Текст книги "Большой театр. Золотые голоса"

Е.К. Катульская по праву пела ведущий лирико-колоратурный репертуар наряду с такими мастерами, как А.В. Нежданова, Е.А. Степанова, А.И. Добровольская.

Ее первое выступление в опере «Миньон» А. Тома в партии Филины состоялось без репетиций, пришлось срочно заменять заболевшую А.В. Нежданову. Партия – одна из труднейших в западноевропейской опере, но Катульская исполнила ее безупречно, показала еще раз свой высокий профессионализм. Так она исполняла все свои партии, будь то партия Лейлы в «Искателях жемчуга» Ж. Бизе, Маргариты в «Фаусте», Джильды в «Риголетто» Дж. Верди, Розины в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини, Чио-Чио-сан в одноименной опере Дж. Пуччини, партии в операх «Зигфрид», «Золото Рейна» и «Валькирия» Р. Вагнера и многие другие.

Впервые на сцене Большого театра Катульская исполнила партии Панночки в «Майской ночи» и птицы Сирин в «Сказании о граде Китеже» Н.А. Римского-Корсакова, Прилепы в «Пиковой даме» П.И. Чайковского, Ольги в «Русалке» А.С. Даргомыжского… В репертуаре певицы было около пятидесяти партий.

Она работала над своими партиями в двух студиях при Большом театре: с 1918 года в созданной К.С. Станиславским и в 1921 году под руководством С.П. Юдина. А когда Юдин занялся режиссурой и поставил в Экспериментальном театре «Богему» Дж. Пуччини и «Паяцы» Р. Леонкавалло, Катульская спела в них партии Мими и Недды.

Она очень любила работать с дирижером В.И. Суком, у них никогда не было недоразумений. За безупречную музыкальность певицу ценили также А.М. Пазовский, У.И. Авранек, Н.С. Голованов…

Е.К. Катульская принадлежала к тем выдающимся певцам, чье камерное исполнительство не уступало по размаху и значительности оперному творчеству. С юности она изучала камерную литературу, постигала в консерватории стиль разных произведений. Выступать в концертах начала рано. Пела в Дворянском собрании (ныне Большой зал филармонии в Петербурге) в сопровождении А.В. Вержбиловича; с 1910-го по 1913 год – с Андреевским оркестром народных инструментов в лучших залах Петербурга и перед моряками Кронштадта.

В 1911 году вместе с солистом Большого театра В.Р. Петровым совершила концертное турне по Украине и Бессарабии, отклонив предложение выступить в Милане в операх «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти, «Риголетто» и «Травиата» Дж. Верди. Турне проходило триумфально для обоих певцов. О Катульской пресса писала: «…многочисленная публика пришла в восторг от исполнения впервые появившейся на местной эстраде божественно-очаровательной, исключительной певицы г-жи Катульской…»

«Артистка Катульская, лирико-колоратурное сопрано, представляет ценное исключение в своем роде», – «проделывая голосовую эквилибристику, трели, точнейшее стаккато», она избегает «птичьего бездушия, присущего самым лучшим колоратурным певицам». «В ряде содержательных романсов… г-жой Катульской обнаружены вкус, глубокое понимание, прекрасные дикция и произношение. Красивый, сочный, серебристый голос ровен и неутомим».

И таких отзывов было множество.

С переездом в Москву концертная деятельность певицы становится еще активнее. Она постоянная участница Исторических концертов, организуемых композитором С.Н. Василенко, концертов Керзинского кружка (выступает с оркестром С.А. Кусевицкого, с «Московским трио», с Квартетом Большого театра, с арфистками К.А. Эрдели и В.Г. Дуловой… Пела в симфонических концертах, исполняя партии в «Аделаиде» Л. Бетховена, Реквиеме В. Моцарта, в «Stabat mater» Дж. Россини.

Участвовала в благотворительных и шефских концертах. Еще во время Первой мировой войны, работая в госпитале медсестрой, пела для раненых. Не раз – в пользу студентов, врачей, литераторов…

С 1918 года участвовала в концертах для красноармейцев Московского гарнизона и в выездных спектаклях для рабочих и тружеников сельского хозяйства. Объездила множество городов. Выступления актеров Большого театра проходили в Севастополе на корабле Черноморского флота, в воинских частях Киевского особого округа, в Западной Украине и Белоруссии, нередко – на площадках в лесу. На Дальнем Востоке в пограничных войсках было дано 32 концерта. «Это совершенно небывалое явление за всю мою жизнь», – сказала Елена Климентьевна.

В годы Великой Отечественной войны Катульская работала в Филиале театра, пела на призывных пунктах, в госпиталях, в прифронтовых воинских частях. С 1942 года в Москве возобновились симфонические концерты, и она принимала в них участие.

И много пела на радио: это требовало постоянного обновления репертуара, в котором у Катульской было свыше 700 произведений. Поскольку певица знала немецкий, французский, итальянский и испанский языки, она часто выступала для зарубежных слушателей.

В 1935 году Е.К. Катульская вошла в состав педагогов Оперной студии при Большом театре, до 1951-го – старший консультант театра. Безотказно занималась с молодыми певцами и способствовала их выдвижению.

С.Я. Лемешев вспоминал: «Первое чувство, которое Елена Климентьевна вызывала у своего партнера, было безграничное доверие. Доверие не только творческое, но и человеческое, как результат огромной доброжелательности к нам, тогдашней молодежи. По правде говоря, я всегда удивлялся и восхищался ее горячей заинтересованностью и вниманием к творческому росту своих учеников или вообще молодых певцов театра. Елена Климентьевна удивительно чутко умела вовремя поддержать партнера, мягко затушевать какую-нибудь нашу оплошность. Что бы я ни захотел сделать на сцене, я знал, что моя фантазия всегда встретит чуткую поддержку Елены Климентьевны, если, конечно, это будет художественно оправдано. С другой стороны, всегда активное артистическое отношение Катульской к своим образам невольно заражало и меня. Петь с ней было легко, увлекательно, и после спектакля всегда оставалось праздничное, приподнятое настроение».

С 1948 года Катульская начала преподавать в Московской консерватории, с 1950-го – в звании профессора. Елена Климентьевна воспитала около двадцати учеников, отечественных и иностранных певцов, среди них было немало лауреатов вокальных конкурсов. В Большом театре пели Т.А. Милашкина и А.Д. Масленников, которые своей успешной карьерой обязаны великолепной школе, полученной от своего педагога. Катульская не только учила вокалу, она учила служению музыкальному искусству и всегда была рядом.

В своей статье «Дорогой человек» Масленников писал: «С самого начала занятий, с пения каких-либо самых обычных упражнений, она неукоснительно требовала, чтобы звучало не просто упражнение, а музыка… Это она воспитывала в нас всячески и, конечно, сильнее всего своим исполнением. Мы все очень любили, когда Елена Климентьевна пела. Это были незабываемые уроки вокального мастерства, из многих недостатков, которыми обладали ее ученики, она не прощала главным образом одного: небрежного отношения к искусству.

– Искусство ревниво, – не уставала повторять она нам. – Оно не терпит, чтобы чувства человека, служащего ему, принадлежали еще чему-то. Запомните это.

Высшей мерой в ее оценке человека была его одержимость своим делом, его полная самоотдача работе.

Требуя от нас бесконечно много, она была безмерно щедра в своей поддержке. Мы знали, что где бы ни были, наш педагог всегда с нами. Расстояние здесь ничего не значило. Разлетались по всем городам и театрам страны ее бывшие ученики, и везде звенели телефонные звонки, и в телефонной трубке звучал знакомый, звонкий и требовательный голос: «Ну как?! Рассказывай!..»

Елена Климентьевна находила время уделять внимание художественной самодеятельности на заводах, в клубах, в армейских частях, участвовала в комиссиях по проведению смотров и олимпиад.

Катульская не раз делилась своим опытом в статьях. Ей принадлежит ценный труд: с 1941-го по 1966 год под редакцией и зачастую в переводах певицы было издано одиннадцать сборников вокальных произведений, многие из которых стали библиографической редкостью.

В 1958 г. Елена Климентьевна была удостоена звания заслуженного деятеля искусств РСФСР, в 1965 г. – звания народной артистки СССР.

За концертно-исполнительскую деятельность в 1950 году ей была присуждена Государственная премия СССР 2-й степени, певица награждена тремя орденами Трудового Красного Знамени.

Елена Климентьевна Катульская умерла 19 ноября 1966 года, похоронена на Новодевичьем кладбище.

В 1973 году по улице Неждановой на доме 7, где с 1935-го по 1966 год жила Е.К. Катульская, открыта памятная доска. Автор – архитектор Г.А.Мурадов.

Ее творчество вписано навсегда золотыми страницами в историю отечественного вокального искусства, а прекрасный голос запечатлен в многочисленных записях. В 2010 году выпущен CD «Е.К. Катульская. Романсы и песни» из серии «Выдающиеся исполнители».

И снова в исполнении певицы романсы Глинки «пленяют простотой, чуткостью к пластической форме их мелодии…». Лирика Чайковского «…обретает свою поэтичность, живую трепетность чувств, восторженный светлый пафос». В каждом исполняемом произведении композиторов XIX века, в романсах С.В. Рахманинова, Г.В. Свиридова, С.С. Прокофьева и других певица создает «неповторимые, индивидуально яркие психологические портреты».

Л.Р.

Кибкало Евгений Гаврилович
баритон
1932–2003

«Вот человек, которого природа словно создала для того, чтобы вывести на подмостки Большого театра неотразимым, обаятельным Героем. И если можно говорить о таком понятии, как стихийное обаяние, то оно относится к Евгению Кибкало в полной мере… – вспоминал Артур Эйзен о светозарном баритоне Большого, чья широкая известность как оперного артиста не уступала его эстрадной популярности. – В любом спектакле, даже имеющем уже длительную историю, он выглядел так, будто именно на него этот спектакль и рассчитан. Так было в «Свадьбе Фигаро», где он пел заглавную партию, так было с Евгением Онегиным, Мизгирем в «Снегурочке», Елецким в «Пиковой даме» и Грязным в «Царской невесте».

Петруччио. «Укрощение строптивой»

Я хорошо знал Женю Кибкало, могу сказать, что был дружен с ним и не раз слышал его рассказы о том, как он стал студентом Московской консерватории, где мы вместе учились у В.М. Политковского. Многие, видя благородные манеры артиста, умение вести себя в любых сценических ситуациях, считали, что Кибкало из интеллигентной столичной семьи, «голубых кровей». Я-то знал, что родители Жени – простые люди, что живут они под Киевом, что ни артистов, ни дворян среди его предков не было, а вот, поди ты, одарила человека природа!

И голос у Кибкало – мягкий лирический баритон, благородного тембра, имел душевные, одному ему присущие и сразу узнаваемые обертоны. В 60-х – начале 70-х гг. популярность у Е. Кибкало была огромная – зрители шли на его спектакли, концерты – а концерты он пел очень много, выступая не только с классическим репертуаром, но и активно пропагандируя произведения советских композиторов, – его голос часто звучал по радио».

Евгений Кибкало родился в Киеве 12 февраля 1932 года, в семье железнодорожных служащих. Когда ему было два года, родители переехали в село Знаменка под Киев, где и прошло его детство. Любовь к пению привила мать, Евфросиния Дмитриевна, у которой был хороший голос. Учился Женя успешно и помимо пения увлекался рисованием и фотографией. Мальчишкой он пел в школьном хоре, потом в хоровом кружке Дворца культуры, но заветной мечтой было стать летчиком. В 1949-м мечта осуществилась – после семилетки он поступил в спецшколу ВВС. Через год способного курсанта назначили старшиной роты. Ну и, конечно, он был запевалой в своем подразделении. Участвовал Евгений и в самодеятельности, в городских, областных, республиканских смотрах Украины. В 1951 году на областной олимпиаде художественной самодеятельности Кибкало занял первое место. Его направили на республиканскую олимпиаду, где он снова вышел победителем. После олимпиады ему предложили поступить учиться в Киевскую консерваторию. А вскоре в авиационную школу пришла телеграмма: «Срочно направить Кибкало в Московскую консерваторию для прослушивания голоса». Расстаться с заветной мечтой стать летчиком ему никак не хотелось. И все же он поехал в Москву. Абитуриент предстал перед приемной комиссией в летной форме – другой одежды у него не было – и, выдержав экзамен, был принят в класс И.К. Назаренко. Причем принят как бас. «Это было просто объяснить – у него был потрясающий низ, – впоследствии комментировал этот факт биографии певца один из его учеников. – Так иногда, на уроках, он демонстрировал нам свободно берущуюся ноту «ля» контроктавы – не всякий бас может добраться до такой ноты». На втором курсе Евгений уже учился в классе профессора В.М. Политковского, у которого и окончил потом консерваторию, – он-то и «перевел» его в баритоны.

В 1951–1956 годах Евгений Кибкало – студент Московской консерватории. Вышло так, что в спектакле Оперной студии Московской консерватории Кибкало услышал в партии Грязного дирижер Евгений Светланов, готовивший тогда «Царскую невесту» в Большом театре. На 4-м курсе (1955) по совету Е.Ф. Светланова Евгений, участвуя в конкурсе, пробуется в Большой и его принимают в стажерскую группу. В том же году приходит победа на V Всемирном фестивале молодежи и студентов в Варшаве, где он становится лауреатом конкурса вокалистов, завоевав 2-ю премию и серебряную медаль. А с 1956-го Евгений Кибкало уже зачислен в труппу солистом Большого театра. Его дипломным спектаклем в консерватории была «Царская невеста».

Начиная в театре практически с эпизодических ролей – Юшко и Бомелия в «Псковитянке» Н.А. Римского-Корсакова, стрельцов, дьяков и иезуитов, за 4 года работы в театре Евгений Кибкало исполнил 16 партий в основном первого плана, уверенно заняв положение ведущего баритона. Дебюты молодого певца в партиях Грязного и Фигаро («Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта; над этой ролью он тоже начинал работать еще в консерваторских стенах), о которых можно только мечтать, высоко оценил дирижер Большого театра Б.Э. Хайкин, выделяя его «превосходнейшие природные данные, отличнейший голос, музыкальный и сценический талант». Затем был Марсель в «Богеме» Дж. Пуччини, который стал новой творческой удачей артиста. «Если искать в Е. Кибкало черты, типичные для него, помогающие ему справляться с очень трудными ролями, то в первую очередь нужно сказать, что он – человек с артистическим призванием, – отмечает в самом начале творческого пути артиста режиссер Г.П. Ансимов, – не только его хороший голос, музыкальность, обаяние говорят об этом, но и то, что молодой артист старается использовать все свои выразительные средства для создания образа».

Знаменательное событие в жизни молодого певца – стажировка в миланском театре Ла Скала (1963).

А в 1964 г. состоялся ответный визит в Милан и выступление оперной труппы Большого театра на сцене Ла Скала, где Евгений Кибкало трижды выступил в партии Андрея Болконского в опере С.С. Прокофьева «Война и мир». Артист был первым исполнителем этой роли на сцене Большого театра в замечательной постановке Б.А. Покровского. Еще в 1959-м, приступая к подготовке партии Болконского, певец признавался: «Опера показалась на первых порах несколько необычной, но уже после первых занятий с концертмейстером музыка буквально захватила меня… Работая над ролью Болконского, я вновь перечитываю гениальный роман Л.Толстого. Много интересного дают мне встречи с музыкальным руководителем постановки А. Мелик-Пашаевым».

В сознание целого поколения вошел образ Андрея Болконского в исполнении Евгения Кибкало – этапная роль артиста, где, по мнению рецензентов, «ярко раскрылись природная музыкальность певца, пластичность и обаяние простоты». «Е. Кибкало выступил в партии Андрея Болконского, – писала критика после премьеры спектакля. – Он верно понимает свою художественную задачу, его исполнение благородно и выразительно (особенно в лирической первой картине, эпизоде бала и сцене на Бородинском поле). Молодой певец отлично справляется с трудными и не всегда удобными для голоса переходами, которыми изобилует эта партия». «Е. Кибкало в роли Андрея Болконского, – считал композитор Николай Будашкин, – поднимается до большого трагического пафоса в сцене смерти».

А вот каким видел развитие образа Андрея Болконского в исполнении Е. Кибкало известный кинорежиссер В.М. Горрикер, постановщик многих отечественных фильмов-опер: «Как человека глубокой души и ума раскрывает характер Андрея Болконского Е. Кибкало. Он рисует своего героя сложным, многогранным. Вначале перед нами Андрей, который в 31 год кажется уставшим и несколько высокомерным. Его ничто не радует. Но вот Андрей встречает Наташу, и в нем пробуждается вера в счастье, в светлое будущее, он словно обновляется… Андрей – Кибкало тяжело переживает горечь обиды, нанесенной Наташей. Но особенной убедительности полон он в тот момент, когда личные чувства уступают в его душе место патриотическим, и Болконский готов ради своей отчизны пожертвовать жизнью. Подлинного трагизма достигает артист в сцене смерти Андрея в XII картине (изба в Мытищах)».

«Евгений Онегин». Ленский – А. Масленников, Онегин – Е. Кибкало

Путь артиста, создавшего на сцене Большого театра разнохарактерные, запоминающиеся образы, отмечен большими творческими достижениями. Среди его лучших ролей: Петруччио в «Укрощении строптивой» В.Я.Шебалина, Евгений Онегин, Алексей Маресьев в опере «Повесть о настоящем человеке» С.С.Прокофьева. В каждой роли Евгений Кибкало находил свое решение. Самому артисту, по его признанию, были наиболее близки Онегин и Петруччио.

Перерождение Онегина, вспыхнувшая любовь к Татьяне в последнем действии оперы у Кибкало не воспринимались случайностью, в его романтичном, поэтичном герое за внешней холодностью угадывалось богатство души. По мнению Алексея Петровича Иванова, тепло относящегося к молодому коллеге-баритону, «в партии Евгения Онегина, как нигде, наиболее полно раскрылись красота голосовой природы певца, его разнообразная и богатая палитра звуковой выразительности». Позже, в 1968 году, когда на сцене Большого театра состоялась премьера «Евгения Онегина», возобновленного М.Л. Ростроповичем и Б.А.Покровским, рецензент журнала «Советская музыка», сравнивая двух Онегиных – Юрия Мазурока и Евгения Кибкало, отмечал: «У Кибкало Онегин более эмоционально открыт, ему свойственно большое душевное тепло, что не исключает, однако, иронии по отношению к окружающим. Кибкало замечательно передает духовное возрождение своего героя в последнем акте. Каждое его слово, обращенное к Татьяне, дышит живой страстью и неподдельным чувством». Для режиссера Романа Тихомирова, снимавшего в 1959 году фильм-оперу «Евгений Онегин», в выборе певца на озвучание заглавной партии альтернативы не было – только Кибкало (драматический образ создал артист Вадим Медведев). Неповторим был сценический дуэт Галины Вишневской – Катарины и Евгения Кибкало – Петруччио с его тонким юмором, присущим шекспировскому персонажу, которого артист заставил полюбить зрителей. Именно на этих исполнителей ставил «Укрощение строптивой» режиссер Г.П. Ансимов. «Герой Кибкало был мужественным и по-мальчишески наивным, дерзким и восторженным, и все это – с огромным чувством юмора, – таким видел Петруччио в исполнении Е. Кибкало Артур Эйзен. – На «Укрощение строптивой» ходила вся Москва, восторгались зрители и артисты драматических театров, у нас на сцене Филиала (имеется в виду филиал Большого театра, который находился в здании нынешнего Театра оперетты – Т.М.) родилась новая традиция интерпретации образов популярной шекспировской комедии».

Алексей Мересьев в исполнении Кибкало остался в истории театра как лучшее воплощение героя Великой Отечественной войны на оперной сцене. Артист был первым исполнителем этой роли на сцене Большого театра (1960) в спектакле, поставленном Г.П. Ансимовым. Совсем мальчишкой он пережил оккупацию – ему было девять лет, когда началась война. И с прототипом своего оперного героя – легендарным Маресьевым – были связаны его детские мечты, а книга Б.Полевого «Повесть о настоящем человеке» была настольной. «Мой Алексей не мог остаться и погибнуть во вражеском тылу, он должен был добраться до своих, он должен был бороться за возвращение в строй. Он мой ровесник, мой друг, которому я даже немного завидую, – говорил артист о своем герое. – Ведь я еще с детских лет мечтал стать летчиком. Осуществить эту мечту мне помешала случайность – и в аэроклуб, созданный при нашей школе, принимали только восьмиклассников. А я еще не дотянулся до этого «почтенного» возраста. Зато старшие товарищи охотно брали меня пассажиром в свои воздушные путешествия, и я, замирая от восторга, проделывал с ними все фигуры высшего пилотажа… Я и сейчас еще, когда приходится лететь в самолете, всегда прошусь в кабину летчика с таким же трепетным чувством, как в детстве».

Евгений Кибкало был участником многих премьерных спектаклей Большого театра конца 1950-х – начала 1970-х в партиях: Марсель («Богема» Дж. Пуччини в постановке Г.П.Ансимова), Альфио («Сельская честь» П. Масканьи, режиссер И.Г. Шароев), Фигаро («Севильский цирюльник» Дж. Россини в постановке Н.Ю. Никифорова), Деметрий («Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена, Кибкало – первый исполнитель этой роли в Большом театре; режиссер Б.А. Покровский), Мазепа («Мазепа» П.И. Чайковского в постановке И.М. Туманова). Артист был первооткрывателем целого ряда образов в советских операх: Комиссар («Неизвестный солдат» К.В. Молчанова), Матрос Царев («Семен Котко» С.С. Прокофьева), Гитарист («Зори здесь тихие» Молчанова). Среди других партий, исполненных на сцене Большого театра, – Мизгирь в «Снегурочке» Н.А. Римского-Корсакова, Тень Вергилия («Франческа да Римини» С.В. Рахманинова), Елецкий («Пиковая дама» П.И. Чайковского), Наполеон («Война и мир» С.С. Прокофьева), Сказочник («Снежная королева» М.Р. Раухвергера). Это были живые, полнокровные образы. Участвовавший с певцом в спектакле «Неизвестный солдат» солист Большого театра К.И. Басков выделял работу Кибка ло особо: «Этот артист, известный как давний соратник Покровского в работе над современной музыкой, и здесь явил чудеса – по звучанию голоса, внешнему поведению, убедительности каждой интонации он был незабываемым Комиссаром».

Зрители любили его Мизгиря в «Снегурочке» с неподражаемым в исполнении Евгения Кибкало ариозо «На теплом синем море, близ острова Гурмыза…», которое он включал и в свои концертные программы.

Фигаро. «Свадьба Фигаро»

Его мечтой остался Яго в «Отелло» Дж. Верди – спеть эту партию артисту так и не удалось. В 1977 году он расстался с Большим театром, которому прослужил более двадцати лет. Ему было всего 45. Случилось несчастье: после неудачной операции на связках певец потерял голос.

Оставив сцену, в 1977–1979 годах Евгений Кибкало руководил оперной труппой Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко. С 1979 года преподавал в Московской консерватории (профессор). Среди его учеников – солист Мариинского театра Ахмед Агади (тенор), солист Большого театра Роман Муравицкий (тенор), солист театра «Геликон-опера» Василий Ефимов (тенор). По словам одного из студентов Кибкало, Евгений Гаврилович старался предостеречь своих учеников «от ошибок, сделанных им самим, и научить петь так, чтобы при полной отдаче все равно сохранить голос здоровым и свежим до конца карьеры. Он очень любил своих студентов и заботился о них, как о своих детях».

Партнер Ирины Архиповой и Галины Вишневской, Александра Огнивцева и Артура Эйзена, Евгений Кибкало оставил свой великолепный голос в «золотых» записях Большого. Коллеги вспоминают о нем как о прекрасном партнере – отзывчивом на каждый нюанс, контактном, чутком. В звукозаписи с солистами, хором и оркестром Большого театра запечатлены такие его партии, как Андрей Болконский, Елецкий, Евгений Онегин, Рангони («Борис Годунов» М.П. Мусоргского). В 2002 году британская фирма «Chandos» выпустила CD «Повесть о настоящем человеке» в записи 1960 года с Кибкало в главной партии.

В Гостелерадиофонде в исполнении Е. Кибкало можно найти романсы и песни советских композиторов, арии из опер зарубежных, русских и советских композиторов, оперы с участием певца (всего около 160 записей). Среди них опера «Укрощение строптивой» В.Я. Шебалина с солистами, хором и оркестром Большого театра (дирижер З. Халабала, запись 1958 г.), опера Б. Бартока «Замок герцога Синяя Борода» (Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения, дирижер Г.Н. Рождественский, запись 1965 г.).

Снимался в кино: создал образ Шакловитого в фильме–опере «Хованщина» (1959, режиссер В. Строева). Голос Кибкало звучит в фильмах-операх: «Евгений Онегин» (Евгений Онегин, 1959, режиссер Р. Тихомиров), «Пиковая дама» (Елецкий, 1960, режиссер Р. Тихомиров), «Царская невеста» (Грязной, 1965, режиссер В. Гориккер); в кинофильмах «Верные друзья», «Карьера Димы Горина» и других.

Евгения Кибкало любили и знали не только поклонники оперного искусства. С не меньшим успехом исполнял он песни своей эпохи, выступая как концертный певец и снискав в эстрадном жанре широкую известность. В советское время по радио и телевидению часто звучали в его исполнении песни А.Г. Флярковского («Песня о родном городе»), А.Н. Пахмутовой («Песня о тревожной молодости»), М.И. Фрадкина («Комсомольцы-добровольцы»), Э.С. Колмановского («Вальс о вальсе»), Т.Н. Хренникова («Лодочка»). Особой популярностью пользовалась в исполнении Кибкало песня В.И. Соловьева-Седого на стихи Е.А. Долматовского «Если бы парни всей земли», ставшая символом оптимизма советской эпохи.

Голос певца приятного тембра, теплый, мягкий, выразительный, был любим миллионами слушателей. В сольные концерты он включал камерные произведения Э. Грига, Р. Шумана, П.И.Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, А.С. Даргомыжского, С.В. Рахманинова, был одним из первых исполнителей романсов Г.В. Свиридова (из цикла «У меня отец крестьянин»). Участвовал в концертном исполнении в Большом зале Московской консерватории оперы «Скупой рыцарь» Рахманинова с Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио и телевидения, где пел заглавную партию (дирижер Г.Н. Рождественский). «Знаменитый монолог Барона (вторая картина) прозвучал у него выразительно, эмоционально насыщенно, – писал об исполнении Е. Кибкало этой партии в журнале «Музыкальная жизнь» (1971, № 7) музыковед Всеволод Тимохин. – У Кибкало превосходная дикция, он прекрасно декламирует текст – отлично «подает» каждое слово, его вокальная фраза всегда тонко осмыслена». Много выступал певец с концертами по стране – в Ростове-на-Дону, Калининграде, Омске, на Украине… Приезжал с сольным концертом и в свою родную Знаменку. Иногда пел вместе с женой – солисткой Москонцерта Мариной Алексеевой (лирико-колоратурное сопрано).

Маресьев. «Повесть о настоящем человеке»

Неоднократно гастролировал с труппой Большого театра (Италия, ГДР, Болгария, Чехословакия). Первая его зарубежная гастрольная поездка состоялась в США (1959) с группой советских артистов в дни фестиваля, посвященного советской выставке в Нью-Йорке, приуроченного к визиту Н.С. Хрущева в США.

Народный артист РСФСР (1969).

Награжден орденом Трудового Красного Знамени (1976).

Умер в Москве в день своего рождения – 12 февраля 2003 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Артист большого обаяния, тонкий художник, он оставил в отечественном искусстве свет негасимой звезды.

Т. М.