисами для каждого из трех эпизодов. По морю движутся корабли, ветер раздувает их белые паруса. Примечательно, что по мере удаления от берега корабли становятся все меньше и меньше. На холме, служащем фоном для центрального эпизода, раскинуты многочисленные шатры.

Б. Фунгаи. «Сципион Африканский принимает сдавшегося в плен царя Сифакса». Фрагмент, ГМИИ, Москва

Правый и левый эпизоды композиции дополняют изображения зверей. У ног Сципиона Фунгаи довольно точно изобразил оленя и пернатых самых разных пород, но из-за темного фона, на котором они расположены, их довольно сложно различить, тем более определить породы птиц. Пернатые, дополняющие левый эпизод, показаны на светлом фоне (землю в этом месте освещают лучи солнца), поэтому их проще разглядеть. Птицы хлопают крыльями, вытягивают шеи, некоторые, опустив головы, пьют воду в протекающей мимо речушке.

Стремясь к достоверности изображения, художник нарядил всех персонажей композиции в одежды и доспехи римских воинов и полководцев (художник мог их увидеть на монетах, медалях и других предметах, сохранившихся с античных времен). Софонисба, напротив, одета в платье, которое носили женщины эпохи Возрождения.

Микеланджело Буонарроти
(1475–1564)

Роспись Сикстинской капеллы, исполненная Микеланджело, до сих пор восхищает всех, кто хоть раз видел ее. Писатель Стендаль записал: «Не было с тех пор, за все три столетия, ничего, что хотя бы отдаленно напоминало этот подвиг. …он взялся, не зная даже технических приемов фресковой живописи, за огромное это произведение, чтобы признать в нем силу характера, равную грандиозности гения».

Микеланджело Буонарроти – один из наиболее выдающихся мастеров эпохи Возрождения, скульптор, живописец, архитектор, поэт. Его творчество относят к традициям флорентийско-римской школы.

Микеланджело родился в итальянском городе Капрезе, в знатной семье. С детства он решил заниматься искусством. Варки писал: «…Он предпочитал изучению грамматики в школе посещение церквей, где он копировал картины; часто он убегал из школы, чтобы посмотреть, как работают живописцы; и он охотнее проводил время с теми, кто рисует, нежели с теми, кто учится».

Что касается родителей и братьев будущего гения, то они были против увлечения мальчика, неодобрительно отзывались о его рисунках и даже нередко били. Однако это не останавливало Микеланджело. Он все больше укреплялся в решении отдать свою жизнь искусству.

Поначалу он решил, что его призвание – живопись, и в возрасте четырнадцати лет поступил в качестве ученика в мастерскую Гирландайо. Он многому научился у хозяина мастерской. Кроме того, Микеланджело сделал множество копий с рисунков выдающихся мастеров прошлого, которые хранились у Гирландайо.

Мальчику нравилось не просто копировать рисунки прославленных художников, а создавать такие точные копии, чтобы их нельзя было отличить от оригинала. Он делал рисунок на бумаге, а затем натирал ее землей и различными порошками, чтобы она выглядела пожелтевшей, старой. Однажды он даже подменил рисунки в папке учителя на свои и с нетерпением ждал, заметит ли Гирландайо подмену (которую тот, разумеется, все же заметил, так как был талантливым живописцем и прекрасно владел техникой рисунка).

Отец Микеланджело заключил с учителем Гирландайо договор на три года, в течение которых мальчик должен был обучаться в его мастерской. Однако, после того как прошла лишь половина указанного в договоре срока, юноша внезапно заинтересовался скульптурой.

Правитель города Лоренцо Великолепный собрал в садах Медичи множество прекрасных античных статуй и современных скульптур, которые нравились ему. Микеланджело, посетив сады впервые и увидев эти произведения искусства, долгое время находился под сильным впечатлением от них. Он забросил копии с произведений Мазаччо и Синьорелли, над которыми еще недавно с удовольствием трудился, и целые дни проводил в саду, рассматривая античные скульптуры, выполненные из ослепительно белого мрамора.

Живопись перестала его привлекать, он проклинал себя за недальновидность и за то, что ему придется еще некоторое время оставаться учеником Гирландайо, вместо того чтобы заниматься единственным любимым, как ему тогда казалось, делом. Однако дело вскоре уладилось так, как хотел Микеланджело. Гирландайо отпустил его, и юноша стал заниматься скульптурой в художественной школе в садах Медичи под руководством учителя Б. ди Джованни. Впоследствии Микеланджело неоднократно возвращался к живописи. Он написал несколько картин, создал прекрасные росписи.

Микеланджело. Плафон Сикстинской капеллы, 1508–1512 годы, Ватикан

Микеланджело. «Мадонна Дони». Фрагмент, 1503–1504 годы, галерея Уффици, Флоренция

Но и его современники, и более поздние исследователи искусства отмечали, что Микеланджело в первую очередь был скульптором. И даже когда он писал фигуры маслом на полотне или на стене, они выглядели так, словно были высечены из камня, полными динамики и экспрессии. Фигуры имели четкие контуры, резко выделялись на остальном фоне.

В художественной школе Микеланджело быстро изучил основы работы скульптора, научился разбираться в мраморе, обрабатывать и полировать его. Среди его скульптур самой известной, наверное, является «Давид» (1501–1504). Среди прочих работ можно вспомнить рельеф «Битва кентавров» (около 1492, Музей Буонарроти, Флоренция), «Пьету» (1498–1499, собор Святого Петра, Рим) и др.

Единственный образец станковой живописи Микеланджело, сохранившийся до наших дней, – «Мадонна Дони» (1504–1505, Уффици, Флоренция). В это же время художник работал над картоном «Битва при Кашине». По нему художник должен был выполнить роспись в Палаццо Веккьо во Флоренции, но, как и Леонардо, ему не суждено было работать здесь.

Впоследствии картон был утерян, и сегодня можно получить о нем представление только по копии художника Бастьяно да Сангалло.

На нем Микеланджело в разных ракурсах и позах изобразил 18 обнаженных фигур.

Картон привлекал к себе художников так же сильно, как в свое время работа Леонардо да Винчи. Художники часами простаивали возле него, делали копии со всей композиции и наиболее интересующих их фрагментов. Каждый из них стремился увезти с собой кусок картона на память, поэтому очень скоро от него ничего не осталось. Несмотря на бережное отношение художников к фрагментам картона, которые являлись для них настоящими сокровищами, ни один из них, к сожалению, не сохранился до наших дней.

Причина, по которой художнику пришлось отказаться от росписи Палаццо Веккьо, была серьезной: он получил от Папы Юлия II приглашение приехать в Рим. Первоначально папа решил заказать ему самую грандиозную гробницу, которая свидетельствовала бы о его величии и могуществе и поражала современников и потомков. Они обсудили проект и пришли к выводу, что это должен быть мавзолей, украшенный сорока мраморными статуями. Микеланджело уже приобрел огромное количество мрамора и собирался начать работу. Однако вскоре до него дошли слухи, что Папа не желает платить за мрамор. Микеланджело покинул Рим и проигнорировал приказ папы вернуться, что являлось неслыханной дерзостью. Но через некоторое время он все же помирился с Юлием II, и тот сделал ему новый заказ, еще более грандиозный, чем громадный мавзолей, украшенный мраморными статуями.

Папа Юлий II решил поручить ему роспись плафона Сикстинской капеллы в Ватикане. В действительности совет передать Микеланджело эту работу папа получил от конкурентов и противников художника. Зная, что Микеланджело является скульптором и из живописных произведений в зрелом возрасте создал только одну картину и два картона, они решили, что мастер откажется от заказа и навлечет на себя гнев папы или возьмется за исполнение росписи и не сможет окончить ее. И действительно, Микеланджело пытался отказаться от заказа, но все же был вынужден согласиться.

Микеланджело. «Господь Бог вдыхает в Адама жизнь». Фрагмент, 1508–1512 годы, плафон Сикстинской капеллы, Ватикан

Микеланджело. «Грехопадение». Фрагмент, 1508–1512 годы, плафон Сикстинской капеллы, Ватикан

Стендаль писал: «Случай единственный в истории человеческого духа: заставляют художника в расцвете его сил оставить тот род искусства, которому он всегда отдавал свои силы, принуждают его работать в другой области, требуют от него в качестве первого опыта труднейшей и обширнейшей по размерам работы, какую только можно представить в этом роде искусства, и он разрешает свою задачу в столь краткий срок, никому не подражая, создав сам нечто навеки неподражаемое и заняв первое место в той области искусства, которую он отнюдь не выбирал!»

Согласно первоначальному проекту, художник должен был изобразить 12 апостолов в люнетах зеркального свода капеллы, исполнить орнаменты вокруг большого прямоугольного зеркала. Но позднее родился более сложный, трудный, но грандиозный план. Весь свод вместе с распалубками, сферическими треугольниками между ними, люнетами над окнами и парусами в углах капеллы, перекрывающий помещение площадью 40,93 × 13,41 м, художник должен был превратить в цельное и гениальное произведение искусства.

Согласно проекту Микеланджело, следовало объединить все членения плафона крепким архитектурным каркасом из тонко профилированных мраморных тяг и пилястр, которые подчеркивали бы конструкцию свода. При этом они выделяли бы каждую часть свода и одновременно связывали бы отдельные фрагменты росписи в единое целое.

Ни один из художников до Микеланджело не исполнял такую огромную роспись. Ему предстояло создать композицию почти на 600 кв. м, к тому же не на стене, а на потолке, что было намного труднее.

Мастер приступил к выполнению в мае 1508 года, закончил в сентябре 1512 года. В течение четырех лет он, не покладая рук, трудился над этой грандиозной композицией (для сравнения можно вспомнить о том, что Леонардо да Винчи работал над «Тайной вечерей», которая имеет гораздо меньшие размеры, два года). Микеланджело писал все сам, не доверяя работу своим ученикам. Он поднимался на леса с утра и работал до позднего вечера.

При этом он не мог, как Леонардо, позволить себе прерываться на несколько дней, обдумывать тот или иной фрагмент, так как тогда работа растянулась бы на долгие годы. В одном из писем к своему брату он писал: «Я тружусь через силу, больше, чем любой человек, когда-либо существовавший».

Папа подгонял мастера и нередко приходил посмотреть, как продвигается работа. Что касается Микеланджело, то он не терпел посторонних в помещении, где работал. Он старался не допускать папу в капеллу, а если тот все же заходил, то как бы случайно сбрасывал с лесов доски, и папа вынужден был покидать помещение.

Наконец Микеланджело закончил этот грандиозный заказ. За время работы он так привык писать, находясь в горизонтальном положении, лежа на лесах на спине, что в течение некоторого времени не мог писать письма, сидя за столом. Даже для того чтобы прочитать их, ему приходилось ложиться на спину и держать листы перед собой в вытянутых руках.

Согласно проекту, мастер расчленил среднюю часть плафона оконными плафонами. Прямоугольники, которые образовались при этом, он украсил живописными композициями. Боковые пояса Микеланджело поделил на прямоугольные ниши, которые украсил изображениями фигур, сидящих на тронах.

Средний пояс он окантовал карнизом, который украшали седалища кубической формы. Здесь он написал обнаженных юношей. Их фигуры как бы обрамляют живописные композиции, находящиеся в глубине. Что касается размеров этих композиций, то они неодинаковы. В зависимости от этого изменяются и размеры фигур юношей.