Текст книги "Большой театр. Золотые голоса"

Гастролировал в странах Европы, в США, Японии, Канаде.

В 1973 году А.Д. Масленников получил звание народного артиста РСФСР, в 1976 г. – орден Октябрьской Революции, в 1977 г. – Государственную премию им. М.И. Глинки за исполнение ведущих партий в операх «Руслан и Людмила», «Борис Годунов», «Война и мир», «Игрок», вокально-симфонических произведений советских композиторов. В 1999 г. награжден орденом Почета.

Завершив выступления на сцене в 1985 году, А.Д. Масленников стал режиссером оперы.

В 1998 поставил «Норму» В. Беллини в концертном исполнении, а в 1999 – «Моцарта и Сальери». Ставил в других театрах и за рубежом, о чем рассказал: «Не так давно я поставил «Севильского цирюльника» в Самаре, ставил «Пиковую даму» в Любляне, «Мертвые души» в Бостоне. Это была безумно интересная работа. Мне пришлось на основе постановки Большого театра сделать во многом другой спектакль. И, признаться честно, зрительский прием в Америке был намного теплее и восторженнее, чем в Москве. Дело в том, что у наших солистов дикция оставляет желать лучшего, а в Бостоне была бегущая строка и до зрителя доходило каждое гоголевское слово. Поэтому была потрясающая живая атмосфера на спектаклях».

О том, какой он режиссер, рассказывают артисты, с которыми работал Масленников. Один из них баритон В.Н. Редькин: «Пройдя великолепную школу Бориса Александровича Покровского, Масленников воплотил ее лучшие качества в своем методе работы с певцами. С ним – человеком, непредсказуемым в самом лучшем смысле этого слова, – невероятно интересно на репетициях… Алексей Дмитриевич совершенно гениально показывает. Главное для него – чтобы мизансцена была живой, чтобы артист в движении, в проявлении чувств ощущал себя максимально свободно и комфортно. Бывает, что по ходу работы Масленников что-то меняет в образе, поскольку этого требует индивидуальность артиста. Для него важно, чтобы у артиста было ощущение, как будто он – первый исполнитель данной роли. Особенно это касается спектаклей Б.А. Покровского. Но и в постановках других режиссеров, подчас значительно более слабых, Масленников всегда пытается найти какую-то деталь в роли, которая поможет ему выстроить образ, придать ему драматическую завершенность». С участием А.Д. Масленникова записаны произведения Г.В. Свиридова: маленькая кантата «Деревянная Русь» (дирижер Г.Н. Рождественский), пять хоров на слова русских поэтов (дир. К.П. Кондрашин), поэма «Памяти Есенина» (дир. Е.Ф. Светланов); оперы «Мертвые души» (Селифан; дир. Ю.Х. Темирканов), «Хованщина» (Голицын; дир. Б.Э. Хайкин), опера «Ведьма» В.А. Власова и В. Фере (дир. Б.Э. Хайкин). В 1962 году состоялась телевизионная премьера этой оперы, где А. Масленников спел и сыграл драматическую роль Дьячка (реж. Б.А. Покровский). В 1970 г. с Венским филармоническим оркестром, хором Венской государственной оперы и хором Радио Софии записана опера «Борис Годунов» (дирижер Г. фон Караян), где певец исполнил две партии – Шуйского и Юродивого.

Л.Р.

«Моцарт и Сальери». Моцарт – А. Масленников, Сальери – Е. Нестеренко. Фото Л. Педенчук

Масленникова Ирина Ивановна
лирико-колоратурное сопрано
род. 1918

Те, кто видел и слышал ее на сцене, прекрасно помнят эту обаятельную женщину небольшого роста, с изящной фигуркой, с легкими движениями, живым нравом и красивым серебристым голосом. Она пленяла и была любима, ее хорошо знали поклонники вокального искусства не только в Москве, где певица жила и работала, но и повсюду в нашей стране.

Родилась Ирина Масленникова в Киеве 3 июня 1918 года в семье учителей. Музыкальная одаренность девочки проявилась сразу, ее учили игре на фортепиано, пела она и в школьном хоре. Серьезное музыкальное образование Ирина получила уже в музыкальном училище, где одновременно занималась на двух факультетах – фортепианном и вокальном, у бывшего певца Ф.Н. Паляева.

Мими. «Богема»

В 1938 году И. Масленникова поступила в Киевскую консерваторию, продолжая и там учиться на двух факультетах, но вскоре пришлось сделать окончательный выбор, и она выбрала вокальный. Увлеченно занималась с профессором М.Э. Донец-Тессейер. Много работала в Оперной студии консерватории: пела в хоре, аккомпанировала студентам-вокалистам и была занята в спектаклях студии «Свадьба Фигаро» В. Моцарта и «Фра-Дьяволо» Д. Обера, в которых исполняла партии Сюзанны и Церлины. Эти выступления принесли ей большой успех и, главное, показали, что И. Масленникова великолепно одарена вокальными и сценическими данными и достигла прекрасных результатов в овладении школой, мастерством. В 1941 году еще студенткой 3-го курса она получила приглашение в оперную труппу Киевского театра оперы и балета имени Т.Г. Шевченко. К сожалению, эта счастливая возможность спокойно учиться и работать на сцене была прервана войной.

Ирина Масленникова уехала с театром в эвакуацию, продолжала там петь в спектаклях, выступала в Москве на фестивале украинских артистов. И была отмечена критикой. Газета «Советское искусство» писала: «Выступление совсем еще юной И. Масленниковой явилось большим и радостным событием и прошло с огромным успехом. Масленникова показала себя многообещающим дарованием. Она пела почти в самом конце концерта, когда аудитория была уже достаточно утомлена. И все же ее прослушали с напряженным и неослабевающим вниманием и наградили горячей овацией. У этой молодой артистки превосходный, отлично выработанный голос (колоратурное сопрано), исполнение ее глубоко музыкально. Ария Амины («Сомнамбула» Беллини) прозвучала замечательно эмоционально, была согрета лиризмом. Столь же ярко спела Масленникова «Восточный романс» Римского-Корсакова. Артистка, еще не сошедшая со школьной скамьи, обещает стать при серьезной работе над собой значительной певицей».

Розина. «Севильский цирюльник»

В 1943 году талантливая, многообещающая певица получила приглашение в Большой театр. С ним связана вся ее дальнейшая жизнь.

В этом же году Ирина закончила экстерном консерваторию и получила диплом с отличием, а труппа Большого театра – молодую, талантливую певицу с прекрасным голосом, сценичную и, несмотря на молодость, профессиональную.

Масленникова дебютировала в опере «Риголетто» Дж. Верди в партии Джильды и вскоре заняла одно из ведущих мест лирико-колоратурного сопрано. Второй партией была Розина в опере «Севильский цирюльник» Дж. Россини.

«Свежесть и обаяние ее голоса, достаточно зрелое техническое мастерство, большая музыкальная культура, простота и скромность молодой артистки покорили слушателей уже в первых, противоположных по характеру, ролях, с которыми она выступила на сцене Филиала Большого театра. Это были – Джильда в опере Верди «Риголетто» и Розина в опере Россини «Севильский цирюльник».

Способность перевоплощаться, правдиво передавать самую глубину переживаний изображаемого лица ясно обозначилась уже в этих первых ролях Ирины Масленниковой. Простодушная, нежная и наивная дочь шута Риголетто, поднимающаяся до больших трагических переживаний женщины, обманутой в своем глубоком, искреннем чувстве, Джильда – Ирина Масленникова производила неизгладимое впечатление.

Ярким контрастом ей была роль живой, капризной и пылкой Розины, с горячим увлечением борющейся за свое счастье; Розина – И. Масленникова вся искрилась задором и лукавством. В обеих этих партиях молодая певица показала превосходное владение голосом: легкую, подвижную технику, безупречную чистоту интонации, красоту и мягкость тембра», – напишет критик Л. Полякова в своей книге «Молодежь оперной сцены Большого театра» в 1952 г., посвятив Масленниковой одну из статей. К этому времени певица уже спела большую часть партий – пятнадцать из двадцати двух своего репертуара.

По собственному признанию певицы, она любила все свои роли, всех своих героинь: «Мне было интересно каждое новое произведение, каждая новая партия – в этом была моя творческая позиция».

Следующей партией, ставшей одной из коронных в ее творчестве, стала Снегурочка в одноименной опере Н.А. Римского-Корсакова. Из воспоминаний певицы: «Знакомство с оперой («Снегурочка» Римского-Корсакова) относится еще к годам консерватории, когда я, студентка первого курса, увлекалась вокальной и оперной литературой. Мне очень нравилось играть для себя клавиры и потом учить их наизусть. Так и случилось, что среди самостоятельно выученных мною оперных партий… была и Снегурочка. Я почувствовала желание создать на сцене ее музыкально-сценический образ уже тогда.

Снегурочка. «Снегурочка»

И когда после возвращения из эвакуации Большой театр возобновил эту оперу Римского-Корсакова и я, назначенная на главную роль, пришла на спевку, оказалось, что я знаю ее настолько хорошо, что не доставила никаких хлопот молодому дирижеру… Я твердо знаю, что шла к своей Снегурочке через музыку, будила фантазию, интуитивно ощущая верную «нить» образа. Я увлекалась исполнением этой роли, и мое увлечение, по всей вероятности, передавалось зрителям. Роль Снегурочки очень интересная, но сложная и своеобразная. Если артистке удастся подобрать к ней верный ключ, она принесет такое творческое удовлетворение и радость, как, может быть, никакая другая партия».

Ее Снегурочка осталась ярким явлением на сцене Большого театра. Это подтверждает и П.Г. Лисициан – один из партнеров Ирины Масленниковой во многих спектаклях: «Я уже писал когда-то и не устану повторять, что, услышав Ирину Масленникову – Снегурочку, был поражен не только ее ясным, чистым, серебристым голосом, но и артистизмом, глубиной постижения образа. Для меня Снегурочка Ирины Масленниковой и по сей день остается эталоном интерпретации этой партии. Певица нашла «золотое сечение» образа и блестяще реализовала это. Переплетение реальности и сказки, фантастических песен и плясок птиц, персонажей леших, кикимор и картин деревенской слободы с ее обитателями, обладающими человеческими достоинствами и слабостями, – все это было в Снегурочке Масленниковой, делало образ таинственно-пленительным, завораживающим».

Они пели вместе в операх «Галька» С. Монюшко, где певица создала образ капризной, высокомерной польской панночки Зофьи; в «Кармен» Ж. Бизе – преданной, любящей Микаэлы, в «Богеме» Дж. Пуччини – два противоположных по характеру, но одинаково убедительных образа – Мими и Мюзетты, но чаще всего Павел Герасимович вспоминал «Травиату»: «Одним из любимых моих спектаклей, в котором мы часто выступали вместе, была «Травиата». И. Масленникова создавала образ большой драматической силы, отдавала ему, мне кажется, много души и сердца. Моему Жермону было очень нелегко заставить сломиться эту горячо, впервые в жизни, полюбившую и смертельно больную женщину. Когда Виолетта соглашалась разорвать связь с Альфредом, голос Ирины Ивановны резко менялся, интонации становились обреченными, никнущими, горькими».

А вот еще один отклик – концертмейстера Большого театра Н.Н. Краморева: «И. Масленникова, выступившая в «Травиате» после длительного перерыва, доставила зрителям много минут большого эстетического наслаждения. Редкой чистоты серебристый тембр ее голоса, естественная, мягкая подача звука, теплота исполнения, искренность и тонкая артистичность – все эти качества И. Масленниковой заслуживают самых высоких похвал».

В середине 40-х годов судьба соединила Ирину Ивановну с Сергеем Яковлевичем Лемешевым в единый семейный и творческий союз. Как писал Юрий Нагибин в рассказе, посвященном Лемешеву, «Певучая душа России»: «…И началась пора высших оперных успехов, ибо ко всему он обрел постоянную – молодую, красивую, с прелестным голосом – партнершу. Наконец-то любители оперы без всякого насилия над сознанием поверили в страсть Альмавивы к Розине, в увлеченность герцога Джильдой, в мучительную любовь Альфреда к Виолетте и во все прочие оперные страсти. На сцене была пара, как будто созданная друг для друга, в голосах редчайшее родство. Вершиной этого союза явились «Ромео и Джульетта». Ромео – Лемешев, Джульетта – Ирина Масленникова. Как все тогда удалось театру! И как это помнят москвичи!.. И словно завороженная этой парой, музыка Гуно утратила слащавость и стала светло-трагичной… Мы услышали голос самой любви и увидели любовь, а не ее грубую имитацию».

А вот как вспоминал об этом сам С.Я.Лемешев в своей книге «Путь к искусству»: «Когда «Ромео и Джульетту» возобновили, у меня уже была новая партнерша – Ирина Ивановна Масленникова. Впервые я услышал ее в 1943 году в «Риголетто» и заслушался ее пением, чистым и нежным тембром. Помнится, в ложе сидел Самуил Абрамович Самосуд, который тоже восхищался ее голосом:

– Как колокольчик, – говорил он.

Вплоть до 1950 года Ирина Ивановна была моей постоянной партнершей почти во всех операх («Ромео и Джульетта», «Травиата», «Риголетто», «Севильский цирюльник», «Лакме», «Снегурочка»). Масленникова привлекала своей музыкальностью, артистизмом, сценическим изяществом. Петь с ней было очень удобно. Мы подходили друг к другу и по лирическому звучанию голосов, и по выразительности, и по внешним данным. Это был подлинный ансамбль, который принес мне много творческой радости. Каждый раз, идя на спектакль, я был глубоко взволнован. Когда же мы с Ириной Ивановной готовились к «Ромео и Джульетте», то к ощущению радости совместного творчества прибавлялось чувство возрастающей ответственности. Оно было связано не столько с вокальными трудностями, сколько с масштабностью образов шекспировских героев. Как воплотить во всей силе и красоте это создание великого драматурга? Вот что занимало нас».

В 1947 году Ирина Масленникова стала лауреатом первой премии на вокальном конкурсе в рамках Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Праге. Впрочем, к этому времени она была уже вполне состоявшейся певицей. Это подтвердили и ее следующие работы. Глубоким драматизмом отличался созданный певицей образ Лакме в одноименной опере Л. Делиба. Лекостью, изяществом, тонким постижением стиля очаровывали образы Церлины и Сюзанны в операх «Дон Жуан» и «Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта.

Интересным для певицы было участие в опере «Фиделио» Л. ван Бетховена: «Работа над оперой… чрезвычайно обогатила меня, как артистку. В опере я исполняю партию Марчелины – дочери Рокко, служащего тюрьмы. Образ этой девушки пронизан подкупающей искренностью, человечностью. Музыкально партия проста и ясна, петь ее удобно. Музыка оперы «Фиделио», вдохновенная и насыщенная, написана в типично классической форме, что требует от исполнителя большого мастерства».

Работая над своими партиями, Ирина Масленникова консультировалась со старшими коллегами В.В. Барсовой и Е.К. Катульской. И создала свои запомнившиеся образы Людмилы и Антониды в операх «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» М.И. Глинки; Параси в «Сорочинской ярмарке» М.П. Мусоргского, Волховы и Марфы в «Садко» и «Царской невесте» Н.А.Римского-Корсакова.

«Иван Сусанин». Антонида – И. Масленникова, Сусанин – М.Д. Михайлов

Трудно отдать предпочтение одному образу, певица была хороша в любой роли.

И. Масленникова пела и в операх советских композиторов. И здесь вокальная и актерская отдача была полной.

«С увлечением я приступила к изучению партии Мейраны… в опере Вано Мурадели «Великая дружба», – писала певица. – Партия, хотя и не является центральной и по своему объему невелика, но с вокальной стороны очень интересна и увлекательна. Работа над ней доставляет мне большую творческую радость».

Или: «Очень интересной и значительной считаю свою последнюю работу – партию Клани в опере «От всего сердца». Эта партия содержит немного материала для творческой работы актера, но я прилагаю все старания, чтобы создать полноценный и правдивый образ молодой колхозницы и тем самым внести свою лепту в почетное и трудное дело постановки в нашем театре спектакля о героях колхозного труда».

С большой теплотой и задушевностью исполнила она партии Кати в опере «Никита Вершинин» Д.Д. Кабалевского и Дуни в детской опере «Морозко» М.И. Красева.

Немало таланта и сил отдаст Ирина Ивановна камерному исполнительству. И здесь она скажет: «Я считаю, что прежде, чем исполнить любое произведение, надо его полюбить всем сердцем».

И с таким чувством, используя свое великолепное мастерство, И. Масленникова исполняла в концертах обширные программы. Они включали арии из опер и камерные произведения русских и зарубежных композиторов. Критика особо отмечала ее исполнение «Аллилуйя» Моцарта, произведения в вокальном отношении сложного, богатого нюансами, сменой настроений, но исполняла она его легко, изящно, безукоризненно чисто.

У И.И. Масленниковой была целая программа из произведений советских композиторов – С.С. Прокофьева, Ю.А. Шапорина, Н.П. Ракова, Т.Н. Хренникова, С.Н. Василенко, В.А. Власова, Д.Б. Кабалевского, И.О. Дунаевского, К.В. Молчанова, А.А. Бабаджаняна, А.Я. Эшпая.

Ей доставляло удовольствие петь русские народные песни и даже популярные эстрадные песни. Публика принимала ее тепло и благодарно.

Невозможно перечислить все города, в которых пела И. Масленникова. Это были выступления в операх «Травиата» и «Севильский цирюльник» на прославленных сценах оперных театров Риги, Таллина, Баку, Тбилиси. А с концертами она объехала всю страну – поистине «от края до края».

И. Масленникова выезжала и на гастроли за рубеж: в Болгарии (в Софийской опере) пела в «Иване Сусанине», в Финляндии – в «Травиате», в Германии, Чехословакии, Польше, Швеции, Турции, на Кубе – выступала в концертах.

В 1960 году Ирина Ивановна Масленникова оставила сцену Большого театра. Она занялась педагогической деятельностью, сначала в ГИТИСе (в 1972 году получила звание профессора), а с 1975-го – в Московской консерватории. Она не только ставит голос, учит хорошей школе, трудолюбию. Учит тому чувству, которым обладала сама в полной мере – любви к своему искусству: «Артистам желаю больше любить свою профессию и, посвятив себя театру, не забывать о том, как короток период творческого становления артиста, активно впитывать в себя впечатления, интересоваться всем окружающим, особенно в области музыки и театра, помнить, как все это необходимо для формирования артиста современного музыкального театра».

И еще в статье «Нам нужны певцы образованные, культурные» писала: «Если певец считает, что главное для него звук, а смысл произведений – художественный образ дело второстепенное, он никогда не будет артистом». И.И. Масленникова воспитала прекрасных певиц. В Большом театре работают Лариса Рудакова – обладательница Гран-при Международного конкурса имени Франсиско Виньяса в Барселоне, лауреат Первого Международного конкурса молодых оперных певцов имени Н.А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге и Мария Гаврилова – обе ведущие солистки. Хибла Герзмава – обладательница Гран-при X Международного конкурса имени П.И.Чайковского и лауреат Международного вокального конкурса «Вердиевские голоса» в Италии и Ольга Гурякова – лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» – ведущие солистки Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Л. Амарфий – примадонна московского Театра оперетты…

Ирина Ивановна на протяжении всей своей жизни не потеряла интереса ни к сцене, ни к впечатлениям: об этом свидетельствует то, что она неоднократно писала о творчестве своих коллег, о гастрольных спектаклях в Москве: будь то Одесский оперный театр, Государственная немецкая опера или выступления английских певцов в спектакле Большого театра «Аида». А посетив Германию – Гамбург, Мюнхен, Штутгарт, она поделилась своими впечатлениями о том, что слышала – о «Волшебной флейте» В. Моцарта, «Прометеусе» К. Орфа, «Кольце Нибелунгов» Р. Вагнера, о репетиции симфонического оркестра. В Испании она посетила Мадридскую королевскую академию. Ей все интересно.

В 1976 году она была заместителем председателя жюри Международного конкурса вокалистов в Софии, считает важным делом концерты-отчеты молодых певцов.

Долгие годы ее связывает жизнь с выдающимся режиссером Б.А. Покровским, и это не только личная судьба, но крепкий творческий союз. Это было в Большом театре, это продолжается и в Музыкальном камерном театре. Имя И.И. Масленниковой значится в качестве автора переводов либретто и текстов с английского языка. В этом же театре поет и дочь Ирины Ивановны – Мария Сергеевна Лемешева – ее ученица в ГИТИСе, исполнительница первых партий колоратурного сопрано.

Еще в 1957 году И.И.Масленникова стала народной артисткой РСФСР.

В 1976 году в связи с 200-летием Большого театра была награждена орденом Трудового Красного Знамени.

В настоящее время Ирина Ивановна работает с певцами и в Центре оперного пения Галины Вишневской.

Кто слышал и видел Ирину Масленникову на сцене, сохранил свои впечатления на всю жизнь. Галина Павловна Вишневская до сих пор вспоминает: «Когда я в 1952 году пришла в Большой театр, Ирина Ивановна была уже сформировавшимся мастером, настоящей певицей, тонкой, с неповторимой исполнительской манерой. Она была очаровательна на сцене. Очарование – такое редкое качество в женщине сегодняшнего времени. У нее был прелестный и очень узнаваемый голос. У этого голоса был очень специальный, только ей присущий тембр, была индивидуальность. Если я сегодня слышу ее голос в записи по радио, что, к сожалению, бывает очень редко, я моментально узнаю: это – Масленникова. Ирину Ивановну всегда отличала предельная музыкальность и большая культура. Масленникова обладала удивительной особенностью приковывать к себе внимание. В ней была тайна, какой-то магнетизм».

С участием певицы записаны оперы «Фиделио» и «Риголетто» (дирижер А.Ш. Мелик-Пашаев), «Майская ночь» и «Ромео и Джульетта» (дирижер В.В. Небольсин), «Галька» (дирижер К.П. Кондрашин), а также арии из многих опер, дуэты и сцены из оперы «Риголетто» с С.Я. Лемешевым и И.С. Козловским, камерные произведения русских и зарубежных композиторов.

Л.Р.