Текст книги "Большой театр. Золотые голоса"

Вотан. «Гибель богов»

Через два месяца в Берлине Григорий Пирогов выступает в театрах «Штаатс-опера» и «Фольс-опера», где исполняет партии Бориса Годунова, Мефистофеля, Дона Базилио и Эскамильо. Все выступления певца проходят с шумным успехом. Зрители засыпают гастролера цветами, а дирекция преподносит ему лавровые венки. В Дрездене артист встретился с С.В. Рахманиновым. Далее были Бухарест, Прага, Копенгаген… И всюду замечательный певец покорял слушателей, вызывая восторг своим неповторимым голосом и мастерством.

Григория Пирогова не раз соблазняли крупными гонорарами и выгодными контрактами, но он не мог представить себя вне родной земли. После зарубежного турне вернувшись на Родину, Григорий Степанович пел чуть ли не во всех оперных театрах страны, выступал с концертными программами по всему Советскому Союзу.

Жизнь артиста прервалась в самом расцвете. 25 декабря 1930 года в Большом зале Московской консерватории состоялся его последний сольный концерт. А через два месяца, 20 февраля 1931 года Григорий Степанович скончается в Ленинграде, куда уже тяжело больной отправится на гастроли. Ему исполнилось всего 46 лет.

Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

На родине певца, в селе Новоселки Рязанской области с 1995 года открыт мемориальный музей Пироговых, где хранятся личные вещи, сценические костюмы, документы, фотографии, редкие записи Г.С. Пирогова. С 1950-х годов по сей день по Волге и Оке ходит теплоход «Григорий Пирогов». Имя братьев Григория и Александра Пироговых носит Рязанское музыкальное училище.

Сохранились архивные звукозаписи Григория Степановича Пирогова 1910 года, благодаря которым можно услышать в его исполнении арию Неизвестного из оперы А.Н. Верстовского «Аскольдова могила», стансы Нилаканты из оперы Л.Делиба «Лакме», Серенаду Мефистофеля из «Фауста» Ш.Гуно, а также песни «Как король шел на войну» Ф. Кенемана, «Последний рейс» Э.Альнеса, «Песню убогого странника» Н. Маныкина-Невструева, русские народные песни «Дубинушка» и «Ты взойди, солнце красное». К сожалению, голос певца был записан только на заре его вокально-сценической деятельности. В 2007 году издан CD из цикла «Выдающиеся исполнители» «Григорий и Александр Пироговы» (составитель М.Никифоров), куда вошли эти записи.

По этим записям, во многом технически не совершенным, конечно, не составить того впечатления, которое оставлял своим искусством Григорий Пирогов по воспоминания Алексея Иванова: «После эмиграции Ф.И. Шаляпина Григорий Пирогов не имел в России себе равных и по праву считался первым басом. Были в то время и другие великолепные басы, например, В.Касторский, В. Петров, П. Цесевич, но Г. Пирогов стоял особняком в этой блестящей плеяде исполнителей. Словами невозможно передать все тонкости вокальных нюансировок, которыми пользовался этот выдающийся артист, – надо было видеть и слышать Григория Пирогова, чтобы понять всю мощь его природного дара и мастерства. Этот могучий бас, наполнявший любое театральное помещение без всяких радиоусилителей (о которых в те годы еще не имели ни малейшего представления), мог добиваться в то же время тончайшего пианиссимо, слышного во всех уголках зала. Никогда не забуду его ласкающее слух пианиссимо на словах: «Я хочу, чтобы ты улыбалась» в стансах Нилаканты. Такому пианиссимо на верхней ноте мибемоль могут позавидовать не только басы, но и самые нежные тенора. И после этого мягкого звучания в той же арии Григорий Пирогов развивает ошеломляющее верхнее фа на словах: «Дай видеть мне в твоих очах сияние небес!» А какая напевность! Только лучший виолончелист мог в какой-то степени сравниться с пироговской кантиленой».

Т. М.

Пирогов-Окский Алексей Степанович
бас
1895–1978

Алексей Степанович обладал сильным и красивым голосом, однако его певческая карьера не была головокружительной. И хотя сцене Большого театра артист прослужил семнадцать лет и многие созданные им образы остались в истории отечественного оперного искусства, большую часть жизни он посвятил братьям. Как профессиональный драматический актер, единственный среди Пироговых, он был их первым и главным советчиком, без которого не обходилась ни одна новая роль.

Родился Алексей Пирогов 9 (21) февраля 1895 года, так же, как Григорий, Иван и Михаил, в селе Новоселки Рязанской губернии, неподалеку от есенинского Константинова. Иван Пирогов погиб в Первую мировую войну. Михаил, обладавший, по общему мнению, в семье лучшим голосом, хотя и работал в 1920-е годы в театре С.И. Зимина (однажды в опере «Демон» пели одновременно три брата: Григорий –Демона, Александр – Гудала, Михаил – Старого слугу), был известен как рязанский протодиакон; позже служил в рижском Христовоздвиженском соборе и московском Богоявленском.

Митька Коршунов. «Тихий Дон»

Когда семья переехала в Рязань, Алексей увлекся драматическим театром. Впервые он вышел на сцену 16-летним в роли царя Эдипа в гимназическом спектакле. Движимый огромным желанием стать артистом-певцом, в 1915 году поступил в Музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества (впоследствии ГИТИС) и одновременно – на историко-филологический факультет Московского университета. Но учебу прервала война и призыв в царскую армию. В чине прапорщика Алексей Пирогов был отправлен на передовую. Зимой 1917-го он был контужен в голову и комиссован домой. А в 1918 году добровольно вступил в ряды Красной Армии. За участие в Гражданской войне награжден орденом Красной Звезды.

Однако страстную любовь к театру и стремление попасть на сцену не заглушили годы войны. В 1923-м, демобилизовавшись из армии, Алексей Степанович поступил в Драматическую студию имени Ф.И.Шаляпина, где учился у выдающегося актера и режиссера Л.М. Леонидова вместе с дочерью Федора Ивановича Ириной, а также такими будущими признанными мастерами театра, как Рубен Симонов, Михаил Астангов, Осип Абдулов. Леонидов высоко ценил актерский талант Алексея Пирогова, готовил его к серьезной работе на драматической сцене, но под влиянием братьев-певцов по окончании Студии (1925) его воспитанник поступил в Музыкальную студию МХТ, которой руководил Вл.И. Немирович-Данченко.

Алексей Пирогов оставил след и в отечественном кинематографе: снимался в первых советских кинофильмах «Крест и маузер» (режиссер В.Р. Гардин) и «Броненосец «Потемкин» (режиссер С.М. Эйзенштейн). Был также занят в спектаклях Театра революционной сатиры. Одна из его крупных ролей на драматической сцене, которая была отмечена критикой, – Дикой в «Грозе» А.Н. Островского.

Постоянно занимаясь с братом Григорием вокалом, со 2-й половины 1920-х годов начал петь в разных оперных театрах страны, в том числе в Московской передвижной опере, в Ташкенте, Свердловске, Новосибирске, где получил солидный певческий и сценический опыт. Выступал в партиях Пимена, Варлаама в «Борисе Годунове» М.П. Мусоргского, Собакина в «Царской невесте» Н.А. Римского-Корсакова, Мельника в «Русалке» А.С. Даргомыжского, Гремина в «Евгении Онегине» П.И. Чайковского, Мефистофеля в «Фаусте» Ш. Гуно, Дона Базилио в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини и других, постепенно совершенствуя и оттачивая свое мастерство. В Киевском оперном театре участвовал в спектаклях «Травиата» Дж. Верди и «Лоэнгрин» Р. Вагнера с приехавшим туда на гастроли Л.В. Собиновым, подготовил там партии Галицкого в «Князе Игоре» А.П. Бородина и Свенгали («Трильби» А.И. Юрасовского).

Пирогов-Окский – сценический псевдоним: все-таки уже третий бас-Пирогов на оперной сцене… Солист Большого театра в 1931–1948 годы, Алексей Степанович исполнял ведущий басовый репертуар. Дебют Пирогова-Окского на великой сцене состоялся в партии Нилаканты в опере Л. Делиба «Лакме». Незаурядные вокальные данные и великолепное актерское мастерство не остались незамеченными. Успех этого дебюта был предопределен и огромным влиянием, которое оказал на брата Григорий Степанович Пирогов, чей творческий путь начался тоже партией Нилаканты, впоследствии всегда любимой. Вскоре Алексей поет Трильби в одноименной опере и Тимура в премьере «Турандот» Дж. Пуччини, которую ставил замечательный режиссер Большого театра Леонид Васильевич Баратов. А в конце сезона артист впервые выступает в одной из самых значительных своих ролей – Иване Грозном в «Псковитянке» Римского-Корсакова в постановке того же Баратова.

«Мастер перевоплощения, он придал своему Грозному удивительное сходство со скульптурным портретом царя, выполненным П.Г. Антокольским… – вспоминал в своей книге «Чудо на Оке» о певческой династии Пироговых Алексей Петрович Иванов. – Внутренний же накал эмоций, переданный артистом, вызывал трепет у слушателей, зачаровывал зрительный зал».

Среди самых ярких работ артиста также: Мельник в «Русалке» А.С. Даргомыжского, Царь Салтан в «Сказке о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова.

Такие крупные партии, как Борис Годунов или Мефистофель, Пирогов-Окский исполнял только на периферии, но в Большом театре наряду с А.И.Батуриным и М.О.Рейзеном считался одним из лучших исполнителей партии Досифея в «Хованщине» Мусоргского.

Особая страница в творчестве артиста – роль Митьки Коршунова в опере «Тихий Дон» И.И. Дзержинского, которую он готовил с дирижером Николаем Головановым и режиссером Николаем Смоличем. Замечательный актер, он создал самобытный сценический образ. Режиссер-постановщик спектакля Смолич высоко отзывался об этой роли в исполнении Пирогова-Окского: «Вокальные средства, стиль исполнения, чувство художественной меры делали его игру непревзойденной». Партия Митьки написана для высокого баса, и часто ее исполняли баритоны. Однако Алексей Степанович обладал столь широким диапазоном голоса, что справлялся со всеми вокальными трудностями.

В числе других партий артиста: Маурицио («Четыре деспота» Э. Вольфа-Феррари), где в постановке Т.Е. Шарашидзе он был занят вместе с братом Александром; Орлик в «Мазепе», Голова в опере «Черевички» П.И. Чайковского, которую ставил в Большом театре некогда сокурсник артиста по Студии им. Ф.И. Шаляпина Рубен Симонов, Галицкий в «Князе Игоре», Вакуленчук («Броненосец «Потемкин» О. Чишко), Половцев («Поднятая целина» И.И. Дзержинского), Рамфис в «Аиде» Верди, Андрей Дубровский («Дубровский» Э. Направника).

После шести сезонов работы в Большом театре осенью 1937 года Алексей Степанович был приглашен в Белорусский государственный (Большой) оперный театр, строительство которого заканчивалось в то время. Однако его пребывание там оказалось совсем не долгим. Из-за технических неполадок здание было закрыто на перестройку. Алексей Пирогов вернулся в Большой театр. Алексей Петрович Иванов за время совместной работы с Алексеем Степановичем в минском театре во многом открыл его для себя как человека и творческую личность, привлекающую особым артистическим складом мышления, высокой культурой и подлинной интеллигентностью. «А голос его, удивительный по тембровой окраске, заставлял вспомнить старшего брата Григория Степановича, – писал впоследствии в своей книге «Чудо на Оке» Алексей Иванов, – в певческой манере, в формировании и построении звуков наблюдалось поразительное сходство. Что же касается актерского мастерства – для Алексея Пирогова было характерно глубокое проникновение в образ, он не копировал других исполнителей, а искал и находил свои, присущие лишь ему индивидуальные средства выражения. И тут сказался пироговский характер – никому не подражать!»

Во время гастролей по стране певец с успехом выступал в партиях Царя Додона в «Золотом петушке» Н.А. Римского-Корсакова, Ивана Хованского в «Хованщине» М.П. Мусоргского. В годы Великой Отечественной войны вместе с гастрольными бригадами выезжал на фронт.

Последней работой артиста на сцене Большого театра была роль купца Ильи Ивановича в премьере оперы А.Н.Серова «Вражья сила», поставленной в 1947 году тогда молодым Б.А. Покровским (дирижер-постановщик К.П. Кондрашин) и отмеченной Государственной премией СССР. Этот яркий образ был создан артистом в духе А.Н. Островского (опера написана на сюжет пьесы драматурга «Не так живи, как хочется»), быта и нравов купеческой Москвы. Здесь сказалась и его давняя работа над ролью Дикого в «Грозе» А.Н. Островского под руководством мхатовца Л.М. Леонидова.

За семнадцать лет в Большом театре А.С. Пирогов-Окский участвовал в сотнях спектаклей. Только партию Ивана Грозного в «Псковитянке» он исполнил более пятидесяти раз, и это притом, что в ней выступали Александр Пирогов и Марк Рейзен.

А.С. Пирогов-Окский уделял немало внимания концертной деятельности, выступая на разных концертных площадках страны. Обычно включал в свой камерный репертуар арии из опер, в которых пел на оперной сцене.

С 1948 года и до конца дней Алексей Степанович активно занимался педагогической деятельностью. Возглавлял Оперную студию вечерней музыкальной школы имени И.О. Дунаевского, на общественных началах вел Народную певческую школу при Центральном Доме Работников Искусств (ЦДРИ). Много содействовал увековечению памяти Александра Степановича Пирогова.

«Турандот». Лиу – Г. Жуковская, Тимур – А. Пирогов-Окский

Умер Алексей Степанович 2 августа 1978 года на Оке во время отдыха в родных краях, где любил рыбачить с младшим братом. Урна с прахом певца покоится в этих же местах, в небольшом Ерошкином озере, около которого установлен крест с надписью: «Солист Большого театра СССР Алексей Степанович Пирогов (1895–1978)». Сын Алексея Степановича, краевед Ярослав Алексеевич Пирогов выпустил в Рязани книгу «Его голос как океан. Александр Пирогов в жизни и на сцене», немало публикаций в периодической печати посвятил и отцу. На Рязанщине традиционно проходит Фестиваль народной песни, посвященный братьям Пироговым

Т.М.

Политковский Владимир Михайлович
баритон
1892–1984

«Великолепный баритон, природная музыкальность, сценические данные, несомненная артистическая одаренность плюс большая культура позволяли В. Политковскому создавать содержательные и впечатляющие образы в оперных спектаклях, – вспоминал народный артист СССР Н.С. Ханаев. – Постоянное совершенствование, умение мастерски пользоваться своими данными и любовь к искусству помогли ему стать одним из интереснейших артистов первых десятилетий советского оперного театра».

Демон. «Демон»

Владимир Политковский родился 23 марта (6 апреля) 1892 года в селе Мамонтовка Саратовской губернии. Отец – сельский священник обладал прекрасным тенором и организовал из поющих односельчан хор. Мальчик присутствовал на всех репетициях и выступлениях хора, а с шести-семи лет тоже стал петь. Когда семья переехала в Царицын, Владимир пел в гимназическом хоре; к шестнадцати годам его альт сменился сильным красивым баритоном.

В Царицыне гастролировала оперная труппа, руководимая известным тенором А.А. Серебряковым. Политковский с большим интересом посещал все спектакли, и его увлечение пением привело к решению заняться вокалом всерьез у профессионального педагога. Обстоятельства сложились удачно: Серебряков остался в Царицыне и начал преподавать. Политковский берет у него частные уроки вокала, сольфеджио и теории музыки.

К 1910 г. (в этом году Владимир как раз окончил гимназию) юноша вполне подготовлен, чтобы продолжить музыкальное образование в высшем учебном заведении. Политковский выдержал экзамен в Московскую консерваторию и был зачислен на стипендию по настоянию М.М. Ипполитова-Иванова, который понял необходимость поддержать материально талантливого студента.

Владимир учился у У. Мазетти, который за двадцать лет педагогической деятельности в России дал плеяду блистательных певцов, в том числе и Политковского. Но окончил Владимир обучение у М. Полли в 1918 году.

Впервые на профессиональной сцене певец выступил еще в 1917 году. Это было в Нижнем Новгороде в Городском театре в составе «Русской оперы». Он успешно спел заглавную партию в «Евгении Онегине» П.И. Чайковского. В этот город Политковский приезжал неоднократно: в 1918 г. он пел концерт, в программе которого были арии из опер Дж. Верди, Р. Вагнера, Дж. Россини, В. Моцарта, а также романсы С.В. Рахманинова. Несколько раз исполнил партию Линдорфа в «Сказках Гофмана» Ж. Оффенбаха. В 1919 г. он выступил в заглавной партии оперы «Риголетто» Дж. Верди. В 1920 г. снова дал сольный концерт «Вечер русского романса», в программе которого были произведения П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, С.В. Рахманинова.

В 1919 году В. Политковский был принят в Театр-студию художественно-просветительского союза рабочих организаций (ХПСРО, бывший театр Зона), руководимый Ф.Ф. Комиссаржевским. Он дебютировал в партии Тонио в опере «Паяцы» Р. Леонкавалло и спел тринадцать спектаклей. Было видно, что Политковский успешно развивается как певец и актер.

Иоканаан. «Саломея»

С 1920-го по 1948 г. он пел в Большом театре. Большой вокальный диапазон позволял ему исполнять партии лирического и драматического баритона и баса. Это прежде всего отметил режиссер Б.А. Покровский, который, по его собственному признанию, был «большим поклонником артиста»: «Первое, что поражало в его творчестве, – необычайное разнообразие ролей. Эта черта до сих пор может считаться уникальной. В самом деле, Борис Годунов и Евгений Онегин, Эскамильо и Риголетто, Троекуров и Жермон, Скарпиа и Руслан, Томский и Яго, Мефистофель и Валентин, Демон и Галицкий, Зер-Сибан и Качура – это разнообразие свидетельствует о широте художественных интересов, о больших возможностях певца и о его высоком профессионализме и мастерстве.

Расцвет творческой деятельности В.М. Политковского совпал со временем, когда на сцене Большого театра блистали имена А.В. Неждановой и Л.В. Собинова. Их достойным партнером был Владимир Михайлович, и это уже говорит о многом. За пультом Большого театра стоял в то время авторитетнейший музыкант В.И. Сук – дирижер высокой требовательности и бескомпромиссности. Владимиру Михайловичу Политковскому он с легким сердцем доверял участие в своих спектаклях, будь то «Аида», «Пиковая дама» или «Сказание о граде Китеже». Доверие к В.М. Политковскому проявляли и Н.С. Голованов, и А.М. Пазовский, и все другие дирижеры. Причина этого в необыкновенной художественной аккуратности, в академизме исполнения певцом авторского музыкального текста, академизме в самом высоком понимании этого слова».

Помимо названных партий, Политковский исполнял и другие в тех же операх. В «Борисе Годунове» М.П. Мусоргского он пел Щелкалова и Рангони; в «Князе Игоре» А.П. Бородина, помимо Галицкого, пел партию Игоря. В репертуаре певца были партии Мизгиря в «Снегурочке», Грязного в «Царской невесте», Веденецкого гостя в «Садко», Федора Поярка в «Сказании о граде Китеже» Н.А. Римского-Корсакова, а также Эбн-Хакиа в «Иоланте» П.И. Чайковского и Шакловитого в «Хованщине» М.П. Мусоргского.

В зарубежном репертуаре Политковского были также партии Фигаро в «Свадьбе Фигаро» В. Моцарта (этой партией певец дебютировал в Большом театре); Амонасро в «Аиде» Дж. Верди, Тельрамунда и Глашатая в «Лоэнгрине» и Ганса Сакса в «Нюрнбергских мейстерзингерах» Р. Вагнера, Тонио в «Паяцах» Р. Леонкавалло, Леско в «Манон» Ж. Массне.

Одной из самых ярких в исполнении Политковского считалась партия Яго в опере «Отелло» Дж. Верди.

Из воспоминаний Н.Н. Озерова: «В Большом театре в партии Яго чаще всего выступал со мной В.М. Политковский, наделенный красивым баритоном. Он так умело распоряжался своим голосом и так умно и тонко пел Яго, что исполнение его было одним постепенным crescendo, достигавшим полной силы в конце оперы. И созданный им образ коварного венецианца запомнился навсегда. Игра Политковского в роли Яго, всегда разносторонне, серьезно обдуманная, тщательно, до мельчайших деталей выполненная, прочувствованная, полная внутреннего увлечения, чрезвычайно помогла мне разобраться и взвесить все, что скрывалось в тайниках души моего Отелло, и самому лучше перевоплотиться в изображаемый образ.

Наблюдая Политковского в партии Яго, я всегда поражался верностью и правдивостью тона, взятого им уже с первого такта. Словом, артист забывал самого себя и становился другим человеком: походка, движения, вся внешность менялись до неузнаваемости. По ходу драмы Яго сбрасывал свою личину внешне добродушного, простосердечного, грубоватого, храброго вояки-солдата и представал в своем подлинном обличье – злобным циником, полным ненависти, мелкой ревности, зависти и мести. Вот это умение Яго притворяться, подделываясь соответственно моменту к человеку, его хитрость, цинизм, ум и подчеркивал Политковский».

И еще об одном образе, созданном певцом, вспоминают те, кто слышал Политковского в спектаклях. Это Иоканаан в опере «Саломея» Р. Штрауса. Профессор Евгений Браудо писал после спектакля: «Великолепного, мощного Иоканаана дал талантливый Политковский. Мне лично никогда не приходилось видеть такого убедительного образа гордого фанатика».

В.М. Политковский работал в те годы, когда на сцене все чаще появлялись оперы современных композиторов. И он был среди участников этих постановок.

Б.А. Покровский уже отмечал такие партии в репертуаре Политковского, как Зер-Сибан в «Загмуке» А.А. Крейна и Качуры в «Броненосце Потемкине» О.С. Чишко. К этому можно прибавить партию Волконского в «Декабристах» В.А. Золотарева, отмеченную положительно критикой; Директора в «Вышке Октября» Б.Л. Яворского, Кленова в «Прорыве» С.И. Потоцкого. О последней пресса писала: «Из индивидуальных исполнителей отмечаем прежде всего талантливого Политковского, умело передавшего образ главного героя – Федора Кленова. Здесь не было уклона в сторону «Красного» шаржа…»

Певец пел в спектаклях, поставленных режиссерами В.А. Лосским, И.М. Лапицким, Н.В. Смоличем, с такими дирижерами, как У.И. Авранек, с которым подготовил многие партии, А.М. Пазовский, Н.С. Голованов, А.Ш. Мелик-Пашаев…

Яго. «Отелло»

Политковский пел в концертах, его программы включали произведения П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, С.В. Рахманинова, Р. Шумана, Ф. Шуберта – все наиболее близкое его душе.

Участвовал и в исполнении вокально-симфонических произведений: ораторий «Осуждение Фауста» Г. Берлиоза и «Самсон» Г. Генделя, поэма «Колокола» С.В. Рахманинова.

В 30-е годы участвовал в поездке на Дальний Восток в составе бригады актеров Большого театра, которые выступали перед пограничниками.

Много гастролировал по городам. И в последние годы много пел на радио.

В 1934 г. В.М. Политковский был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств РСФСР.

В 1937 г. награжден орденом Трудового Красного Знамени.

В 1976 г. – в год 200-летнего юбилея Большого театра награжден вторым орденом Трудового Красного Знамени.

С 1951-го по 1957 г. Владимир Михайлович преподавал на вокальном факультете Московской консерватории и Музыкально-педагогического института им. Гнесиных. Имел звание профессора.

Один из его учеников – солист Большого театра народный артист СССР А.А. Эйзен писал в статье, посвященной своему учителю: «В.Политковский по-отечески терпеливо, как истинный художник, требовательно и настойчиво воспитывал нас, своих учеников, в духе безграничной любви к театру, бережного, буквально академического отношения к музыке, ответственности и аккуратности в работе, прививал нам чувства дружбы и товарищества. Много учеников В. Политковского работает сейчас в театрах и концертных организациях нашей страны, и каждый свой успех они мысленно с благодарностью делят со своим учителем».

В.М. Политковский умер 9 марта 1984 г. Похоронен на Кунцевском кладбище.

Его сын – Политковский Игорь Владимирович (1930 – 1984) был известным скрипачом, учеником Д.Ф.Ойстраха, заслуженным артистом Грузинской ССР и преподавателем Тбилисской консерватории.

С участием В.М. Политковского записаны оперы «Кармен» Ж. Бизе (партия Эскамильо, дирижер А.Ш. Мелик-Пашаев), «Пиковая дама» П.И. Чайковского (партия Златогора, дирижер Н.С. Голованов), а также несколько сольных пластинок с ариями из опер, романсами и песнями русских и советских композиторов.

Л.Р.