Текст книги "Большой театр. Золотые голоса"

Масленникова Леокадия Игнатьевна
сопрано
1918–1995

«Мы услышали Леокадию Масленникову – лирико-драматическое сопрано блестящего качества, чей диапазон, стиль, уверенность и искренность исполнения проявились во всей полноте. Благодаря хорошей технике ее голос от грудных нижних нот разворачивается так, что верхние ноты сияют подобно лучам солнца» – так высоко оценивали исполнительское искусство певицы, которую относили к лучшим оперным силам Большого театра 1950–1960-х годов, в Бельгии, где она была на гастролях вместе с Павлом Герасимовичем Лисицианом. Не менее восторженно принимали ее выступления в Дании: «Леокадия Масленникова, лирико-драматическое сопрано Большого театра, продемонстрировала голосовой материал, теплый, живой темперамент и превосходную технику. Голос поразительно ровный, как по высоте, так и по глубине, от фортиссимо до пианиссимо, и с такой техникой перехода к высоким нотам, подобную которой едва ли может показать даже Каллас».

Сейчас эту удивительно обаятельную, элегантную, поразительно красивую женщину назвали бы звездой оперной сцены. Она ею и была. Хотя в годы ее творческой карьеры такого понятия не существовало. Да и путь на сцену не подобен сегодняшним представлениям о восхождении примадонн.

Прилепа. «Пиковая дама»

Леокадия Масленникова родилась в Саратове 8 марта 1918 года. Шла Гражданская война, и отец погиб, когда ей было всего четыре месяца. После смерти отца семья оказалась на родине матери – в Белоруссии, в деревне Колоницы Минского уезда. Семья голодала. Свирепствовал тиф. Как выжили – одному Богу известно. «Мой отец был рабочим, – рассказывала впоследствии о своей биографии певица. – Он погиб в 1918 году от рук белобандитов… Мать увезла меня и брата в Минск, к родным. Но они нас не приняли – боялись приютить семью большевика (в Белоруссии в то время бесчинствовали белополяки). С большим трудом матери удалось поместить меня в детский дом, брат нанялся в деревню пастухом, а сама она стала батрачить…»

Окончив семилетку, Леокадия пошла работать на галантерейную фабрику автоматчицей – делала пуговицы. Училась на рабфаке. А в свободные от учебы вечера участвовала в художественной самодеятельности, пела в хоре. Еще подростком она любила петь во весь голос, забравшись на крышу деревенского дома, высоко подняв руки и растянув над головой платок. Кто знает, мечтала ли уже тогда стать певицей?.. Дальше, по ее словам, было так: «Мое пение слышали соседи и товарищи по работе. В нашей стране, где все дороги открыты, где все доступно для молодежи, не должно и не может пропасть дарование, – говорили они мне. Вскоре я поступила в музыкальный техникум, стала артисткой хора Белорусского оперного театра…» Большую роль в ее жизни, считала певица, сыграл тогда Василий Федорович Карин, опытный педагог, много и внимательно занимавшийся с ней.

Музыкальный техникум она окончила 15 июня 1941 года и без экзаменов была переведена в Белорусскую государственную консерваторию. Но ровно через неделю началась война. «Рано утром первые бомбы упали на Минск, – вспоминала Леокадия Игнатьевна. – С ребенком и старухой матерью под обстрелом врага ушла я из города, спасаясь от немцев. Казалось, счастью пришел конец. Кому теперь нужно мое пение, думала я. Лютая ненависть к фашистским извергам сжимала мое сердце…

В далекой Удмуртской Республике я стала работать на строительстве железной дороги. Это было важно для обороны, это была непосредственная помощь армии – и это казалось мне самым важным. Но однажды я услышала записанный на пластинку голос известной певицы, мастерски исполнявшей одну из моих любимых песен, и горько заплакала». Во время войны будущая певица работала еще машинисткой, телеграфисткой… Но любовь к искусству не угасала. Фронт находился далеко. И Леокадия пела в госпиталях перед ранеными. А в 1942-м после экзаменационного прослушивания в Свердловске ее приняли сразу на второй курс консерватории.

«…Как же внимательны, добры были люди друг к другу в это тяжелое время, в эти годы испытаний, – писала певица в своих воспоминаниях «Когда говорили пушки», опубликованных к 50-летию Победы. – Видя, как я тянусь к пению, чувствуя, что для меня в нем – смысл жизни, товарищи обещали позаботиться о моей семье, а меня отправили в Свердловск, куда была эвакуирована Киевская консерватория. Так в 1942 году я стала студенткой Киевской консерватории.

…Уже в 1943 году я участвовала в показе молодых дарований, проходившем в Москве. Сейчас это даже трудно себе представить – 43-й год, до победы еще два года, а в Большом зале Московской консерватории идет смотр молодых дарований… А студенткой третьего курса я с бригадой артистов впервые выехала на фронт.

…Наша бригада обслуживала и летчиков, и пехотинцев, и артиллеристов. Выступали на кораблях Днепровской военной флотилии…

На всю жизнь запомню, как выступали мы в только что освобожденном от фашистов Львове – город еще дымился от пожарищ. Еще не сняли с фонарей повешенных большевиков и тех, кто им сочувствовал. Это было страшное зрелище!

Студенткой четвертого курса меня зачислили в Киевский театр оперы и балета. Я училась, делала первые сценические шаги и продолжала выступать перед нашими бойцами. После всего, что натерпелась я от войны, это мне казалось посильным вкладом в приближение победы.

Война шла к завершению. Все понимали, что еще несколько дней, и придет долгожданный мир. Ночью 8 мая мне позвонили и сообщили, что вместе с группой артистов я должна вылететь в столицу Югославии – Белград. Так и получилось, что День Победы я встретила в Белграде, исполняя на одной из площадей с маршалом Иосипом Броз Тито национальный танец коло. Советских артистов принимали в Югославии великолепно, нас буквально носили на руках. Мы чувствовали себя неотъемлемой частью армии-освободительницы, народа, принесшего этой стране независимость.

…Глядя на медали «За боевые заслуги», «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941– 1945 гг.» и югославский орден «Братство и единство», я вспоминаю тяжелые годы войны, разбитые фронтовые дороги, по которым добиралась в воинские части наша артистическая бригада, незабываемые встречи со слушателями, которые заставляли нас верить, что, когда говорят пушки, не должно молчать искусство». В Югославию, Австрию, Венгрию Л. Масленникова ездила и выступала в частях Советской армии с бригадой украинских артистов под руководством М.И. Литвиненко-Вольгемут и И.С. Паторжинского.

К 1946 году, когда Леокадия Масленникова окончила Киевскую консерваторию по классу профессора Д.Г. Евтушенко, в Театре оперы и балета имени Т.Г. Шевченко у начинающей солистки был уже завидный сценический репертуар. Начав с небольших ролей – Горничной Маши в «Пиковой даме» П.И. Чайковского, баб в «Ночи перед Рождеством» Н.А. Римского-Корсакова, во втором сезоне в Киевской опере она уже пела такие ответственные партии, как Татьяна в «Евгении Онегине», Оксана в опере «Запорожец за Дунаем» С.С. Гулака-Артемовского, Мария в «Тарасе Бульбе» Н.В. Лысенко, подготовила и заглавную партию Наталки в опере Лысенко «Наталка-Полтавка». Но последнюю исполнить не успела, так как получила приглашение на конкурсное прослушивание в Большой театр, что предопределило поворот ее судьбы, о котором можно было только мечтать.

Ее сопрано редкого по красоте тембра, яркая индивидуальность и выразительные сценические данные не могли не привлечь внимание приемной комиссии Большого театра. А в комиссию входили такие корифеи оперного искусства, как Н.С. Голованов, И.С. Козловский, В.В. Барсова, С.Я Лемешев… И вот в двадцать восемь лет Леокадия Масленникова – солистка лучшего в стране театра, где ее имя на афишах рядом с именами А.С. Пирогова, М.О. Рейзена, М.Д. Михайлова, И.С. Козловского, С.Я. Лемешева, Г.М. Нэлеппа… Окрылил певицу и первый мировой успех: участие в Международном конкурсе молодых вокалистов на Первом Всемирном фестивале молодежи и студентов в Праге (1947) увенчалось званием лауреата и серебряной медалью (первую премию тогда получила Ирина Масленникова).

Панночка. «Майская ночь»

В Большом театре творческая судьба с самого начала была благосклонна к ее таланту. С января 1947-го, первого выступления в партии Прилепы в «Пиковой даме» П.И. Чайковского, – целый каскад дебютов и пленительных образов: Панночка в «Майской ночи» Н.А. Римского-Корсакова, Даша во «Вражьей силе» А.Н. Серова, Маженка в «Проданной невесте» Б. Сметаны, наконец, Маргарита в «Фаусте» Ш. Гуно и Татьяна в «Евгении Онегине»… Свежесть и обаяние голоса, большая музыкальная культура и красота молодой артистки покорили слушателей с самых первых ее выступлений на сцене Большого театра.

Первой крупной ролью в Большом была Даша во «Вражьей силе». «Я с увлечением работаю над ней, впеваю каждую ноту, добиваясь необходимой легкости звучания, – говорила Леокадия Масленникова в период подготовки спектакля. – Даша – молодая русская женщина, сильная и энергичная, но глубоко страдающая. Она борется за свое счастье и побеждает силой чувства. Она представляется мне женщиной типа Катерины из «Грозы» Островского. Тот же характер, способный преодолеть любые препятствия. И, вместе с тем, Даша очень женственна, очень нежна. Прекрасная музыка оперы дает богатейший материал для работы артиста. При разучивании партии мне очень помогала Елена Климентьевна Катульская».

Но главной удачей в начале творческого пути стала другая роль – Маженка в «Проданной невесте», которая принесла общественное признание. Спектакль, поставленный Б.А. Покровским на сцене филиала Большого театра, получился по-настоящему праздничным и жизнерадостным. Легкостью, грацией, изяществом, что свойственно самой партитуре чешской оперы, искрился и вокально-сценический образ Маженки, созданный молодой певицей. Критика того времени, уделившая много внимания этому оптимистичному спектаклю, единодушно отмечала Леокадию Масленникову в партии Маженки – кокетливой, живой, капризной, и вместе с тем, ласковой и своенравной, вспыльчивой и верной своему чувству.

Из воспоминаний Анатолия Орфенова: «Я был в спектакле ее партнером (исполнителем партии Вашека – незадачливого жениха Маженки) и потому мог ежедневно наблюдать, с каким рвением, увлеченностью и одновременно тщательностью добивалась молодая артистка вокальной и сценической выразительности воссоздаваемого ею образа. Спектакль получился живым, ярким, увлекательным, и за исполнение роли Маженки Леокадии Игнатьевне присуждается Государственная премия СССР». Премию Л. Масленниковой вручали в 1949 году вместе с молодыми киноартистами – исполнителями главных ролей в фильме С.А. Герасимова «Молодая гвардия» по одноименному роману А.А. Фадеева.

Маргарита. «Фауст»

Восхищал зрителей Большого театра 1950-х чистый и трепетный образ Маргариты – Л. Масленниковой в «Фаусте» Гуно, исполненный вокально-сценической гармонии. Готовя эту партию, как следом и Татьяну в «Евгении Онегине», певица консультировалась у В.В. Барсовой.

«…Маргарита в «Фаусте» и Татьяна в «Евгении Онегине» – вершины мастерства певицы, обладательницы лирико-драматического сопрано, – считал А.И. Орфенов. – Надо сказать, что партия Маргариты, например, весьма трудна: в первых актах она как бы написана для лирического сопрано, и здесь есть элементы колоратуры, а вторая половина оперы, в частности, «сцена в храме», – для драматического сопрано. Я часто был участником этого спектакля и всегда наслаждался полетным, свободным звучанием голоса в верхнем регистре и грудным, почти меццо-сопрановым – в низком. Именно это и отличало всегда ее голос от других».

Ее Татьяна, с чистой и светлой душой, смелая, женственная и поэтичная, была именно пушкинской. Чутко раскрывая затаенный, глубокий смысл поэзии Пушкина и музыки Чайковского, певица находила, казалось, единственно верные интонации и тонкие нюансы для выражения душевных движений и характера своей героини. Зрители чувствовали, сколько ожидания и раздумья было в ее словах: «Кто ты, мой ангел ли хранитель…». С подлинным волнением проводила она сцену письма Татьяны, жизненной правдой были наполнены дуэт с Няней и финальная сцена объяснения с Онегиным. Поначалу подвергаясь некоторым замечаниям, по единодушному мнению публики и критики, Леокадия Масленникова в роли Татьяны приблизилась к совершенству и в 1950– 1960-е годы являлась украшением спектакля Большого театра, продолжив сценическую традицию образа и оставшись в истории оперного исполнительства одной из лучших его создательниц.

Татьяна. «Евгений Онегин»

По воспоминаниям очевидцев, она была прекрасной Неддой в «Паяцах» Р. Леонкавалло. Когда в 1959 году на гастроли в Советский Союз приехал Марио дель Монако и пел в Большом театре Канио, его партнершей в «Паяцах» стала именно Леокадия Масленникова. По словам А.И. Орфенова, это был блестящий спектакль, в котором также участвовал А.П. Иванов (партия Сильвио).

Иоланта в одноименной опере П.И. Чайковского, Микаэла в «Кармен» Ж. Бизе, Графиня в «Свадьбе Фигаро» В. Моцарта, Зента в «Летучем голландце» Р. Вагнера, Елизавета в «Дон Карлосе» Дж. Верди, Парася в «Сорочинской ярмарке» М.П. Мусоргского, Мелинда в «Банк-Бане» Ф. Эркеля, Элен в «Лакме» Л. Делиба, Ольга в «Псковитянке» Н.А. Римского-Корсакова – в какой бы из таких разноплановых партий ни появлялась артистка на сцене Большого театра, это всегда отличалось высоким исполнительским мастерством, и зрительское поклонение ее искусству было неизменно. Нередко занимали певицу и в премьерах современных советских опер, в ее репертуар входили роли в спектаклях «От всего сердца» Г.Л. Жуковского (Кланя), «Мать» Т.Н. Хренникова (Сашенька), «Декабристы» Ю.А. Шапорина (Елена).

Леокадия Масленникова выступала с такими выдающимися дирижерами, как Н.С. Голованов, А.М. Пазовский, В.В. Небольсин, А.Ш. Мелик-Пашаев, Б.Э. Хайкин. Это сотворчество было не только великолепной творческой опорой для певицы, но и взаимообогащением. Е.Ф. Светланов вспоминал, какой художественный импульс получил он, работая с Л.И. Масленниковой над «Псковитянкой»: «…Настал день, когда мы встретились с ней в «Псковитянке», опере, которую я выбрал для своего дебюта в ГАБТе. Не буду говорить о том художественном потрясении, которое я испытал за пультом прославленного театра. Театра, вошедшего в мою жизнь с того момента, когда я осознал себя еще ребенком, и прошедшего и проходящего через всю мою многотрудную жизнь в искусстве Музыки. В этом художественном потрясении была «замешана» и замечательная певица Леокадия Игнатьевна Масленникова, олицетворявшая тогда все лучшее, чем гордился и располагал Большой театр. В Масленниковой сочетались совершенно необходимые для артистки ГАБТа качества. Безупречное вокальное мастерство, блестящий голос, всегда отличная форма, интонация, ритм, легкость перехода из регистра в регистр и прочая, беспредельная в своем разнообразии «вокальная кухня». Помимо всего, она была настоящей актрисой. Ей были по плечу самые разные сценические образы, задачи и т.д. Я думаю, что в лице настоящих режиссеров Масленникова была просто незаменимой актрисой, их большим другом, надеждой. А как это важно! Я уже не говорю о том, что для дирижера такая певица – просто находка.

Л.И. Масленникова навсегда вписала славную, свою, только ей присущую страницу в Золотую книгу нашего Единственного театра». Звание народной артистки РСФСР ей присвоили весной 1961 года.

Но творческой судьбе певицы сопутствовали не одни радости, случались и разочарования. Теперь уже трудно сказать, почему она так и не спела в Большом театре Чио-Чио-сан – партию, которая была ею подготовлена, Лизу в «Пиковой даме», Тоску… В концертах, которые Леокадия Игнатьевна так часто давала в разных городах Советского Союза, почти всегда звучали арии этих любимых ею героинь с их сложным душевным миром, глубиной чувств. Многие критики считали, что артистке наиболее близки именно трагические образы. В 1952 году был снят цветной полнометражный фильм «Концерт мастеров искусств» (реж. А. Ивановский, Г. Раппопорт), где снимались Максим Михайлов, Галина Уланова, Софья Преображенская, Наталья Дудинская, Константин Сергеев, Татьяна Вечеслова… Его показывали на экранах кино. Одним из незабываемых его фрагментов была сцена Лизы и Германа из первого акта «Пиковой дамы» в исполнении Леокадии Масленниковой и Сергея Лемешева.

На концертной эстраде ее любили не меньше, чем на оперной сцене. Гастроли по стране охватывали как подмостки театров, где чаще всего она пела Татьяну и Маргариту, так и областные и районные центры, колхозы и совхозы, рабочие поселки, воинские части. Ее знали и ждали везде – от Хабаровска до Ярославля, от Архангельска до Одессы. И всюду – блестящий успех, овации, неизмеримая благодарность публики за эстетическое наслаждение, которое доставляла она своим высоким исполнительским мастерством, необыкновенным голосом и артистическим обаянием, жажда слушать ее еще и еще. В свои программы замечательная певица чаще всего включала арии из опер, романсы П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова, А.Г. Рубинштейна, А.Е. Варламова, народные песни, кстати, не только русские, но и украинские, чешские, испанские, ярко и точно передавая национальный колорит каждого произведения. Леокадия Игнатьевна много выступала в сопровождении Оркестра русских народных инструментов имени Н. Осипова, в дуэте с пианистом Д.М. Лернером, аккомпаниатором М.П. Максаковой, С.Я. Лемешева, А.П. Иванова…

Леокадия Масленникова была, может быть, одной из немногих в те годы певиц Большого театра, кто имел столь широкую гастрольную деятельность за рубежом. Восторженные рецензии сопровождали ее выступления более чем в двадцати государствах, в том числе в Англии, Австрии, Бельгии, Индии, Турции, Финляндии, Греции, Франции, Дании, а также во всех социалистических тогда странах. Во время одной из своих самых ранних поездок 1953 года в Австрию в составе делегации советских артистов, как рассказывала певица, за двадцать дней она участвовала в тридцати одном концерте.

Часто она давала концерты совместно с П.Г. Лисицианом. «В Антверпене с большим успехом прошел концерт народной артистки РСФСР Леокадии Масленниковой и народного артиста СССР Павла Лисициана, – свидетельствовала газета «Советская культура» в марте 1963 года. – Советские музыканты выступили в сопровождении Большого симфонического оркестра Бельгийского радио и телевидения под управлением народного артиста СССР Бориса Хайкина. Бельгийские зрители высоко оценили мастерство советских певцов. По просьбе зрителей многие номера программы были исполнены на «бис».

«…Леокадия Масленникова покорила публику своим чистым лирическим голосом и яркой, теплой индивидуальностью… – писала английская пресса после выступления певицы в Лондоне в 1962 году. – Наибольший успех певица имела в прекрасных романсах Рахманинова и чудесной русской народной песне «Как пойду я на быструю речку». Исполнение ею оперных арий из «Силы судьбы» Верди и «Пиковой дамы» Чайковского вызывает желание слушать ее в опере и не в таком громадном и неуютном зале, как «Ройял Олберт холл», где состоялся концерт певицы.

Все были потрясены тем, как артистка исполнила на английском языке английскую народную песню «Черри райп» («Спелая вишня»).

Мы надеемся, что эта восхитительная певица скоро вновь приедет в Англию. Здесь она встретит самый восторженный прием». Навсегда остался в памяти Леокадии Игнатьевны скандирующий стадион в Бомбее с его двадцатью тысячами зрителей, где она вместе с другими мастерами культуры представляла искусство Советского Союза.

Покинув оперную сцену по семейным обстоятельствам в 1969 году, Леокадия Масленникова еще долго будет радовать слушателей как исполнительница камерного репертуара. Кроме того, она найдет себя в педагогической деятельности. Поначалу педагог-вокалист на общественных началах в Народной певческой школе при ЦДРИ СССР, основательницей которой была М.П. Максакова, вскоре она станет ее художественным руководителем (с 1981 г.). В 1975 году Леокадия Игнатьевна начнет преподавать в ГИТИСе (позже РАТИ). Доцент кафедры музыкального театра, она воспитает целое поколение учеников, которые будут работать в оперных театрах России и за рубежом. Правда, в начале 1990-х, когда в нашей стране произошли необратимые перемены, она была глубоко обеспокоена судьбой отечественной культуры, вокального искусства. Считала, что традиции вокала разрушены, а отсутствие уважения к работе педагогов-вокалистов наносит огромный вред голосам студентов.

Певица умерла 18 июля 1995 года в Москве. Похоронена на Введенском кладбище.

Творчество Л. Масленниковой запечатлено в ряде кинолент, посвященных ее концертно-сценической деятельности, последний фильм «Солистка Большого» был снят в 1984 году. К 200-летию Большого театра она была награждена орденом Трудового Красного Знамени (1976).

В собрании Гостелерадиофонда – около 50-ти записей Леокадии Масленниковой. Это арии из опер Р. Леонкавалло (Недда, «Паяцы»), П. Масканьи (Сантуцца, «Сельская честь»), Б. Сметаны (Маженка, «Проданная невеста»), Н. Лысенко (Наталка, «Наталка Полтавка»), М.П. Мусоргского (Парася, «Сорочинская ярмарка»), романсы и песни И. Брамса, Э. Грига, Ф. Мендельсона, А.Е. Варламова, А.Л. Гурилева, А.С. Даргомыжского, П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова, А.Г. Рубинштейна, Р.М. Глиэра, В.И. Соловьева-Седого, украинские народные песни. Сохранились и записи арий Микаэлы из оперы Ж. Бизе «Кармен» и Чио-Чио-сан из одноименной оперы Дж. Пуччини в сопровождении оркестра Большого театра (дирижер Б.Э. Хайкин, 1961). Ее удивительный голос, вызывающий заслуженное поклонение слушателей, – прекрасное свидетельство для потомков поры настоящего расцвета оперного искусства Большого театра.

Т.М.