Электронная библиотека » Татьяна Маршкова » » онлайн чтение - страница 79


  • Текст добавлен: 27 апреля 2014, 23:42


Автор книги: Татьяна Маршкова


Жанр: Музыка и балет, Искусство


Возрастные ограничения: +12

сообщить о неприемлемом содержимом

Текущая страница: 79 (всего у книги 87 страниц)

Шрифт:
- 100% +

Голицын. «Хованщина»


В Большом зале Миланской консерватории Соткилава исполнил 22 произведения итальянских авторов, в Германии участвовал в исполнении двух месс А. Брукнера. «Реквием» Дж. Верди пел в разных странах и с разными оркестрами. Особенно ему запомнилось выступление с Филадельфийским оркестром под управлением дирижера Юджина Орманди. Часто исполняет грузинские песни, вокальные циклы композитора О.В. Тактакишвили, с которым его связывала большая дружба. В Финляндии в программе «Неделя советской музыки» с Московским камерным хором под управлением В.Н. Минина, он исполнял вокальный цикл «С лирой Церетели». В Японии, где начиная с Токио, во многих городах он исполнил вокально-симфонические сюиты «Лирические песни» и «Мегрельские песни».

В Большом зале Венгерской музыкальной академии им. Ф. Листа исполнил грузинские песни с Будапештским оркестром и Венгерским народным хором.

Выступал З. Соткилава и в Париже в театре Елисейских Полей, где ему аплодировал даже оркестр. Французская критика поставила его «в самые первые ряды лучших певцов мира». А вот что сказал дирижер Пьер Мишаль Ле Конт: «Такой триумф случается не часто. Работа с таким выдающимся певцом мирового класса – настоящее счастье. Это человек необычной мягкости и простоты, с чуткой душой артиста, с богатым темпераментом. Он великолепно поет в стиле итальянского бельканто, превосходя итальянских певцов эмоциональностью и мастерством игры на сцене». А пресса назвала его «Карузо из Большого театра».

Соткилава выступает с концертами в разных залах Москвы в самых разных программах. Не раз был участником фестиваля «Майские звезды» и «Русская зима». Участвовал в первом исполнении в нашей стране Маленькой мессы Россини с М.Ф. Касрашвили, Е.В. Образцовой, Е.Е. Нестеренко с Камерным хором под управлением В.Н. Минина. В Большом зале консерватории исполнял вокальный цикл на слова Ф. Петрарки композитора К.В. Молчанова (кстати, цикл посвящен певцу, аккомпанировала Л.А. Могилевская), там же участвовал в концерте «Новый век – музыка России»; в Камерном зале Дома музыки – с камерным оркестром «Времена года» (руководитель В. Булахов) и в концерте, посвященном 190-летию со дня рождения Дж.Верди. В музее А.С. Пушкина – «Званые вечера в русской усадьбе». В Георгиевском зале, в концерте «Звезды в Кремле» (1997). В зале им. П.И. Чайковского – дуэты из опер Верди, Масканьи, Бизе, Пуччини со своей любимой партнершей, М.Ф. Касрашвили. На фестивале Грузинской культуры в Российской Федерации (2003).

Он гастролировал во многих городах бывшего Советского Союза со спектаклями и концертами, но с особым настроением едет в родную Грузию – в Сухуми, Кутаиси, Тбилиси. Так в Тбилисской опере он пел в «Кармен», «Трубадуре», «Бале-маскараде», «Отелло». Дал концерт, посвященный памяти Д. Андгуладзе из произведений, которые он разучивал когда-то со своим учителем. Был участником авторского вечера О.В. Тактакишвили, где исполнил вокально-симфонические сюиты «Лирические песни» и «Мегрельские песни» (написанные для певца). Не раз выступал с известным ансамблем «Рустави». Участник и один из организаторов фестиваля искусств ранее «Мелодии Советского Закавказья», позднее «Мастера оперной сцены». Невозможно перечислить имена русских, зарубежных и современных композиторов, произведения которых исполняет Соткилава. Наиболее любим певцом С.В. Рахманинов, о котором он говорит: «Какая глубина, экспрессия, любовь к человеку».

Концертная деятельность З. Соткилавы носит и особый гражданский характер: его многочисленные благотворительные концерты или участие в таковых поражают: концерты в Фонд мира, в Фонд помощи Чернобылю, пострадавшим от землетрясения в Спитаке, в Фонд помощи воинам-афганцам, в Фонд спортсменов-инвалидов и пр. Во всем чувствуется желание откликнуться на беды людей.

В расцвете своего творчества З. Соткилава начал педагогическую деятельность сначала в аспирантуре Тбилисской консерватории по совету Андгуладзе, позднее на кафедре сольного пения в Московской консерватории. И в этом он достиг прекрасных результатов, о чем свидетельствуют блестящие успехи его учеников – высокие награды, полученные ими на международных конкурсах, и их успешная работа на разных сценах. За рубежом работают бывшие солисты Большого театра В.В. Богачев и А.Н. Федин. Одним из ведущих баритонов театра является В.Н. Редькин. Из других – В. Абносов – солист Казанского оперного театра и И. Джалилов – солист Ташкентского театра. У профессора Соткилавы снова и снова появляются ученики, из которых он воспитывает замечательных певцов. Среди них – тенор А. Долгов, ныне солист Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.

По инициативе З. Соткилавы в 1991 году состоялось выступление Тбилисского оперного театра на Летнем фестивале Дж. Верди в Буссето. Он пел в опере «Отелло» (дирижер Дж. Кахидзе). В течение нескольких лет Соткилава был постоянным членом жюри конкурса «Вердиевские голоса», проходящем в этом городе.

В 1994 году З. Соткилава был председателем жюри X Международного конкурса П.И. Чайковского по специальности «Сольное пение». В 1996 г. – член жюри Первого Международного конкурса теноров им. Д.Я. Андгуладзе (г. Батуми).

Зураб Соткилава по натуре своей – просветитель. Именно он был создателем и ведущим на телевидении циклов «Мастера оперной сцены» и «Клуб любителей оперы». Широкий кругозор, художественный вкус, большие знания – все это проявилось в его рассказах о певцах, дирижерах, художниках, а живые встречи с коллегами по искусству были проникнуты уважением и душевным теплом. Неудивительно, что эти передачи привлекли многочисленную аудиторию любителей оперного искусства разных поколений.

За свою многогранную деятельность З. Соткилава был удостоен многих наград: народный артист СССР (1979); народный артист ГССР (1973); Государственная премия ГССР им. З.Палиашвили (1983); Государственная премия Грузии им. Ш. Руставели (1998); орден «Знак Почета» (1971); Орден Трудового Красного Знамени (1976); орден Чести (за большие заслуги в развитии грузинского музыкального искусства – 1997, 2007); орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2001). Орден Петра Великого 1-й степени (2007). Академик Российской Академии творчества (1992; ныне Международная Академия творчества). Профессор Московской консерватории (1987).

Зураб Лаврентьевич Соткилава продолжает заниматься любимым искусством. Он говорит: «Чем дольше я живу, тем более хочу, чтобы все, что я слышу в музыке, меня задевало за живое».

Л.Р.

Степанова Елена Андреевна
лирико-колоратурное сопрано
1892–1978

Микаэла. «Кармен»


Творческая судьба Елены Андреевны Степановой уникальна: артистка хора, она стала солисткой оперы и поднялась на самую вершину искусства.

Родилась Елена 5 (17) мая в Москве в семье учителя. Интерес к музыке, особенно к пению у девочки проявился к шести годам. Отец руководил любительским хором, и большой радостью для нее было разрешение присутствовать на спевках. Когда девочка подросла, тоже пришла в хор, и вскоре стало очевидно, что ей надо заниматься вокалом всерьез.

В шестнадцать лет Степанова решилась на прослушивание в Большом театре: там был объявлен набор в хоровой коллектив. Природная постановка голоса, естественное поведение на сцене, задушевность исполнения произвели на комиссию более чем благоприятное впечатление, и Степанова была зачислена в хор.

С 1910 г. Елена берет частные уроки у известного итальянского педагога М. Полли, которые дали прекрасные результаты: голос приобрел еще большую свободу, более яркое и серебристое звучание, полетность. У Степановой заветная цель – стать солисткой оперы, и она стремится к вокальному совершенству. Ее идеал – Антонина Васильевна Нежданова. Елена посещает все репетиции и спектакли великой певицы, изучает манеру ее пения, тайны ее мастерства. И мечтает о дебюте на оперной сцене. Благодаря настойчивости Елены дебют состоялся 25 ноября 1912 года в опере «Иван Сусанин» в партии Антониды. Отклики оказались на удивление многочисленными.

Газета «Русское слово» писала: «…В партии Антониды дирекция решила попробовать певицу, до сих пор занимавшую в театре более чем незаметное место – обыкновенной хористки. Хористка эта – г-жа Степанова – показала своим вчерашним дебютом, что от нее театр имеет право ожидать, несомненно, многого. Хрустальной чистоты и большого диапазона голос, обладающий природной подвижностью и легкостью, красивый тембр, безукоризненная интонация были показаны певицей в партии Антониды с самой выгодной стороны…»

Авторитетный музыкальный критик Ю.Д. Энгель тоже писал после спектакля, что хотя артистка недавно «вышла из хористок, но уже и теперь дает много привлекательного… Красивый, сильный голос, способный, где надо, к тонам легким, мягким, сладким; выдержка в пении; исполнение, если и не блещущее пока акцентами оригинальными, то толковое и музыкальное, – все это заставляет ждать от молодой артистки многого».

Появление новой певицы настолько ошеломило современников, что спустя многие годы один из свидетелей этого дебюта вспоминал: «С появлением Антониды – дебютантки Степановой – зал приходит в необычайное оживление. Все привлекает публику в новой исполнительнице – чудесный, обаятельного тембра голос, простая непосредственная манера пения, наконец, юность артистки – настоящая, неподдельная юность, столь редкостная в стенах императорского оперного театра… Какими овациями встретил зал (особенно – верхние его ярусы и галерка) первую арию Антониды! А ведь слушавшая Степанову публика в те годы наслаждалась пением Неждановой, боготворила ее и была особенно придирчива к каждой новой колоратуре. Новеньких неизменно строго критиковали – «ставили на место» – и в кулуарах, и в прессе».

Двадцатилетней певице дирекция театра предложила контракт. Но сама Елена отнеслась сдержанно к своему успеху, во всяком случае, она не сообщила об этом родным. И только на вопрос отца в письме, кто эта певица в Большом, о которой так много пишут, скромно ответила, что это она.

Е. Степанова овладевала репертуаром очень быстро и вскоре стала признанной исполнительницей тех же партий, что пела и Нежданова. Ей великолепно удавались партии в русских операх, она особенно их любила, пела их и в Большом театре, и на гастролях, в частности в Мариинском театре.

Она получила признание и в другой опере М.И. Глинки «Руслан и Людмила». Музыкальный критик, печатавшийся под псевдонимом «Н.М.», писал: «Людмила – Степанова с виртуозной легкостью преодолела чрезвычайные вокальные трудности партии. Мягкий, ласкающий тембр замечательного, ровного во всех регистрах, превосходного голоса певицы сочетается с исключительным техническим мастерством».

Самое большое место в ее репертуаре занимали оперы Н.А. Римского-Корсакова.

Уже в 1913 г. Степанова спела Волхову в «Садко» и Царевну-Лебедь в «Сказке о царе Салтане».

С.Я. Лемешев вспоминал великолепный дуэт Волховы и Садко (его пел Н.С. Ханаев) во второй картине оперы, где «… их голоса великолепно сливались в этом красивейшем дуэте, требующем необычайной гибкости и нежности звучания, легкого, как журчание ручейка, и в то же время насыщенного внутренней силой, как бьющий из-под земли родник».

О другой партии певица вспоминала сама: «Мне посчастливилось быть первой исполнительницей партии Царевны-Лебеди. Долго, в течение ряда лет бессменно пела я эту трудную, но чудесную партию. Партия Царевны-Лебеди – не очень велика, но певица обязана быть в «форме», во всеоружии с первой же ноты – распеваться негде и некогда. Начинается она с верхнего до третьей октавы. Инструментальная прозрачность первой части партии сменяется мягкой лиричностью последнего действия. И если не передашь все богатство интонаций, исполнение «не дойдет» до слушателя. Пела я эту партию с Н. Головановым и В. Небольсиным».

Одно событие было особенно ей памятно и дорого: « После премьеры «Сказки о царе Салтане» в Большом театре, – рассказывала Елена Андреевна, – пришла ко мне за кулисы прямая, со строгим лицом женщина в темном, гладком, без украшений платье. Говорила мне, не улыбаясь, что-то очень хорошее, теплое. А я еще не «отошла» от музыки и только постепенно, вдумавшись в ее слова, поняла: передо мной стояла Надежда Николаевна Римская-Корсакова». Это была дочь композитора.

В 1915 – 1916 годы она пела Панночку в «Майской ночи», вещую птицу Сирин в гениальном «Сказании о граде Китеже».

В начале 1916 г. на сцене Большого театра впервые была поставлена «Царская невеста». «Мне довелось, – рассказала певица, – в этом спектакле в партии Марфы дублировать Нежданову (в дальнейшем эта партия стала постоянной в моем репертуаре). Дирижировал Э. Купер. Партию Грязного пел Л. Савранский. Чудесная опера шла на сцене нашего театра в достойном ее высоких качеств исполнении. Я всегда считала даром судьбы свое участие в операх Римского-Корсакова с такими партнерами, как Н. Обухова, Л. Савранский, С. Мигай, В. Петров, К. Держинская, А. Матова. Благоговея перед искусством незабвенной Антонины Васильевны Неждановой, я не хотела ей подражать, старалась найти свое решение образа Марфы. Задача исполнительницы этой партии сложна потому, что, помимо своих вокальных данных, певица должна показать и драматическое мастерство, особенно в последнем акте. Я стремилась передать душевную чистоту, молодость Марфы, ее светлые любовные порывы. Мне казалось, что трагедия последнего действия – переживания несчастной жертвы – зазвучит тогда еще сильнее».

В 1917 году Большой театр также впервые поставил «Кащея Бессмертного». В очередь с А.В. Неждановой она пела партию Царевны – Ненаглядной красы. Опера на сцене Большого театра шла недолго, поскольку в то время была еще трудна для восприятия. Когда возобновили «Золотого петушка» Степанова спела Шемаханскую царицу, а в 1922 г. – Снегурочку.

Вот оценка критики: «Партия Шемаханской царицы («Золотой петушок» Римского-Корсакова) – одна из наиболее сложных в мировой оперной литературе. Многие певицы считали себя счастливыми, если им удавалось справиться хотя бы со всеми ее техническими трудностями. И лишь выдающиеся артистки достигали в этой партии подлинных высот искусства. Не исполнение предельных по диапазону звуков, не идеальная «впетость» виртуознейших хроматических пассажей заботили здесь Степанову; ее увлекала сложная художественная задача – создать фантастический образ, наделенный «злой» красотой, несущей гибель сонному царству Додона, и одновременно – женственный, обаятельный».

О ее Снегурочке вспоминал исполнитель партии Мизгиря П.М. Норцов: «Елена Андреевна Степанова много лет была украшением Большого театра. Она в совершенстве владела голосом. Поражали ее виртуозная техника, необычайная ровность звучания, безупречная интонационная чистота и в особенности чарующей красоты тембр. Каждый созданный Еленой Андреевной вокально-сценический образ был всегда глубоко прочувствован, внутренне согрет и проникнут большой поэтичностью. Она никогда не изменяла специфике певческого искусства, создавая тончайшими вокальными нюансами звучащий образ.

Кристально-чистым, детски-целомудренным был голос Снегурочки – Степановой в прологе и в первых актах оперы. После сцены с Весной в четвертом действии характер звучания менялся, появились горячие, страстные краски – в Снегурочке вспыхнула любовь к Мизгирю. Наиболее красиво у Елены Андреевны прозвучала последняя ария».

В операх зарубежных композиторов Степанова пела не меньше, и создала такие же психологически глубокие яркие образы, подтвердившие ее репутацию выдающейся певицы.

Второй партией, исполненной Степановой на сцене Большого, была партия Микаэлы в опере «Кармен» Ж. Бизе. По мнению очевидцев, певица создала такой образ крестьянской девушки, который ставил его наравне с первыми. Партию Хозе, часто исполнял замечательный тенор Н.Н. Озеров. Он вспоминал: «Моей партнершей в партии Микаэлы главным образом были Е.А. Степанова и Е.К. Катульская, реже А.В. Нежданова.

Слушая Микаэлу – Степанову, зритель получал большое удовольствие от ее мягкого, ласкающего голоса серебристого тембра, от манеры пения, не ищущей голосовых эффектов, от ее выразительности, прочувствованной дикции и естественной игры. Особенно трогала артистка в III акте, когда ее Микаэла преображалась из робкой девочки в смелую, сильную женщину, готовую отдать жизнь ради спасения Хозе. В пении Е.А. Степановой не было ни малейшей рисовки, слащавости. Во всем ее облике сказывались честность и нравственная чистота. В этом и заключалось обаяние созданного ею образа».

Критика отмечала ее Джильду в опере «Риголетто» Дж. Верди и Лакме в одноименной опере Л. Делиба. В газете «Рабочий и театр» читаем: «Филируя почти неощутимо для слуха, нюансируя легко и четко, сверкая фиоритурными блестками, она пленяет прежде всего безыскусственностью и отсутствием всякой позы. Трудно представить себе лучшую Джильду». Или: «Очередное выступление артистки Степановой в роли Лакме снова доказало, какими прекрасными голосовыми средствами владеет певица. Не говоря о чистоте ее колоратуры и интонации, у Степановой превосходная постановка голоса…»

Лакме. «Лакме»


В некоторых зарубежных операх – «Травиата» и «Риголетто» – Е.А. Степанова пела в 20-е годы и на сцене ГАТОБА (бывший Мариинский театр).

В Петербурге Степанова также пела оперу, которой не было у нее в репертуаре в Москве – «Похищение из сераля» В. Моцарта: «В «Похищении из сераля» прелестна Констанца, – читаем в отзыве музыковеда Н.Ф. Финдейзена. – Дарование артистки мы имели случай оценить недавно в исключительно трудной партии Лакме. У Моцарта та же колоратура, но более тонкая, нежная, стиля рококо. Певица и здесь создает прелестный образ».

В спектаклях «Лакме», «Травиата», «Риголетто» на сцене Большого театра с Е.А. Степановой пел С.Я. Лемешев. В унисон с другими партнерами он говорил о ее чарующем голосе, высокой музыкальной культуре, о глубокой художественной правде ее образов, о своих волнениях быть достойным партнером такой певицы, и о том, что каждый спектакль с ней был настоящим праздником.

С годами Степанова совершенствовала свои образы, поскольку с 1919 г. она работала над ними в студии, руководимой К.С. Станиславским, поэтому, как писал А.И. Орфенов, «она великолепно умела органически сочетать реалистическую правду актерской игры с высочайшим совершенством музыкально-вокального воплощения партии! До сих пор звучит в ушах «тембристый», многокрасочный голос певицы, свободно и легко преодолевающей любые вокально-технические трудности. Степанова, если можно так сказать, «бравировала» беспредельностью своего дыхания. Она словно сама наслаждалась своими поразительно красивыми нотами верхнего регистра. Особенно замечательно это получалось в «Риголетто», когда вместе с ней в спектакле участвовали И. Козловский – Герцог и Д. Головин – Риголетто (Степанова пела Джильду). Изумительные певцы как бы соревновались в вокальном и актерском мастерстве. Они поражали тончайшими переходами от сильного форте к легкому пианиссимо, многократно меняя, в зависимости от ситуации роли, окраску звука голоса. Их пение вызывало восторги зрительного зала. А когда Степанова брала в финале арии Джильды во второй картине верхнее «си», то слушатели, пораженные красотой и протяженностью беспредельно длившегося звука на piano, вставали с мест с криками «браво!».

Также восторженно ее принимала публика в партии Лейлы в «Искателях жемчуга» Ж.Бизе, Эльзы в «Лоэнгрине» и Гельмвиги в «Валькирии» Р. Вагнера, Розины в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини, Маргариты в «Гугенотах» Дж. Мейербера.

Маргарита. «Гугеноты»


Переполненные залы были и на концертах Е.А. Степановой. В ее сольных были широко представлены произведения русских композиторов; зарубежных – В.Моцарта, Э. Грига, К. Дебюсси, Р. Штрауса. Певица была одной из первых исполнительниц произведений советских композиторов: Н.Я. Мясковского, Д.И. Аракишвили, А.И. Хачатуряна, О.С. Чишко и др. С.Н. Василенко посвятил певице свой цикл «Маорийские песни», который она исполняла блестяще.

Принимала участие в симфонических концертах. В 1914 году исполняла сольную партию в поэме «Колокола» С.В. Рахманинова в Москве, дирижировал автор. После концерта Степанова получила от композитора портрет с дарственной надписью.

В 1925 г. она участвовала в исполнении Девятой симфонии Л. ван Бетховена под управлением немецкого дирижера Отто Клемперера. Произведения Бетховена «Из германских песен» и другие исполняла с Персимфансом (Первый симфонический ансамбль без дирижера).

В «Обществе свободной эстетики» вместе с другими певицами исполняла романсы Э.А. Купера.

Степанова много гастролировала с концертами по стране. В 30-х годах в составе концертной бригады Большого театра выступала перед моряками Черноморского флота.

В 1937 г. вместе с М.О. Рейзеном Елена Андреевна направлялась на открытие театра в Ростове-на-Дону, и они попали в автомобильную катастрофу; в годы войны пережила трагедию – гибель на фронте младшего сына. Все это привело к сильному ухудшению здоровья, и она выступала все реже. В 1942 г. спела последний спектакль – «Травиата» Дж.Верди.

С 1944 г. певица отдавала свое время работе с коллективами художественной самодеятельности: в заводских клубах, в Доме культуры им. Горбунова, в клубе им. Зуева и газеты «Правда». Участвовала в жюри самодеятельных вокальных конкурсов.

Еще в 1937 г. Е.А. Степанова получила высшее звание народной артистки СССР. Трижды награждалась за заслуги в искусстве орденом Красного Знамени – в 1937, 1951, 1976 г. г.

Елена Андреевна Степанова умерла 26 мая 1978 г., похоронена на Ваганьковском кладбище.

«С чарующим голосом соседствовала высокая музыкальная культура. Все ее образы были овеяны огромным обаянием, рождавшимся от синтеза глубокой простоты и столь же глубокой художественной правды. Это были поистине вершинные создания музыкально-сценического искусства. Спектакли, которые довелось мне петь с ней, были настоящим праздником», – так вспоминал Марк Осипович Рейзен о своей первой партнерше.

Голос певицы запечатлен на грампластинках: «Архивные записи 1905– 1917 гг.», «Поют солисты Большого театра СССР», «Из сокровищницы мирового исполнительского искусства».

Л.Р.


  • 4.6 Оценок: 5

Правообладателям!

Это произведение, предположительно, находится в статусе 'public domain'. Если это не так и размещение материала нарушает чьи-либо права, то сообщите нам об этом.


Популярные книги за неделю


Рекомендации