Текст книги "Вокруг смеха с детьми"

У мультфильмов и комиксов есть все характерные черты классической комедии. Разница состоит лишь в том, что их авторы используют, наряду со словами, рисунки, чтобы донести свои идеи до читателей. Часто эти изображения сгруппированы в последовательные структуры или секции. Надписи к ним могут быть представлены в виде заголовка или облачка, в котором заключены мысли или высказывания персонажей. Большинство мультфильмов и комиксов делаются от руки, однако в последнее время компьютерная анимация также набирает популярность. Многие будущие художники начинают с машинального рисования простейших фигур и знаков на бумаге, а затем совершенствуют свои профессиональные навыки, посещая курсы визуальной графики.

Рассмотрим подробнее следующие типы комиксов.

Комиксы в газетных рубриках. Среди классических примеров можно назвать такие серии комиксов, как «Мелочь пузатая» (Peanuts) Чарльза М. Шульца, «Кальвин и Хоббс» Билла Уотерсона (о приключениях маленького мальчика Кальвина и его воображаемого друга – плюшевого тигра по имени Хоббс) и «Деннис-Мучитель» Хэнка Кетчема. Сегодня детям нравятся комиксы «Зитц» (Zits), «К лучшему или к худшему» и «Семейный цирк».

Книги комиксов. С начала 1950-х годов многие художники рисовали комиксы для таких крупных издательств, как Marvel[48]48
  Marvel Comics (от англ. marvel – «чудо») – американская компания, издающая комиксы, подразделение корпорации Marvel Entertainment. Получившая среди поклонников комиксов прозвище «Дом идей», Marvel наиболее известна такими сериями комиксов, как «Фантастическая четверка», «Люди Икс», «Мстители», «Стражи Галактики», «Защитники», «Человек-паук» и др. – Прим. пер.


[Закрыть] и DC Comics[49]49
  DC Comics – одно из крупнейших и наиболее популярных издательств комиксов. Издательство было куплено компанией Warner Bros. Entertainment в 1969-м. DC Comics издают продукцию, характеризующуюся наличием большого количества широко известных персонажей.


[Закрыть], а также сатирических журналов вроде Mad[50]50
  Mad – американский сатирический журнал, основанный в 1952 году редактором Харви Курцманом и издателем Уильямом Гейнсом. Изначально выпускаемый как книга комиксов, Mad вскоре превратился в полноценный журнал, который стал примером для других изданий и оказал влияние не только на свой сектор журналистики, но и на культуру общества конца XX века в целом. – Прим. пер.


[Закрыть]. Среди их персонажей – Супермен, Девушка – Летучая Мышь (Бэтгерл) и Чудо-Женщина.

Карикатуры. Карикатура – это портрет, который преувеличивает или искажает те или иные характерные черты человека, создавая при этом узнаваемый образ. (См. карикатуры на Сью и Тони на задней стороне обложки книги.)

Редакционные/политические карикатуры в журналах и газетах. Они особенно хороши для изучения социально-политических тем, в первую очередь во время выборов.

Анимация для фильмов и ТВ-сериалов. Такие киностудии, как компания Уолта Диснея[51]51
  The Walt Disney Company (TWDC) – мировой лидер индустрии развлечений, была основана Уолтом Диснеем в 1923 году. Disney входит в десятку самых дорогих брендов мира. TWDC ведет активную деятельность в 172 странах и представляет 1300 радио– и телевизионных каналов, вещающих на 53 языках. – Прим. пер.


[Закрыть], выпускают анимацию для кино и полнометражные мультфильмы, любимые детьми во всем мире.

Аниме. Эта форма анимации, зародившаяся в Японии, встречается на телевидении, в видеороликах, фильмах и в сети Интернет. Аниме может быть нарисовано от руки или создаваться при помощи компьютерных программ. Отличается богатой, красочной графикой и зачастую взрослыми темами.

Манга (или комикку). Эти комиксы создаются японскими авторами для мужчин и женщин всех возрастов, обычно в форме графического романа или книги в мягкой обложке (существует также веб-манга). Обратите внимание: иногда одна и та же история может выпускаться и в форме манги, и в форме аниме.

Графические романы. Эта форма комикса содержит развернутое повествование и чаще всего выпускается в переплете. (Канадский художник Сет, первым из авторов комиксов удостоенный премии фестиваля в Харборкорте, получил эту награду в знак признания его «существенного вклада в развитие литературы и книжного дела в Канаде».)

Сначала вы просто быстро набрасываете идею на листке бумаги, а дальше все идет само собой. На мой взгляд, это тот род материала, который возникает непосредственно из моря информации, проплывающей перед вашим мысленным взором.

Сет, цитата из статьи «Графический дизайн обретает новых поклонников», Toronto Star, 21 октября 2011 г.

Все будущие художники должны научиться развивать свой замысел, правильно делать разметку страницы, творчески использовать разбивку на секции и рисовать персонажей в своем собственном неповторимом стиле.

Задание: Ваши любимые авторы комиксов

Загляните в раздел «Головоломки и комиксы» воскресного выпуска местной газеты или поищите книги и фильмы по анимации в ближайшей библиотеке или в книжном магазине.

Вот некоторые известные комиксы, которые непременно вызовут у вас улыбку:

«Зитц» Джерри Скотта и Джима Боргмена

«Дворняги» Патрика Макдоннелла

«Лагуна акулы» Шермана Джима Туми

«Пижамные дневники» Терри Либенсона

Лучшие комиксы раскрывают сущность человеческой натуры и помогают нам посмеяться над собственной глупостью и лицемерием. Они доводят преувеличение до абсурда, позволяя нам взглянуть на мир новыми глазами и напоминая о том, что порой бывает полезно просто играть и дурачиться.

Билл Уотерсон, юбилейное издание в честь 10-й годовщины комикса «Кальвин и Хоббс».

В России комикс находится в процессе становления. Произведения этого жанра не так давно появились в нашей стране, поэтому пока большинство комиксов для детей нарисовано на основе популярных мультфильмов, например «Ну, погоди!».

Задание: Умеете ли вы рисовать комиксы?

Вот несколько советов от иллюстратора этой книги, Тони Маккиннона – известного также как Мак. «Рисование комиксов – чрезвычайно увлекательное занятие. Оно позволяет вам выразить свои мысли и идеи самым простым и доступным способом. Часто говорят, что „одна картинка стоит тысячи слов“; то же самое относится и к комиксам. Художники могут пользоваться неисчерпаемым резервом методов и стилей, чтобы выделить или описать любую ситуацию. Пределом служит только их собственное воображение. И, как в случае с любым другим занятием, будь то работа или хобби, путь к совершенству лежит через практику. Некоторые из лучших авторов комиксов – признанные художники, которые отдали своему искусству много лет учебы и упорного труда. Как только вы начинаете получать удовольствие от того, что вы делаете, все остальное станет легко».

Вот несколько отправных точек для будущих авторов комиксов:

• Вернитесь к страницам, где речь шла о шутках, и попытайтесь превратить те же самые идеи в рисунки.

• Исследуйте проблемы, которые представляют для вас личный интерес.

• Попробуйте придумать свои собственные подписи к рисункам из комиксов.

• Нарисуйте комикс со своими родными в качестве персонажей, представив их в какой-нибудь необычной ситуации или в непривычной одежде.

• Подготовьте собственные поздравительные открытки с картинками на день рождения или праздник, чтобы совершенствовать свой стиль. Придумайте забавные подписи для внешней и внутренней стороны открытки.

По словам Мака, «есть очень простой способ создать множество самых разнообразных персонажей – нарисовать поверх круга шляпы или головные уборы. Используя эту базовую форму, вы сможете изобразить множество знакомых в любой ситуации (спорт, работа, игра, и т. д.). Добавьте к этому нос, немного волос, цвет, и дело сделано».

Этапы прорисовки персонажей от Мака

Ученики могут развивать воображение и художественные навыки и вместе с тем весело проводить время, создавая собственные комиксы и рассказы в картинках. Это может быть особенно интересно ребятам, для которых английский (или русский) – не родной язык, или детям с особыми потребностями.

Попробуйте следующие сайты для рисования комиксов онлайн:

• www.pixton.com

• www.makebeliefscomix.com, сайт, разработанный Биллом Циммерманом. Учитель года Городского колледжа в Нью-Йорк-Сити Тамара Кирсон добилась выдающихся успехов в преподавании английского языка иностранным студентам с использованием материалов сайта Циммермана. На этом же сайте есть специальный раздел для педагогов, где описан 21 способ использовать его содержание в классной комнате для изучения новых слов и выражений, а также совершенствования речевых навыков.

Вот еще три сайта, на которые стоит обратить внимание:

• www.marvelkids.marvel.com/games/play/75/create_your_own_comic Создайте ваш собственный комикс или рассказ в картинках, с использованием таких известных персонажей Marvel, как Тор, Халк и Человек-Паук.

• www.stripgenerator.com

• www.plasq.com/products/comiclife2/mac

Следующие рисунки демонстрируют различные способы вызвать у людей смех:

• Совмещение двух несовместимых вещей – например, кот, играющий на рояле, или человек с головой собаки.

• Увеличение или уменьшение размеров предмета – например, полицейский с крошечным котиком.

Задание: Придумайте своего героя комикса

Используйте одного или нескольких из ваших любимых героев книг или мультфильмов и включите их в комикс из одной секции или рассказ в картинках. Попробуйте сделать героем комикса самого себя.

Почти все дети любят забавные книги, и это помогает выработать у них привычку к чтению.

Майкл Розен, лауреат премии Соединенного Королевства в области детской литературы

Вам наверняка будет интересно посетить сайт www.humormonth.com, чтобы узнать больше о проекте «Забавная грамота» и зарегистрированных Лидерах чтения. Национальный Месяц юмора, ежегодно стартующий (само собой разумеется) в день веселых розыгрышей 1 апреля, был основан Ларри Уайлдом, директором Института смеха в Кармеле, Калифорния. С 2008 года Национальный Месяц юмора возглавляет Стив Уилсон, «смеховед» и основатель Всемирного смехового турне. Цель проекта «Забавная грамота», подробности которого можно узнать на сайте www.humormonth.com, состоит в том, чтобы поощрить детей читать больше забавных книг, комиксов и коротких рассказов либо самостоятельно, либо вместе с родными или одноклассниками. Самые активные читатели могут в итоге стать зарегистрированными Лидерами чтения. Юмористическая литература часто остается недооцененной как один из важных методов привить детям любовь к чтению – «Забавная грамота» призвана устранить этот пробел.

Дети, успешно справившиеся с предписанной программой чтения на апрель (например, один час смешных книг в неделю, с пятнадцатиминутными перерывами), а также с дополнительными заданиями (например, рассказать веселую историю, написать стихотворение, нарисовать комикс или забавную картинку), получают звание зарегистрированных Лидеров чтения. На сайте есть образец анкеты и бланк сертификата.

Сайт предлагает типовой список забавных иллюстрированных книг для легкого чтения, детской фантастики, шуток и загадок, а также коротких смешных стишков. Больше полезных рекомендаций можно получить от сотрудников школьных или публичных библиотек.

Вы можете организовать похожий проект в своей школе, клубе или дворце творчества для детей и юношества.

Примечание: еще один сайт, который стоит посетить, – www.lazyreaders.com, книжный клуб с рекомендациями книг для людей всех возрастов с целью доставить им удовольствие от чтения. Это проект Дэнни Брасселя, человека, который обожает читать.

Дейв Пилки известен в первую очередь как автор и иллюстратор книжной серии «Капитан Подштанник», очень любимой многими детьми. Не так давно Дейв проводил автограф-сессию в моем родном городе Брэмптоне. В пятницу после работы я стояла в очереди у книжного магазина Chapters вместе с сотнями взволнованных детей и их родителей, чтобы получить автограф Дэйва и сфотографироваться с ним. Многие дети были одеты как Капитан Подштанник, в белое нижнее белье, гордо натянутое поверх одежды (а как же еще?) и красный плащ. Те из них, с которыми мне представился случай побеседовать, были хорошо знакомы с приключениями всех персонажей серии, теперь уже включающей в себя девять полновесных романов в картинках. Один отец признался мне, что его сын терпеть не мог читать, пока они не открыли для себя Дейва Пилки. Однажды мальчика попросили прийти в школу в одежде какого-нибудь литературного героя, и он выбрал для себя костюм Капитана Подштанника.

Если вы заглянете на сайт Дейва www.pilkey.com, вам откроется уникальное окно в его внутренний мир той поры, когда он был сначала маленьким мальчиком, а затем подростком, чей ум и дарования не были оценены никем. Вот лишь небольшая выдержка.

«После того, как Дейв побил рекорд школы по количеству времени, проведенного в кабинете директора, ему поставили диагноз – острый синдром дефицита внимания и гиперактивности. С первого же года обучения Дейв успешно выдвинулся на роль классного клоуна. Он был бесспорным лидером по количеству забавных выходок, а также по числу цветных мелков, который он мог одновременно удержать на носу.

Все в классе считали Дейва весьма забавным, за исключением одного-единственного человека – его учительницы! Ей, по-видимому, не слишком нравился такого рода юмор, и поэтому она часто выставляла мальчика в коридор. Вскоре Дейв стал проводить там так много времени, что учительнице пришлось поставить для него за дверью небольшую парту».

Вся суть комедии в том, чтобы быть самим собой, и чем ближе вы подходите к этой цели, тем смешнее выглядите.

Джерри Сайнфелд, комический актер

Несмотря на то что выход на сцену с целью рассмешить людей всегда сопряжен с некоторой долей риска, он также помогает разбудить внутреннего клоуна, живущего в каждом из нас. Актеры комедии используют телодвижения и мимику, чтобы сделать свой юмор более эмоциональным и осязаемым. Такое выступление может проходить в любой форме: свободной импровизации или экспромта (создание комедии прямо на месте), общего наброска сюжета, который дополняется и совершенствуется в ходе исполнения, и, наконец, четко расписанного и отрепетированного комедийного номера.

Чарли Чаплин[52]52
  Сэр Чарльз Спенсер (Чарли) Чаплин (1889–1977) – американский и английский киноактер, сценарист, композитор, кинорежиссер, продюсер и монтажер, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино – образа бродяги Чарли, появившегося в короткометражных комедиях, поставленных на поток в 1910-е годы на киностудии «Кистоун». – Прим. пер.


[Закрыть], один из самых знаменитых мастеров пантомимы всех времен, использовал эту технику, поскольку он работал в то время, когда все фильмы были немыми. Марсель Марсо[53]53
  Марсель Марсо (настоящее имя – Марсель Манжель, 1923–2007) – знаменитый французский актер-мим, создатель парижской школы мимов. Интересно отметить, что интерес к актерскому искусству пробудился у Марсо после знакомства с фильмами Чаплина. – Прим. пер.


[Закрыть], другой всемирно известный французский актер и мим, чья фотография представлена здесь, прославился благодаря созданному им образу клоуна Бипа. (Вы можете найти его выступления на YouTube.) В наши дни уличные актеры и музыканты продолжают традицию пантомимы, используя минимум слов при обилии телодвижений и богатой мимике.

Ниже рассмотрены три типа исполнителей комедии, о которых вы можете побеседовать с детьми. Пантомима может быть частью любого из этих трех:

• Мастера импровизации (экспромта)

• Клоуны – театральные, больничные и цирковые

• Стендап-комики

Книга Джоэла Гарнера «Как вызвать смех» (Made You Laugh, 2004) с бесценным приложением в виде DVD со съемками на месте служит превосходным и подробным справочником по истории комедии на радио, телевидении и в кинематографе, а также стендап-комедии. Очень советую использовать ее в качестве дополнения к данному материалу.

Мастера импровизации

*Выражаю свою сердечную признательность Горду Макговерну, учителю, преподавателю импровизации и исполнителю, за щедрый вклад в раздел, посвященный импровизации.

Импровизация – замечательный способ познакомиться с искусством комедии и при этом весело провести время вместе с детьми. Поскольку сама суть импровизации в том, чтобы устроить занимательное представление не сходя с места, вам не потребуются для этого никакие особые приспособления. Нужно только желание играть и развивать предложенные вам идеи.

Рэп и хип-хоп – яркие примеры импровизированного стиля в музыке. На самом деле большая часть наших поступков в жизни представляет собой импровизацию, т. е. непосредственную реакцию на происходящее здесь и сейчас. Импровизация – это всего лишь спонтанный процесс создания одной или ряда сцен, когда один человек или несколько людей совершают те или иные действия в определенном месте. Например, вам могут предложить следующую тему для сценки:

Разговор в зоомагазине между клиентом и продавцом.

Вот и все, что вам нужно знать, чтобы начать импровизацию.

Одна из самых замечательных черт импровизации – то, что она легко адаптируема. Можно инсценировать упомянутый выше эпизод с одной или (если у вас большая группа) несколькими парами актеров сразу. Просто начните обратный отсчет: «5–4–3–2–1 – начали!» Вы также можете предупредить участников за минуту до окончания импровизации, чтобы все успели завершить ее примерно в одно и то же время – не столько ради их блага, сколько ради вашего собственного. Разумеется, большая комната, где участники могут рассредоточиться, служит хорошим подспорьем. Но если ее нет, пусть одна половина группы представляет свою импровизацию, пока другая за нею наблюдает. Затем поменяйте их местами и дайте выступить второй половине. Такой подход особенно хорош для стеснительных новичков, поскольку, когда выступают все вместе, страх перед реакцией окружающих минимален. Разумеется, состав группы, уровень взаимного доверия и наличие физического пространства для работы являются на начальном этапе решающими. Как только дети немного освоятся, дайте им возможность представить свои сценки только перед партнерами. Старайтесь, чтобы выступления были короткими; и предложите участникам регулярно менять партнеров, чтобы дети привыкли работать со всеми, а не только с близкими друзьям.

Очевидно, на первом этапе следует не только познакомить детей с самим процессом импровизации, но и помочь им весело провести время. Давление на «выступающих» не должно быть слишком сильным. Еще одна из приятных сторон обучения импровизации – то, что в ней нет таких понятий, как «правильно» или «неправильно». Поскольку все то, что произносится вслух, рождается прямо на месте, вы не можете предсказать, что скажет ваш партнер, и вам остается только выбирать, как ответить. Естественно, в некоторых случаях этот выбор проще и осмысленнее, чем в других, но не существует единственно верного способа ответить на ту или иную реплику.

Лучше всего начать с простейших импровизированных игр, прежде чем перейти к более развернутым выступлениям. Это укрепит в детях уверенность в себе, создаст атмосферу взаимного доверия и научит их внимательно слушать партнеров и реагировать друг на друга.

Вот три задания для начала. (Помните, что несколько групп могут выполнять их либо каждая по очереди, либо одновременно.)

Задание. Что ты делаешь?

Обычно это задание является упражнением для всей группы, однако на сей счет не существует никаких твердо установленных правил. Попросите группу встать в один большой круг, а затем предложите добровольцу выйти в центр круга и при помощи жестов изобразить действие, которое вы ему назовете, – например, «чищу зубы». Доброволец делает вид, будто чистит зубы. Спустя примерно пять-десять секунд, как только картина становится ясной, другой человек входит в центр круга и спрашивает у первого: «Что ты делаешь?» Первый доброволец в ответ называет другое действие, не имеющее никакого отношения к чистке зубов, например: «Купаю свою собаку». Тогда новый участник начинает изображать жестами, будто купает свою собаку, а первый между тем возвращается в круг на свое место. Игра продолжается до тех пор, пока каждый из членов группы не побывает в центре круга.

Задание: Одно слово за один раз

Разделите одну большую группу на несколько меньших по размеру (из 6–8 человек) и рассадите их кругами, стараясь при этом, чтобы группы находились как можно на максимально возможном отдалении (так, чтобы ее участники могли лучше слышать друг друга). Каждая группа должна рассказать короткую историю с началом, серединой и окончанием, причем каждый участник группы должен произнести только одно слово за один раз.

Для начала выберите добровольца из каждой группы. Этот человек предложит первое слово (например, Когда-то). Участник справа или слева от него – это нужно уточнить заранее – добавит следующее слово (например, давно). Как только дети освоятся с упражнением, вы можете исключить «Когда-то давно…» как зачин для рассказа. Предложите новому добровольцу начать с другого слова (например, После…) и посмотрите, как будет развиваться история.

Для разнообразия вы можете предложить составить очень короткий рассказ с началом, серединой и концовкой так, чтобы все игроки трижды (по кругу) придумывали следующее слово. Предупредите участников, что в таком случае каждое слово нужно выбирать очень тщательно. Это не самая простая задача, но по мере того, как уверенность в себе растет, играть становится все проще! Вы легко можете приспособить эту игру к конкретным условиям, учитывая уровень знаний и возраст участников группы.

Задание: Только вопросы!

Суть этой игры ясна из самого ее названия. Когда вы говорите, то можете только задавать вопросы. Для начала разделите большую группу на меньшие (из 8 или 10 человек). Затем разбейте каждую из этих групп пополам и расположите участников в два ряда на расстоянии полутора-двух метров друг от друга так, чтобы первые участники каждой команды смотрели друг другу в лицо, а остальные выстроились за ними в ряд.

Дайте всей группе тему (чтобы им не пришлось долго раздумывать) и решите, какой команде начинать. Достаточно просто сказать: «Этот раунд начинает команда А». Первые участники из каждого ряда делают шаг вперед, и человек из команды A задает вопрос. Вопрос может быть любым, при условии, что он имеет отношение к заданной теме. Например, если предложена тема «школа», он может спросить:

– Тебе нравится школа?

Первый участник из команды B должен немедленно ответить вопросом на вопрос, например:

– Как долго тебе приходится до нее добираться?

Если кто-то допускает ошибку – скажем, начинает отвечать на поставленный вопрос, колеблется или задает один и тот же вопрос, он становится в конец, а его место занимает следующий участник, который продолжает задавать вопросы. Можно заранее решить, должен ли новый игрок задать новый вопрос или же это делает оставшийся на месте представитель команды-соперника. Искушение ответить подчас бывает очень велико, поэтому любой может рано или поздно сделать ошибку. Такое упражнение не только доставит всем массу удовольствия, но и способствует выработке концентрации.

При повторении дети быстро добьются заметных успехов – что лишний раз убеждает: во все эти игры можно играть неоднократно. Чтобы сохранить ощущение новизны, достаточно изменить состав групп или сократить время на ответ. Это гораздо труднее, чем может показаться, особенно когда темп игры нарастает.

Эти три задания – лишь несколько примеров из огромного числа игр и упражнений для детей, доступных онлайн или в книгах по импровизации. В интернете вы найдете много информации об играх, подходящих для того или иного возраста, например: www.improvencyclopedia.org (Энциклопедия импровизированных игр).

Простой поиск онлайн выдаст множество игр с подробными объяснениями. Начинайте не спеша, и у вас на удивление быстро сложится собственный репертуар. Как только дети приобретут базовые навыки – умение слушать и отвечать на вопросы, – они сами смогут без труда устраивать небольшие представления.

И в заключение: Некоторые взрослые не хотели пробовать импровизацию, опасаясь того, о чем дети будут говорить вслух со сцены. Это может быть выбор слов или тем, которые легко использовать в разговорах со сверстниками: секс или наркотики. По правде говоря, с этой частой подростковой проблемой не так уж трудно справиться.

Перед началом сразу же дайте понять детям, что их выступления будут исключительно «семейным шоу». Скажите им так: «Если вы не хотите, чтобы ваша бабушка видела эту сцену, лучше не показывайте ее перед группой». Как только выступление принимает нежелательный оборот – а нервы могут существенно повлиять на ход действия, особенно если участники еще плохо знакомы с импровизацией – тут же прекратите его, сказав что-нибудь вроде «Спасибо. У нас семейное шоу. Переходим к следующему выступлению» или «Спасибо. У нас семейное шоу. Давайте начнем сцену заново», после чего переходите к следующему номеру программы.

Используйте тройной критерий оценки: импровизация должна быть уместной, своевременной и со вкусом. Если сцена приобретает националистический характер или выходит за рамки политической корректности, используйте ее как пример, чтобы объяснить, насколько важно быть чутким к различиям между людьми.

Поощряйте в детях стремление заинтересовать, а не шокировать других. Эпатажное поведение в определенном возрасте может казаться привлекательным, но подобные сцены обычно довольно предсказуемы и ни к чему хорошему не приводят. Ключ в том, чтобы дети самого начала неуклонно придерживались твердо установленных правил. Когда эти правила будут усвоены, то и представления станут и смешнее, и интереснее.

Клоуны: театральные, классные, больничные и цирковые

Часто дети хорошо воспринимают клоунаду уже просто потому, что они – дети. В них самих есть что-то от клоунов, и они могут многому научить взрослых благодаря своему природному взгляду на жизнь как на забавную игру. Исследование показывает, что 93 % всех коммуникаций происходят на невербальном уровне. Поэтому комедия, в которой мало или совсем нет слов, остается столь привлекательной для людей всех возрастов, особенно для тех, кто не в совершенстве владеет языком, на котором говорят остальные.

Хелен Доннелли, член-соучредитель канадской Ассоциации больничных клоунов, в течение почти 10 лет проводила мастер-классы по клоунаде и сценическому движению в Торонто и его окрестностях. Она выступала вместе с Cirque du Soleil[54]54
  Cirque du Soleil (фр. – «Цирк солнца») – канадская компания, работающая в сфере развлечений, определяющая свою деятельность как «художественное сочетание циркового искусства и уличных представлений». Основана в 1984 году Ги Лалиберте и Жилем Сент-Круа и базируется в Монреале (Канада). – Прим. пер.


[Закрыть] и другими комедийными труппами, поддерживая во время представлений живой контакт со зрителями. Кроме того, она возглавляет собственную компанию театральных клоунов Foo Productions.

В течение двух лет я была ученицей Хелен в Школе искусств Хэлибертона (провинция Онтарио, Канада). В нашем недавнем разговоре она пояснила, что «дети еще не приобрели жизненный опыт, необходимый клоуну. Одно из определений клоунады – „жизнь после жизненного опыта“, которого у детей пока нет, поэтому было бы оскорблением жанра обучать их клоунаде. Однако дети уже сами по себе похожи на клоунов благодаря своей юности и невинности. Они вполне способны оценить клоунаду как вид искусства и захотеть узнать о ней больше».

Театральная клоунада основана на импровизации. У номера может существовать сценарий или общий набросок, однако клоун по ходу действия всегда импровизирует и поддерживает постоянную связь с аудиторией. Например, если кто-то из зрителей чихнет, клоун никогда не оставит это незамеченным. Во время представления он тут же остановится и отреагирует на чихание – например, протянет чихнувшему зрителю носовой платок или с удивлением и сочувствием взглянет на него. Театральные клоуны – как правило, персонажи с соответствующими костюмами и реквизитом. Они не красят лицо белой краской, как клоуны в цирке, а подчеркивают характер при помощи макияжа. Они могут говорить на языке аудитории или использовать свой собственный «тарабарский» язык, чтобы донести свой юмор до зрителей. Чтобы развить такие навыки, могут потребоваться годы.

Вот два примера театральных клоунов из популярных телевизионных комедий, которые используют телодвижения и эмоции наряду с диалогом, чтобы выразить какую-либо мысль, а также создать игровое взаимодействие:

• Космо Крамер из телевизионного сериала «Сайнфелд» в исполнении Майкла Ричардса с его простыми и откровенными жестами, граничащими с фарсом

• Байрон «Бастер» Блут из ситкома «Замедленное развитие», роль которого играет Тони Хейл – на 100 процентов клоун.

Быстро сменяющие друг друга элементы фарса – важная составная часть клоунады: нарочито неловкие падения, гипертрофированная жестикуляция, всевозможные осечки и досадные случайности, которые часто выглядят насильственными (но на самом деле таковыми не являются). Это одна из самых трудных для исполнения форм комедии, поскольку здесь требуется точный расчет вплоть до долей секунды, хотя внешне все может выглядеть очень просто.

Детям нравится наблюдать различные стили клоунады и узнавать о ней больше благодаря Крамеру и таким классикам клоунского искусства прежних времен, как Бастер Китон, Чарли Чаплин, Лорел и Харди, Люсиль Болл, Джерри Льюис, Ред Скелтон и Питер Селлерс.

Джим Керри – самый известный актер-клоун Канады. Режиссер Том Шедьяк (о котором уже упоминалось в Части первой в связи с фильмом «Счастье») полагает, что своему обаянию Джим Керри во многом обязан тем, что он всегда остается в контакте с внутренним ребенком, живущим в нем самом и в каждом из нас. «Я смотрю на него как на большого ребенка, – говорит Шедьяк, – потому что дети, как известно, могут в одно мгновение пройти путь от полного нуля до героя. У Джима есть такое качество, он воплощает в себе этого ребенка. Вот почему, на мой взгляд, фильмы с участием Джима оказывают такое очищающее действие – они позволяют нам снова прикоснуться к юности. Думаю, последующие поколения будут смотреть на него, как на одну из вершин комедийного мастерства». – Джоэл Гарнер, 2004, с. 142.

Насладитесь сполна актерскими и клоунскими талантами Джима в таких фильмах, как «Эйс Вентура: Розыск домашних животных», «Маска», «Лжец, лжец» и «Тупой и еще тупее».

На сценах российских цирков в разные времена тоже выступали великие мастера клоунады. И сегодня представители разных поколений, в том числе и молодежь, от души смеются над номерами Карандаша[55]55
  Карандаш (настоящее имя – Михаил Николаевич Румянцев; 1901–1983) – советский артист цирка (клоун), киноактер. – Прим. ред.


[Закрыть] с собакой Кляксой, Юрия Никулина[56]56
  Юрий Владимирович Никулин (1921–1997) – советский и российский артист цирка (клоун), цирковой режиссер, киноактер, телеведущий. В 1950-е годы учился мастерству клоунады у М. Румянцева (Карандаш). – Прим. ред.


[Закрыть] или Олега Попова[57]57
  Олег Константинович Попов (1930–2016) – советский и российский артист цирка (клоун), режиссер, актер. – Прим. ред.


[Закрыть].

Учителя и родители могут захотеть посетить курсы клоунады, чтобы вспомнить о важности веселого и беззаботного отношения к работе и к жизни в целом, а также раскрыть собственные клоунские дарования. По словам Доннелли, обучение ремеслу клоуна состоит из трех частей:

1. Участие в мастер-классах

2. Выступление в кабаре/на презентациях/на благотворительных мероприятиях и т. д.

3. Наблюдение за выступлениями профессиональных клоунов.

Больничные клоуны (клоун-терапия)

Обычно заболевание или вынужденное пребывание в больнице – пугающее испытание для детей. Многие современные больницы и реабилитационные центры включили в свой штат больничных клоунов. Путем спонтанного веселого общения с детьми и их родителями клоуны уменьшают стресс и страх от пребывания в больничной палате. Такое общение происходит чаще на невербальном уровне, поскольку дети могут попасть в больницу по множеству причин физического и когнитивного характера: травмы головного мозга, ограниченные возможности или необходимость хирургического вмешательства. Присутствие клоуна в комнате может стать хорошим способом отвлечься, когда ребенок проходит какую-либо медицинскую процедуру.

Больничные клоуны работают как часть команды из медсестер, врачей, физиотерапевтов и психологов, помогая детям освоиться с непривычными шумами, оборудованием и процедурами в палате. В то время как медицинский персонал может приходить и уходить, клоун иногда становится ребенку другом и товарищем по играм на длительное время.

Хелен Доннелли – член-соучредитель канадской Ассоциации больничных клоунов. На ее сайте опубликовано следующее заявление: «Мой глубокий интерес к больничной клоунаде предполагает постоянное повышение стандартов практики, а также участие в научно-исследовательских разработках с целью лучшего понимания этого альтернативного, основанного на искусстве подхода к пациентам».

Используя такие средства клоунады, как музыка, ритм, движения, мимика и фарс, медсестра Поло и доктор Флэп дарят тепло и смех больным детям, их родственникам и персоналу.

Детский реабилитационный центр Holland Bloorview в Торонто представляет больничных клоунов Хелен Доннелли и Мануэля Родригеса.

Знаменитый доктор-клоун

Наш рассказ о больничных клоунах был бы неполным без упоминания доктора Хантера «Патча» Адамса. Многим хорошо знаком фильм о нем «Целитель Адамс» с участием Робина Уильямса. Однако в этом необыкновенном человеке, радикальном инноваторе, посвятившем всю свою жизнь тому, что он сам назвал «гуманитарной клоунадой», есть гораздо больше, чем способен передать любой фильм. Адамс поставил перед собой цель предложить людям по всему миру целостный подход к медицине, лечению и больницам. Его модель объединяет медицину с исполнительскими видами искусства, ремеслом, сельским хозяйством, естествознанием и социальным обеспечением.