Электронная библиотека » Татьяна Маршкова » » онлайн чтение - страница 84


  • Текст добавлен: 27 апреля 2014, 23:42


Автор книги: Татьяна Маршкова


Жанр: Музыка и балет, Искусство


Возрастные ограничения: +12

сообщить о неприемлемом содержимом

Текущая страница: 84 (всего у книги 87 страниц)

Шрифт:
- 100% +

Концертная деятельность Шаляпина началась также рано, с годами приобретая все больший размах. Камерный репертуар певца был огромен, кажется, не было русского композитора, чьи произведения, хорошо известные или мало исполняемые, не входили бы в него. Много было произведений зарубежных авторов, особенно Г. Берлиоза, Л. Бетховена, Э. Грига, Ж. Ибера, Ф. Шуберта, Р. Шумана…

Около ста русских и украинских народных песен. И, конечно, арии, дуэты и сцены из опер, которые Шаляпин пел в разных театрах и которых не было в его репертуаре, как, например, из опер Р. Вагнера, Г. Доницетти, Дж. Пуччини, Ф. Мендельсона, А. Гомеса…

Шаляпин выступал не только в Москве и Петербурге, но и во многих городах России. И как писала одна из газет, «тут выражениям восторга, казалось, не будет границ». Это неудивительно – «Шаляпин… показал свой мощный талант во всем его блеске …в драматических вещах… слушатель плакал его слезами, в комических – смеялся его смехом. Так захватывать аудиторию, так покорить публику – удел немногих великих артистов».

Рецензий на концертные выступления певца было множество, в них нередко разбиралось исполнение каждой вещи. Вот фрагмент статьи из «Обозрения театров» о концерте в Дворянском собрании в Петербурге: «…И с каждой последующей пьесой он все больше и больше увлекался, исполнение становилось все ярче, все глубже.

С какой красотой он спел во втором отделении концерта «Персидскую песнь» Рубинштейна: он точно раскрыл неведомые красоты в романсе. С каким изяществом исполнил он романс «На мельнице» Шуберта, сколько юмора было в исполнении «Мельника» Даргомыжского.

В заключение он спел без аккомпанемента русскую народную песню – спел ее так, как может петь только тот, в ком есть то могучее, сильное, вечное, что веками хранит в себе народ, в чем таится красота и величие национального искусства».

Шаляпин пел сольные концерты, был участником симфонических, сборных концертов РМО. Пел с разными симфоническими оркестрами, с оркестром народных инструментов под руководством В.В. Андреева, со многими выдающимися и известными музыкантами, не раз под аккомпанемент С.В. Рахманинова.

Постоянно пел с благотворительной целью: в пользу вдов и сирот артистов – музыкантов, недостаточных студентов и учащихся разных учебных заведений, семей врачей, погибших в борьбе с тифозной эпидемией.

Пел для трудовых школ и народных учителей, ставил условия, чтобы билеты были дешевыми. В годы Первой мировой войны пел в пользу раненых и на свои средства содержал три лазарета.

В 1912 году, находясь на гастролях за рубежом, выслал денежную сумму для помощи голодающим Самарской губернии.

Мефистофель. «Мефистофель»


Помогал не только своим соотечественникам. Во время «Русских сезонов» в Париже в 1908 году выступил в пользу раненых Марокко. В 1914 году, в Варшаве – в пользу польских семей, пострадавших от войны, и получил телеграмму: «Польская колония в Петрограде шлет Вам, гениальный артист и великого отзывчивого сердца человек, свои искренние и горячие выражения беспредельной благодарности за братскую помощь…» Ее подписали более тысячи членов колонии.

Он пел в бенефисах оркестра и хора Большого и Мариинского театров в концертах, сборы от которых шли на открытие Народного дома в Нижнем Новгороде, на сооружение памятника А.С. Пушкину в Петербурге и многих других.

Уже в 1932 году, живя в Париже, дал концерт в пользу детей безработных.

Мировая слава Шаляпина началась с гастролей в Италии в 1901 году.

В Миланском театре Ла Скала ставилась опера А. Бойто «Мефистофель». Десять лет назад ее постановка провалилась, и это стало сердечной незаживающей раной для композитора, который считал, что его опера не заслужила подобной несправедливости.

Шаляпин неожиданно получил предложение от Дирекции Ла Скала выступить в новой постановке в партии Мефистофеля. Артистический Милан был в волнении: почему пригласили молодого, никому не известного, к тому же русского певца выступить в итальянской опере. Никто не сомневался, что он будет освистан. Это мнение еще больше укрепилось, когда шефу театральной клаки, предложившего свои услуги создать успех, Шаляпин отказался платить за аплодисменты. Возмущенный певец высказал директору театра: «Я приехал к вам сюда с таким чувством, с каким верующий идет причащаться».

В течение пятнадцати дней утром и вечером в театре шли репетиции. Просочились слухи, что композитор А. Бойто, дирижер А. Тосканини и самые строгие судьи – хористы – все говорят о необычайной одаренности русского певца: он не только прекрасный певец, но и великолепный актер. Театральный мир с нетерпением ожидал премьеру. В день спектакля театр был переполнен, только композитор А. Бойто на спектакль не явился. Он был на репетициях и Шаляпин ему нравился, но давний провал оперы вспоминался с такой остротой, что композитор остался дома, с беспокойством ожидая вестей из театра.

Свидетелем этого спектакля оказался известный русский журналист и писатель Влас Дорошевич, он оставил для истории ярчайшее описание этого события.

Вот небольшой фрагмент: «Занавес поднялся.

Пропели трубы славу Творцу, прогремело «аллилуйя» небесных хоров, дисканты наперебой прославили Всемогущего, – оркестр дрогнул от странных аккордов, словно какие-то уродливые скачки по облакам, раздались мрачные ноты фаготов, – и на ясном темно-голубом небе, среди звезд, медленно выплыла мрачная, странная фигура.

Только в кошмаре видишь такие зловещие фигуры.

Огромная черная запятая на голубом небе.

Что-то уродливое, с резкими очертаниями, шевелящееся.

Strano figlio del Caos. «Блажное детище Хаоса».

Могуче, дерзко, красиво разнесся по залу великолепный голос:

– Ave, Signor!

Уже эти первые ноты покорили публику. Музыкальный народ сразу увидел, с кем имеет дело. По залу пронесся ропот одобрения.

Публика с изумлением слушала русского певца, безукоризненно по-итальянски исполнявшего вещь, в которой фразировка – все. Ни одно слово, полное иронии и сарказма, не пропадало.

Кидая в небо, туда наверх, свои облеченные в почтительную форму насмешки, Мефистофель распахнул черное покрывало, в которое закутан с головы до ног, и показались великолепно гримированные голые руки и наполовину обнаженная грудь. Костлявые, мускулистые, могучие.

Решительно, из Шаляпина вышел бы замечательный художник, если б он не был удивительным артистом.

Он не только поет, играет, – он рисует, он лепит на сцене.

Эта зловещая голая фигура, завернутая в черное покрывало, гипнотизирует и давит зрителя.

Мастерское пение пролога кончилось.

Театр, действительно, «дрогнул от рукоплесканий».

В аплодисментах утонуло пение хоров, могучие аккорды оркестра. Публика ничего не хотела знать.

– Bravo, Scialapino!

Пришлось, – нечто небывалое, – прервать пролог. Мефистофель из облаков вышел на авансцену раскланиваться и долго стоял, вероятно, взволнованный, потрясенный. Публика его не отпускала.

Публика бесновалась.

В ложах все повскакало с мест. Кричало, вопило, махало платками. Партер ревел.

А что делалось по окончании пролога, когда Тосканини, бледный как смерть, весь обливаясь потом, закончил его таким могучим, невероятным фортиссимо, что казалось, рушится театр!

Буря аплодисментов разразилась с новой силой.

– Bravo, bravo, Scialapino!

Все сходились в одном:

– Что-то невиданное даже в Италии!

И кругом среди расходящейся публики только и слышишь:

– Великий артист! Великий артист!

Победа русского артиста над итальянской публикой действительно – победа полная, блестящая, небывалая».

Композитор Бойто теперь мог спать спокойно.

В газете «Новое время» было помещено письмо итальянского певца А. Мазини, тоже свидетеля триумфа русского певца: «Пишу вам под свежим впечатлением спектакля с участием вашего Шаляпина. Публика театра «Скала» не легко приходит в восторг и особенно взыскательна к молодым и неизвестным ей певцам, но этот вечер был настоящим триумфом для русского артиста… <…> это и прекрасный певец и превосходный актер, и вдобавок у него прямо дантовское произношение, удивительное явление в артисте, для которого итальянский язык не родной. Слушая его, я испытывал двойное наслаждение: от того, что это такой чудный певец, и от того, что это русский певец, певец из той России, с которою я сроднился и которую так люблю. Анд. Мазини».

«…Мефистофель, подобного которому мы еще не видели», – единодушно писали итальянские газеты.

Шаляпин спел девять спектаклей.

Позднее об этих гастролях он вспоминал: «Я не стану говорить, как я волновался, что я переживал в день спектакля. Время, проведенное в уборной до выхода, я никогда не забуду. Сколько оно мне стоило душевных потрясений. (…) При гробовом молчании начался «пролог», и вот, вопреки всем традициям итальянского театра, в котором не аплодируют до конца акта, в средине «пролога» грянул такой гром аплодисментов, какого я никогда не слышал, да, вероятно, и не услышу. Волнения страха сменились во мне новым ощущением – волнением радости.

Я был горд тем, что на мою долю выпало счастье представить русское искусство, еще не имеющее должного престижа на Западе, в самом строгом из городов мира – в Милане».

Это было началом признания русской оперной исполнительской культуры: «…Европа ахнула и перед величием артиста, и перед грандиозностью искусства, которое не забудется в истории русской музыки».

Сначала Шаляпин выступал на Западе лишь в иностранных операх, русские там не исполнялись. Но вскоре он познакомил зарубежного зрителя и с ними.

Шаляпин за свою жизнь объездил весь мир. Кажется, не осталось страны, где бы не гастролировал русский певец.

Вплоть до 1934 года он неоднократно пел в Италии: в «Фаусте» в Ла Скала и Римской опере, в 1909 году в Ла Скала спел девять спектаклей «Бориса Годунова» на итальянском языке с итальянскими певцами, в 1933 году в «Театро Арджентино» в Риме дал концерт.

С 1905 года по 1911 год пел в Монте-Карло в театре «Казино» у Р. Гинсбурга в операх «Мефистофель», «Севильский цирюльник», «Дон Карлос», «Дон Кихот», «Демон», «Русалка».

С этой труппой Шаляпин гастролировал в Париже в Гранд-опера и в Берлинской Королевской опере.

Газета «Берлинер Моргенпост» писала: «Во главе ансамбля стоит Шаляпин – великий, невероятный, но интересный человек, который действует гипнотизирующе… артист гениальной, стихийной силы, ошеломляющий своей мощью, одинаково великий как артист и певец… личность еще доселе невиданная в Берлине…»

Особая страница шаляпинских гастролей его выступления в «Русских сезонах» С.П. Дягилева в составе «Русской оперы».

В 1907 году на сцене «Гранд-опера» проходили Русские Исторические концерты. Шаляпин выступал в сценах из «Бориса Годунова», «Хованщины», «Князя Игоря» с русскими певцами. Исполнил сольную партию в кантате «Весна» С.В. Рахманинова под управлением композитора.

В 1908 году пел «Бориса Годунова».

Газета «Фигаро» писала: «Исполнение было несравненное. Что сказать нового о таком великолепном художнике, как Шаляпин. Я хотел бы отметить не столько подвижность или густой и вместе с тем ясный тембр его голоса, сколько подчеркнуть общность между его искусством и талантом Мусоргского. Весь он превратился в Бориса Годунова, сцены наиболее напряженные, экзальтированные казались совершенно естественными – столько убедительной искренности вкладывает он в свою роль».

В 1909 году «Русские сезоны» проходили в Париже в театре «Шатле», в 1913 году – в театре Елисейских Полей. Помимо «Бориса Годунова», шли «Хованщина», «Псковитянка», фрагменты из «Руслана и Людмилы» и «Юдифи».

В 1913-м и 1914 годах «Русские сезоны» проходили в Лондоне в театре «Дрюри-Лейн. Помимо тех, что и в Париже, шли еще «Князь Игорь», где Шаляпин исполнил две партии – Галицкого и Кончака и «Русалка».

Газета «Обозрение театров» печатала «Лондонские письма», откуда узнаем о новых триумфах русского певца: «Борис Годунов» Шаляпина – это шедевр оперного творчества, который успел уже стать классическим образцом оперного искусства по всей Европе.

Классические шедевры – Венеру Милосскую, Сикстинскую Мадонну, Мельницу Рембранта и т. д. и т. д. не критикуют, не разбирают. Перед ними просто преклоняются.

Дон Базилио. «Севильский цирюльник»


Достаточно сказать, что Шаляпин пел, как один Шаляпин может петь, а играл, как только может играть великий трагик».

«Откровением явился уже популярный в Лондоне Шаляпин. Англичане увидели его в новой роли, вернее, в двух новых ролях и… просто ахнули от изумления и восхищения. До сих пор они видели Шаляпина только в величественных царственных ролях: Бориса Годунова, Ивана Грозного, Досифея.

И вдруг он предстал перед ними совершенно другим, перевоплощенным князем Галицким.

А еще через час – диким, великолепным в своей азиатской свирепости татарским ханом».

С таким же энтузиазмом был встречен Шаляпин в партии Мельника.

Сам певец вспоминал в первую очередь не о своих успехах, а об успехах русского искусства: «…мне со всех сторон говорили, что англичане надменны, ничем не интересуются, кроме самих себя, и смотрят на русских, как на варваров. Это несколько тревожило меня за судьбу русских спектаклей, но в то же время и возбуждало мой задор, мое желание победить английский скептицизм ко всему неанглийскому. Не очень веря в себя, в свои силы, я был непоколебимо уверен в обаянии русского искусства, и эта вера всегда со мной. <…> После первой картины «Бориса Годунова» в зале театра раздались оглушительные аплодисменты, восторженные крики – браво! А в последнем акте спектакль принял… характер торжественного русского праздника. Выражая свои восторги, англичане вели себя столь же экспансивно, как итальянцы, – так же перевешивались через барьеры лож, так же громко кричали, и так же восторженно блестели их зоркие, умные глаза».

Помимо участия в «Русских сезонах» Шаляпин не раз выступал в Гранд-опера в западных операх, например, в «Севильском цирюльнике». Один из очевидцев, русский эмигрант А. Шайкевич, вспоминал спектакль в 1912 году: «Первое появление Дона Базилио буквально потрясло зал. Словно в толпу живых людей внезапно замешалось мрачное, призрачное, потустороннее существо. В течение действия комический гротеск образа вступал в свои права, но первое впечатление оставалось трагическим и жутким. Из задней кулисы появилась скрюченная, сгорбленная фигура в черной рясе, высоко подпоясанная широким кушаком, в традиционной узкой и удлиненной шляпе, с нервными, дергающимися руками. Фигура эта постепенно росла, устремляясь ввысь, вытягивалась, выпрямлялась, пока не дошла до апофеозного величия на авансцене. Лицо изуверское, неподвижное, глаза – расширенные и словно ничего не видящие – устремлены вдаль. Впервые услышанный, с каким-то магическим придыханием голос ширился, окреп и замер в нескончаемой фермате.

В зале стояла строгая, как будто настороженная тишина. Базилио, с какими-то магическими пассами, начал притчу о клевете. В середине арии, когда верхняя нота символизирует, согласно тексту арии, удар грома, судьба спектакля определилась.

Кричали, топали, неистовствовали, забыли все до сих пор виденное и слышанное, требовали повторения.

«Шаляпин, Шаляпин!» – с ударением на последнем слоге неслось со всех сторон зала…

Требовали его одного. Карузо и Титта Руффо отступили на шаг и также аплодировали…»

С таким же успехом он пел в «Опера Комик» в Париже, в Оранже, Руане, Тулузе, Довиле.

В Англии Шаляпин не только пел спектакли в Ковент-Гарден, но и концерты в знаменитых залах «Альберт-Холл» и «Куин-Холл», а также в концертных залах Эдинбурга, Бирмингема, Ливерпуля и других городов.

Певец буквально исколесил всю Европу, выступал на известных оперных сценах и в концертных залах.

С 1907 года гастролировал в Америке. Пел в Метрополитен в операх «Мефистофель», «Дон Жуан», «Дон Карлос», «Борис Годунов»…

Американская пресса писала: «Русский бас был центром всего спектакля. Прекрасный голос Шаляпина, его великолепная игра и смелые нововведения в гриме и костюме покорили всех присутствующих. Публика лож, обыкновенно безучастная, и первый ряд кресел, редко аплодирующий басам, проводили его буквально громом рукоплесканий; что же касается обладателей более скромных мест, они пришли в такой неистовый восторг, что театр положительно напоминал сумасшедший дом…»

В составе Чикагской оперы Шаляпин в 1924 году гастролировал в шестнадцати городах США; в 1932 году спел тридцать спектаклей.

В 1925 году с труппой Метрополитен спел 15 спектаклей в США и Канаде; в 1926 году – 75 спектаклей по городам США, Канады, Мексики, Кубы.

Пел во многих концертных залах, в том числе в знаменитом Карнеги-Холл и Таун-Холл, не раз совершал большие концертные турне.

С 1908 и не раз в последующие годы Шаляпин пел в Буэнос-Айресе в Аргентине в знаменитом театре «Колон».

Аргентинские газеты писали: «Успех, небывалый в театральных летописях Буэнос-Айреса успех… Несмотря на проливной дождь, новый, огромнейший оперный театр «Колон» наполнился избранной публикой…

Мефистофель готов: с обнаженной грудью и руками, в черной драпировке, Шаляпин прошел на сцену… Уже в прологе он захватил публику, хотя еще настоящего энтузиазма не было. После второго и третьего акта начались бурные овации. Рукоплескали и вызывали «Schaliapin΄a» всем театром. Чопорная публика Буэнос-Айреса увидела на сцене что-то еще невиданное здесь.

…Замахали платками в ложах и партере, чествуя славу и гордость русской сцены… Уборная артиста наполнилась представителями местной аристократии, дипломатии и плутократии, а также и журналистами. Все в один голос говорили: «Такого Мефистофеля мы еще не видели!»…

В 1930 году Шаляпин приехал сюда снова. Ему было уже 57 лет, он пел Бориса Годунова и произвел на публику такое же сильное и незабываемое впечатление.

Певец гастролировал в Рио-де-Жанейро, Монтевидео, Сантьяго…

В 20-е годы дал 10 концертов в Мельбурне и других городах Австралии. Посетил Новую Зеландию и Гонолулу.

В 30-е совершил концертное турне по городам Китая и Японии.

И завершил свои выступления в 1937 году, снова объехав Европу.

Шаляпин обладал талантом режиссера и поставил ряд спектаклей на разных сценах.

В 1910 году на сцене Большого театра пошла в его постановке опера «Дон Кихот» Ж. Массне (опера, написанная композитором для Шаляпина). В 1919 году он поставил ее в Мариинском театре.

Значительным событием стала постановка «Хованщины» в 1911 году в Мариинском театре, в 1912 – в Большом.

В газете «Русское слово» Ю.С. Сахновский писал: «Ставил оперу Шаляпин. Этим все сказано, потому что великий певец-художник не мог не оказаться величайшим учителем и вдохновителем всех исполнителей, и если Шаляпин уже создал школу своих последователей в пении, то вчерашний спектакль должен считаться эрой в истории оперной режиссуры».

Коллеги также высоко ценили режиссерскую работу Шаляпина.

В «Петербургской газете» И.В. Тартаков высказал свое мнение: «Шаляпин-режиссер, это что-то невероятное, недосягаемое… То, что он преподает артистам на репетициях, надо целиком записывать в книгу. У него все основано на психике момента. Он чувствует ситуацию сразу умом и сердцем, и при этом обладает в совершенстве даром передавать другому свое понимание роли».

А сам Шаляпин об этой работе писал А.М. Горькому: «…искренне любя Мусоргского, желал осуществить дорогую для меня «Хованщину» в более или менее надлежащей постановке, – взялся добровольно за этот огромный труд и, кажется, добился хороших результатов… Какая это удивительная вещь, и какой был у нас в театре праздник! Я видел, как не один десяток участвующих на сцене – плакали, а я, я и до сих пор не могу еще равнодушно петь эту оперу. Боже мой, сколько там народушки есть, сколько правды…»

В Большом театре он также поставил «Севильского цирюльника» и «Дон Карлоса», а в Народном доме в Петербурге «Вражью силу».

Шаляпин ставил спектакли за рубежом, исключительно русскую оперу.

В 1912 году в Ла Скала это была «Псковитянка». И опять писал Горькому о своей радости: «Итак, свершилось… «Псковитянка»… прошла с огромным успехом… Публика, переполнившая театр, уже после увертюры затрещала аплодисментами и продолжала аплодировать все время. Особенно понравилась сцена веча и хоры… Что было поистине хорошо, так это музыка, то есть оркестр. Большой молодчина дирижер Serafn… Какое счастье ходило вчера в моем сердце! Подумай: пятнадцать лет тому назад, когда в Москве сам Мамонтов сомневался в успехе и не хотел ставить этой оперы… – кто мог бы предполагать, что это поистине прекрасное произведение, но трудное для удобопонимания даже для уха русской публики, – будет поставлено у итальянцев и так им понравится?!!»

В 1923 году им был поставлен «Борис Годунов» в Чикаго, спектакль шел на русском языке. В 1934 году в Неаполе в театре «Сан Карло» – «Князь Игорь». Газета «Рома» писала: «Успех определился сразу же, еще в прологе… и превратился в подлинную демонстрацию искусства во втором акте… ...последний акт только подтвердил великолепие всего грандиозного и гармонического спектакля, в котором значительную роль сыграли и менее важные элементы этого блестящего представления: освещение, костюмы, декорации, мизансцены, историческая достоверность реквизита и облика действующих лиц.

Этим своим обликом спектакль был обязан Федору Шаляпину, который был инициатором его создания, его непосредственным создателем, примером для всех и вдохновителем. Еще когда мы сидели на репетициях, было уже ясно, что замечательный режиссер – даже тогда, когда он безжалостно требователен, – создает чудо и подарит нам того «Игоря», о котором мечтал Бородин».

Творческие достижения Шаляпина объяснялись не только его природной одаренностью, но и тем, что с молодости его отличала ненасытная жажда знаний. Он тянулся к людям, у которых можно было узнать не только о музыке, но о литературе и живописи. К.С. Станиславский вспоминал молодого Шаляпина на одной из вечеринок, где было много больших мастеров, в частности художников: «Он слушал их с жадностью, стараясь не проронить ни единого слова. Мамонтов толкнул меня и сказал: «Смотри, Костя, как он жрет знания».

Работа в театре Мамонтова, дружба с К.А. Коровиным, В.А. Серовым, И.И. Левитаном, М.А. Врубелем формировали его творческую личность. «Его влекли все области искусства», – сказал о нем Коровин. Шаляпин великолепно рисовал. Прежде всего, учился мастерству грима. Гримировался сам, для каждой роли и не только лицо, руки, но, если было необходимо, и тело. Постоянно менял гримы, добиваясь большей выразительности: только для Мефистофеля сделал четыре варианта основных, не считая пробных. И поразил Милан этим новшеством. Он гримировал даже аксессуары: валенки Еремки, лошадь Дон Кихота. Его грим подчеркивал внутреннее развитие образа, имел характерные черты страны и времени, где происходило действие.

Дон Кихот. «Дон Кихот»


Шаляпин рисовал автопортреты, рисовал себя в ролях, и современники называли их «человеческими документами». Он проявлял в них умение вживаться в образ. Создал множество портретов, среди них А.С. Пушкина, Л.Н. Толстого, А.М. Горького, Н.А. Римского-Корсакова, многих художников.

Шаляпин обладал даром скульптора, сделал свой автопортрет, лепил себя в ролях, но эти работы, исполненные в глине, к сожалению, не уцелели.

Шаляпин учился драматическому искусству, в ранней молодости у знаменитого М. Дальского, наблюдал игру актеров Александринского театра в Петербурге, в Москве – игру актеров Малого и Художественного театров.

Любил и прекрасно читал литературные произведения. «Люблю я Пушкина! – признавался Шаляпин. – …всем своим нутром, всей душой его чувствую. Вспомнишь про него, и душа радуется, а станешь его читать – про все горести, про все, что гложет тебя, забудешь. А главное, Русью запахнет…» И учил старшего сына Бориса: «Читать надо! Читать надо много! Надо многое знать! Обя-за-тель-но!»

Обладал литературным даром, писал лирические и юмористические стихи и написал две книги о своей жизни и творчестве – «Страницы моей жизни» и «Маска и душа».

Когда его гастроли стали принимать широкий размах, овладел французским, итальянским и английским языками, выступал как переводчик, в частности перевел на русский язык партию Мефистофеля из оперы А. Бойто.

Играл на рояле, скрипке, виолончели, интересовался дирижированием, умел сочинять музыку.

Шаляпин не был чужд и общественным событиям, происходившим в России. Значительное место в его жизни занимала дружба с А.М. Горьким, их судьбы были схожи, они дорожили друг другом, и, конечно, Горький оказывал влияние на певца.

Свержение самодержавия и революцию Шаляпин встретил с радостью. Он даже написал слова и музыку к своей «Песни революции», которая в 1917 году вошла в сборник «Песни и гимны свободной России».

Участвовал в концертах-митингах, в сопровождении хора пел свой гимн и часто любимую всеми в его исполнении «Дубинушку». Пел перед рабочими Орехово-Зуева на открытой эстраде в саду, где собрались тысячи зрителей, перед моряками Севастополя на набережной, не раз в Морском корпусе и в Гвардейском экипаже. Как сказал о нем английский писатель Герберт Уэллс, посетивший Россию в 1919 году: «Шаляпин, несомненно, одно из самых удивительных явлений в России в настоящее время. Это художник, бунтарь…»

А потом наступило некоторое разочарование в происходящем: в прежнее время певец не раз отчислял деньги со своих выступлений в помощь социал-демократическим организациям, и царская охранка писала на него доносы, а теперь при новой власти дом певца на Новинском бульваре не раз подвергался обыскам…

В 1922 году Шаляпин дал последний концерт в России и уехал за рубеж, как он предполагал, на гастроли. Но в Россию он не вернулся. Сначала был связан контрактами с театрами, да и большую семью необходимо было обеспечить материально (у Шаляпина от двух браков было десять детей), а в России осталось все имущество. Горький неоднократно звал певца вернуться в Россию, и Шаляпин хотел это сделать, особенно после смерти Горького, но был уже неизлечимо болен, и возвращаться не было смысла. Да и кто знает, как сложилась бы дальнейшая судьба Шаляпина и его детей.

Титанический труд в течение многих лет подорвал, казалось бы, могучее здоровье Шаляпина.

Федор Иванович умер 19 апреля 1938 года в возрасте 65 лет в своей парижской квартире на авеню д΄Эйло.

Полторы тысячи человек пришли за три дня выразить соболезнование родным, сотни телеграмм со всех концов света, и только из Советского Союза ни одной, лишь в газете «Известия» на последней странице внизу было сообщение из двух строчек о кончине Ф.И. Шаляпина. Советское правительство проявило невероятную жестокость, не пустив его старшую дочь Ирину Федоровну, единственную из детей оставшуюся на родине, попрощаться с отцом.

В почетном карауле около певца стояли русские артисты-эмигранты. Среди огромного количества цветов выделялся большой крест из белых гвоздик и белой сирени от Сергея Васильевича Рахманинова.

До Александро-Невского собора, где отпевали Шаляпина, процессия двигалась целый час. Движение на улицах, по которым двигался траурный кортеж, было остановлено. Желающих присутствовать на панихиде было столько, что пришлось ограничиться 700 пригласительными билетами; остальные люди стояли во дворе.

Отпевал Шаляпина митрополит Евлогий. Хор Н.П. Афонского, с которым не раз пел и Федор Иванович, исполнил несколько духовных песнопений: «Свете тихий» А.Д. Кастальского, «Да исправится молитва моя» А.Т. Гречанинова, «Ныне силы небесные» Д.С. Бортнянского…

Большой хор «Русской оперы» с участием всех солистов также исполнил несколько произведений. Слова Евлогия были просты. Он говорил о том, что Шаляпин начинал петь в храме и всю жизнь был христианином, что «готовились праздновать его юбилей, но нашего певца ждал завершающий триумф – последний земной его день. Сколько людей всех национальностей пришло поклониться ему, его таланту, его гению».

Из церкви похоронная процессия направилась к театру Гранд-опера, где Шаляпин имел всегда блестящий успех, и здесь русскому артисту воздали высшую почесть: сводный хор оперы и солисты исполнили трижды «Вечная память». Артисты пели и плакали, а большинство присутствующих стояли на коленях.

С площади процессия двинулась к кладбищу «Батиньоль», где однажды Шаляпин сам для себя выбрал место…

В 1984 году с согласия его детей, которые еще были живы, состоялось перенесение праха певца в Москву на Новодевичье кладбище. В 1986 году был установлен памятник работы скульптора А. Елецкого и архитектора Ю. Воскресенского.

При жизни Ф.И. Шаляпин за творческую деятельность был удостоен зарубежных наград: в 1902 году Эмир Бухары наградил певца орденом «Золотой Звезды»; в 1908 – после первого Парижского сезона «Русской оперы» французское правительство наградило его орденом «Почетного легиона»; в 1935 – Королевская шведская музыкальная академия избрала его своим членом.

Русское правительство не было столь щедрым. Лишь в 1910 году Шаляпин получил звание «Солиста его Императорского величества». Советское правительство в 1918 году присвоило Шаляпину звание народного артиста республики, которое было снято с него в 1927 за то, что певец остался в эмиграции. Шаляпин пережил это тяжело.

Для русского народа он остался навсегда Первым Народным артистом.

Голос певца запечатлен в многочисленных записях. Записываться Шаляпин начал с 1898 года, но первая запись на фонографе была плоха. Следующие были сделаны английской фирмой «Граммофон» в 1901 – 1902 годах. Шаляпин был снова недоволен их качеством и до 1907 года не записывался. В 1908 году записался в США, но просил все уничтожить. Далее уже постоянно записывался в Петербурге, Милане, Лондоне, США. К сожалению, нет ни одной оперы с участием Шаляпина, есть фрагменты из «Мефистофеля», «Бориса Годунова», «Моцарта и Сальери», сделанные со сцены Лондонского оперного театра. Некоторые произведения Шаляпин записывал неоднократно, что говорит о его необычайной требовательности: сцена прощания Бориса с сыном и куплеты Мефистофеля записаны по четыре раза и каждый раз в более глубокой трактовке.

В записях преобладает русская музыка; Шаляпин напел почти все русские песни, входившие в его репертуар. Последняя запись сделана в Токио в 1936 году – песни «Блоха» и «Эй, ухнем».

В общей сложности Шаляпин сделал 471 запись – 187 произведений, такого не было ни у одного певца. Для сравнения скажем, что Э. Карузо сделал 266 записей.

В Советском Союзе записи Шаляпина появились в 1920 году, матрицы были вывезены из Риги во время Первой мировой войны.

До настоящего времени изданы все записи.

В 1915 году Шаляпин снялся в фильме «Царь Иван Васильевич Грозный» («Дочь Пскова») режиссера А. Иванова-Гай.


  • 4.6 Оценок: 5

Правообладателям!

Это произведение, предположительно, находится в статусе 'public domain'. Если это не так и размещение материала нарушает чьи-либо права, то сообщите нам об этом.


Популярные книги за неделю


Рекомендации