Текст книги "Введение в музыкальную форму"

Существо анализа музыкальной формы состоит в воспроизведении модели самого процесса творчества. Это можно назвать методом воссочинения. Посредством него мы сами приобщаемся к рождению и становлению музыки (шире – к самому процессу Творения). Даже для того, чтобы приступить к собственно анализу, музыку надо «пережить», встроить ее в структуру своего воспринимающего поля с тем, чтобы, углубляя первоначальное целостное восприятие, погрузиться в ее чувственное таинство, в художественный мир. Содержание музыки непередаваемо словами. Но сознательный контакт с ней возможен посредством чисто теоретического метода оперирования музыкальными же, звуковыми предметами. Зная их по эту сторону барьера невыразимости словами, мы и получаем некоторую возможность контакта с сущностями, силами и процессами по ту сторону. На элементарном уровне это осуществляется уже и в мотивном анализе.

5.7.1. Предпосылками мотивного анализа являются:

– общие сведения о произведении – его стиле, жанре и содержании;

– ясное понимание ладогармонической системы;

– общее представление о форме в целом и о функции в ней разбираемого фрагмента; общее членение формы;

– размер метрического такта;

– наличие полного текста произведения; нельзя анализировать одну только мелодию; анализировать клавир вместо партитуры в некоторых случаях возможно (например, если это оригинальная фортепианная версия, как бывает у Прокофьева и Стравинского, или в случае оперного произведения); но в принципе желательно иметь партитуру.

5.7.2. Алгоритм мотивного анализа.

Конечно, последовательность действий может быть различной. Но предлагаемый здесь порядок кажется логически оправданным и пригодным, чтобы послужить основой анализа. В алгоритме предусматривается не только последование определенных вопросов, но и необходимая полнота охвата произведения. Предварительное знакомство полагается само собой разумеющимся и при анализе из перечня предварительных сведений необходимо выбрать то, что прямо влияет на сам анализ. Например, определяется метрический такт, если он расходится с графическим; или система гармонии, если она сильно отличается от обычной классико-романтической.

Итак, алгоритм:

0. Общая характеристика.

1. Исходная мотивная группа (или мотив).

2. Структура группы.

3. Строение мотива.

4. (Главный вопрос). Что остается от группы (мотива), а что отбрасывается. Анализ делается «слева направо», то есть согласно ходу времени, а не вопреки ему. Вопрос ставится не так: откуда это взялось? Но наоборот: куда это делось?

5. Характер изменений при повторении.

6. Что образуется в результате мотивного развития.

7. Качество художественной работы.

5.7.3. Анализы

➢ Стиль классический: Моцарт, Соната C-dur К 309 (1777), главная тема I части, тт. 1–7.

Изложение анализа требует значительного места, поэтому ограничимся основным материалом, без многих важных музыкальных подробностей и нотных примеров. Приведенный семитакт – первое предложение периода, имеющего большое расширение во втором предложении: 7 + (5+9). Моцарт явно намеревался сделать главную тему весомой, сильной, «юпитеровой». Она базируется, конечно, на песенной структуре формы, но отходит от нее весьма значительно под влиянием сонатного начала. Внутренняя контрастность темы происходит от противопоставления двух тематических элементов – властно героического и трепетно нежного. Исходным материалом является мотив 1-го такта, состоящий из двух звуков по арпеджио. Тирата, украшающая начало мотива, предвещает мелкие длительности в развитии. Сильный характер выражен динамикой forte и широким четырехоктавным расположением звуков одноголосия. В оркестре это было бы ведением мелодии в 4 октавы. От мотива повторяются во 2-м такте оба звука (но от другого аккордового тона – от терции вместо примы). Мотив варьируется энергичными затактовыми звуками. Второй звук мотива сокращен в знак того, что повторение являет ответный момент в симметрии 1+1 и соответственно окончание фразы.

После одного повторения мотива сильный, героический характер приобретает законченность и устойчивость, начавшись и завершившись на тонической приме. Дальше же выясняется удивительная вещь: начальный мотив больше не повторяется. Тем самым сильный начальный двутакт обособляется от последующего и оказывается вступительным по отношению к следующему за ним пятитакту. Соответственно и мотив тт. 1–2 – вступительный (но он может считаться и головным). Не повторяются половинные длительности и шестнадцатые, не повторяется рисунок нисходящего скачка, появляются новые длительности – четверти и восьмая; исчезает forte, появляется piano, исчезает низкий регистр остается лишь высокий.

Поэтому с 3-го такта ведется счет новому отделу мысли, и его метрические функции также устанавливаются заново (см. тт. 3–7). Соответственно мотив т. 3 назовем строфным (в отличие от строчного). Вместе с тем продолжает действовать скрытое фигурацией родство контрастных мотивов. Естественность вступления строфного мотива (т. 3) звуком g² индуцируется мотивным развитием вступления: c→e→g. Двухнотность вступительного мотива преобразуется в двухнотность строфного (тогда – в уменьшении). Новые фигуры сопровождения содержат элемент жизнерадостного равномерного, моторного движения, которое осуществляется на трех метрических уровнях пульсации. Один из них, оказывается, содержит пульсацию половинными, совпадающими с повторением вступительного мотива.

Строфный мотив имеет другую стопу: не 1-й пеон, а 2-й. Но вступительный мотив был предрасположен к этому: т. 1 начинается с короткого форшлага, но только «впившегося» в 1-ю долю; в т. 2 «освободилась» 4-я доля, как если бы мотив кончился на 3-й доле, а не на 4-й. Гибкости и детальной выработанности строфного мотива отвечает изысканность гармонии: тоника дана двузвучием без тонической примы (замечательная утонченность гармонии), а далее затактовая половина имеет пикантную альтерацию тонической примы (!). В результате весь исходный такт основной части предложения идет без звука с – главного звука тональности.

Гармонии в тт. 3–4 возможно дать и другое объяснение (как в финале Сонаты B-dur K 281, но оно действительно для других условий голосоведения, см. в примере 54 А). Зато в «альтерированной тонике» Моцарта содержится далекое предчувствие вхождения гармонии малой медианты в круг тоники уменьшенного лада (у Римского-Корсакова, Скрябина, Бартока, Мессиана).

С учетом верных гармонических функций мы получаем при повторении мотива фразу-двутакт (тт. 3–4). При варьировании энергия быстрых звуков нижнего слоя передается верхнему (частый прием у Моцарта). Сначала понемногу появляясь в верхнем голосе, затем (в тт. 6–7) восьмые заполняют его весь.

Несмотря на цезуру, в тт. 3–4 образуется фраза из двух несколько различных по ритму мотивов. Далее начинается ее дробление: из двух мотивов отбрасывается первый и остается второй (т. 4), повторяемый в качестве секвенции в т. 5. Дальнейшее дробление дает полутакт, дважды повторяемый на остановленной гармонии (нет смены при переходе в т. 7). Но есть и еще более мелкое дробление в т. 7, равнозначное ликвидации мотива (ср. мотивную «крошку» т. 7 с начальным видом мотива в т. 3 и в т. 1).

Ликвидация мотива приготовлена для момента окончания предложения. Благодаря остановке гармонии между S и D время растягивается до полутора тактов вместо полутакта. «Нормативный» вид квадратного предложения, остающегося подосновой формы, можно было бы получить, изъяв два полутакта расширения и без труда «сшив» мелодическую ткань; как всегда целью подобной операции является не звучание подосновы, а наоборот, лучшее усвоение тех эстетических достоинств, которые приобретаются благодаря ее нарушению.

Результатом всей этой технической работы, столь же сложной и мастерской, сколь и спонтанной, непроизвольной и незаметной (высшее достоинство художественного мастерства), является богатство и живость музыкальной мысли, выраженной в идеально отточенной и эстетически совершенной форме. Дело анализа – не в том, как назвать целое и части, а в том, чтобы услышать красоту музыки.

➢ Стиль ХХ века: Стравинский, балет «Петрушка», 1-я картина, Народные гулянья на масленой, тт. 1–8.

Стравинский говорил о себе, что он всю жизнь – серийник, но только не додекафонник273273
  Имеется в виду известное высказывание Стравинского: «Я лично не додекафонник, а серийник, то есть считаю возможным применять не все двенадцать нот». См.: И. Стравинский – публицист и собеседник. М., 1988. С. 199. – Примеч. ред.


[Закрыть]. Один из смыслов этой богатой идеи в том, что для большинства из своих сочинений он, как современный композитор, подбирает ритмические и высотные структуры («соединения интервалов»), выстраивая далее из них индивидуальный модус.

Для поразительно яркой партитуры «Петрушки» Стравинский избрал высотные и ритмические структуры, отражающие исконно русские интонации – звенящий гомон праздничной площади, трельные узоры губных гармошек, звуки балаганов. Вероятно, и квартовые зовы (тт. 1, 2) – тоже цитаты ярмарочных выкриков зазывал, торговцев (А. Кастальский был в этом уверен). В те же годы (1910) была создана картина Б. Кустодиева «Ярмарка», родственная по образности балету Стравинского.

Мелодия, выглядящая как народно-жанровая, на фоне «волы-ночной» квинтовой педали с четко очерченными гранями мотивов, почти цитата из русской народной музыки – всё это кажется легко поддающимся анализу. Однако дело много сложнее.

Ладовый звукоряд, предусматриваемый ключевым бемолем, в действительности относится к каким-то последующим разделам (ц. 2, 3, 5, 27–28). В начальном же разделе, тт. 1–11, звукоряд совсем другой, даже противоречащий указанному (тт. 6–11). Ладовых структур две – тетратоника (неполная, четырехступенная пентатоника) и ее пополнение до (неполного) семиступенного ряда.

Пример 119

Второй звукоряд трудно даже выразить формулой, как мы говорим C-dur или ре минор. Он по существу полиладовый. В высшей степени интересна мелодия виолончелей, вне контекста принадлежащая… h-moll. Во всяком случае, ни тот, ни другой звукоряды не относятся ни к мажору, ни к минору, а представляют собой модальные лады. Звукоряд-1 – это, в сущности, цитата-«гармошка» (см. фигуры Cr. и Cl.). Ряд-тетратоника избирается композитором, как в серийной музыке избирается серия. Тетрахорд виолончелей имеет явное сродство со следующей далее (в тт. 14–16) мелодией «Далалынь, далалынь» со звукорядом g–a–b–c (с одним бемолем – в g дорийском).

Для мелодии точно так же избираются: три характерных ритма и два интервальных элемента. Таким образом, исходный материал не просто заимствуется из общего фонда, но отыскивается согласно художественной задаче.

Из методических соображений второй пример для анализа представляет музыку на исходе тонально-тематической композиции классико-романтического периода. При ближайшем рассмотрении выявляется обстоятельство, с самого начала ставящее под сомнение мотивный анализ: видимый в партитуре и легко считаемый тактовый метр оказывается фикцией. Причина в том, что в заявленном размере три четверти реально ни один голос (инструмент) не считает. Если придерживаться правила согласования тяжелой доли с более крупной длительностью, то естественной пульсацией получаются двухчетвертные такты (см. пример 119). И триольный мотив повторяется не через три четверти, а через четыре (см. мелодический сдвиг в тт. 3–4).

Таким образом, на один из предварительных вопросов (см. 5.7.1) мы вынуждены дать отрицательный ответ: в теме Стравинского нет метрического такта в классическом смысле, то есть нет классических метрических функций, нет метрической строфы. Строго говоря, в теме нет песенной формы классической традиции. Чрезвычайно большая сложность структур метра в иных случаях не только не устраняет клетки кристалла песенной формы, но наоборот, служит ее укреплению – лишь сила метрических функций вместе с противодействием ей и позволяет развить динамизм формы. Здесь же титульный метр лишь гармонизует иначе не согласуемые друг с другом и без него разваливающиеся ритмические микроструктуры.

То, что метод мотивного анализа, предъявляющий форме определенные критерии и требования (см. алгоритм), открывает со всеми подробностями и решительное уклонение от классического канона, есть его драгоценное достоинство. Посмотрим же, что получается с позиций метода анализа классической мотивики в теме Стравинского.

Так как априорной метрической сетки нет, то первичной действующей силой тогда является ритм. То, что он укладывается автором в трехдольный метр, позволяет и нам исходить из трехдольного такта как основного. Разница с классическим метром, следовательно, в том, что структурные функции метра и ритма поменялись местами.

Первые два ритма составляют клетку-мотив. Вместе с вычленением второго мотива во 2-м такте он составляет двутактовую фразу – относительную цельность, аналогичную классическому тематическому ядру. Далее происходит присоединение контрастного мотива триолей. Судя по способу его повторения в т. 4, началом его можно считать звук d³ (в наложении).

И наконец, опять-таки в наложении, всё замыкается простым повторением исходного мотива, такта 1 и длинной «точкой» на а². При повторении третьего ритма (тт. 3–4) сливаются частицы мотивов, допускающие понимание их как перестановку элементов второго ритма.

Как видим, знакомые методы мотивного развития и сложения крупного целого действуют успешно даже и в таких условиях. Повторим однако, что изнутри весь процесс развития наполнен другим смыслом. Принципиальное отличие от классического метра заключается в асимметрии пропорций. У Моцарта и Бетховена была энергия и динамика нарушения; у Стравинского нарушения нет, так как не действует сама метрическая экстраполяция. У него другая, неклассическая эстетика. Его мышление в подобной музыке ближе попевочно-центонному принципу древнерусских роспевов (при всем огромном различии в стиле), а также русской народной песни, чем классическому прообразу.

Применяя метод мотивного анализа, мы получаем картину развития и такого материала. Суть процесса состоит в выведении новых ритмов из исходного квартового, далее их асимметричное повторение с эффектом нарастания в рамках единого характера и замыкание возвращением к началу (т. 5).

Но то, что внешне диспозиция материала в чем-то совпадает с традиционной, всё же очень важно. Это позволяет, в частности, сравнивать мотивное развитие Стравинского с традиционным и сохраняет возможность оперировать термином «мотив», пусть и с рядом оговорок.

Кажущийся столь примитивным остинатный фон сопровождения содержит, однако, свежую мысль именно в том аспекте, где больше всего сказывается отличие гармонии Стравинского от классико-романтической: в новом ладогармоническом материале. Тетратонический лад d–e–g–a является общим источником для выведения и мелодии (она вся целиком выдержана в основном ладу), и сопровождения. Структура лада примечательна отсутствием терции – главного индикатора мажорного или минорного наклонения. Отсутствие мажора и минора придает не только глубокое ладовое своеобразие теме, но и специфический народный, языческий колорит. Это лад без психологии. Он в самом деле задает тон образному характеру балета, столь загадочного «бездушностью» героев-кукол и внеличностностью стихии ярмарочного разгула. Нет традиционных гармонических и ладовых элементов мажора и минора, вместо них избран другой материал. Он имеет свои особые свойства, дающие специфически новые, отличные от мажора связи (функции) и образующие систему вне традиционной тональности. Это чистая модальность с ее верностью звукоряду. Стравинский нашел возможность обратить принцип модальности на службу интонационным, мотивным, тематическим связям между элементами многоголосной ткани. Мелодия и гомонящее сопровождение пребывают в абсолютном интонационном единстве. Оно выражается, в частности, в неконтролируемом количестве связей-повторений-совпадений-имитаций-слияний, которые из-за плотности (действуют даже повторения в одновременности) не могут восприниматься как традиционные мотивные повторы. Они существуют как недифференцированный звуковой раствор, своим внутренним единством скрепляющий ткань.

Контрастный мотив виолончелей (тт. 6–9) родственен основной тетратонике, и его звукоряд может рассматриваться как метабола (перемена) рода: те же 4 ступени, но из пентатонного рода они перенесены в диатонический. Соответственно скачок через ступень, в головном мотиве дававший кварту, в диатонике второго превращается в терцовый; таким образом эта вариация интервала тоже связана с метаболой рода. Второй мотив повторяет форму и развитие первого: сперва появляется в виде фразы из двух асимметричных мотивов, затем из нее вычленяется второй и повторяется отдельно, причем через две четверти (опять взаимодействие трех– и двухдольности). Таким образом, мотив виолончелей ведет себя подобно второму предложению, но только на другом материале. Гипотетический период включал бы 5 + 6 тактов.

Мотивный анализ имеет ограниченную и главным образом техническую задачу. Но и он открывает в музыке Стравинского новую оригинальную мысль, принципы музыкального мышления. Видно, насколько уже далек Стравинский от традиционной техники, столь основательно усвоенной им в симфонии 1907 года. Композитор стремительно движется в область Новой музыки. Каждый шаг его на этом пути – художественное открытие. Оно ощутимо и на первой странице партитуры «Петрушки».

6. Фактура. Мелодия. Контрапункт. Техники композиции

Слово «фактура» латинского происхождения. Factura (от facio – делаю, записываю, сочиняю) означает «обработка», «строение» («устройство»), «произведение» (то, что сделано, сотворено). Фактура есть звуковая ткань композиции, ее склад. Понятие фактуры, или «музыкального склада», практически тождественно «музыкальной ткани», «изложению», «письму» (строгому, свободному); нем. Satz (в частности, склад строгий, свободный), Faktur, Setzweise, Tongewebe (собственно «ткань»), ит. fattura, struttura; фр. facture, écriture (письмо, «почерк»); англ. texture (строение, ткань), build-up (выстраивание). Различные нюансы практически синонимических фактурных понятий склада, ткани и (собственно) фактуры в Музыкальном энциклопедическом словаре (1990) логически дифференцированы: «склад» – принцип изложения, «ткань» – совокупность звуковых элементов, «фактура» – конкретное оформление музыкальной ткани274274
  См. статьи Т. С. Кюрегян в указ. изд.: Склад музыкальный (с. 502), Ткань музыкальная (с. 546), Фактура (с. 569).


[Закрыть]. К ним можно добавить различие их со «структурой» (еще один синоним фактуры, на итальянском, французском и английском языках; от лат. struo – складывать, строить, располагать в порядке): термин «фактура» (ткань, склад, письмо, текстура) говорит о материально-звуковой, чувственно воспринимаемой стороне музыкального текста, а «структура» – о стороне смысловой, воспринимаемой духовно. На русском языке, когда фактура определяется как «строение музыкальной ткани», слово «строение» имеет тот же смысл, что и «структура» на указанных западных языках.

В ядре понятия фактуры лежит нечто элементарное – это нотный текст, что как проблему предполагает рассмотрение его построения, то есть того, почему и каким образом такой текст создается; соответственно, это не только принципы музыкального склада, но методы (композиторские), с помощью которых такая ткань делается. Поэтому понятие фактуры – уже выполненного текста – соприкасается по существу с главнейшими проблемами творчества, музыкальной композиции, и важно в них не потеряться.

Не будет излишним напомнить, что в обыденном сознании термин «фактура» относится в первую очередь к простой гомофонии, главным образом к аккордовой фигурации в аккомпанементе. Во вторую очередь, «фактура» есть различие между гомофонией и полифонией. Суммарно речь идет о сплетении горизонтали и вертикали в музыкальную ткань. Иначе говоря, о том, как сочетаются друг с другом мелодика и аккордика. Поэтому изложение теории «фактуры» всегда в чем-то дублирует науки о гармонии, контрапункте и форме.

Понятие фактуры исторически сложилось главным образом в связи с гомофонно-гармоническим складом, первоначально без самого слова «фактура». Остро и специально фактура стала проблемой композиции, начиная с эпохи генерал-баса (ГБ). Хронологически это приходится на период с конца XVI до середины XVIII века (то есть на эпоху Барокко). Техника ГБ как метода композиции впервые с полной силой поставила в центр внимания разно-функциональность элементов музыкальной ткани. Это главный мелодический голос (или несколько мелодических голосов, например, две скрипки в трио-сонате), басовый голос (как мелодия или как функция нижезвучащей партии ансамбля) и сопровождающие гармонические голоса либо аккордовые звуки (указываемые сигнатурами под basso continuo – непрерывным нижним голосом в одной исполнительской партии или в разных). Практика игры по цифрованному басу представляет стопроцентно чистое искусство фактуры, а руководства по ГБ соответственно – учебники фактуры на основе развивающегося нового учения о гомофонной гармонии.

Благодаря принципиальной вариантности композиции с ГБ «выработка» ткани музыкального произведения, его изложение, склад, то есть его фактура и становятся объектом специального внимания и изучения – как в науке сочинения музыки, так и в практике ее исполнения. В полифонической композиции Высокого Ренессанса (prima prattica, в отличие от «второй», то есть чисто гомофонной, которую К. Монтеверди назвал: «Мелодия, или вторая музыкальная практика», 1638) ткань, естественно, была, но не существовало проблемы ткани или фактуры. Зато появившись и будучи осознанной как особая проблема «изложения», также «аккомпанемента» (то есть форм изложения аккордовой гармонии), теория фактуры далее развивалась в составе практической науки о гармонии как важнейшее учение о голосоведении, о мелодической и аккордовой фигурации (то и другое – обязательные разделы при обучении гармонии: искусство голосоведения составляет «всю сущность гармонической техники» – П. И. Чайковский275275
  П. Чайковский. Полное собрание сочинений. Т. III-А. Литературные произведения и переписка. М., 1957. С. 155.


[Закрыть]). Выделенная из общей науки о гармонии «фактурология» составила содержание двух специальных книг Ю. Н. Тюлина «Учение о музыкальной фактуре и мелодической фигурации» (М., 1976–1977). Естественно, при этом излагалась и практическая наука о мелодии как о важнейшем элементе фактуры. Есть и обратная связь: С. С. Григорьев назвал свою книгу – «О мелодике Римского-Корсакова» (1961); в действительности она не о мелодике, а о фактуре (такова, в частности, глава об обособленных мелодических слоях, то есть о пластовой фактуре). На основе глубоко понятого феномена голосоведения Х. Шенкер разработал свою теорию структурных слоев ткани европейской музыки между Бахом и Шопеном (Neue musikalische Theorien und Phantasien; в особенности важен том III, 1935).

Вторую половину науки о фактуре составляло учение о полифонии Нового времени как наука о голосоведении и тематизме (тематической структуре музыкальной ткани). Композиторов обучали и вокальному письму («письмо» – синоним «фактуры»), в частности в оперном жанре. Венцом фактурологии Нового времени была, конечно, инструментовка, в особенности оркестровое письмо. Одной только фактуре, на все 100 процентов, посвящен фундаментальный труд Н. А. Римского-Корсакова. Он сам подчеркнул фактурную сущность оркестровки, сформулировав принцип: хорошая оркестровка есть хорошее голосоведение (последнее относится к фактуре). «Основы оркестровки» – это учебник оркестровой фактуры. Решительно все фактурные детали освещаются с аналитической демонстрацией соответствующих нотных образцов. Целая глава (II) отведена мелодии как элементу оркестровой фактуры; целая глава (III) – гармонии, которая рассматривается под таким же углом зрения (притом подчеркивается, что для понимания «гармонического сложения» необходимо «ясное понимание синтаксических форм», то есть деления фрагмента на мотивы, фразы и предложения). Дифференциация ткани на «рисунок» и «фон», включение и выключение голосов, «декоративные эффекты», стереофонические эффекты (игра на сцене и за кулисами), методы тембровой драматургии, наконец, сложная наука вокального письма и взаимодействия певцов (солистов, хора) с оркестром – всё это, от начала до конца, исчерпывающее учение о фактуре. Конечно, оно отнесено к оркестру (и вокалу), но содержит в себе множество общих положений, применяемых в музыке вообще, безотносительно к исполнительскому составу.

Руководства по фактуре представляют собой и труды по инструментовке для духового оркестра и технике переложений для него (С. Горчаков, 1962; Е. Вилковир, 1964), как и по аранжировке для хора (И. Лицвенко). Полную аналогию учебнику оркестровой фактуры представляют собой книги по джазовой аранжировке, появлявшиеся в Америке еще в 20 – 30-е годы. Из отечественных работ укажем книги У. Найсоо (1969), Д. Браславского (1975). В труде четырех авторов из Германии (И. Гохт, К. Пойкерт, М. Хойбах, Р. Хурдельхай) «Arrangieren Rock und Pop» (Berlin, 1982) пóлно и во всех деталях объясняется фактура современных ансамблей и оркестра. В учебниках джаза практически изучают характеристические ритмы всевозможных танцев и их типичные фактурные формулы (блюз, буги-вуги, рэг-тайм, рок-н-ролл, румба, танго, вальс и др.), также, естественно, мелодику – как песенного склада (в соответствующих формах), так и орнаментально-фигурационного (наподобие рисунков в венско-классических вариациях или в мелодике Э. Денисова). Специальные школы посвящены джазовой фактуре для некоторых инструментов (рояль, гитара).

В наше время, когда актуализировалось изучение техник письма старых эпох, с одной стороны, а с другой – жгучей проблемой оказалось многообразие техник композиции ХХ века, материал учения о фактуре расширился безмерно в обе стороны (вглубь веков и до нашей поставангардной современности) и стал совпадать со звуковой тканью всей музыки от седой древности до Денисова, Б. Фернехоу, П. -Х. Дитриха и О. Раевой. В специальных работах по фактуре охватываются ее главнейшие понятия самых разных эпох, как и конкретные технические методы и приемы. Перечислим связанные с фактурой термины (не стремясь установить здесь определенного порядка): одноголосие – многоголосие, монодия, гетерофония, подголосочность, дублировки, имитация, неимитационная полифония (разнотемная, контрастная), аккордовый склад, мелодия и аккомпанемент, полимелодичность, голосоведение, полифония пластов, субфактура, фигурация (мелодическая, гармоническая, ритмическая, смешанная), разные виды дублировок (втора, параллелизм, наслоение, удвоение, ленточное движение, мелодия-комплекс), фактурные функции голосов, тембро-фактурные функции, гомофонно-полифонический склад, мелодизированный контрапункт, органум, ренессансная многохорность, гокет, кантус фирмус, русское строчное пение, партесное пение, вариации на basso ostinato, гомофонно-полифонический склад, скрытое многоголосие (в одном голосе), вторгающийся контрапункт, диссонантный контрапункт, сверхмногоголосие, Massenstil, микрополифония, диагональная фактура, глубинное измерение, пространственная музыка, инструментальный театр, стереофоническая фактура, коллаж276276
  См.: Холопова В. Фактура. М., 1979.


[Закрыть]. В этом перечне не учтена еще фактура мелодического одноголосия, которая может составлять отдельную проблему «мелодии». Между тем, мелодия – это типично фактурное явление в рамках многоголосия, а в одноголосии (монодии) мелодия охватывает собой вообще всё, что есть в монодической музыке.

Расширился и круг проблем, относящихся к фактуре. Так, в книге М. С. Скребковой-Филатовой, подробно излагающей разнообразные точки зрения на фактуру, среди музыковедческих работ в списке литературы фигурируют: направление времени, обратная перспектива, географическое пространство русских средневековых текстов, настройка фортепиано, внутренний мир художественного произведения, и т. п.277277
  Скребкова-Филатова М. Фактура в музыке <…>. М., 1985; см. также соответствующий раздел программы «Анализ музыкальных произведений». Вып. 1. М., 1977.


[Закрыть] Такое расширение призвано давать богатую информацию о различных научных взглядах на фактуру и предоставить читателю огромный «диссертабильный» список литературы, однако наше изложение стремится, наоборот, к краткости. Отсылая за подробностями к названным трудам, мы лишь затронем важнейшие проблемы, связанные с фактурой.

За исходный пункт общей систематики примем разделение на: одноголосие и многоголосие.

Некоторые явления фактуры ХХ века уклоняются от простоты этой классификации, например, пуантилизм. Сейчас мы можем не входить в такие подробности. Понятие же мелодии, чрезвычайно важное и в учении о фактуре, заходит в обе области – и в одноголосие, и в многоголосие (где мелодия составляет важнейший компонент фактуры)278278
  В Программе-конспекте Анализа музыкальных произведений (раздел 1) в одном ряду рассматриваются «типы фактуры» одноголосные и многоголосные (с. 32).


[Закрыть]. Целесообразно рассмотреть мелодию как единое понятие, в одном месте, а не в двух, то есть не передавая ее из одной области в другую. Таким образом, фактура рассматривается в дальнейших разделах: 6.3. – мелодика и 6.4. – многоголосие, контрапункт. Хотя бы уже потому, что любая многоголосная фактура содержит в своем составе мелодические линии, элементы, голоса (их к тому же «много»), к учению о фактуре должно относиться рассмотрение фактурной стороны мелодики. Во всяком случае, она ближе к фактуре, чем «обратная перспектива» или «географическое пространство».