Текст книги "Большой театр. Золотые голоса"

Маторин Владимир Анатольевич
бас
род. 1948

«Владимир Маторин удивляет своей актерской и исполнительской молодостью, которая проявляется в необыкновенной энергии существования на сцене… Удивительно одухотворенный и мужественный человек, в своем творчестве он пытается осознать суть и смысл человеческого существования, отразить жизнь человеческого духа…» (Борис Покровский).

Сын военного (отец был полковником, командиром части), он провел свое детство в военных городках, хотя 2 мая 1948 года родился в Москве. Мальчиком любил бродить по лесу и распевать все, что слышал по радио, которому в первую очередь был обязан своим начальным музыкальным образованием, если не считать привязанности к музыке, привитой в семье (мама пела в хоре). В 1950–1960-е годы по радио часто транслировались оперные спектакли, и многие арии из них Володя знал наизусть. Подпевал маме, помогая дома по хозяйству и запоминая песни, романсы. Это пение на два голоса было для него процессом «священнодействия». Подростком хотел подражать Муслиму Магомаеву, Эдуарду Хилю… Нравились красивые, выразительные мужские голоса. До сих пор благоговеет перед роялем. Когда он рос, пианино в доме не было – инструмент купили позже, младшему брату. Незабываемое впечатление детства – первый спектакль, увиденный в Большом театре, – опера Н.А. Римского-Корсакова «Царская невеста».

Борис Годунов. «Борис Годунов»

Бас у Маторина проявился по наследству – от деда, который «басил» так, что было слышно в соседней деревне. Однако о карьере певца Владимир вначале не помышлял. Из воинской династии – прадед был полным георгиевским кавалером, – он готовился к военной службе. Правда, мечтал еще стать историком, даже рискнул сдавать вступительные экзамены на исторический факультет, не давало покоя и неодолимое желание петь. Но вышло так, что после окончания средней школы, где он участвовал в разных кружках и, прежде всего, в драматическом (особенно любил читать со сцены стихи), пошел работать электромонтером в воинскую часть. А в 1967-м, по настоянию матери, которая прочила сына в артисты, все-таки решил попытать счастье в вокале, и был принят сначала на подготовительное отделение, а через два года – на 1-й курс Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных.

С этих пор Владимиру Маторину стала сопутствовать удача. Его педагогом был Евгений Васильевич Иванов, один из корифеев-басов Большого театра (солист в 1944–1958 гг.), замечательный исполнитель партий Дона Базилио в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини, Мельника в «Русалке» А.С. Даргомыжского, Мефистофеля в «Фаусте» Ш. Гуно, обладавший большой силой музыкально-сценического дарования. Занимался он также с певицей и режиссером М.Л. Мельтцер, ученицей К.С. Станиславского, что, безусловно, самым благотворным образом сказалось на сценической подготовке будущего мастера. С благодарностью вспоминает певец и других своих наставников – С.С. Сахарова, В.Я. Шубину. А вообще Маторин считает своими учителями всех русских предшественников-басов – от Федора Шаляпина до Александра Ведерникова и Евгения Нестеренко.

В студенческие годы пришла одна из первых побед: в 1973-м Владимир Маторин принял участие в Международном конкурсе музыкантов-исполнителей в Женеве, где получил 2-ю премию и серебряную медаль. А через четыре года был удостоен звания лауреата на VIII Всесоюзном конкурсе вокалистов имени М.И.Глинки (2-я премия и серебряная медаль).

В 1974 году талантливый выпускник МГПИ им. Гнесиных, выдержав конкурс, был принят в труппу Московского музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Здесь началось его стремительное творческое восхождение. Большое влияние на формирование артиста оказал главный режиссер театра Л.Д. Михайлов, с которым он готовил многие свои роли. На этой сцене певец провел необычайно насыщенные годы, за 15 сезонов исполнив практически весь басовый репертуар. Маторин не сторонился никаких ролей, и это принесло ему не только большой сценический опыт, но и статус абсолютного баса, способного выразить себя в разных амплуа. Начав с партий Гремина, Зарецкого в опере «Евгений Онегин» (поставка Станиславского) и небольших разнохарактерных ролей (Шьяроне в «Тоске», Домохозяин Бенуа в «Богеме» Дж. Пуччини), Владимир Маторин создал целую галерею крупных и центральных образов, в том числе и в классических опереттах (Зуппан в «Цыганском бароне» И. Кальмана, Мартен в «Ключе на мостовой» Ж. Оффенбаха и др.), которые шли тогда на сцене театра наряду с операми. В череде ярких работ этого периода, увенчавшегося партией Бориса Годунова (в первой авторской редакции оперы Мусоргского) – рыботорговец Мендоза в «Обручении в монастыре» С.С. Прокофьева, Порги в «Порги и Бесс» Дж. Гершвина, Дон Базилио в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини, Король Рене в «Иоланте», Чуб в «Черевичках» П.И. Чайковского, Голова в «Майской ночи» Н.А. Римского-Корсакова, Черевик в «Сорочинской ярмарке» М.П. Мусоргского и др. (всего 33 партии). Во многих из них проявился дар артиста как великолепного исполнителя характерных, гротесковых ролей. Совершенно полярен, но не менее впечатляющ был другой герой Маторина того времени – кулак Сторожев в опере Т.Н. Хренникова «В бурю» – драматически масштабный, трагедийный образ.

Но все-таки Борис, именно Борис Годунов принес певцу подлинное признание. С тех пор, как в юности он впервые увидел и услышал оперу Мусоргского в Большом театре, образ русского царя неотступно сопутствовал его творческой судьбе. Фрагменты партии Бориса он исполнял на выпускном экзамене в Гнесинском институте. Несколько позже, обсуждая с ленинградским режиссером Станиславом Гаудасинским возможность исполнения на гастролях в Италии роли Пимена в «Борисе Годунове», Маторин неожиданно для себя спросил: «А Борис вам не нужен?» Оказалось, нужен. Хороший. «Вот я как раз хороший и есть», – удивив самого себя, сказал певец. Режиссер заинтересовался, кто может такое подтвердить. «Никто, и я его еще нигде не пел, но спою», – последовал уверенный ответ. В 1989-м, когда отмечалось 150-летие со дня рождения Мусоргского, Борис Годунов в исполнении Владимира Маторина в спектакле Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко был признан международной музыкальной общественностью лучшей оперной партией года.

В начале 1980-х Маторин впервые выступает как приглашенный солист в спектаклях Большого театра, где неоднократно, но безуспешно проходил конкурсные прослушивания. Это оперы «Иоланта» (Король Рене) и «Севильский цирюльник» (Дон Базилио). В 1984 году, по приглашению Е.Ф. Светланова, участвует в премьере оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова (Князь Юрий).

1990-е – начало 2000-х – расцвет дарования и славы певца. С 1991 года солист Большого театра, он знаменательно дебютирует на его сцене в партиях Ивана Сусанина и Бориса Годунова, сразу заняв положение первого баса. Для сложившегося артиста это был новый виток творчества: более масштабные постановки, иное качество исполнительской школы. Маторина занимают во многих премьерах, где он выступает в главных басовых партиях: Галицкий («Князь Игорь» А.П. Бородина в постановке Б.А. Покровского,1993 г.), Царь Додон («Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова, музыкальным руководителем спектакля был Е.Ф. Светланов,1996 г.), Рамфис («Аида» Дж. Верди,1997 г.), Король Треф («Любовь к трем апельсинам» С.С. Прокофьева, режиссер П. Устинов, 1997 г.), Мельник («Русалка» А.С. Даргомыжского, 2000 г.), Досифей («Хованщина» М.П. Мусоргского, 2002 г.).

«Золотой петушок». Шемаханская царица – Е. Брылева, Царь Додон – В. Маторин

В 1997 году он получает звание народного артиста России.

Один из представителей блистательной плеяды басов Большого театра, Владимир Маторин обладает мощным голосом особенного тембра, широтой творческого диапазона, особенным сценическим обаянием, большим даром перевоплощения, ставящим его драматический талант наравне с вокальным. «Владимир Маторин – певец замечательный и, безусловно, Артист с большой буквы… – оценивала мастерство певца-художника солистка Большого театра народная артистка России Галина Олейниченко. – Природа щедро одарила его прекрасным голосом, статью, актерским темпераментом… Смотреть Маторина так же интересно, как и слушать. Образы, созданные Артистом, – живые, трогающие душу, и поэтому каждый его спектакль неповторим».

В галерее образов артиста (а их в его репертуаре более 65), наделенных оригинальными трактовками, одинаково достоверны, значительны такие разноплановые роли, как Иван Сусанин, Галицкий, Кончак, Досифей, Иван Хованский… Маторин не героизирует Сусанина специально, у него он не хрестоматийный, не ходульный персонаж, а простой русский крестьянин, который в трудную для Руси годину погибает за царя и Отечество, защищая свой дом, честь своих детей. Особенно любит арию «Чуют правду», которую воспринимает как молитву, где Сусанин в свой предсмертный час, горюя о сыне и дочери, обращается к Богу: «Господь, ты укрепи меня…» По словам самого артиста, к образу Сусанина он шел от М.Д. Михайлова – первого яркого впечатления детства, когда увидел и услышал великого исполнителя этой партии по старому маленькому черно-белому телевизору. В начале 1990-х Владимир Маторин пел Ивана Сусанина в Ипатьевском монастыре Костромы – в тех самых местах, где происходили исторические события оперы, – спектакль тогда транслировался по телевидению (дирижировал А.Н. Лазарев). И это была «перекличка», эстафета певческих поколений через десятилетия. Есть одна существенная закономерность в «стране басов», как издавна называют Россию, – русские басы в любые времена, как правило, были патриотами, что, наверное, во многом шло от репертуара, от образов отечественной оперной классики. Владимир Маторин в этом смысле не исключение: ему так дорог Сусанин еще и потому, что он костромской, что здесь истоки русского характера: «Страха не страшусь, смерти не боюсь, лягу за царя, за Русь…»

Искрометный комедийный талант артиста сполна раскрылся в операх «Золотой петушок» и «Любовь к трем апельсинам». «…Что более всего ценю в Маторине? Многогранность, самобытную оригинальность… И еще чувство юмора, – признавался дирижер Большого театра Андрей Чистяков. – В послужном списке актера-певца рядом с трагическим Сусаниным и Досифеем острогротесковые и комические «царственные особы» – Додон и Король Треф. И могу засвидетельствовать, что появление «августейшей особы» со своим «двором» на сцене поднимает тонус спектаклей, придавая им озорство и свежесть и вызывая единодушно веселую реакцию зала, будь то в Москве или австрийском Граце».

Пик творчества Владимира Маторина в Большом театре – партия Бориса Годунова, в которой певец выступал также на разных оперных сценах мира, – в Лионской и Парижской операх, в Гран-театре (Женева), Лирик-опере (Чикаго), в театрах Окленда и Веллингтона (Новая Зеландия), Национальном театре Праги, Хьюстонской Гранд-опере (США). Актер перевоплощения, он отдается роли всецело, страдая и плача слезами «преступного царя Бориса», представая во всем его царском величии и достоинстве. По собственному признанию, по-человечески артист «преклоняется перед своим героем – его умом, прозорливостью. Борис хотел счастья для Руси, но допустил голод и мор. Его мучает совесть, но одерживает верх гордыня». Показать пушкинское – несовместимость гения и злодейства для Маторина всегда важнее всего. Певец-актер, он создает свой, не похожий на другие, сценический образ. Потрясенный маторинским Борисом на сцене Большого театра, народный художник России Василий Нестеренко счел своим долгом запечатлеть артиста в этой роли на огромном портрете (270 × 185), который стал средоточием внимания публики многих престижных вернисажей начала ХХI века.

С неизменным успехом артист выступал за рубежом и в других партиях оперы «Борис Годунов». Варлаама и Пимена он пел во многих театрах мира, и, прежде всего, в лондонском Ковент-Гардене (постановка Андрея Тарковского) и Парижской национальной опере. Однако всем режиссерским версиям оперы предпочитает эталонную постановку Леонида Баратова, которая прожила на сцене Большого театра шесть десятилетий.

Большим басом Большого театра называют Владимира Маторина на родине и за рубежом, где его обычно встречают как чудо-богатыря русской музыки. Но что бы ни исполнял певец, всегда узнаваемый и всегда неповторимый, – Короля Рене в «Иоланте», Старого цыгана в «Алеко», Галицкого в «Князе Игоре», как справедливо высказывался о творчестве артиста режиссер Большого театра народный артист СССР Георгий Ансимов, «всюду виден не только обладатель красивого голоса, но и художник, имеющий свой взгляд на образ, на Театр, на жизнь… И все это ставит его творчество в русло истинно русского искусства – от традиций Даргомыжского, Чайковского, Шаляпина, Остужева, Станиславского, Голованова, Пирогова, Баратова…».

Над всеми своими, казалось бы, давно сложившимися ролями артист не переставал работать никогда. Особенно над такими сложнейшими, как Иван Сусанин и Борис Годунов, не считая их завершенными. «Эти партии неисчерпаемы, – говорит певец, – и счастлив тот, кому удается хотя бы приблизиться к совершенству – исполнению их Федором Шаляпиным, но достичь этого идеала пока не удавалось никому».

Король Треф. «Любовь к трем апельсинам»

«Владимир Маторин великолепно владеет голосом, который действительно дан ему от Бога, и дан не просто так. Он прекрасно понимает существо музыкального театра. Поэтому на его спектаклях зритель видит, в первую очередь, не артиста Маторина, а героя оперы, органично существующего в своей жизни, в своем художественном пространстве – это настоящая «жизнь в искусстве», и Владимир Маторин отдает сцене частичку своей души, своей жизни, поэтому он становится настолько близок зрителю, поэтому ему хочется верить», – объяснял секрет зрительского признания искусства Маторина Борис Александрович Покровский.

Владимир Маторин – «король» камерного жанра. Сольные концерты певца в залах Московской консерватории, Концертном зале им. П.И. Чайковского, Колонном зале, Московском Кремле, Бетховенском зале Большого театра, в самых разных слушательских аудиториях, включающие вокальную лирику русских и зарубежных композиторов, старинные романсы, русские народные песни, необычайно воодушевляют слушателей. В дуэте с женой – великолепным концертмейстером Светланой Орловой, секстетом Большого театра или оркестром русских народных инструментов, они всегда сопряжены с огромной личностной самоотдачей. Не меньше, чем вокальной формой, что свойственно всем певцам, озабочен он состоянием зала – с какими чувствами приходят люди в концертный зал, как принимают его искусство. В камерном, как и в оперном репертуаре артист широк, разнолик, стихиен и неожидан. Пожалуй, ни один его концерт не обходится без романсов на стихи Пушкина – «Мельника» Даргомыжского, «Пророка» Римского-Корсакова, «В крови горит огонь желанья» Глинки или «Роняет лес багряный свой убор» Свиридова. А кто еще сегодня так изобразительно, фактурно, сочно споет шутливую «Улицу, улицу» А. Дюбюка, «Блоху» Мусоргского или разухабистую «Вдоль по Питерской», встрепенет душу протяжной народной «Степь да степь кругом»… Истинно русский бас, Владимир Маторин с несравненным удовольствием исполняет русские народные песни, без которых не представляет своей творческой жизни. Выступая во многих странах мира, наблюдал певец, как легко, не нуждаясь в переводе, русская песня во всей своей простоте и безыскусности находит путь к сердцам людей, независимо от их возраста, национальности и убеждений.

Особая страница творчества артиста – песнопения Русской православной церкви. Один из лучших в наше время исполнителей духовной музыки, он часто выступает в сопровождении Капеллы музея «Московский Кремль», Академической хоровой капеллы имени А.И. Юрлова под руководством Геннадия Дмитряка с программами из произведений М.П. Строкина, П.Г. Чеснокова, А.Т. Гречанинова, С.В. Рахманинова. Вообще музыка, убежден Владимир Маторин, по сути, как бы «состязается» с религией в своем очищающем, облагораживающем воздействии. Сам он крестился в 42 года, и через год, уверен, по Божьему промыслу, стал солистом Большого театра. И нет ничего удивительного в том, что юбилейный вечер артиста в Большом театре, посвященный 50-летию со дня его рождения, посетил Патриарх Московский и Всея Руси Алексий II, оценив обращение исполнителя к богатому певческому наследию – православным песнопениям, – не только как свидетельство его духовных поисков, но и как «благородное знамение времени».

В начале ХХI века Владимир Маторин создал и возглавил Фонд «Возрождение культуры и традиций малых городов Руси», основанный в 2006 году, много выступает с благотворительными концертами в российской провинции – Зарайске, Суздале, Александрове, Шуе, Кинешме, Вологде, Коломне, Владимире, Переславле-Залесском, Ярославле, Ростове Великом, Муроме, Иванове… Сборы от концертов идут на строительство храмов, церковных школ. Для певца это целый пласт нашей культуры, особое духовное пространство. Артист – лауреат и постоянный участник фестиваля «Александровские вечера», учрежденного в 1996 году во Владимирской области.

Иван Яковлевич. «Нос». Лиссабон. Театр Сан-Карлос

Певец с мировым именем, он много гастролирует за рубежом, выступая на лучших оперных площадках Италии, Франции, Бельгии, Германии, Великобритании, США, Швейцарии, Испании, Ирландии, Мексики и других стран. Участвовал в Вэксфордском фестивале (Ирландия, 1993, 1995 гг.), где исполнял роль Чуба в «Черевичках», заглавную партию в опере «Борис Годунов» и партию Головы в «Майской ночи» (дирижер В. Юровский). В 1998 году принимал участие в концертном исполнении оперы «Чародейка» в лондонском Фестивал-холле (Королевская опера, дирижер В. Гергиев). В 1999 г. выступил в партии Царя Додона («Золотой петушок») в спектакле лондонской Королевской оперы (дирижер Г. Рождественский). В 2004 г. артист дебютировал на сцене Метрополитен-оперы в партии Пимена в «Борисе Годунове». В 2006 г. исполнил партию Спарафучиле («Риголетто») в Марсельской опере. В следующем году – партии Бориса Тимофеевича («Леди Макбет Мценского уезда») в Большом театре Женевы, Варлаама в Реннской опере в Страсбурге и театре «Реал» в Мадриде. В 2008 г. спел Мендозу («Обручение в монастыре») на сцене Дворца искусств королевы Софии в Валенсии, Квартального («Леди Макбет Мценского уезда») на фестивале «Флорентийский музыкальный май». Участвовал в исполнении Четырнадцатой симфонии Д. Шостаковича (Монпелье, Франция), выступал с вокальным циклом «Песни и пляски смерти» М. Мусоргского (Антверпен, Бельгия). Давал сольные концерты в посольствах России в Париже, Лондоне, Риме, Берлине, в Сенате Франции. Перечислить все его ангажементы невозможно. «Не пел, кажется, только в Африке», – уточняет артист географию своих гастрольных поездок в свойственной ему шутливой манере.

Однако самая великая честь для артиста петь в Большом театре. Потому у него никогда не было соблазна остаться за рубежом. Более того, Владимира Маторина не останавливает даже возможность разрыва престижного контракта, если его ждут на родной, главной в его жизни сцене. Так было, например, в день празднования юбилея Шаляпина (125-летие со дня рождения, 1998), когда памяти великого певца был посвящен спектакль «Борис Годунов».

Профессор В.А. Маторин ведет педагогическую работу: с 1991 года преподает в РАТИ (Российской академии театрального искусства), где с 1994-го по 2005 год возглавлял кафедру вокального искусства.

Среди записей певца: «Борис Годунов» (Пимен, дирижер В.И.Федосеев, 1980; Борис Годунов, дирижер Е.В. Колобов,1991), «Франческа да Римини» (Ланчотто Малатеста, дирижер А.Н.Чистяков, 1992), «Алеко» (Алеко, дирижер А.Н. Чистяков, 1994), «Майская ночь» (Голова, дирижер А.Н. Лазарев, 1997), «Кащей Бессмертный» (Буря-богатырь, дирижер А.Н. Чистяков, 1998). В 1997-м, по благословению Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II, артист записал компакт-диск «Песнопения Русской православной церкви» (дирижер Г.А.Дмитряк). В 1990-е видеостудия Большого театра осуществила видеозаписи спектаклей «Иван Сусанин» и «Любовь к трем апельсинам» с участием певца, выпустила видеофильм «Владимир Маторин. Штрихи к портрету». Голос Маторина звучит в фильме-опере «Алеко» (партия Старого цыгана; режиссер В.Окунцов). В 2009 году вышел аудиодиск «Владимир Маторин. Русские народные песни и романсы», на котором певец поет в сопровождении Оркестра русских народных инструментов имени Н.П. Осипова (запись с концерта в Концертном зале имени П.И. Чайковского, 2008, дирижер В. Андропов).

Портретом В.А. Маторина (2008) пополнил свою картинную галерею художник А.М. Шилов.

В 2001 году, к 225-летию Большого театра, певец был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени, в 2008-м, к своему 60-летнему юбилею, – орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени». Святейшим Патриархом Алексием II удостоен ордена Святого Благоверного князя Даниила Московского (2008).

Сторонник жесткой дисциплины и самоограничений во имя любимой профессии и утоления бесконечной жажды совершенствования, в жизни ценит все, что красиво и радует душу. Любит реалистическую живопись, дружит с художниками. При любых обстоятельствах никогда не теряет чувства юмора. Склонен к философским размышлениям. Когда особенно тяжело, спасается классической поэзией: читает Байрона, Пушкина, Лермонтова, Есенина, Твардовского… Живет с Богом в душе, в вечной борьбе за мастерство, за выживание в искусстве.

Т.М.