Текст книги "Территории моды: потребление, пространство и ценность"

Интернет – это пестрый и быстро меняющийся форум, площадка для формирования новых отношений между рынками, модой и повседневной жизнью. Эти отношения – основа новой картографии знаний о моде и новой географии ее потребления. Ключевая агентская роль здесь отводится потребителю. Мы наблюдаем рождение модной демократии.

В реальном времени, все время: непосредственность, гипермедиация и мобильность

Учитывая сказанное выше, мы видим, что интернет открывает новые важные возможности в отношении работы с категориями мобильности, темпоральности и субъектности. Интернет вызвал к жизни новые территории потребления с беспрецедентным уровнем доступности, иммерсивности, динамичности и интерактивности567567
  Currah 2002; Kenney & Curry 2001; Zook 2000.


[Закрыть]. Новые медиаресурсы доступны в любое время и в любом месте, они составляют неотъемлемую часть нашей повседневной жизни. Интернет обладает беспрецедентной способностью поглощать человека на всех уровнях – визуальном, социальном, интерактивном; это иммерсивная среда, которая апеллирует ко всем нашим органам чувств одновременно и непрерывно. Это своего рода эмоциональный перформанс. Все больше складывается впечатление, что «человеческое тело и цифровая информация должны мыслиться нераздельно друг от друга, можно сказать, они и впрямь составляют единое целое: лабильный, процессуальный и контингентный феномен»568568
  Boothroyd 2009: 334.


[Закрыть]. Технология обусловливает как наши страсти и предпочтения, так и наше одиночество569569
  Turkle 2008: 29.


[Закрыть]. Имеется множество примеров, демонстрирующих наличие новых уровней свободы, открытости и мобильности в отношениях между производителем и потребителем. Растущая медийная грамотность и технологическая компетентность потребителей требуют, чтобы будущая индустрия моды интегрировалась в жизнь людей в цифровом формате независимо от их местоположения и часового пояса. Сайт Net-a-Porter – хорошая иллюстрация стратегий современных потребителей, которые взаимодействуют с модой разными способами и в разных режимах. Люди, у которых нет времени или желания ходить по магазинам или рядом с которыми нет дизайнерских магазинов, могут зайти туда в любое время, где бы они ни находились. Сайт предлагает гораздо больше, нежели просто шопинг; здесь можно найти онлайн-журнал, руководства по модным трендам, заметки, онлайн-бутики, которые позволяют потребителям «покупать с подиума по телефону», и интерактивный «магазин» Window Shop, который позволяет клиентам сканировать фотографии продуктов с помощью мобильного приложения с функцией распознавания образов и приобретать их с доставкой на следующий день. По любым традиционным меркам это очень успешная бизнес-модель: ежемесячно сайт Net-a-Porter посещают 3 миллиона женщин, из которых 10 000 – новые клиенты; средняя цена заказа составляет 500 фунтов стерлингов. За десять лет работы годовой оборот сайта увеличился на 67% и в настоящее время составляет 120 миллионов фунтов стерлингов; само предприятие оценивается в 350 миллионов фунтов стерлингов. Оформление его нового головного офиса соответствует этосу компании: блестящий интерьер с экранами, на которых сотрудники могут наблюдать за продажами в режиме реального времени570570
  Retail Week 2011.


[Закрыть]. По иронии судьбы штаб-квартира находится над лондонским Вестфилд-центром (Westfield Centre), как будто воспаряя над крупнейшим в Европе универмагом, который все больше напоминает памятник старомодному шопингу, с дверями, открывающимися перед покупателем, и просмотром товаров на полках. Частью успеха компания Net-a-Porter, несомненно, обязана умелой организациеи поставок. Однако основательница компании Натали Массене полагает, что как минимум 5% от объема продаж компании обеспечивают 400 независимых блогеров, которые привлекают трафик и увеличивают оборот. Это в очередной раз показывает, как старые и новые медийные презентации взаимно влияют друг на друга в ситуации, когда контент транслируется с помощью нескольких сетевых платформ, сливаясь друг с другом в процессе ремедиации. Компания также недавно представила новую опцию, которая позволяет потребителям точно видеть, что приобретают другие покупатели и откуда. Это разрушает традицию секретности и непрозрачности данных о корпоративных продажах в традиционном мире розничной торговли, формирует у потребителей ощущение общности и снабжает маркетологов и потребителей модной одежды исключительно важной информацией о положении на рынке (ил. 7.2).

ASOS (As Seen on Screen) – еще один пример растущего присутствия и влияния электронной и мобильной коммерции. Основанная в 2000 году, компания предлагает 36 000 модных продуктов; ее штат составляет 570 человек; каждый месяц сайт посещают 13 миллионов человек571571
  de Teliga 2011.


[Закрыть], из которых 700 000 выходят в сеть с мобильных устройств; компания стремится быть «максимально доступной»572572
  Hart 2010.


[Закрыть]. В 2010 финансовом году выручка компании выросла на 35% и достигла 223 миллионов фунтов стерлингов, а прибыль без вычета налогов увеличилась на 44% и достигла 20,3 миллиона фунтов стерлингов573573
  Boston Consulting Group 2010.


[Закрыть]. Международные продажи выросли на 142% и достигли 140 миллионов фунтов стерлингов, что составляет 43% от общего объема продаж ASOS574574
  Retail Week 2011.


[Закрыть]. Компания – крупнейший ретейлер в Великобритании, с отдельными сайтами в США, Германии, Франции и Австралии; она отвечает на запросы клиентов 24 часа в день 7 дней в неделю. Сервис максимально упрощен: компания гарантирует клиентам бесплатную доставку и возврат товаров, предоставляет им специализированную торговую площадку, где покупатели могут заглядывать в сотни небольших независимых бутиков, осуществлять этичное потребление в Green Room и продавать одежду, которая им не нужна; в этом смысле компания перенимает стратегию сайтов-аукционов, таких как Ebay. ASOS активно использует социальные сети; у компании есть канал клиентской поддержки в Twitter и несколько аккаунтов в сетях Tumblr, Facebook и Pinterest, вокруг которых формируются потребительские сообщества. Описывая концепцию компании, соучредитель ASOS использует географические метафоры: «Представьте себе, что вы накрыли куполом Оксфорд-стрит… ASOS – Оксфорд-стрит, Net-a-Porter – Бонд-стрит»575575
  de Teliga 2011.


[Закрыть]. ASOS разработал ряд инновационных технологических проектов, таких как «Подиум», впервые представленный в 2006 году и сегодня являющийся неотъемлемой и характерной опцией веб-сайта. Подиум сообщает костюму жизнь и динамику, которые не может обеспечить обычная фотография. Опция позволяет клиенту увидеть одежду в движении, что помогает лучше оценить посадку, разглядеть цвет и ткань и наглядно представить, как будет выглядеть костюм. Эта функция не только стимулирует продажи, но и доставляет потребителю определенный гедонистический опыт.

7.2. Net-a-Porter встречается с DKNY, Лондон, 2014 © Фотография автора

Можно думать, что развитие цифрового ретейла стимулирует трансформационные подвижки в том, что касается пространства, времени и практики потребления моды. Оно определяет, как, когда и где мы покупаем вещи, с гораздо большей степенью свободы. Процедуры поиска и транзакций, ассоциированные с потреблением моды и приобретением знаний о товаре, становятся легче благодаря двум в равной степени важным стратегиям; первая – создание возможностей для быстрой и непосредственной реакции, вторая – значительное расширение диапазона доступности моды. Интернет позволил моде войти в дома, на экраны и в сознание потребителей, создал новые возможности для творчества и побудил нас в очередной раз задуматься, кто мы и кем хотели бы стать. Поверхность экрана и дизайн интерфейса становятся воротами в неизведанные и разнообразные миры – так же как в свое время дизайн или витрина магазина. Эти новые способы видеть, чувствовать, представлять и создавать модные вещи все больше зависят от методов цифровой коммуникации, опосредованной компьютерным интерфейсом и архитектурой (монитором компьютера, мобильным телефоном, планшетом или телевизором). Вездесущий (и все более мобильный) экран превращается в ключевое средство формирования, трансляции и стимуляции потребления моды. Модный ландшафт меняется настолько быстро, что наблюдение за наблюдателем может стать важным средством движения в ногу со временем. Новые модные миры в буквальном смысле обретают жизнь с помощью интернета, а новая онлайновая-офлайновая организация индустрии несет в себе огромный потенциал для трансформации модных практик. Виртуальные пространства могут быть столь же яркими и живыми, как и физические, а интернет позволяет моде усваивать и населять невиданные ранее формы и форматы. Традиционное противопоставление активных субъектов, наделенных агентными и коммуникативными функциями, и пассивных, безмолвных, неподвижных объектов кажется все более несостоятельным в эпоху «технологического бессознательного»576576
  Clough 2000; Cohen 2007; Thrift 2005.


[Закрыть]. Это, в свою очередь, переопределяет отношения между людьми и объектами, позволяет увидеть их «взаимно обусловливающими друг друга составляющими подвижной „структуры“, которая в действительности больше похожа на ткань, прядущуюся виток за витком»577577
  Thrift 2011: 7.


[Закрыть].

Выводы

В заключение мы поговорим о том, какое значение имеют новые цифровые формы производства, распространения и презентации моды для более широкого осмысления отношений между производством и потреблением. Элизабет Уилсон очень точно заметила: «Мода так же неотъемлема от мира капиталистической мечты, как и от экономики капитализма»578578
  Уилсон 2012: 28.


[Закрыть].

Размышления, представленные выше, кажется, вносят коррективы в современную теорию моды. Во-первых, новации, о которых шла речь, требуют от нас переосмысления устоявшихся модных процедур и практик и представлений о пространствах и территориях. Бинарные оппозиции, которые доминировали в ранних работах, посвященных электронной коммерции (физическое vs виртуальное, щелчок мышки vs архитектурная конструкция, материальное vs нематериальное), определенно не способны объяснить действие сложных пространственных и темпоральных механизмов мира, в котором мода встречается с цифровыми технологиями579579
  French et al. 2004.


[Закрыть]. Скорее, «люди и вещи встраиваются в сложно устроенные сети мобильных устройств, взаимодействий и транзакций, которые соединяют их, независимо от их положения и статуса… создавая множественные одномоментные и при этом парциальные пространственно-временные конфигурации, одновременно „локальные“ и „трансгрессивные“»580580
  Dodge & Kitchen 2005: 174.


[Закрыть]. Виртуальные и физические территории взаимодействуют друг с другом; свойственные им практики, процессы и продукты не могут быть изолированы друг от друга, какой бы (онлайновой или офлайновой) ни была их природа; печатные и цифровые издания связаны между собой и их влияние взаимно. Противостоящие друг другу старые и новые способы производства моды рекурсивно связаны – даже конвергентны; эти отношения не описываются с помощью оппозиций между «здесь» и «там», «сейчас» и «тогда», «поверхностью» и «сущностью», «объектом» и «субъектом». Влияние интернета на географию и практику моды носит комплексный характер; этот процесс продолжается и будет отчасти зависеть от пространственной конфигурации цепочек конструирования ценности, властных отношений и сетевых структур, функционирующих в соответствии с эффектом ремедиации. В некоторых отношениях описанные выше изменения могут акцентировать географическую специфику мировой моды и еще больше привлекать внимание к мировым модным городам, таким как Лондон, Нью-Йорк, Париж и Милан. И вместе с тем мы определенно наблюдаем появление новых модных территорий и акторов, ранее отсутствовавших на карте модной индустрии. Нет сомнений, что цифровые технологии ведут к пересозданию и децентрализации модной географии и к перестройке традиционной экспертной системы. Дезинтермедиация, которая стала возможной благодаря новым механизмам коммуникации, таким как личные блоги и прямые трансляции модных показов, предполагает сглаживание давно устоявшихся модных иерархий моды; мы имеем дело с новым типом виральности, напоминающим ризому по распространению и охвату. Отношения между потребителями и модной индустрией кардинально меняются. В результате изменения отношений между старыми и новыми формами презентации моды формируются иные рынки, создаются новые возможности, которые требуют от нас заново осмыслить, что мы понимаем под инновациями, знаниями и опытом. Преобразования, описанные выше, предоставляют новые возможности, обеспечиваемые не устаревшими иерархиями и асимметричными властными отношениями, а новыми и более демократичными способами осуществления и видения моды; взятые вместе, они меняют баланс власти в системе моды, вовлекая потребителей в сетевой процесс порождения новаций; и это, возможно, лишь начало более масштабных перемен581581
  Benkler 2006.


[Закрыть]. Наконец, обсуждаемые здесь события поднимают ряд более важных вопросов о производстве, потреблении, власти, территориях и воспроизводстве рынков. Мы по-прежнему не знаем, как будет развиваться мода, какие формы она примет. На сегодняшний день имеется ряд вероятных прогнозов, описывающих долгосрочные перспективы влияния цифровой коммуникации на сектор моды. Пессимисты полагают, что краудсорсинг, прямые трансляции и активная вовлеченность потребителей в формирование имиджа брендов – лишь еще одна капиталистическая стратегия стимуляции потребления в неустанном стремлении к увеличению прибавочной стоимости. Возможно, мы имеем дело просто с новой формой организации бизнеса, при которой компании активно заставляют потребителя работать на себя582582
  Tapscott & Williams 1996.


[Закрыть], прибегая к испытанным формам эксплуатации – просто на этот раз не на производстве, а в пространстве потребления? Один из примеров здесь – профессионализация персональных модных блогов. Между тем хотелось бы думать, что описанные выше события в действительности открывают новые возможности для развития моды и ее партиципаторной политики – возможности, основанные на новых способах порождения и распространения знаний и на возникновении новых рекурсивных связей между производством и потреблением, которые могут стать опорой новой, более прозрачной, динамичной и партиципаторной индустрии. Взятые вместе, процессы ремедиации, конвергенции, дезинтермедиации и гиперархии преобразуют модный ландшафт. Описанные тенденции свидетельствуют о разрушении и перестройке структурирующих моду традиционных властных отношений. Они предполагают появление новых гибридных территорий, с одной стороны, независимых от географической удаленности действующих на них акторов, а с другой – встроенных в практики позиционирования этих акторов в физическом пространстве583583
  Graham 2011: 10.


[Закрыть]. Им свойственна особая темпоральность, характеризующаяся непосредственностью, виральностью и интерактивностью. Мы находимся на пороге новой эпохи в том, что касается практики, теории и географии моды. Перед нами открываются захватывающие возможности. Старые конвенции больше не работают. Нам нужно найти новый язык, создать новый синтаксис, чтобы говорить о модных технологиях, больше не укладывающихся в стандартные модели. В теоретическом плане у нас есть прекрасный шанс переосмыслить наши представления о воплощении и субъектности, отказавшись от жесткого противопоставления тела, товара и технологии. В конце концов, территории моды не имеют замкнутых границ. Они постоянно пересоздаются, воспроизводятся, картографируются заново. Мы заселяем все больше разнообразных пространств, взаимодействующих и взаимосвязанных – и это заставляет задавать множество увлекательных вопросов о бизнес-моделях, рынке и потреблении. Мне кажется, это отличная возможность обсудить новые формы и форматы, поговорить о том, как технология, мода и пространство будут развиваться и взаимодействовать друг с другом.

Библиография

Abbas 2005 – Abbas R. Team spirit // Moreno S. (ed.) Forefront: The Culture of Shop Window Design. Amsterdam: I. B. Tauris, 2005. Рp. 52–67.

Abrams & Astill 2001 – Abrams F., Astill J. The story of a pair of jeans // The Guardian. 2001. May 29.

ACG 2007 – ACG. The crime of the 21st century. High Wycombe: The Anti Counterfeiting Group. 2007. www.a-cg.org/guest/index.php (Last accessed 30.09.2016).

Agnew 1998 – Agnew J. Geo-Politics: Re-visioning World Politics. London: Routledge, 1998.

AIM 2005 – AIM. Faking It: Why Counterfeiting Matters, Briefing Paper April 2005. Brussels: Association des Industries de Marque (European Brands Association), 2005.

Allende 2008 – Allende I. Pieces of me // The Guardian. 2008. April 14.

Amed 2011 – Amed I. The business of blogging: The sartorialist. 2011. October 3. www.thebusinessoffashion.com.

Amin & Thrift 2004 – Amin A., Thrift N. Cultural Economy Reader. Oxford: Blackwell, 2004.

Andrews 1997 – Andrews M. The Acceptable Face of Feminism. The Women’s Institute as a Social Movement. London: Lawrence & Wishart, 1997.

Antonelli 2007 – Antonelli P. Bias-cut architecture // Gabellini M. (ed.) Architecture of the Interior. New York: Rizzoli, 2007. Рp. 60–70.

Appadurai 1986 – Appadurai A. The Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective. Cambridge: Cambridge University Press, 1986.

Appadurai 1990 – Appadurai A. Disjuncture and difference in the global cultural economy // Theory Culture and Society. 1990. 7. Р. 295.

Armstrong & Hagel 1997 – Armstrong A., Hagel J. Net Gain: Expanding Markets through Virtual Communities. Cambridge, MA: Harvard Business Press, 1997.

Arnold 2001 – Arnold R. Fashion, Desire and Anxiety: Image and Morality in the 20th Century. London: I. B. Tauris, 2001.

Arvidsson 2006 – Arvidsson A. Brands: Meaning and Value in Media Culture. London: Routledge, 2006.

Aspers 2010 – Aspers P. Orderly Fashion: A Sociology of Markets. Oxfordshire: Princeton University Press, 2010.

Assouly – Assouly A. (ed.) Proceedings of the 13th Annual Conference for the International Foundation of Fashion Technology Institutes (IFFTI) Fashion & Luxury.

Assouly 2008 – Assouly O. Le Capitalisme Esthetique. Paris: Cerf, 2008.

Atkinson 2006 – Atkinson P. Do it yourself: Democracy and design // Journal of Design History. 2006. 19 (1). Рр. 1–10.

Atsmon et al. 2011 – Atsmon Y., Dixit V., Wu C. Tapping China’s luxury-goods market // McKinsey Quarterly. 2011. April 1–5.

Atwal & Williams 2007 – Atwal G., Williams A. Experiencing luxury // Admap. 2007. March. Рp. 30–32.

Atwal & Williams 2009 – Atwal G., Williams A. Luxury brand marketing – the experience is everything! // Journal of Brand Management. 2009. 16 (5). Рр. 338–346.

Auster 2006 – Auster P. Travels in the Scriptorium. London: Picador, 2006.

Aynsley et al. 1999 – Aynsley J., Breward C., Kwint M. Material Memories: Design and Evocation. Oxford: Berg, 1999.

Bain 2015 – Bain M. Luxury Goods Worldwide Study. 2015. December 2015. Altagamma.

Bain 2016 – Bain M. Zara is an unstoppable sales machine // Business of Fashion. 2016.

Bair & Gereffi 2003 – Bair J., Gereffi G. Upgrading, uneven development and jobs in the North American apparel industry // Global Networks. 2003. 3. Рр. 143–169.

Barnett 2005 – Barnett J. M. Shopping for Gucci on Canal Street: Reflections on status consumption, intellectual property, and the incentive thesis // Virginia Law Review. 2005. 91. Рр. 1381–1423.

Barreneche 2008 – Barreneche R. A. New Retail. London: Phaidon Press, 2008.

Barthes 1967 – Barthes R. The Fashion System. Paris: Editions du Seuil, 1967.

Baudrillard 1996 – Baudrillard J. The System of Objects. London: Verso, 1996.

Baudrillard 1997 – Baudrillard J. Fragments. London: Verso, 1997.

Baudrillard 2000 – Baudrillard J. Vital Illusion. New York: Columbia University Press, 2000.

Baudrillard 2009 – Baudrillard J. Why Hasn’t Everything Already Disappeared? Chicago: University of Chicago Press, 2009.

Bauman 2007 – Bauman Z. Consuming Lives. Cambridge: Polity, 2007.

BBC 2008 – BBC. «Primark on the Rack» Panorama. 2008. www.bbc.co.uk/programmes/b00cf06z (Last accessed 30.09.2016).

BBC4 2009 – BBC4. Savile Row. London: BBC, 2009.

Beckert 2011 – Beckert J. The transcending power of goods. Chapter 5 // Beckert J., Aspers P. (eds) The Worth of Goods. Oxford: Oxford University Press. 2011. Рp. 106–127.

Beckert & Aspers 2011 – Beckert J., Aspers P. The Worth of Goods: Valuation and Pricing in the Economy. Oxford: Oxford University Press, 2011.

Beecroft 2009 – Beecroft V. Maison Martin Margiela. New York: Rizzoli, 2009.

Beer & Burrows 2010 – Beer D., Burrows R. Consumption, prosumption and participatory web cultures // Journal of Consumer Culture. 2010. 10 (3). Рр. 3–12.

Belk 1988 – Belk R. Possessions and the extended self // Journal of Consumer Research. 1988. 15 (2). Рр. 139–168.

Bell 1976 – Bell Q. On Human Finery. London: Allison and Busby, 1976.

Benjamin 1936 – Benjamin W. The Arcades Project. Harvard: Harvard University Press, 1936.

Benkler 2006 – Benkler Y. The Wealth of Networks. Yale: Yale University Press, 2006.

Bennett 2004 – Bennett J. The force of things: Steps towards an ecology of matter // Political Theory. 2004. 32 (3). Рр. 347–372.

BFC 2014 – BFC. Facts and Figures. London: BFC, 2014.

Bhardwaj & Fairhurst 2010 – Bhardwaj V., Fairhurst A. Fast fashion: Response to changes in the fashion industry // The International Review of Retail, Distribution and Consumer Research. 2010. 20 (1). Рр. 165–173.

Bhattacharjee et al. 2015 – Bhattacharjee A., Roy A., Bhardwaj K., Ghosh S. Towards an Asia Floor Wage: A Global Initiative for Garment Workers in Asia. Bangalore: Books for Change, 2015.

Bigolin 2011 – Bigolin R. Faux pas? Faking materials and languages of luxury // Ebel S., Assouly O. (eds) Proceedings of the 13th Annual Conference for the International Foundation of Fashion Technology Institutes: Fashion and Luxury – Between Heritage and Innovation. Paris. 2011. April 11–15. Рp. 219–226.

Bingham 2005 – Bingham N. The New Boutique. London: Merrell, 2005.

Birch et al. 1999 – Birch A., Mott G., Schneider D. The Age of E-tail: Conquering the New World of Electronic Shopping. Oxford: Capstone, 1999.

Bird 2007 – Bird L. Holidays on Display. New York: Princeton Architectural Press, 2007.

Bissell 2009 – Bissell D. Inconsequential materialities: The movements of lost effects // Space and Culture. 2009. 12. Рр. 95–115.

Black & Burisch 2010 – Black A., Burisch N. Craft hard, die free: Radical curatorial strategies for craftivism in unruly context // Adamson G. (ed.) The Craft Reader. Oxford; London, 2010. Рp. 609–619.

Black 2011 – Black S. Eco-Chic: The Fashion Paradox. London: Black Dog Publishing, 2011.

Bloomberg 2012 – Bloomberg. Hermès wins $100 million damages from counterfeit websites. 2012. Bloombery.com/news/articles/2012-04-30 (Last accessed 26.09.2016).

Bloutin Artinfo 2011 – Bloutin Artinfo. www.blouinartinfo.com/photo-galleries/monumental-makeovers-prada. 2011 (Last accessed 26.09.2016).

Boeglin 2006 – Boeglin N. Washing your jeans could cost the earth. France: BioIntelligence Service, 2006.

Bohdanowicz & Clamp 1994 – Bohdanowicz J., Clamp L. Fashion Marketing. London: Routledge, 1994.

Boothroyd 2009 – Boothroyd D. Touch, time and technics: Levinas and the ethics of Haptic communications // Theory, Culture and Society. 2009. 26. Рр. 330–345.

Boston Consulting Group 2010 – Boston Consulting Group. The Connected Kingdom: How the Internet Is Transforming the UK Economy. Boston, MA: BCG, 2010.

Bosworth 2006 – Bosworth D. Counterfeiting and piracy: The state of the art // Intellectual Property in the New Millennium Seminar, Oxford Intellectual Property Research Centre. 2006. May 6. www.oiprc.ox.ac.uk/EJWP0606.pdf (Last accessed 30.09.2016).

Boulter & Grusin 1999 – Boulter J., Grusin R. Remediation. Cambridge: MIT Press, 1999.

Bourdieu 1984 – Bourdieu P. Distinction. London: Routledge, 1984.

Bowlby 1997 – Bowlby R. Supermarket futures // Falk P., Campbell C. (eds) The Shopping Experience. London: Sage, 1997. Рp. 92–110.

Braddock & Harris 2012 – Braddock Clarke S. E., Harris J. Digital Visions for Fashion and Textiles: Made in Code. London: Thames and Hudson, 2012.

Bratich & Brush 2011 – Bratich J., Brush H. Fabricating activism: Craft-work, popular culture, gender // Utopian Studies. 2011. 22 (2). Рр. 233–260.

Breward 2003 – Breward C. Fashion. Oxford: Oxford University Press, 2003.

Breward & Gilbert 2006 – Breward C., Gilbert D. Fashion’s World Cities. Oxford: Berg, 2006.

Britten 2008 – Britten F. Future proof your look // Sunday Times. 2008. August 24. Р. 16.

Brook 2012 – Brook I. Make, do, and mend: Solving placelessness through embodied environmental engagement // Brady E., Phemister P. (eds) Human-Environment Relations: Transformative Values in Theory and Practice. Dordrecht; Heidelberg; London; New York: Springer, 2012. Рp. 109–120.

Brooks 2013 – Brooks A. Stretching global production networks: The international secondhand clothing trade // Geoforum. 2013. 22. Рр. 10–22.

Brooks 2015 – Brooks A. Clothing Poverty: The Hidden World of Fast Fashion and Second Hand Clothes. London: Zed Books, 2015.

Brooks 2009 – Brooks L. Amid the economic rubble, a revolution is being knitted // The Guardian. 2009.

Brooks Young 1937 – Brooks Young A. Recurring Cycles of Fashion 1730–1937. New York: Harper & Brothers Publishers, 1937.

Brown 2009 – Brown A. Are we being spun a yarn? // The Sunday Times. 2009. April 12.

Brown 2001 – Brown B. Thing theory // Critical Inquiry. 2001. 28 (1). Рр. 1–22.

Brown 2004 – Brown B. Things. Chicago: Chicago University Press, 2004.

Brown 2010 – Brown S. Eco Fashion. London: Laurence King, 2010.

Bruns 2005 – Bruns A. Some explanatory notes on produsers and produsage. Institute for distributed creativity. 2005. distributedcreativity.typepad.com/idc_texts/2005/11/some_explorator.html (Last accessed 30.09.2016).

Bruzzi & Church 2011 – Bruzzi S., Church P. Fashion Cultures: Theories, Explorations and Analysis. Oxon: Routledge, 2011.

Buchanan 2011 – Buchanan V. VM and display award winners // The Window Shopper [blog]. 2011. 7.

Burkitt & Chao 2011 – Burkitt L., Chao L. Made in China: Fake stores // The Wall Street Journal. 2011. August.

Burt & Sparks 2002 – Burt S., Sparks L. E-commerce and the retail process: A review // Journal of Retailing and Consumer Services. 2002. 10. Pp. 275–286.

Business of Fashion 2015 – Business of Fashion. The race to control the luxury leather business // Business of Fashion Intelligence. 2015. November 17.

Butler 2013 – Butler S. Chinese demand for luxury goods boosts Kering // The Guardian. 2013. July 25.

Butler & Rankin 2014 – Butler S., Rankin J. Primark profits surge 30% after «magnificent year» // The Guardian. 2014. November 14.

Buszek 2011 – Buszek. Extraordinary: Craft and Contemporary Art. Durham: Duke University Press, 2011.

Bywater 2001 – Bywater M. How I learnt the secret of life in GA // The Independent. 2001. February 25.

Callon & Law 2004 – Callon M., Law J. Absence-presence, circulation and encountering in complex space // Environment and Planning D: Society and Space. 2004. 22. Pp. 3–11.

Campbell 2005 – Campbell C. The craft consumer: Culture, craft and consumption in a postmodern society // Journal of Consumer Culture. 2005. 5 (1). Pp. 23–42.

Candy 2003 – Candy F. The fabric of society: A proposal to investigate the emotional and sensory experience of wearing denim. Proceedings of Conference on Designing Pleasurable Objects and Interfaces Pittsburg, USA. 2003. June 23–26.

Caniato et al. 2012 – Caniato F., Caridi M., Crippa L., Moretto A. Environmental sustainability in fashion supply chains: An explanatory case based research // International Journal of Production Economics. 2012. 135 (2). Pp. 659–670. doi:10.1016/j.ijpe.2011.06.001.

Capgemini 2013 – Capgemini. World Wealth Report. London: Capgemini, 2013.

Carcelle 2007 – Carcelle Y. Betts K Art Lessons // Time. 2007. October 11.

Carmichael 2011 – Carmichael M. What customers want from brands online // AdAge Digital. 2011. February 27.

Carr & Gibson 2015 – Carr C., Gibson C. Geographies of making: Rethinking materials and skills for volatile futures // Progress in Human Geography. 2015. 40 (3). Pp. 297–315.

Carrell 2012 – Carrell S. Harris tweed returns to global boutiques after island’s renaissance // The Guardian. 2012. November 9.

Carter 2005 – Carter L. Connect the dots // The New York Times Style Magazine. New York, 2005.

Carter 2012 – Carter L. Boudicca Boudicca – Concept is King // Hint Magazine. 2012. May 1–3.

Castells 2001 – Castells M. The Internet Galaxy: Reflections on the Internet, Business and Society. Oxford: Oxford University Press, 2001.

Castets 2009 – Castets. Art, Fashion & Architecture Louis Vuitton. New York: Rivoli, 2009.

Castle 2000 – Castle H. Fashion and architecture // Architectural Design. 2000. 70. P. 6.

Catry 2003 – Catry B. The great pretenders: The magic of luxury goods // Business Strategy Review. 2003. 14 (3). Pp. 10–17.

Cattaneo et al. 2010 – Cattaneo O., Gereffi G., Staritz C. Global Value Chains in a Post-crisis World. New York: World Bank, 2010.

Celant 2003 – Celant G. Prada Aoyama Tokyo: Herzog and de Meuron Milano, Fondazione Prada, 2003.

Cervellon & Coudriet 2013 – Cervellon M. C., Coudriet R. Brand social power in luxury retail: Manifestations of brand dominance over clients in the store // International Journal of Retail & Distribution Management. 2013. 41 (11/12). Pp. 869–884.

Chadha & Husband 2006 – Chadha R., Husband P. The Cult of the Luxury Brand: Inside Asia’s Love Affair with Luxury. London: Nicholas Brealey International, 2006.

Chalayan 2002 – Chalayan H. Designing, dwelling, thinking // Quinn B. (ed.) The Fashion of Architecture. Oxford: Berg, 2002. Pp. 119–132.

Chamberlain 2016 – Chamberlain G. How can Lidl sell jeans for £5.99? Easy… pay people 23p an hour to make them // The Guardian. 2016. March 13.

Chapman & Gant 2007 – Chapman J., Gant N. Designers, Visionaries and Other Stories. London: Earthscan, 2007.

Chaudhry 2006 – Chaudhry P. E. Changing levels of intellectual property rights protection for global firms: A synopsis of recent U. S. and EU trade enforcement strategies // Business Horizons. 2006. 49. Pp. 463–472.

Chevalier & Mazzalovo 2008 – Chevalier M., Mazzalovo G. Luxury Brand Management: A World of Privilege. London: John Wiley, 2008.

China Customs Statistics 2014 – China Customs Statistics. (HK TDC Research). 2014. china-trade-research.hktdc.com/business-news/article/Fast-Facts/China-CustomsStatistics/ff/en/1/ (Last accessed 30.09.2016).

Cline 2013 – Cline E. Overdressed: The Shockingly High Cost of Cheap Fashion. New York: Penguin; London: Portfolio/Penguin, 2013.

Clough 2000 – Clough P. Auto-affection. Minneapolis: Minnesota University Press, 2000.