Текст книги "Большой театр. Золотые голоса"

Оскар. «Бал-маскарад»

В ее оперном репертуаре также: Луиза в опере С.С. Прокофьева «Обручение в монастыре», Людмила в «Руслане и Людмиле» М.И. Глинки, Параша в «Мавре» И.Ф. Стравинского. В «Майской ночи» Н.А. Римского-Корсакова пела Панночку (концертное исполнение, РНО под управлением М.В. Плетнева; Музей-усадьба «Архангельское», 2008).

Певица участвует в международных музыкальных фестивалях (в частности, неоднократно, в Зальцбургском). На родине – это оперные фестивали имени Ф.И. Шаляпина в Казани, имени М.Д. Михайлова в Чебоксарах. Реализует себя и в камерном амплуа, выступая с сольными концертами в разных странах мира, в том числе в Корее, Дании, Италии, Греции, Англии, США, представая в концертных программах как камерная певица и оперная примадонна. В Дании, в Оденсе, пела Концерт для голоса Р. Глиэра. Впечатления до сих пор переполняют певицу: «Этот город, родина Андерсена, сам как будто из сказки. После посещения этого города, я поняла, почему Андерсен писал такие чудесные сказки, где много любви и доброты». В 2008 году в сольном концерте Ларисы Рудаковой (абонемент «Звезды оперной сцены», Малый зал Московской консерватории) прозвучали романсы Аренского и Рахманинова, виртуозные арии из «Волшебной флейты», «Риголетто», «Севильского цирюльника», «Семирамиды»… Часто она гастролирует во Франции. В 2009 году спела два сольных концерта в Париже. Один из них – посвященный Полине Виардо. «Она владела обширнейшим репертуаром, – говорит певица, – у нее был огромный диапазон. Контральто, она пела и Норму, и Семирамиду… И такой темперамент!.. Вот у Каллас невероятно обширный репертуар, и у Полины Виардо тоже. Я пела произведения из ее репертуара – Норму, Семирамиду, и в том числе романсы, написанные ею самой, – она еще и писала музыку… А сколько ей посвящали сочинений – от Виардо ведь сходили с ума буквально все».

Широкой публике Лариса Рудакова хорошо известна по эстрадным шоу, в которых выступала в дуэте с Николаем Басковым («Призрак оперы», «Застольная» из «Травиаты» и т.д.).

С 2006 года Лариса Рудакова преподает на кафедре сольного пения Московской консерватории. Среди ее учениц – лауреаты и дипломанты международных конкурсов. Педагогику она считает продолжением своей творческой жизни. «То, что я стала учить девочек, – это от Ирины Ивановны Масленниковой, – объясняет такой шаг в своей жизни певица. – Талантам надо помогать! У меня много молодежи. Мы даем концерты с учениками. Есть масса проектов. Я создала Фонд развития и содействия творческой молодежи. Может быть, кто-то из моих учеников тоже потом станет педагогом и будет обучать следующие поколения. Так и сохраняется преемственность…»

В числе записей с участием певицы – опера «Митридат, царь Понтийский» В. Моцарта (дирижер Р. Норрингтон, 1997). Заслуженная артистка России (1997). В 2001 году награждена орденом Дружбы.

Яркая творческая личность, во всех проявлениях своего таланта она стремится к постоянному совершенствованию, покоряя слушателей высокой культурой исполнения, великолепной техникой, чарующим тембром голоса, которому, кажется, подвластно все.

Т.М.

Руденко Бэла Андреевна
лирико-колоратурное сопрано
род. 1933

Обаянию, которое излучало искусство Бэлы Руденко на сцене или в концертном зале, ее пленительному голосу трудно было противостоять. Одна из самых очаровательных артисток оперной сцены, она была не просто примадонной, а любимицей публики. И где бы ни выступала – на родине или за рубежом, мгновенно завоевывала слушателей. «Ни один человек не может забыть воздействия на сердце и разум той силы, которая все обновляет. Мисс Руденко обладает такой силой – она в ее пении»; «… Ровное звучание от пианиссимо до трепетного форте, безупречная интонация колоратуры, интимная тонкость деталей. Она прелестная артистка»; «Сопрано, которые выполняют головокружительные пассажи, не прибегая к искусственным приемам, берут любую ноту с абсолютной уверенностью, воспроизводят трели с легкостью флейтиста, – редкое явление. Бэла Руденко – такое редкое явление. Со всех точек зрения ее выступление было триумфом, и аудитория, признав это, устроила ей овацию», – так откликнулись ведущие американские газеты на гастроли еще совсем молодой певицы в США.

Ее восхождение на оперный Олимп было стремительным. В двадцать семь лет (небывалый случай!) Бэла Руденко, тогда звезда Киевской оперы, получила высшее артистическое звание народной артистки СССР. А дебютом ее на оперной сцене стала Джильда в «Риголетто» Дж. Верди – одна из сложнейших партий мирового репертуара, когда она еще училась в Одесской консерватории.

Антонида. «Иван Сусанин»

Родилась певица 18 августа 1933 года в Донбассе, в небольшом городке Боково-Антрацит (ныне Антрацит) Луганской области. Ранние детские впечатления связаны с украинской землей – потом ее будут называть «соловьем из вишневых садов Украины». Какие незабываемые голоса подарила эта земля миру! Отец – потомственный шахтер, мама – медицинский работник играли в самодеятельном оркестре народных инструментов, а пели в их семье все. «Особенно много певцов было среди родственников мамы, – вспоминает Бэла Андреевна. – У нас в доме часто звучали задушевные украинские песни, к которым я привыкла с детских лет. Еще до войны мама купила патефон с пластинками, который казался мне большим чудом. Меня, ребенка, к нему, конечно, не подпускали, а мне было очень интересно узнать: как в нем мог спрятаться тот, кто поет. Первые записи, которые я услышала, – арии и романсы в исполнении Ивана Семеновича Козловского, благоговейное отношение к творчеству которого я пронесла через всю жизнь. Когда попробовала первый раз запеть сама, не помню, но пение казалось для меня природным, естественным».

Когда родители расстались, девочка уехала с матерью к родственникам в город Сумы. Скоро началась война. С первых же дней войны маму мобилизовали, и она служила медсестрой в военном госпитале. А с приближением линии фронта госпиталь был эвакуирован в Сталинград – никто тогда не знал, что этот город ждет самое ожесточенное сражение Великой Отечественной войны… «… 1942 год я встретила в Фергане, – рассказывает о своей судьбе дальше певица. – Мама вскоре опять ушла на фронт, и я осталась в этом прекрасном узбекском городе вместе с бабушкой. Здесь записалась в хоровую студию дворца пионеров, пела сначала в альтах, потом – в первых голосах. В Фергане тогда также располагалось много военных госпиталей, и мы, маленькие артисты, часто выступали в них».

Первоклассницей на всю жизнь она запомнила пророческую встречу в госпитале с тяжелораненым офицером, потерявшим зрение. Когда Бэла закончила петь, один из раненых подозвал ее к себе. «Девочка, – сказал он, – дай мне твою руку». И, взяв ее в свою ладонь, добавил: «Ты будешь певицей, и большой. Береги свой голос!» Так и случилось. Когда после войны семья поселилась в Одессе, в жизни Бэлы Руденко произошла первая встреча с оперой. Это были «Паяцы» Р. Леонкавалло и «Сельская честь» П. Масканьи. Не менее сильное впечатление произвел на нее фильм «Большой вальс» с Милицей Корьюс в главной роли. Счастливый случай – соседство по квартире – свел с бывшей артисткой Одесского театра оперы и балета А.Л. Хигер, которая не могла не обратить внимания на голос девочки (а пела она и в комнате, и на кухне) и начала заниматься с ней. Вскоре она предложила Бэле прослушаться у известного вокального педагога, профессора Одесской консерватории, а в прошлом солистки Большого театра О.Н. Благовидовой. Опытный мастер сразу разглядела в совсем юной певице незаурядный талант. Выбор профессии был ясен, но Бэле предстояло еще окончить десятый класс.

На вступительных экзаменах в Одесской консерватории она пела романс П.И. Чайковского «О чем в тиши ночей», песенку Оскара из оперы Дж. Верди «Бал-маскарад», украинскую народную песню и арию Снегурочки из одноименной оперы Н.А. Римского-Корсакова. Во время проверки диапазона абитуриентка смогла взять даже ми третьей октавы, и, сдав экзамены на «отлично», была принята в класс профессора О.Н. Благовидовой. Позже Ольга Николаевна, под руководством которой Руденко постигала первые секреты вокального мастерства, вспоминала: «Бэла пришла к нам в консерваторию со школьной скамьи. Смущенная, худенькая, тоненький голосок… После первого концерта класса один из профессоров спросил: «Что вы в ней нашли?» А нашли чистоту – чистота голоса была необыкновенной. Кроме того, я уже тогда явно почувствовала те нити, которые связывают ее – начинающую певицу, со слушателем».

Уникальный педагог, О. Благовидова дала дорогу в жизнь многим замечательным оперным певцам, среди которых Людмила Шемчук, Зоя Христич, Николай Огренич, Александр Ворошило, Иван Пономаренко… Помимо профессиональных принципов, на которых строилась ее система вокальной педагогики, по словам Бэлы Руденко, чуткий музыкант и щедрый человек, она прививала студентам старание и требовательность к себе и пыталась убедить в том, что процесс творчества бесконечен и редко приводит к удовлетворению, успокоению, окончательному результату.

Ежедневно Бэла работала над голосом, училась владеть собой. Занятия с мастером незамедлительно принесли свои плоды. Еще до окончания консерватории, в 1956 году, по решению жюри, которое возглавляла В.В. Барсова, Руденко стала лауреатом Всесоюзного конкурса вокалистов и артистов балета в Москве (3-я премия). Тогда же дебютировала в партии Джильды на сцене Одесского театра оперы и балета. Случилось так, что премьера «Риголетто» оказалась под угрозой из-за болезни исполнительницы главной партии. Дирижер спектакля обратился в консерваторию к Благовидовой с неожиданным вопросом: «Я слышал, как ваша студентка пела арию Джильды. Она знает всю партию?» «Конечно, – ответила Ольга Николаевна, – она уже давно ее подготовила». На самом деле Бэла Руденко к тому моменту всю партию не знала. Но педагог, придя на следующий день в класс и передав свой разговор с дирижером, заверила: «Бэла, у вас еще две недели. Вы успеете». Эксперимент был отчаянным – за неимоверно короткий срок выучить все сцены, дуэты и квартет… Но она все-таки спела премьеру! И хотя, по словам самой певицы, первое выступление на оперной сцене не принесло ей большой творческой радости, и все было как во сне, дебют прошел успешно. Бэла Руденко получила приглашение в стажерскую группу театра и с тех пор совмещала учебу на пятом курсе консерватории с выступлениями на сцене. В Одесской опере она выступила еще в двух партиях – Розины в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини и Царицы ночи в «Волшебной флейте» В.А. Моцарта (дипломная работа в консерватории).

Пять оперных театров Украины хотели видеть на своей сцене талантливую выпускницу класса Благовидовой, но судьба привела ее в Киевскую оперу, где она по праву долгие годы являлась примадонной. И здесь дебютом снова была Джильда. Здесь она уже заявила о себе как о большой артистке, у которой критики отметили гармоничное сочетание сценического обаяния, правдивого психологического образа и высокой музыкальности. Вскоре солистка оперной труппы Киевского театра оперы и балета имени Т.Г. Шевченко Бэла Руденко участвовала в Декаде украинской культуры в Польше и покоряла своими соловьиными трелями варшавян.

Не менее богат на события в творческой биографии певицы был следующий, 1957 год. Их было много: 1-я премия на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве, первое выступление на сцене Большого театра (Наташа Ростова в «Войне и мире» С. Прокофьева и Йолан в опере Г. Майбороды «Милана») во время Всесоюзного фестиваля театрального и музыкального искусства в Москве, 3-я премия на IV Международном конкурсе вокалистов в Тулузе…

Знаменитый итальянский тенор Тито Скипа, возглавлявший жюри конкурса вокалистов VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов, был настолько поражен голосом Бэлы Руденко, что после ее выступления не смог сдержать своего восторга, воскликнув: «Это же чудесно! Я давно не слышал ничего подобного!» А по завершении конкурса пригласил победительницу принять участие в своих сольных концертах в Москве, Ленинграде и Риге. Немало заслуженных похвал вызвала ее трепетная Наташа Ростова, появившаяся на сцене Большого театра. Один из отзывов опубликовала тогда «Литературная газета»: «Киевский театр оперы и балета заботливо сосредоточивает в своем коллективе прекрасные (в том числе молодые) национальные творческие силы… Позволим себе отметить молодую певицу Бэлу Руденко, которая без подготовительной репетиции вышла на сцену Большого театра СССР и не только безукоризненно спела сложную партию Наташи Ростовой, но и не растеряла средств сценической характеристики своей героини. Это не только артистическая смелость, это черта настоящего таланта!»

В Киевской опере за короткий срок Руденко овладела практически всем лирико-колоратурным репертуаром, с первых же спектаклей стремясь к выразительности и масштабности создаваемых образов, раскрытию в них прежде всего лирического начала. Любимицей зрителей с самых первых спектаклей стала ее Джильда. «Оберегаемая заботливым и ласковым отцом, юная героиня Бэлы Руденко доверчива и наивна, – писала критика об этой роли артистки. – Когда она впервые появляется на сцене – по-детски лукавая, легкая, порывистая, – нам кажется, что жизнь ее течет светло, без сомнений и забот. Но уже по тому еле угадываемому тревожному волнению, с которым она пытается вызвать на откровенность отца, мы понимаем, что даже в этом безмятежном эпизоде для актрисы Джильда – не просто капризное дитя, а скорее невольная узница, и ее веселье – только способ узнать тайну о матери, тайну, окутывающую дом.

Розина. «Севильский цирюльник»

Певица сумела придать точную окраску каждой музыкальной фразе вердиевской драмы. Сколько искренности, непосредственного счастья звучит в арии влюбленной Джильды! А позднее, когда Джильда понимает, что она – лишь жертва, артистка показывает свою героиню испуганной, растерянной, но ненадломленной. Скорбная, тоненькая, сразу повзрослевшая и собранная, решительно идет она навстречу гибели».

Наташа Ростова в «Войне и мире» С. Прокофьева, Венера в «Энеиде» Н. Лысенко, Стася в «Первой весне» Г. Жуковского, Оскар в «Бале-маскараде» Дж. Верди, Ярина в «Арсенале» Г. Майбороды, искрометная Розина в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини, наконец, Виолетта в «Травиате» Верди, ставшая одной из высших творческих достижений певицы на оперной сцене… Позже – Лакме в одноименной опере Л. Делиба, Лючия в «Лючии ди Ламмермур» Г. Доницетти, Лейла в «Искателях жемчуга» Ж. Бизе, Царица ночи в «Волшебной флейте» В. Моцарта, Церлина в опере Д. Обера «Фра-Дьяволо»…

«Мне довелось совместно с Бэлой Руденко участвовать в подготовке новых для нее опер буквально с первых дней ее работы в театре… Первая наша встреча произошла в опере «Бал-маскарад», а последняя – в 1966 году в опере Моцарта «Волшебная флейта», – читаем в статье известного украинского дирижера В.С. Тольбы о творчестве певицы. – Бэла Руденко росла от роли к роли, от спектакля к спектаклю. Ее движение было постепенным – без скачков, но и без срывов. Ее восхождение на музыкальный Олимп было неуклонным; она не взвивалась стремительно, а поднималась, упорно завоевывая все новые вершины в каждой новой партии, и оттого так просто и уверенно ее высокое искусство и ее выдающиеся успехи».

Героини Руденко были естественны и романтичны, их объединяли чистота и целомудрие, вместе с тем все они были своеобразны и неповторимы. Исполнительская индивидуальность Руденко развивалась рядом с такими высококлассными певицами, как Елизавета Чавдар и Евгения Мирошниченко. Ее партерами по киевской сцене были выдающиеся мастера оперного искусства – Борис Гмыря, Лариса Руденко, Дмитрий Гнатюк, Константин Огневой, Юрий Гуляев, Анатолий Соловьяненко.

По признанию артистки, образ Виолетты Валери она старалась приблизить к реальному прототипу – юной Мари Дюплесси, какой ее описывал А. Дюма-сын: «… в ней была видна непорочная девушка, которую ничтожный случай сделал куртизанкой, и куртизанка, которую ничтожный случай мог превратить в самую любящую, самую чистую женщину…»

Ключ к разгадке характера героини помогли найти Бэле Руденко не только проникновение в музыкальную драматургию оперы и литературный первоисточник – роман «Дама с камелиями», но и изучение французской живописи, романов Бальзака, Золя. «Нужно ли говорить, сколько прочтений знает «Травиата»? В этой опере я пела во многих театрах мира. Всюду, вполне естественно, свои особенности, – рассказывает певица о своем прочтении образа Виолетты. – Но почти везде – неизменный взгляд на героиню как на легкомысленную даму «полусвета», которой лишь любовь открывает пустоту ее жизни. И первая сцена – бал у Виолетты – решается в соответствии с этим стандартом: беззаботность, веселье. Но почему же тогда за бравурной музыкой у Верди вдруг прорывается, как вздох, как плач, голос виолончели? Почему так нервна, напряженна при всей красоте ария Виолетты? Да ведь Виолетта несчастна! Она не веселится, а лишь изображает веселье. Насилует душу в угоду толстосумам, цинично покупающим лучшие чувства. Еще до встречи с Альфредом Виолетта рвется из золотой клетки, тоскует по чистоте, искренности, бескорыстию. Такой я стремилась показать свою героиню…» Подходя к созданию образа, Руденко пыталась решить все до мелочей. Даже ткань для платья, в котором она пела Виолетту, ей привезли из Франции. «Это платье, – говорит певица, – потом гастролировало со мной по многим театрам мира. Только в Германии, в Берлинской Штатс-опере мне сшили новые платья, сняв предварительно все мерки, и даже взяли небольшой локон волос, чтобы сделать для меня парик».

Уже после нескольких спектаклей «Травиата» с Б. Руденко в Киеве ее пригласили в свои постановки театры Румынии и Болгарии. Это первое зарубежное гастрольное турне принесло неожиданный прием. Еще совсем молодую певицу встречали не только как обладательницу редкого вокального дарования и исключительного сценического обаяния, но и как зрелого мастера. Овации сопровождали каждую арию и сцену оперы, в которой звучал голос Руденко. Румынская пресса так откликалась на выступления артистки в оперном театре Бухареста: «Голос Бэлы Руденко звонкий и свежий, необыкновенного тембра… Благодаря изумительной технике, колоратурные пассажи казались подлинными жемчужинами»; «Хрустальный голос, редкая музыкальность… Молодая советская певица очаровала нас замечательным вокальным богатством и сценической выразительностью…» Виолетту Бэла Руденко спела за свою жизнь около пятисот раз, твердо уверовав, что «Травиату» решать в русле новых приемов рискованно и не следует домысливать то, чего нет в партитуре оперы. Она всегда шла от музыки Верди, заложенной в ней драматургии, и со всей силой выражала правду чувств своей героини.

В 1958 году Руденко подготовила и спела свой первый сольный концерт – с тех пор любовь к камерному исполнительству она пронесет через всю творческую жизнь. В тот вечер в ее программе были «Восточный романс» Н.А. Римского-Корсакова, ария Царицы ночи из «Волшебной флейты» В. Моцарта, «Соловейко» М. Кропивницкого, романсы русских и украинских композиторов. Известный украинский баритон Михаил Гришко, который не раз до того слушал певицу и пел вместе с ней на сцене, признавался, что только после этого концерта им овладело чувство открытия таланта, причем таланта, стремительно развившегося: «Я слышал Бэлу Руденко всего три года тому назад в Одессе. Она исполняла ту же арию Царицы ночи. Но какая разница между тем, как пела она тогда и как поет сейчас! Артистка работает, умеет работать без устали, с любовью и охотой…»

В ноябре 1960 года в Москве собрался весь цвет культуры Украины – в столице состоялась Декада украинского искусства и литературы (такие декады – смотры творчества союзных республик, на которые съезжались лучшие силы, устраивались в нашей стране с 1930-х годов и проводились в самых престижных концертных залах). Для Руденко, уже давно окруженной горячей любовью слушателей, это был поистине «звездный час» – ее ждал невероятный успех. В дни Декады после выступлений в спектаклях Киевской оперы на сцене Большого театра и сольного концерта в Москве заслуженной артистке Украины, 27-летней Бэле Руденко было присвоено звание народной артистки СССР (и это минуя «ступень» народной артистки УССР, да и заслуженной она стала только в феврале того же 1960-го!). Прошло всего лишь четыре года после окончания консерватории, как она уже – признанный мастер вокала и самая молодая певица в стране, удостоенная высшего артистического звания. В чем секрет такого ослепительного успеха? Конечно же, в особенном даровании, сразу по достоинству оцененном правительством, не безразличным к культуре государства и ее настоящим талантам, в том поистине праздничном искусстве, которое певица с теплотой и проникновенностью дарила людям.

Колоратурное сопрано, народная артистка РСФСР Надежда Кемарская делилась своим впечатлением от искусства украинских артистов, участников Декады и, в частности, Бэлы Руденко: «Спектакль «Арсенал» (опера Г. Майбороды, показанная на сцене Большого театра – Т.М.) дал мне возможность увидеть на сцене в роли Ярины молодую Бэлу Руденко. Многое дано этой певице, но еще большего она достигла своим упорным творческим трудом. У нее звонкий, подаренный родной ей природой Украины голос, которым она безукоризненно владеет. Присуща ей столь важная для певицы оперного театра музыкальность. В актерской манере ее привлекает непосредственность. Все это дополняется обаятельной сценической внешностью. В сочетании прекрасных вокальных, артистических и внешних данных таится один из секретов успеха замечательной певицы…»

Одной из наиболее любимых партий певицы на Киевской сцене была Лючия в опере Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур» по роману Вальтера Скотта. Руденко показывала свою героиню не сломленной судьбой: в ней было действенное начало – верность, горячая любовь, готовность бороться за нее до конца. В этой сложнейшей партии она поражала не только своим блистательным техническим мастерством и волшебным голосом, но и необычайной глубиной постижения трагедийного образа. Партию Лючии Руденко потом исполняла на разных оперных сценах мира. Арией Лючии осенью 1964 года открывала концерты Парижской музыкальной недели, проводимой ЮНЕСКО. В конце 1960-х она безоговорочно покорила своей Лючией США. «Такой Лючии, как у Руденко, полной жизни и реализма, я до того никогда не слышал», – признавался рецензент сан-францискской газеты.

Даже в легких, узорчатых руладах партии Лейлы в «Искателях жемчуга» Руденко стремилась уловить и выразить черты характера своей героини. «Мне посчастливилось петь премьеру этой оперы в Киеве с прекрасными певцами Анатолием Соловьяненко и Анатолием Мокренко, – вспоминает Бэла Андреевна. – В «Лакме» Делиба незабываемое впечатление оставила совместная работа с выдающимся мастером оперной сцены Борисом Романовичем Гмырей, который потрясающе исполнял партию Нилаканты. Такие басы – вообще большая редкость. Он избегал преувеличений даже в трагичных местах, а эмоциональной напряженности достигал лишь небольшим изменением интонации. Помню, как я сидела во время спектакля у него в ногах, и, завороженная, слушала арию «Я хочу, чтобы ты улыбалась», а он потом мне тихонько сказал: «Отвернись, у тебя глаза, полные слез, и это мешает мне сосредоточиться». …Я даже сейчас не могу сказать, от сердца моей героини или от моего собственного шли слезы. Талантом такой силы обладал этот замечательный певец».

Примадонной Киевского театра оперы и балета Бэла Руденко объездила практически весь мир, снискав славу одной из лучших колоратурных сопрано. Пела в «Волшебной флейте», «Лючии ди Ламмермур», «Травиате», «Риголетто», приводя в восторг публику Англии и Германии, Франции и Норвегии, Венгрии, Чехословакии, Болгарии… Часто выступала с концертными программами. Однажды в Париже, а затем в Кремлевском дворце в Москве ее услышал знаменитый антрепренер Сол Юрок, после чего певице незамедлительно последовало приглашение на гастроли за океан. Это были триумфальные турне. США, Канада, снова США, Япония… В Нью-Йорке это были крупнейшие залы – Филармоник-холл, Альберт-холл, Линкольн-центр, Карнеги-холл. На одном из концертов в Штатах после исполнения арии Царицы ночи публика встречала ее скандируя стоя. Овации сопровождали и романсы С. Рахманинова, и цикл романсов С. Прокофьева на стихи А. Ахматовой… А в Японии зал замер, завороженный. Японцы по-восточному образно охарактеризовали голос певицы: «Когда хотите услышать, как катятся жемчужины по бархату, послушайте пение Бэлы Руденко». Американцы сравнивали ее голос с чистотой и мелодичностью флейты, называя изысканной и волшебной артисткой. Но дороже всего оказались для певицы слова старенького суфлера в Румынии: «Я сорок лет суфлирую в «Травиате», а сегодня впервые заплакал…»

В Канаде она много пела украинских произведений, в том числе народных песен, – ведь на ее концерты приходили украинцы-эмигранты, у которых они вызывали особый всплеск эмоций. После одного из выступлений певице поднесли скромный букет цветов с вложенной в него запиской: «Поклонись, милая, родной земле. Передай от нас цветы Украине…». Незабываемая встреча произошла на концерте во Франции, где собралось также немало украинских эмигрантов. Руденко снова включила в свою программу народные песни – «Дождик», «Спать мне не хочется», «Платочек»… После концерта к певице подошел пожилой человек, который оказался родным братом уникального баса Украины Ивана Паторжинского. Во время революции он эмигрировал во Францию. Он плакал, извинялся за свои слезы, потом признался: «Растревожили вы мою душу… Болит сердце об Украине, о родном крае… Украинская песня – душа народа… Своим пением вы всколыхнули все лучшее, что было в моем детстве и юности. Скажу вам по секрету: хочу вернуться на родину, тяжело умирать на чужбине…» Через некоторое время он вернулся на Украину и последние годы жил в Киеве.

Неизменным успехом пользовались концерты певицы на Родине. Их было много. Не существовало, наверное, такого крупного зала, оперного театра, где бы ни выступала Бэла Руденко. За концертные программы 1969–1970 гг. она удостоилась Государственной премии СССР.

– Нас замечали, поддерживали, давали дорогу в жизнь, – с благодарностью оценивает то время певица. – Мы участвовали в правительственных концертах, которые транслировались на всю страну. Мы были востребованы, и культура, которую мы несли, почиталась. У меня было шесть разных программ, и я с ними ездила повсюду. Нет такой республики или края в огромной тогда нашей стране, где я не побывала бы. Так и другие наши певцы. Архипова, Нестеренко, Образцова… На Украине, где я работала семнадцать лет, – Соловьяненко, Мирошниченко, Гнатюк…

О том, каким воздействием обладал дар артистки, высказывалась замечательная певица Надежда Казанцева: «Давно и пристально, с чувством глубокого удовлетворения я слежу за тем, как развивается яркий талант Бэлы Руденко. Природа щедро наделила ее всеми необходимыми качествами артистки-певицы, и она вдумчиво и последовательно использует их в творчестве. Имя народной артистки СССР Бэлы Руденко широко известно в Советском Союзе и за рубежом. Ее редкостный по красоте тембра голос мы часто слышим по радио… Любителей музыки привлекают не только красота колоратурного сопрано певицы, отточенность вокальной техники, но и большая культура исполнения, скромность сценического поведения и бережное, корректное обращение с музыкальным произведением. В каком бы жанре ни выступала певица, всякий раз она демонстрирует тонкое мастерство, глубокое проникновение в образ».

«Руслан и Людмила». Людмила – Б. Руденко, Руслан – Е. Нестеренко

В расцвете творческих сил, достигнув вершины оперного Олимпа, Бэла Руденко пришла в труппу Большого театра. Случилось это довольно неожиданно, хотя в 1966-м и 1967-м она пела здесь по приглашению Джильду и Виолетту. Но в 1971 году, приступив к постановке оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила», Борис Александрович Покровский решил предложить ей заглавную партию. Явлением это тогда было редчайшим – театр обходился своими силами, и в премьерах, как правило, участвовали солисты труппы. Несмотря на загруженность в Киевской опере, Руденко, конечно же, согласилась, еще не предполагая, что эта роль, которая поначалу казалась совсем не близкой собственной натуре, принесет особенное творческое счастье – ее признают одной из лучших Людмил за историю существования оперы. О работе с Б.А. Покровским она всегда вспоминает как о сотворчестве, не сковывавшем инициативы исполнителя, о чем мечтает каждый артист. И хотя режиссер предложил отказаться от привычного толкования образа и оживить его, шли они вместе от музыки Глинки и поэмы Пушкина. «Язычество – главное обстоятельство событий и характеров оперы Глинки, – объяснял свой подход к шедевру русской классики Покровский. – Для нас это определяет и внешнюю композицию спектакля, его визуальный образ и поступки действующих лиц».

Людмила у Руденко получилась женственной, красивой, нежной и вместе с тем немного капризной, задорной и даже ироничной. В сцене свадьбы, когда гости соревновались в силе и ловкости, ее Людмила даже стреляла из лука и должна была выстрелить дальше всех, чтобы быть достойной своего жениха. «… Во время каждого моего приезда в Москву (а киевский поезд приходил очень рано, и у меня оставалось еще час-полтора до репетиции) я в верхнем репетиционном зале Большого театра занималась стрельбой из лука, – обращается памятью к дням работы над «Русланом и Людмилой» певица. – Тогда мне удалось освоить эту «науку», причем успешно – моя стрела, как и было нужно, всегда летела дальше других. Помню, как Владимир Атлантов, глядя на мои «достижения», сказал однажды мне на ухо: «Ну, ты даешь! Хочешь, я тебе сейчас списочек мишеней принесу?».

Премьера новой постановки оперы «Руслан и Людмила», состоявшаяся на сцене Большого театра в июне 1972 года, стала этапным событием, как для музыкального театра в целом, так и для исполнительницы главной партии. Полным жизненной силы, непосредственной красоты, «подлинно славянской задушевности и теплоты» (А. Кандинский. «Советская музыка») воспринимался пленительный образ русской классики, созданный певицей. Одним из прекрасных мгновений, связанных с творчеством, остался для артистки этот спектакль: «Когда я слышала, как оркестр играл увертюру к «Руслану и Людмиле», у меня начинало биться сердце в два раза чаще. С невероятным подъемом сразу после увертюры мы с Женей Нестеренко – Русланом выходили на сцену. Мы еще не начинали петь, а публика одаривала нас шквалом аплодисментов». Подлинный триумф ожидал спектакль и исполнителей главных ролей Бэлу Руденко и Евгения Нестеренко в октябре 1973-го в Италии во время гастролей Большого театра в Ла Скала.