Текст книги "Большой театр. Золотые голоса"

Т

Таращенко Виталий Васильевич
тенор
род. 1947

У Виталия Таращенко никогда не было шумной славы, хотя его давний коллега по сцене – сначала Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, потом Большого театра – народный артист России Владимир Маторин называет его живым классиком. Считают его и последним Германом на оперной сцене. «Я много слышала на своем веку, – говорила старейший гример Большого Анна Ивановна Балашова. – Таращенко можно сравнить с корифеями прошлого». Популяризировать себя не в природе артиста: он целиком предан музыке, образам, которые так вдохновенно творит на родной и ведущих сценах музыкальных театров мира.

Водемон. «Иоланта»

Певец родился 5 августа 1947 года в многодетной семье на станции Каинда в Киргизии, куда его родные уехали с Украины в голодные 1930-е. Малолетним ребенком оставшись без матери, воспитывался у родственников в Тернополе (Украина). После средней школы работал слесарем на Тернопольском электроарматурном заводе, участвовал в заводской художественной самодеятельности, пел в хоре.

Демобилизовавшись из армии, без всякой подготовки, даже не зная нотной грамоты, поступил на дирижерско-хоровое отделение Тернопольского музыкального училища (1969), а через два года перевелся на вокальное отделение Львовского музыкального училища, где занимался у К.В. Ковалевой.

«Я пришел в музыку просто от сохи, – рассказывал артист в одном из интервью. – После армии, отслужив на Дальнем Востоке. В нашей семье музыкантов не было. Но я мечтал стать скрипачом – так мне нравилась скрипка. Любил слушать песни – у нас клуб был рядом…

Я работал слесарем-инструментальщиком на Тернопольском электроарматурном заводе, где делали светильники на всю страну – даже в Мавзолей В.И. Ленина поставляли. Был слесарем-инструментальщиком пятого разряда. Пилю-пилю и пою, пою… А мастер и говорит: «Шел бы ты, что ли, в самодеятельность». Я пошел. Изображал из себя Муслима Магомаева. Знал весь его репертуар. Любил Георга Отса. Распевал его песни и арии и был уверен, что у меня баритон. Наслаждался неповторимыми тембрами голосов этих певцов, которые были тогда моими кумирами.

Не могу сказать о себе, как нередко слышишь: мол, иду по улице, смотрю – консерватория, думаю, дай зайду. Меня зазвал в музыкальное училище приятель. Я упирался: куда я пойду дуб-дубом в музыке? В последний день приема документов меня прослушали, нужны были голоса в хор: «Какой голос!» Так я попал на дирижерско-хоровое отделение… И заработал себе язву из-за постоянных переживаний: все поют сольфеджио, играют на музыкальных инструментах, а я даже не знаю нот. Вставал в пять утра и шел через весь город заниматься в класс, пока никого нет. Спасибо моей тете – она мне заменила мать и поддержала меня. Поучившись два года на дирижерско-хоровом отделении (вокального у нас не было), поехал во Львов – все-таки хотел петь…

А когда во Львове меня приняли сразу на второй курс вокального отделения, вместо того, чтобы радоваться, я испытал просто удар судьбы и долго ходил сам не свой: вдруг выяснилось, что у меня – тенор… С тех пор прошло столько лет, но я в душе так и остался баритоном…»

Через два года, переболев поворотным в своей творческой биографии известием, студент Виталий Таращенко уже выучил огромный теноровый репертуар – Фауста в «Фаусте» Ш. Гуно, Рудольфа в «Богеме» Дж. Пуччини, Хозе в «Кармен» Ж. Бизе…

«Теперь я только удивляюсь своему прошлому, – говорит певец. – Весь телерадиоэфир захвачен шоу-бизнесом. Вот и истинных любителей оперы, живых голосов у нас поубавилось. Если вернуться назад, то разве смог бы я, слушая весь сегодняшний вздор и безвкусицу, да и в подобных жизненных условиях стать оперным певцом?..»

А тогда талантливому певцу открывались все двери. После окончания с отличием Львовского музыкального училища он поехал в Киев и Одессу, и лучшие педагоги украинских консерваторий брали его в свой класс. Оставалась еще одна крепость – Москва. И она была взята без промедлений. В 1973 году В. Таращенко стал студентом Московской консерватории. Единственного мужчину, отобрала его в свой класс знаменитая онегинская Татьяна Большого театра Елена Дмитриевна Кругликова, о работе с которой певец до сих пор отзывается с благодарностью и нежностью. Позже он занимался у В.А. Атлантова, Г.И. Тица, у которого окончит консерваторию с отличием (1978) и продолжит обучение в аспирантуре.

Редкое дарование певца замечено еще в студенчестве. На четвертом курсе консерватории он выступил в спектакле «Евгений Онегин» в партии Ленского на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Тогда оперную труппу там возглавял Евгений Гаврилович Кибкало: успех дебютанта был налицо, и он пригласил в театр перспективного молодого певца, который сначала был принят в стажерскую группу, а вскоре стал ведущим солистом.

Судьба артиста на этой сцене складывалась счастливо. За 13 лет работы Виталий Таращенко овладевает обширным и разноплановым репертуаром, включая оперетту, покоряя публику красотой тембра своего голоса, свободно звучащего во всех регистрах, и притягательностью образов. Незабываемый Левко в «Майской ночи» Н.А. Римского-Корсакова, Рудольф в «Богеме» Дж. Пуччини, Альфред в «Травиате» Дж. Верди, Принц в опере «Любовь к трем апельсинам» С.С. Прокофьева, Гуальтерио в «Пирате» В. Беллини, Самозванец в «Борисе Годунове» М.П. Мусоргского, Водемон в «Иоланте» и, конечно же, Герман в «Пиковой даме» П.И. Чайковского … – каждая роль артиста была сценически и вокально значительна, отмечена индивидуальностью.

В 1982 году В. Таращенко получает звание лауреата Международного конкурса вокалистов им. Ф.Эркеля и З.Кодаи в Будапеште (II премия). Ему присуждается и главный приз за исполнение обязательного произведения Ф.Эркеля на венгерском языке. Жюри отмечает глубокое постижение им эмоционального строя сочинений композитора, исключительную четкость дикции певца. А следом, в 1983 году, он стажируется в миланском Ла Скала под руководством знаменитой итальянской певицы Джульетты Симионато. В те же годы начинается гастрольная деятельность артиста. Начиная с лирических партий, он постепенно переходит к драматическому репертуару. Виталий Таращенко поет Самозванца, Германа, Калафа в опере Пуччини «Турандот» в постановках Варшавской оперы, выступает в Италии, Австрии, Голландии. Его приглашают в спектали Большого театра «Иоланта» (Водемон), «Паяцы» (Пеппе), позже он поет там Германа и Туридду в «Сельской чести» П. Масканьи. На певца уже ходит «своя» публика, которая не пропускает спектаклей с его участием. Образы Германа в «Пиковой даме» и Принца в «Трех апельсинах», созданные В. Таращенко под руководством главного режиссера театра Станиславского и Немировича-Данченко Л.Д. Михайлова, были сразу отмечены в прессе, как большие удачи молодого певца.

Народная артистка России Мария Гаврилова, впоследствии партнерша певца по многим спектаклям Большого театра, рассказывает о первом впечатлении, которое он произвел на нее как слушателя: «Очень хорошо помню, как впервые услышала Виталия Таращенко. Я, студентка первого курса Московской консерватории, пришла в Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко на «Евгения Онегина». – Татьяну пела Галина Писаренко, а Ленского – певец, мне совершенно не известный. Но едва он запел, сразу приковал к себе внимание – яркий, красивый голос звучал свободно, пение было осмысленным, наполненным искренним чувством. После этого спектакля я запомнила имя певца – Виталий Таращенко. Было это в 1986 году».

Одной из самых значимых в ту пору работ была партия Бельмонта в постановке оперы В.А. Моцарта «Похищение из сераля», которую осуществлял на сцене Театра Станиславского и Немировича-Данченко главный режиссер Берлинской Комише Опер Гарри Купфер. «Удивительно музыкальный режиссер, Купфер прекрасно знал клавир и партитуру оперы. Он тщательно работал не только над характерами персонажей и каждой мизансценой, но и над каждым жестом, поворотом головы, даже взглядом исполнителя. Все было выразительно и музыкально, – писала музыкальный критик Е.Н. Дюкина. – … По-настоящему моцартовскими были все персонажи, и конечно же Бельмонт – Таращенко. Яркий, красивый подвижный голос певца, богатый тембровыми красками и обертонами, свободно лился в кантилене и легко преодолевал трудности вокальной партии. Таращенко пел с удовольствием. Такое же удовольствие получал и зритель». С неменьшим успехом выступал потом В. Таращенко в спектакле «Похищение из сераля» на сцене Берлинской Комише Опер.

В труппу Большого театра Виталий Таращенко вошел в 1992 году зрелым мастером и уверенно занял положение первого тенора. Прежде чем прийти в Большой, стремился достичь мастерства. И сейчас его не покидает убеждение: «Многие сразу рвутся в Большой, не успев вырасти в личность. А в этом храме искусства должны петь лучшие».

Однако в главный театр страны он был принят совсем не с первого прослушивания. «В каждом театре есть свои подводные камни. Если бы это случилось несколько раньше… – возвращается памятью к уже далеким, омраченным в душе дням своей жизни артист. – Много лет мне снился один и тот же неотвязный сон: меня выталкивают на сцену, говорят: «Сейчас заиграет музыка, пой!» «Что петь?» – «Ты профессионал, знаешь…» И я просыпался. Подобное произошло со мной наяву в Бетховенском зале, когда я впервые слушался в Большой театр. Вместо арии Водемона из «Иоланты» и Калафа из «Турандот» мне вдруг заиграли вступление к арии Хозе, которую я пел неизвестно когда. Сначала растерялся: на каком языке петь – русском или французском? Спел, конечно. Это было уже давно. В театр тогда меня не приняли. А сон с тех пор больше не снился…»

Герман. «Пиковая дама»

Его дебютом уже как солиста Большого театра был Герман в «Пиковой даме» в легендарной постановке Л.В. Баратова (редакция Б.А. Покровского), которого он с неизменным успехом много лет пел в Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко в постановке режиссера Л.Д. Михайлова да и в Большом неоднократно выступал в этой партии по приглашению. Этот образ в исполнении Виталия Таращенко стал эталонным и в последнее десятилетие ХХ – начале ХХI века связан в Большом театре прежде всего с его именем, засверкав новыми красками и вызывая глубокое сострадание герою Пушкина и Чайковского. Эта партия сопровождает артиста всю его творческую жизнь. Он один из самых востребованных Германов на лучших оперных сценах мира (известно, что «Пиковая дама» и «Борис Годунов» пользуются самой большой популярностью из русских опер на Западе и ставятся наиболее часто) наряду с Пласидо Доминго и Владимиром Галузиным и исполнял эту роль в разных режиссерских трактовках, хотя, как считает сам певец, зерно образа было раз и навсегда заложено в нем благодаря его тщательной разработке с Львом Дмитриевичем Михайловым. Нередко в его Германе усматривается начало вагнеровских героев. «В Большом театре Таращенко дает образ Германа в развитии, – отмечалось в прессе. – Сначала его герой несколько приземлен. Он обычный человек. Но когда в его жизнь входит любовь, то ей сопутствуют сомнения, роковая тайна трех карт, желание разбогатеть, страсть к карточной игре. Они меняют его характер, поведение, переполняют душу смятением, страданием, страхом… Главным материалом для создания образа Таращенко считает партитуру оперы, ее музыкальную драматургию, а инструментом – голос со всеми его выразительными возможностями. А их у певца много: красивый теплый тембр, ровность звучания на всем диапазоне, полетность, звонкость и сила звука, крепкие верха и обаятельное piano, роскошная кантилена».

Одна из лучших интерпретаций «Пиковой дамы» с Германом – Виталием Таращенко (Лиза – Наталия Дацко, Елецкий – Дмитрий Хворостовский, Графиня – Ирина Архипова) прозвучала в концертном исполнении в 1989 году в Большом зале Московской консерватории (дирижер Владимир Федосеев).

Самозванец. «Борис Годунов»

Вот уже два десятилетия замечательный певец исполняет в Большом театре ведущий драматический теноровый репертуар. Среди его партий: Туридду («Сельская честь» П. Масканьи), Самозванец («Борис Годунов» М.П. Мусоргского), Каварадосси («Тоска» Дж. Пуччини). Он участвует во многих премьерных спектаклях театра конца XX – начала XXI века: Андрей Хованский (1995, «Хованщина» М.П. Мусоргского, режиссер Б.А. Покровский; 2002, Режиссер Ю.И. Александров), Радамес (1997, «Аида» Дж. Верди, режиссер И.А. Габитов), Паоло ( 1998, «Франческа да Римини» С.В. Рахманинова, режиссер Покровский), Андрей (1999; «Опричник» П.И. Чайковского, режиссер Н.И. Кузнецов), Измаил (2001; «Набукко» Верди, режиссер М.С. Кисляров), Калаф (2002; «Турандот» Пуччини, режиссер Ф.Замбелло), Шуйский (2007, «Борис Годунов» Мусоргского, режиссер А.А. Сокуров), Гришка Кутерьма (2008, «Сказание о граде Китеже» Н.А. Римского-Корсакова, режиссер В. Някрошюс) и других. В творческом багаже артиста и лирические партии: Водемон («Иоланта»), Ленский («Евгений Онегин»), Владимир Игоревич («Князь Игорь» А.П. Бородина). Но и эти герои В. Таращенко при всей своей романтичности наделены волей и мужественностью. Его Водемон по-рыцарски сдержан и предан; Ленский порывист и исполнен достоинства.

Немало похвал выпало на долю его Самозванца, которого он начинал петь на сцене Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко (в первой авторской редакции оперы). Когда певец выступил впервые в этой роли в Большом, то был удостоен самых высоких оценок. «Выше всяких похвал было первое исполнение на сцене Большого Виталия Таращенко в партии Самозванца. Этот талантливый певец, обладающий уникальным по силе и красоте тембра голосом, удачно вписался в ансамбль спектакля, – читаем в одной из публикаций газеты «Большой театр», посвященных артисту. – Партию эту он давно и успешно исполняет за рубежом, она у него «спета», отделана во всех деталях. В каждом спектакле артист радует своим высококлассным исполнением, а дуэт В. Таращенко с Т. Синявской – Мариной Мнишек был просто великолепен».

«Иоланта». Водемон – В. Таращенко, Король Рене – В. Маторин, Роберт – П. Черных

Одни из самых сильных созданий Виталия Таращенко на сцене Большого театра – партии героического плана: Радамес, Самозванец, Каварадосси, Калаф.

«Финальный дуэт Аиды – Е. Зеленской и Радамеса – В. Таращенко стал подлинной вершиной спектакля, – отмечала критика после премьеры «Аиды» (1997). – Вместо почти заоблачного, эфимерного в своей безысходности прощания прозвучала жизнеутверждающая, страстная ода любви.

С большим чувством В. Таращенко исполнил также Романс из 1-го действия. Его красивый, насыщенного звучания голос на протяжении спектакля становился то требовательным и властным, то мягким и трепетным, то патетичным – в зависимости от сценической ситуации».

В «Тоске» артист хотел петь давно, но был введен в спектакль только в 1998 году, после полуторагодовой работы над партией Каварадосси. Результат был, как и ожидалось, сверх всяких похвал, в газете «Большой театр» критика отзывалась о созданном артистом образе в превосходной степени: «Он привлекает внимание с первого появления на сцене. Певец прекрасно себя чувствует в образе художника в спектакле, поставленном Б.А. Покровским. Его голос звучит легко, свободно и уверенно… Заключительная ария Каварадосси – венец образа. Она патетична, рельефна, стройна по музыкальному тексту, и В. Таращенко поет ее с необыкновенным вдохновением. Здесь во всей красоте предстает перед нами красивый по тембру, полетный и объемный голос певца. …Мы слышали дивное бельканто, что сегодня редкость. В нашем оперном театре много хороших крепких теноров, но редко у кого голос достигает такой легкости и красоты звучания».

Калаф. «Турандот». Мюнхенская опера

Поразительные верхние ноты Виталия Таращенко никак не самоцель, а всегда естественное продолжение эмоций, которые испытывают его герои на сцене. Исключительные природные вокальные данные и высочайший профессионализм артиста – залог стабильности и успеха каждого его выступления.

Большинство дирижеров Большого театра – П.Феранец, М.Ф. Эрмлер, А.Н. Чистяков и другие делали ставку на Таращенко в премьерных спектаклях. Дирижер Большого театра А.М. Степанов объяснял это так: «С Таращенко желают работать многие дирижеры. Он сейчас в расцвете сил, талантлив и работоспособен» («Большой театр», 9.04.1998).

«Талант Виталия Таращенко раскрывается с годами все ярче и многограннее, – убеждена Мария Гаврилова. – Вспомним хотя бы его выступление на сцене Большого театра в «Турандот» Пуччини. В партии принца Калафа, труднейшей в мировом оперном репертуаре, в трактовке Виталия зазвучала не совсем привычная для нее пылкость свежего, молодого чувства: его внешне импозантный герой оказался очень юным, впрочем, как и все герои классических опер, воплощаемые певцом».

Творческое кредо артиста: «Радость, боль, печаль – все это должно быть передано зрителям-слушателям через голос, надо пропустить задуманное композитором через свое сердце, каждую ноту, каждую фразу пропустить через себя, почувствовать…» Именно это он и воплощает в своем искусстве.

Народный артист России (1998).

В 1990-2000-е годы Виталий Таращенко – один из самых востребованных теноров на Западе. С 1993 года он постоянно выступает на ведущих оперных сценах мира. Исполнял партию Самозванца («Борис Годунов») в театре Комунале во Флоренции (дирижер Владимир Федосеев, Борис Годунов – Руджеро Раймонди, Марина Мнишек – Ольга Бородина), в этой же постановке пел в Париже вместе с Паатой Бурчуладзе и в Ницце с Руджеро Раймонди, в Сан-Себастьяне (Испания) – с Евгением Нестеренко и Людмилой Шемчук, в Венской государственной опере. Во флорентийском театре Комунале участвовал в премьере оперы «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова (1997 г., партия Гвидона). В Баварской государственной опере исполнял партии Калафа («Турандот») и Туридду («Сельская честь»). В сезоне 1998/1999 годов выступил на фестивале Французского радио в Монпелье («Паризина» П. Масканьи). В 2000 году спел Германа в Уэльской национальной опере (дирижер Владимир Юровский, режиссер Ричард Джонс). Его Герману бурно аплодировали также в лондонской Королевской опере Ковент Гарден (2001), в Норвежской опере (Осло) и Лионской опере (2003), в брюссельском театре де Ла Монне (2005). В 2005 году он впервые с успехом исполнил Отелло в одноименной опере Верди – партию, венчающую вершину тенорового репертуара, а также своего любимого Германа в миланском Ла Скала. А в следующем году его Самозванца («Борис Годунов») восторженно принимали в Опере Монте-Карло.

В 1993 году с участием Таращенко записана на CD опера «Иоланта» (партия Водемона; дирижер В.Дельман; фирма «Ricordi», Италия). Среди записей певца также: опера «Алеко» С.В. Рахманинова (дирижер А. Чистяков, Le Chant du Monde, 1994), «Франческа да Римини» Рахманинова (дирижер Чистяков, Russian Season, 1904), «Майская ночь» Римского-Корсакова (дирижер Чистяков, Russian Season, 1995), «Пиковая дама» Чайковского (дирижер В. Федосеев, Relief, 2002).

В 2001 году фирмой «Мелодия» выпущен CD «В эту лунную ночь», где певец исполняет романсы П.И. Чайковского и С.В. Рахманинова (партия фортепиано – Л.А. Орфенова).

Т. М.

Терентьева Нина Николаевна
меццо-сопрано
род. 1946

«Нина Терентьева смогла сделать Амнерис одной из величайших ролей в опере. Впечатляет все – от ее царственного присутствия на сцене до манеры пения. Особенно привлекает ее сильный грудной голос, который может становиться одновременно и нежно-чувственным. Очень эффектна она в сцене суда: женщина, умоляющая любимого, женщина отвергнутая, находящаяся на грани сумасшествия, становится как бы частицей нас самих», – писала американская пресса после выступлений певицы в Атланте об одном из лучших ее созданий на мировой оперной сцене в опере Дж. Верди «Аида», бывшем долгое время украшением спектаклей Большого театра.

Любаша. «Царская невеста». Ленинградский театр оперы и балета им. С.М. Кирова

Девочка из многодетной рабочей семьи родилась 9 января 1946 года в городе Кусе Челябинской области. Отец – Николай Федорович и мать – Анна Владимировна Терентьевы обладали хорошими природными голосами, музыкальными слухом и памятью. Отец целыми днями работал на заводе, мама занималась нескончаемыми делами по дому. Четверых дочек – Женю, Иру, Таню и Нину воспитывали прежде всего повседневным трудом (держали скотину, огород). Однако поощряли в своих дочерях любые проявления творческого начала. В доме любили музыку, искусство, вечерами читали вслух классическую литературу. Музыкальные способности Нины Терентьевой обнаружились рано. Больше всего на свете она любила петь и с нетерпением ждала, когда все уйдут из дома, чтобы дать волю своему голосу. Пела все, что слышала по радио, так, как хотелось, не боясь насмешек взрослых. В детстве ее безотчетно тянуло в церковь: могла одна простоять всю Пасхальную службу до двух часов ночи…

Спросом в районном городке пользовались выступления ансамбля сестер Терентьевых: голоса их удивительно красиво сливались. Нина участвовала в смотрах художественной самодеятельности, занималась в районном Дворце пионеров, играла на балалайке в оркестре народных инструментов. В 1963 году, получив аттестат зрелости, она не сомневалась, что изберет профессию, связанную с музыкой. Однако когда по совету завуча школы приехала в Магнитогорск, прием в музыкальное училище закончился. Далее события развивались подобно сценарию хорошо известного фильма Е.И. Ташкова «Приходите завтра» с актрисой Екатериной Савиновой в главной роли: будущий педагог Нины по специальности Маргарита Григорьевна Павлова попросила шедшего по коридору преподавателя «послушать девочку». Запоздавшая абитуриентка спела «Желание» Ф. Шопена и «Волгу-реченьку»… и в порядке исключения была зачислена на 1-й курс вокального отделения.

Но путь в искусство оказался совсем не безоблачным. Общежития при училище не было, приходилось снимать комнату и зачастую перебиваться с хлеба на воду (родители сами еле сводили концы с концами). Поступив в Ленинградскую консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова (1967) в класс профессора Ольги Феликсовны Мшанской, известного меццо-сопрано и контральто Мариинского театра (тогда Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова), подрабатывала в музыкальной школе – мыла лестницы и коридоры. Уходила из дома рано утром, а возвращалась поздно вечером, когда в зале филармонии смолкал последний аккорд оркестра или в театре стихали затянувшиеся овации зрителей: занимаясь в консерватории, обогащалась большой культурой – слушала много музыки, постоянно ходила в драму. А студенткой 3-го курса сама впервые вышла на сцену прославленной Мариинки. Вдруг срочно понадобилась Ольга в «Евгении Онегине», и руководство театра обратилось в консерваторию, где указали на Нину Терентьеву, выступавшую в этой партии в оперной студии. Вскоре она получила вторую роль – Полину (Миловзор) в «Пиковой даме», затем последовало еще несколько небольших вводов. С 1971 года – стажер оперной труппы, а в 1973–1977 гг. – солистка Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова, Нина Терентьева исполняла ведущий меццо-сопрановый репертуар: Марину Мнишек в «Борисе Годунове» М.П. Мусоргского, Зибеля в «Фаусте» Ш. Гуно, Любаву в «Садко», Любашу в «Царской невесте» Н.А. Римского-Корсакова, Аксинью в «Тихом Доне» И.И. Дзержинского (одна из ее самых любимых тогда партий), Екатерину в опере «Петр I» А. Петрова и др. Успех сопутствовал молодой певице и в конкурсных испытаниях: в 1975 году она стала лауреатом Международного конкурса вокалистов в Нидерландах (2-я премия).

Жила в театральном общежитии, занималась любимым делом, росла как певица и актриса. Правда, не обходилось без недоброжелателей и закулисных интриг, вследствие чего карьера стала притормаживаться. В 1976-м в театр пришел новый главный дирижер – Юрий Темирканов, который начал включать Нину Терентьеву в новые спектакли, назначил ее даже на партии Амнерис и Кармен… В тот год 200-летия Большого театра в общежитии вместе со своими коллегами она смотрела по телевизору юбилейное торжество. А вскоре получила приглашение на конкурсное прослушивание в Большой и поехала в Москву. На третьем туре спела с оркестром речитатив и арию Иоанны из «Орлеанской девы» П.И. Чайковского и была единогласно принята в знаменитую оперную труппу, где тогда блистали Ирина Архипова, Елена Образцова, Тамара Синявская… Вообще 1977 год в Большом театре оказался благоприятным для многих меццо-сопрано. Тогда в штат взяли еще Людмилу Шемчук, в стажеры – сокурсницу Терентьевой по Ленинградской консерватории Татьяну Ерастову, а также Людмилу Нам и Ольгу Терюшнову – это новое яркое пополнение в шутку называли «меццовым десантом».

Аксинья. «Тихий Дон». Ленинградский театр оперы и балета им. С.М. Кирова

После перехода в Большой отношения с Мариинским театром не прервались. И значительно позже (1989) Валерий Гергиев предложил певице подготовить заглавную партию в опере М.П. Мусоргского «Саламбо», премьера которой (а это было первое исполнение оперы в нашей стране) в концертном исполнении прошла в рамках музыкального фестиваля, посвященного 150-летию со дня рождения композитора и имела внушительный успех.

В Большом театре, как и всегда на новом месте, все пришлось начинать сначала. Тем более, что он казался недосягаемой высотой. Вновь нужно было подтверждать свой профессиональный уровень и право на ведущие партии. Работать во всю силу Терентьевой было не привыкать. Начав с небольших ролей, – Дуняши в «Царской невесте», Маддалены в «Риголетто» Дж. Верди, Дамы так себе в «Игроке» С.С. Прокофьева и других, благодаря своему сильному дарованию, певица за короткий срок стала ведущей солисткой. Она выезжала с труппой театра на гастроли за рубеж, много концертировала по стране. Репертуар артистки постоянно расширялся. В 1978 году она участвовала в премьерах первой постановки на русской сцене оперы Б. Бартока «Замок герцога Синяя Борода» (Юдит, музыкальный руководитель постановки, главный дирижер Большого театра Ю.И.Симонов, режиссер А. Мико) и «Снегурочки» (Весна-Красна, дирижер А.Н. Лазарев, режиссер Б.И. Равенских), создав обаятельный, светлый образ из весенней сказки А.Н. Островского. Вскоре в репертуар певицы вошли такие крупные партии, как Марина Мнишек в «Борисе Годунове», Любаша в «Царской невесте», Амнерис в «Аиде». Режиссер Г.П. Ансимов готовил новую постановку оперы Ж. Бизе «Кармен», репетируя заглавную партию с Тамарой Синявской и Ниной Терентьевой (1981). Правда, одна из коронных партий меццо-сопранового репертуара вовсе не оказалась у певицы среди любимых. Чем больше вникала она в образ Кармен и размышляла над своей героиней, пытаясь оправдать ее поступки, выстроить логическую линию ее сценической жизни, тем острее понимала, что не сможет сломать себя настолько, чтобы перевоплотиться в «Мефистофеля в юбке». Лучшее, что вынесла она от участия в этом спектакле – радость встречи на сцене с Владимиром Атлантовым – Хозе.

Самые дорогие артистке героини – натуры цельные, жертвенные. Это прежде всего Любаша в «Царской невесте», Амнерис в «Аиде», Марфа в «Хованщине». Вспоминая первую репетицию «Царской невесты» с Ниной Терентьевой, дирижер А.Н.Чистяков писал, как «был поражен темным, густым, насыщенным тембром ее богатого, превосходно звучащего во всех регистрах голоса».

Цельностью и необычностью концепции на оперной сцене выделяется Амнерис, предстающая в исполнении Терентьевой в своем трагическом величии. В ее героине, страстно любящей и глубоко страдающей, нет коварства и злобы. Ее Амнерис великодушна. «Борясь за свою любовь, Амнерис идет на самоуничтожение, становясь на колени перед собственной рабыней, – говорит артистка о своей героине. – И Радамеса Амнерис умоляет отказаться от мысли об Аиде. Она готова в итоге отречься от трона, богатства и даже от жизни. Эта жертва Амнерис, забывающей о себе ради любимого, – знак истинной любви, а истинная любовь всегда возвышает человека». Каждый раз, по словам певицы, приступая к образу Амнерис, она стремилась оживить его, совершенствуя свое понимание, и обновить чувства, будто поет это в первый раз.

Кармен. «Кармен»

Эта, одна из самых замечательных работ певицы, в полной мере раскрывших ее вокальный и драматический талант, в разные годы пользовалась огромным успехом в постановках «Аиды» лучшими театрами мира: «Арена ди Верона» (сезоны 1997–2001), Метрополитен-опера (в том числе на открытии сезона 2000-2001 гг. с Пласидо Доминго за дирижерским пультом), Ковент-Гарден (1995), Театр «Колон» (Буэнос-Айрес), Театр «Мунисипаль» (Чили, 1997). В 1998 году с Ниной Терентьевой в партии Амнерис, Хосе Кура в партии Радамеса и Марией Гулегиной (Аидой) поставил «Аиду» в Токио Франко Дзеффирелли. Этот спектакль, сотворчество с выдающимся мастером-режиссером были для певицы одной из самых увлекательных и значительных страниц в сценической судьбе. «С ним очень легко и радостно работать, – вспоминает о счастливых днях, проведенных в работе с маэстро Нина Николаевна, – потому что он, в отличие от многих своих коллег, очень уважает мнение и желания актера. Если Дзеффирелли видит певца-актера, знающего, что он хочет сделать, то такому артисту дается свобода. Интерес работы с ним – в его подсказках, очень проницательных советах. Свою отечественную классику он любит, чувствует и знает досконально».

Амнерис. «Аида»

Неординарная трактовка ее Мнишек, «пылкие интонации агрессивной Марины» приводили в восторг итальянцев, когда артистка пела в «Борисе Годунове» на фестивале «Флорентийский май» и в театре им. Дж. Верди в Триесте (2001). Особое место в ряду героинь, созданных певицей в русских операх, принадлежит Марфе в «Хованщине» М.П. Мусоргского, необычайно близкой артистке по своему внутреннему строю и вокальному рисунку. «Само пение у Нины – художественный процесс. Чувствуется, что артистка живет и в музыке, и в действенном потоке органично, увлеченно. Ее героини – живые люди, раскрывающиеся в музыке, пении, движении. Марфа – один из активных персонажей «Хованщины». Сложные чувства сталкиваются в мятущейся душе героини Н. Терентьевой. С большой психологической выразительностью доносит артистка до зрителя сложный мир своей героини в сцене гадания Голицыну. Слова ее звучат как заклинание, как обращение к самой судьбе: «Тебе угрожает опала» – все передается Н. Терентьевой крупно, ярко. Страстный, эмоциональный, насыщенный и полетный голос Н. Терентьевой звучит легко и свободно», – высказывалась о вокальной драматургии образа, созданного певицей, Галина Калинина. Для самой артистки Мусоргский – учитель сценической правды. «Его нельзя исполнять бездумно, отдаваясь одной вокализации, – уточняет она… – У Мусоргского темперамент, чувство рождаются как результат интерпретации, результат музыкального замысла, пропущенного через сердце исполнителя».