Текст книги "Большой театр. Золотые голоса"

Когда я услышал это имя, от неожиданности даже голоса лишился. Еле-еле выдавил из себя: «Очень приятно». Паулюс продолжал: «После окончания войны я некоторое время жил под Москвой и, включая радио, очень часто слышал, как вы поете. Теперь, когда вы говорили, я сразу узнал вас по голосу. Рад, что не ошибся. А ведь я никогда вас не видел». И он пожелал мне больших успехов».

Через десять лет работы на сцене Большого театра в марте 1953 года 33-летний Иван Петров впервые спел Бориса Годунова в одноименной опере Мусоргского, и после его великих предшественников – А.С. Пирогова и М.О. Рейзена – это стало событием музыкального театра на все времена. Подготовленный с А.Ш. Мелик-Пашаевым и Л.В. Баратовым, его Борис остался хрестоматийным образцом для басов последующих поколений, вольно или невольно испытывающих влияние версии, предложенной И. Петровым. Сам артист вспоминал о дне своего дебюта в этой партии: «Мечта спеть Бориса не покидала меня. Приступив к работе над этой ролью, я уже имел десятилетний и солидный репертуар. Это вселяло в меня надежду на успех в новой, долгожданной и желанной работе.

И вот состоялось мое первое выступление в «Борисе Годунове». Это было большим событием в моей жизни. Но оно мне памятно и по другой причине. Спектакль этот шел вечером 5 марта 1953 года, в день смерти И.В. Сталина. Не помню, как провел первую сцену, как звучал голос, но, когда закрылся занавес, публика приветствовала меня мощными и дружными аплодисментами и вызывала на поклоны».

Всегда благожелательный к подлинно выдающемуся таланту Сергей Яковлевич Лемешев особенно любил и выделял И. Петрова, его вокальное мастерство и безупречный художественный вкус: «К послевоенному поколению мастеров Большого театра… несомненно принадлежит Иван Петров, обладающий высоким, певучим, красивым по тембру басом и благородной манерой пения. Музыкальность и вкус певца никогда не позволяют ему переходить границы художественного, впадать в преувеличения, мелодраматизм. А эти соблазны так часто подстерегают исполнителей таких партий, как, например, Борис Годунов…»

Иван Петров создаст глубоко индивидуальный вокально-сценический портрет царя Бориса и, вместе с тем, продолжит шаляпинскую традицию исполнения этой роли.

«Первое же появление на сцене Петрова – Бориса оставляет впечатление суровой эпичности, величавости, свойственной всему облику царя, – писал В.В. Тимохин. – Плотный, сильный и красивый голос певца в сцене коронации звучит ярко и сочно в верхнем регистре, насыщенно и мягко – в середине, наполняя весь зал. Нежно и проникновенно обращается Борис к дочери: «Дитя мое! Моя голубка! Беседой теплою с подругами в светлице рассей свой ум от дум тяжелых!» В монологе певец менее всего стремится к драматизации повествования, но слушатель все же ощущает большой внутренний темперамент Годунова, скрытый за внешним спокойствием, суровым величием. Этот темперамент «выплескивается», пожалуй, лишь в сцене с Шуйским, где экспрессивные фразы Бориса, исполненные большой силы чувства, надолго остаются в памяти. В эпизоде с курантами у певца нет и тени мелодраматизма – он проводит его строго, сдержанно: даже в эти мгновения тяжелого душевного расстройства перед слушателями предстает фигура недюжинной воли».

Эта роль принесла артисту поистине мировую славу. Через год после своего дебюта в этой партии в Большом театре Иван Петров споет Бориса на сцене парижской Гранд-опера. Он будет здесь первым в советское время русским певцом – до него тут выступал только Шаляпин. Это был настоящий триумф. Мэтры парижской критики осыпали артиста сногсшибательными похвалами, сравнивая с великим предшественником. Вот один из отзывов – французского критика Рене Дюмениля: «За свою жизнь я слышал не менее двадцати различных исполнителей роли царя Бориса и запомнил достоинства примерно шести из них. Но никто не произвел на меня более яркого впечатления, чем Иван Петров… В каждой картине он был объектом восторженных оваций, которые непрерывно усиливались до самой последней сцены. Петров – действительно выдающийся артист, обладающий всеми данными, чтобы создать впечатляющий образ царя правдивым и незабываемым… У певца богатый голос теплого тембра со множеством оттенков, подчеркивающих необычайную выразительность певучего русского языка с его нежными, ласкающими или грозными интонациями». «Парижской публике предлагали много версий партии Бориса Годунова, – писала газета «Юманите. – Неоспоримо, что ни одна из них никогда не превосходила и не была равной той, которую предложил Иван Петров. Он – великолепный певец, а также прекрасный актер».

После ошеломляющего, сенсационного успеха в партиях Бориса и Мефистофеля французский дирижер Жорж Себастьян предложил артисту Большого театра заключить контракт с Гранд-опера, гарантируя баснословный гонорар… Но Петров не согласился. Тогда же за выдающееся исполнение ролей Бориса Годунова и Мефистофеля певец получил звание Почетного члена Гранд-опера, чем гордился до конца дней, и еще неоднократно выступал в знаменитом театре. В те времена этого высокого звания удостоились лишь два певца – Марио дель Монако и Иван Петров. Оно давало возможность артисту не только петь во всех оперных театрах Франции, но и ставить на него новые постановки.

Ровно через десять лет, в 1964 году, Большой театр будет открывать «Борисом Годуновым» с Иваном Петровым в заглавной партии исторические гастроли на сцене миланского Ла Скала (там же певец выступит в «Князе Игоре» в ролях Галицкого и Кончака одновременно в одном спектакле!). Увидеть феноменального русского баса в роли царя Бориса специально приедет из Рима дочь Ф.И. Шаляпина Мария Федоровна. Вот как передавал Иван Иванович этот столь памятный в своей жизни эпизод в одном из своих последних интервью: «После спектакля «Борис Годунов», которым мы открывали гастроли, мне позвонила дочка дирижера Тосканини Вали и сказала: «Одна дама очень хочет вас видеть. Я думаю, если вы повстречаетесь, то останетесь очень довольны. Зайдите завтра в директорскую ложу». Это меня, конечно, заинтриговало, и я пришел в назначенный час. И вот входит дама с молодой девушкой. Нас представили друг другу. Высокая, с дымчатыми волосами, Марина Федоровна пришла с дочерью, внучкой Шаляпина. «Я вчера была на спектакле, – сказала она, – и вы произвели на меня огромное впечатление. Обычно на оперы, в которых пел мой отец, я иду с настроением скептическим. Но вы меня так поразили, что я не могла не встретиться с вами. А теперь я хочу сделать вам маленький подарок». И она протянула мне зеленовато-синенькую коробочку. Я спросил разрешения открыть ее и увидел перстень с рубином посередине и жемчужинами по краям. «Что же это такое? Неужели перстень Федора Ивановича?» – недоумевал я. «Да, – ответила она. – Мой отец надевал его на безымянный палец всякий раз, когда пел Бориса. Теперь он ваш».

Когда я вернулся домой, меня тут же стали атаковывать наши музеи – и Бахрушинский, и Шаляпинский: «Отдайте нам!» Я не сдавался: «Да как же так? Мне его подарили. Для меня это священная реликвия!» Но прошло несколько лет, и я подумал: ну что он лежит у меня взаперти? Кто-то пришел – достал, показал и опять спрятал в шкаф… «Знаешь, наверное, будет правильным, – сказал я наконец жене, – подарить этот перстень Дому-музею Федора Ивановича Шаляпина». Мы созвонились с Николаем Николаевичем Соколовым, его директором. Чувствую, от моих слов он прыгает от радости. С тех пор дар шаляпинской дочери видят все посетители музея на Новинском бульваре».

На следующий день после спектакля «Борис Годунов» итальянская газета «Унита» вышла с заголовком «Апофеоз Мусоргского и Петрова». Откликнулись и множество газет самых разных направлений, единодушно отмечая грандиозный успех исполнителя заглавной партии и, конечно же, самого спектакля «поразительной жизненности и притягательной силы, спектакль, рожденный и предназначенный для народа».

На всю жизнь непревзойденным осталось впечатление о Борисе Годунове – Иване Петрове у Елены Образцовой, которая пела Марину Мнишек в одном спектакле с артистом. «Разве я могу забыть Ивана Петрова в «Борисе Годунове»! – восклицала она в книге «Елена Образцова. Записки в пути. Диалоги» (М., 1983). – Какой это был изумительный певец, и какой это был Борис! Я благодарна судьбе за то, что мне посчастливилось петь с ним в одном спектакле. Я стояла за кулисами, слушала и смотрела все сцены с ним. Марина не встречается с Годуновым по ходу действия, поэтому наблюдать я могла лишь со стороны. И в мою память это врезалось – удивительный голос, талант драматического актера».

В памяти поклонников Иван Петров остался аристократом, которому не требовалось никаких искусственных усилий, чтобы заставить поверить зрителя в царственность Бориса Годунова, Короля Филиппа, аристократизм Гремина или Бестужева в опере Ю.А. Шапорина «Декабристы». Это было в крови самого артиста, внешне и внутренне красивого, порядочнейшего и доброжелательного человека. Потому так реальны, убедительны были созданные им сценические образы.

Его Бестужева (певец стал первым исполнителем этой партии) в «Декабристах», впервые поставленных по мотивам произведений А.Н. Толстого на сцене Большого театра в 1953 году Н.П. Охлопковым и А.Ш. Мелик-Пашаевым, критика выделяла как один из лучших образов в спектакле, где красивый, насыщенный голос певца сочетался с большим артистическим мастерством. В этой постановке были заняты лучшие силы театра – достаточно сказать, что роль Пестеля предназначалась А.С. Пирогову, Рылеева исполнял А.П. Иванов, Каховского – Г.М. Нэлепп…

К самым значительным творческим достижениям артиста относили и одну из последних его работ в Большом театре – Короля Филиппа в «Дон Карлосе» Верди, исполненную предельной остроты душевного конфликта, глубины и силы переживания, большой внутренней экспрессии. В.М. Фирсова вспоминала: «Пение И. Петрова никогда не превращалось в вокализацию, лишенную чувства, мысли, я бы сказала, действенности. Он всегда пел активно, целеустремленно, образно. Как большой музыкант, поддержку своих замыслов артист в первую очередь искал в музыке, становясь надежным союзником композитора в реализации им задуманного. В связи с этим я вспоминаю работу И. Петрова над образом короля Филиппа Второго в «Дон Карлосе». Столько раз мы слышали в самых разных записях знаменитую арию испанского короля! Послушайте еще раз, как поет ее И. Петров! При минимальных внешних средствах, сдержанно, красивым звуком рисует певец образ страшного человека, инквизитора, деспота. И это при благороднейшей вокальной манере!..»

Любая, даже самая небольшая роль, исполненная Иваном Петровым в разные годы на сцене Большого театра, оставила след в его истории, не говоря уже о крупных партиях. И в зрелую пору своего творчества он не чурался маленьких ролей. Рядом с Мельником в «Русалке» Даргомыжского, Кончаком в «Князе Игоре» Бородина, Салтаном в «Сказке о царе Салтане», Князем Юрием в «Сказании о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова в творческой биографии артиста «соседствовали» Спарафучиль в «Риголетто» Верди, Балага в «Войне и мире» Прокофьева. Интересен был певец и в роли Морозко из одноименной оперы советского композитора М.И. Красева по мотивам русских народных сказок (первый исполнитель). Каждая из этих работ отличалась почерком отточенного мастерства.

В 1959 году Иван Петров получил самое высокое тогда звание народного артиста СССР.

О том, как тонко и по-своему подходил певец к новому образу, свидетельствует его запись процесса подготовки роли Грозного в «Псковитянке» Римского-Корсакова: «Опера «Псковитянка» была поставлена в Большом театре еще в 1953 году. Тогда главную роль в ней исполняли Пирогов и Огнивцев. Партия Грозного – одна из лучших в творческом багаже Пирогова. Он наделял образ своего героя большой силой, а голос его покорял красотой. Каждое слово звучало упруго и казалось тяжелым слитком. Огнивцев тоже хорошо, по-своему пел партию Грозного. Дирижировал оперой Жуков, режиссировал Баратов, а оформлял ее Федоровский. Постановщики спектакля были большими мастерами, и «Псковитянка» имела громадный успех.

Я работал долго. Опять пошел в музей, посмотрел Грозного у Васнецова, как он опускается по ступеням собора с посохом. В этой картине он показался мне уж слишком благодушным. Посмотрел и репинского Грозного. Но и этот мне не подошел. Я сделал собирательный образ. Вообще-то мое лицо и крупный нос с горбинкой легко было загримировать, чтобы создать внешне похожий тип. К тому же я наклеивал бороду, усы и брови, затемнял впадины под глазами, и все это помогало мне создать психологически достоверный образ…

В своей трактовке образа русского царя я старался идти от музыки Римского-Корсакова. У него Грозный выписан очень ясно. Даже и придумывать ничего не нужно было. И хотя вокальная партия в основном речитативная, в ней есть покоряющие певучие места, например, обращение к дочери, которое звучит необыкновенно нежно».

При огромной занятости в Большом театре, жизнь певца была насыщена гастрольными поездками. Не будет преувеличением признать, что в 1950–1960-е годы Иван Петров был самым востребованным из наших певцов на лучших оперных сценах зарубежья. Мировая карьера Ивана Петрова не была самоцелью. По словам С.Я. Лемешева, такие прекрасные певцы, как И. Петров и П. Лисициан, проложили дорогу нашим солистам на зарубежные оперные сцены. Начиная с приглашения 1954 года выступить в спектаклях Гранд-опера «Фауст» и «Борис Годунов» и сольным концертом в огромном концертном зале «Пале де Шайо» в Париже, где Иван Петров произвел настоящий фурор, он объездил, и многие по несколько раз, такие страны, как Венгрия, Чехословакия, Румыния, Польша, Югославия, Германия, Швеция, Дания, Норвегия, Англия, Австрия, Италия, Япония, Испания, США, Канада… Только во Францию его приглашали пять раз. Выступал и в Австралии, в Новой Зеландии с Оркестром русских народных инструментов имени Н.П. Осипова. В то время для артиста Большого театра это было явлением исключительным. Но и певец был уникальным!

Восторженно принимала публика и критика его Мефистофеля и Бориса в Ницце, Бордо и Тулузе в 1962 году. Тогда же певец получил и еще одну награду – почетную медаль «Золотой Орфей» от ассоциации граммофонных фирм. Эта медаль была вручена ему за записи опер «Сказка о царе Салтане», «Сказание о граде Китеже» и русских народных песен. В том же году И. Петров пел Досифея в «Хованщине» под управлением Б.Э. Хайкина во Флоренции на фестивале «Флорентийский музыкальный май», получившей теплый прием и массу хвалебных рецензий. Потом были Бухарест, Белград, Барселона, где снова блистал он в Борисе и Мефистофеле. Ну а концертов с его постоянным аккомпаниатором С.К. Стучевским и часто с оркестром имени Осипова в лучших концертных залах Европы и Америки был целый каскад. Особенно певец привечал Новую Зеландию. «Если бы я не родился в России, – шутил он потом, – пожалуй, выбрал для жизни Новую Зеландию. Какая там красота! Поселения утопают в цветах, экзотических растениях. Удивительные озера, полные форели. И климат очень хороший, средняя температура – двадцать градусов… И какая-то размеренная, тихая, спокойная жизнь».

Но его ждали, любили в России. Залы разных республик и городов, где объявлялись его концерты, были переполнены. Певец невероятного обаяния, он проникал в душу каждого слушателя. Выступал с удивительным пианистом-концертмейстером Семеном Климентьевичем Стучевским, который аккомпанировал Л.В. Собинову, Г.С. Пирогову, С.Я. Лемешеву, Н.Д. Шпиллер, и это, по воспоминаниям очевидцев, был настоящий художественный ансамбль двух артистов. Огромный концертный репертуар И.И. Петрова насчитывал более двухсот пятидесяти произведений русской и зарубежной классики, народных песен, романсов. Его концертные программы включали вокальные сочинения В.А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ж. Бизе, И. Брамса, Ф. Листа… Он любил исполнять торжественную арию Кутузова из «Войны и мира» С.С. Прокофьева, что не пришлось петь на оперной сцене, романсы П.И. Чайковского, М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, Н.А. Римского-Корсакова, которым часто посвящал целые программы, произведения Н.Я. Мясковского, Г.В. Свиридова, Р.М. Глиэра, с удовольствием исполнял песни М.И. Блантера, В.И. Соловьева-Седого…

О том, какое особенное воздействие производил своими концертами И.И. Петров, отзывался в газете «Известия» (28 сентября 1962 г.) его коллега и партнер по сцене Большого театра Алексей Петрович Иванов: «На днях я слушал Ивана Петрова, поющего старинные русские романсы. Слушал и вспоминал его первый сольный концерт. Это было 15 лет назад в Малом зале консерватории. Молодой, красивый голос позволял ждать многого от его обладателя. И вот сегодня перед нами народный артист СССР, прославленный певец с большим оперным, классическим и современным репертуаром, с голосом, окрепшим, развившимся полно и широко и подчиняющимся артистической воле исполнителя. Любая эмоция выражается им непосредственно и убедительно. Вокальные и драматические трудности преодолеваются естественно, умело и красиво…

Большой зал консерватории был захвачен пением И. Петрова. Я не хочу перечислять номера обширной и со вкусом подобранной программы, но должен подчеркнуть, что содержательность и артистизм исполнительской манеры Ивана Петрова словно обнажили корни старинного русского романса: он вырос на благодатной почве народной песни с ее лиризмом, напевностью, размахом и неповторимыми чертами национальной самобытности. И вот это впечатление кровной связи русского романса и русской песни было, пожалуй, самым важным впечатлением от концерта».

Иван Петров покинул сцену в зените славы – в пятьдесят лет – по состоянию здоровья, как он обычно объяснял, по причине «сладкой болезни» (диабета). Концерты давал еще долго. Великолепный педагог, с конца 1970-х И. Петров преподавал в вокально-оперной студии Дома ученых. Был членом жюри многих международных и всесоюзных конкурсов, в том числе, имени Чайковского, Глинки, Рахманинова, Шаляпина, а также участвовал в жюри музыкальных конкурсов во Франции, Греции, Швейцарии, Румынии. Встречался с молодыми солистами, помогая им постигать секреты исполнительского искусства.

Большой драматический артист, он имел успех в кино. Снимался в фильме-опере «Евгений Онегин» (Гремин, 1958). Его, единственного из певцов, режиссер Р.И. Тихомиров оставил как исполнителя роли, а не только вокальной партии; во всех остальных ролях в фильме заняты киноактеры. Творческой удачей артиста стала и роль Зеба Стампа в картине режиссера В.П. Вайнштока «Всадник без головы» (1973) по одноименному роману Майн Рида.

«Евгений Онегин». Фильм-опера. Татьяна – А. Шенгелая, Гремин – И. Петров

Прекрасный рассказчик, И. Петров вел циклы радиопередач об оперном искусстве «Беседы о музыке. Золотые страницы Большого театра», они изданы в аудиозаписи (М., 2000, запись 1982 г.). Последние годы жизни был тесно связан с Домом-музеем Ф.И. Шаляпина в Москве, где выступал с творческими вечерами. Однажды после встречи, посвященной русской народной песне, он обратился к молодежи, сидящей в зале: «Вот вы слушали русские народные песни, я видел, что вам нравились их простые, но такие красивые мелодии. Не забывайте их, пойте сами и передавайте вашим будущим детям. И помните, что в них – вековая традиция нашего народа, ваших предков… Вы заметили, что я начал встречу с сибирских песен? Это потому, что песни, которые пели на моей родине, на «диком бреге», вошли в мою душу с детства. Потом я включал их в свои концерты. Ведь это неисчерпаемая кладовая красивейших мелодий. И мне очень жаль, что теперь они так редко звучат и по радио, и в концертах. Насколько я могу, стараюсь пропагандировать этот вид народного творчества. Всем известно, как они прекрасны! И очень больно, если их забудут – эту душу музыки. Яркие мелодии – оригинальные, логичные. Они развивают слух, всегда несут смысл того или иного явления жизни, заставляют сопереживать, хватают за душу, волнуют».

В 2000–2002 гг. И.И. Петров был приглашен работать консультантом по вокалу в Большой театр тогда его художественным руководителем Владимиром Васильевым. Написал интереснейшую книгу «Четверть века в Большом: Жизнь. Творчество. Размышления», где не преминул вспомнить обо всех солистах оперы родного театра, оставивших след в его истории (М., 2003). В последнее время тяжело переживал за судьбу Большого театра, взявшего курс на отказ от своих традиций.

Награжден орденами Ленина (1967) и Дружбы народов (1976).

Умер в Москве 26 декабря 2003 года. Похоронен на Кунцевском кладбище.

Звуковое наследие певца, представленное многочисленными записями на грампластинках, радио и телевидении, велико. С его участием записано около двадцати опер (большая часть переиздана на CD), среди них – «Руслан и Людмила», «Иван Сусанин», «Князь Игорь», «Борис Годунов», «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Мазепа», «Евгений Онегин», «Алеко», «Риголетто», «Аида», «Дон Карлос», «Фауст», «Сказание о граде Китеже», «Декабристы», а также произведения ораториального жанра: «Реквием» Дж. Верди; «Ромео и Юлия» Г. Берлиоза, «Песнь о лесах» Д.Д. Шостаковича, «Сказание о битве за русскую землю» Ю.А. Шапорина. Фирмой «Мелодия» был выпущен комплект из 3-х грампластинок «Искусство Ивана Петрова» (арии из опер, романсы и песни). В Гостелерадиофонде – свыше двухсот записей артиста, в числе которых много русских народных песен («Из-за острова на стрежень», «Славное море, священный Байкал», «Есть на Волге утес», «Вот мчится тройка почтовая…», «Ревела буря…», «Эх, Настасья» и других), а также романсов и песен русских и советских композиторов.

Об артисте снят фильм «Мастера русской оперы. Жизнь и роли Ивана Петрова» (1989). Выпущены CD: «Арии из опер» (Австрия, 2004), «Старинные русские романсы и песни» из серии «Выдающиеся исполнители» (М., 2004), «Русские народные песни» (М., 2006), сборник MP3 «Великие исполнители России XX века. Иван Петров (Краузе)» (М., 2007).

Человек высочайшей культуры, великолепный мастер, обладающий уникальным по силе выразительности голосом, ярким сценическим даром перевоплощения, идеальной для оперных героев внешностью, как в русском, так и зарубежном репертуаре, Иван Петров остался в истории оперного искусства одним из самых выдающихся басов XX столетия.

Т.М.