Текст книги "Царское прошлое чеченцев. Наука и культура"

Творческая деятельность представителей русского художественного искусства на Кавказе

В XIX веке на Кавказе побывало около 160 русских и западноевропейских художников. Многие художники, писавшие на тему Кавказа, были здесь по долгу службы, и суровый край свободы вдохновлял их на создание возвышенных живописных произведений. Военные действия, непрерывно сопровождавшие все перемещения русских по районам Кавказа, требовали по обязательным правилам того времени присутствия художников, которые непременно входили в свиты великих князей, отправлявшихся на осмотр завоеванных территорий. Кроме того, художники выезжали на Кавказ в «творческие командировки», иногда даже по воле самого императора или членов его семьи⁵¹⁵. В 1869 году профессор баталической живописи (с 1883 г.) Н.Д. Дмитриев – Оренбургский (1838 г.р.) сопровождал вел. кн. Николая Николаевича в его поездке на Кавказе⁵¹⁶. В результате этой проездки художник составил для князя альбом из 42 карандашных рисунков, относящихся к путешествию⁵¹⁷.

Война – как одна из форм межкультурного взаимодействия, открывала широкий фронт для восприятия инокультурного опыта. Этот канал знакомства «отворялся» государством и втягивал большие массы людей, в том числе и творческую интеллигенцию. Таким образом, война давала невольную возможность наблюдать жизнь и быт за пределами своей исторической родины представителям разных культур. Это стало началом колоссального опыта межкультурной коммуникации и привело к масштабному диффузионному процессу представителей различных цивилизаций⁵¹⁸.

На Северном Кавказе жили и работали русские художники разных уровней подготовки и одаренности. Среди русских офицеров и чиновников, служивших на Кавказе, можно найти несколько десятков представителей дворянской элиты, которые в соответствии с принципами классического образования получили навыки работы карандашом и кистью в полевых условиях. Экзотика и обаяние Кавказа были настолько велики, что даже дилетанты – художники не могли отказаться от того, чтобы в меру своих способностей запечатлевать виды природы, портреты горцев и батальные сцены. Великолепная природа Кавказа стала «декорацией», «сценой» кровопролитных военных действий и человеческих страстей. На лесных полянах солдаты разжигали костры, у подошвы горы разбивали походный лагерь, а через глубокое ущелье перекидывали висячий мост. Все здесь дышало романтикой и опасностью, окружающая действительность сама заставляла взяться за перо или кисть, чтобы запечатлеть неповторимость момента и передать свои ощущения другим людям. Капитан артиллерии А.Н. Нисченков занимался живописью с 1858 года⁵¹⁹. Александр Никанорович получил от Академии художеств две серебряные медали – малую в 1864 г. и большую в 1867 г. Большую серебряную медаль Нисченков получил за работу «Вид аула Ходжал – Махи в южном Дагестане»⁵²⁰.

Кроме дилетантов на Кавказе работали многие художники-профессионалы, получившие академическую художественную подготовку в России и европейских культурных центрах. Русскими художниками на Кавказе было создано много первоклассных живописных и графических произведений. Одну из важнейших причин плодотворности «кавказского направления» в русском искусстве можно видеть в том, что приезжавшие на Кавказ художники неизменно пользовались поддержкой имперских властей, заинтересованных в прославлении и популяризации военных подвигов Русской армии. Более того, сами эти поездки зачастую предпринимались по рекомендации официальных учреждений и на их средства⁵²¹. В Академии художеств, созданной еще Петром I, самым важным считался исторический жанр. Из него особо выделялась батальная живопись – картины, посвященные значительным событиям, «в коих означается время и которые служат к прославлению военных дел какого-либо великого государя или знаменитого народа, и принадлежат к большой истории…» – писал один из теоретиков русского искусства XVIII в. И. Урванов⁵²².

В.Ф. Тимм

Имя «блестящего рисовальщика» Василия Федоровича (Георга-Вильгельма) Тимма (1820–1895), родившегося в Лифляндии, тесно связано с развитием критического реализма в изобразительном искусстве. С детства, проявляя большую любовь к рисованию, юноша Тимм в четырнадцатилетнем возрасте поступает в Петербургскую Академию художеств вольноприходящим учеником. В 1839 году 19-летним юношей Василий Тимм заканчивает Академию художеств с большой серебряной медалью⁵²³. Тимм обучался в Академии художеств по классу батальной живописи. В 1848 году В. Тимм подал прошение о командировании его для художественных работ на Кавказ, на театр военных действий. С осени 1848 года Тимм уже находится в отряде, осаждавшем крепость Чох в Дагестане. Тимм принимает участие в военных операциях и наравне со всей солдатской массой переносит трудности военной службы. В ходе боевых столкновений Тиммом были сделаны зарисовки пехотинцев, он правдиво показывает типы русских солдат и горцев. Его внимание привлекают люди мужественные, закаленные в боях, привыкшие к походам и лишениям. Много сделал Тимм и пейзажных набросков на Кавказе⁵²⁴. За свои многочисленные работы Василий Федорович Тимм получил звание профессора Прусской академии художеств⁵²⁵.

П.Н. Грузинский

Академик батальной живописи (с 1872 г.) Петр Николаевич Грузинский(1835–1892) родился в Курске. Он был сыном небогатого помещика Курской губернии. В 1851 г. П. Грузинский поступает в Академию художеств в ученики к Б.П. Виллевальде⁵²⁶. В 1865 г. художник во время путешествия по Кавказу, исполнил этюды к картине «Оставление горцами аулов при приближении русских войск», за которую в 1872 г. получил звание академика⁵²⁷. Позже эту картину приобрел император Александр II. П.Н. Грузинский выполнил также пейзажи: «Вид Кавказа», «Зимний вечер»», «Черкесы в горах». Картины П. Грузинского экспонировались на выставках: в 1872 г. в Лондоне – «Взятие Гуниба»; в 1873 г. в Вене – «Бегство горцев из аула при наступлении русскихвойск»; в 1882 г. в Москве на всероссийской выставке – «Взятие Гуниба» и «Переселение горцев на Кавказе»⁵²⁸. П.Н. Грузинский был довольно успешным художником – баталистом, жанристом, пользовавшимся известностью не только в России, но и за рубежом⁵²⁹.

Князь Г.Г. Гагарин

Замечательного художника князя Г. Гагарина можно назвать первооткрывателем Кавказа в русском искусстве. Григорий Гагарин (род. 29 апреля 1810 г, – умер 18 января 1893 гг.) до 13 лет жил с родителями во Франции и Италии⁵³⁰. После возвращения на родину, в 1841 г. он был причислен к военному ведомству. Г. Г. Гагарин участвовал в Кавказской войне, был награжден многими медалями и произведен в полковники, являлся Тайным советником ⁵³¹. Гагарин был далек от традиционного направления официальной батальной живописи. Он достигал непосредственности и правды в передаче событий, да иначе и не могло быть. Зарисовки Гагарина в то время не экспонировались в выставочных залах, их первыми зрителями и ценителями были свидетели событий, изображенных художником⁵³².

После ссылки М. Лермонтова на Кавказ, Г. Гагарин последовал за ним вместе с друзьями поэта. Гагарин высоко ценил Лермонтова как художника, сделал для себя несколько копий с его рисунков. В походе они жили в одной палатке. Г. Гагарин – автор альбома литографий «Костюмы Кавказа» (Париж, 1857), а также множества рисунков и акварелей⁵³³. Именно с кавказским периодом связаны циклы портретных, жанровых и пейзажных зарисовок, составивших лучшую часть графического и живописного наследия художника. Страсть к рисованию у Гагарина доходила до смешного. Достаточно было во время застольного разговора подсунуть князю карандаш, как его рука начинала машинально рисовать, на чем попало, будь то конверт или салфетка. Масса его рисунков разошлась по рукам друзей и знакомых⁵³⁴. В советское время в картинной галерее г. Грозного находилось прекрасное полотно Гагарина с видом на Бештау. О судьбе гагаринской картины теперь остается только гадать⁵³⁵.

Поэзия обыденного родственна той, какую несут в себе произведения Лермонтова, отличает большинство работ Гагарина того периода. К ним относятся также зарисовки солдат, чеченцев, людей, которых художник встречал в поездках по Большой и Малой Чечне, в казачьих станицах и на горных тропах, тех, чьи образы сконцентрировали в себе многих представителей сурового и воинственного народа. На первый взгляд эти изображения, лишенные какой-либо сюжетной канвы, воспринимаются исключительно как типологические. Однако, всматриваясь в сильные и стройные фигуры, красивые, полные достоинства лица, невольно ощущаешь доброжелательность и симпатию, которую испытывал художник по отношению к этим уроженцам станиц и аулов. Одними из самых необычных и колоритных картин Г.Г. Гагарина являются: «Древняя гробница в Чечне» и «Лезгинка».

Однажды, в одном из боев, Гагарин, оставшись один на один с горцами, не растерялся, и продолжил рисовать объект. Когда об этом сообщили Николаю I, он воскликнул: «Стыдно такому молодцу не носить военного мундира!». Г. Гагарину присвоили звание поручика и, одновременно он был награжден орденом «за личную храбрость и хладнокровное мужество». Впоследствии он получил звание полковника и стал флигель-адъютантом⁵³⁶. Даже сделав замечательную военную карьеру. Гагарин не потерял интереса к живописи. В 1847 году в Париже выходит в свет замечательная книга художника «Живописный Кавказ, рисунки с натуры князя Григория Григорьевича Гагарина» на французском языке с цветными и черно-белыми изображениями. Книга пользовалась большим успехом. В 2007 году в Петербурге вышло репринтное издание (тиражом всего 100 экземпляров) данного труда. Один из экземпляров этого прекрасно оформленного широкоформатного фолианта в кожаной обложке хранится в научно-исследовательском отделе редкой книги Библиотеки Российской академии наук. Здесь представлены не только многочисленные репродукции работ Гагарина, но и дано авторское подробное описание климата Кавказа, его населения, исторического прошлого горских народов. В конце книги приложена карта Кавказа⁵³⁷

Григорий Григорьевич Гагарин – личность универсальная. Редко кто из современников сочетал в себе столь разнообразные дарования, воплотившиеся в разных сферах творческой деятельности. Этот талантливый, европейски образованный художник проявил себя в живописи, и в графике, где он иллюстрировал произведения А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, В.А. Соллогуба, и в архитектуре – в строительстве храмов русско-византийского стиля, которые сам же часто и расписывал. Нее менее важны научные изыскания Гагарина в области археологии, а также его деятельность в роли вице-президента императорской Академии художеств (1859–1872 гг.)⁵³⁸. В 1872 году Гагарин покинул этот пост, считая «бесчестным занимать место, которое лишено всяких занятий и, следовательно, всякой пользы»⁵³⁹ Григорий Григорьевич основал при Академии Древнехристианский музей. Он являлся действительным и почетным членом Русского археологического общества (1862 г.). Богатейшая библиотека Г.Г. Гагарина была унаследована его сыном князем А.Г. Гагариным – директором Политехнического института. После Октябрьской революции часть этой библиотеки была передана в Эрмитаж⁵⁴⁰.

Т. Горшельт

Большой вклад в описание Кавказской войны внёс немецкий художник Теодор Горшельт (16/28 марта 1829 г. -1871 г.). По национальности, месту рождения, воспитанию Горшельт (Хоршельт) – баварский немец. Т Горшельт учился в Мюнхенской академии художеств. Уже в ранней юности он мечтал о поездке на Кавказ, представляя его себе по романтическим описаниям поэтов. Первыми произведениями Горшельта были рисунки и картины из вымышленных «Кавказских сцен». Наконец, художнику удалось побывать на Кавказе⁵⁴¹. Получив необходимые материальные средства от продажи алжирских картин, он отправился в Россию⁵⁴². В 1858 г. Т. Горшельт выехал на Кавказ по приглашению русского посла в Мюнхене графа фон Северина с рекомендательным письмом к командующему генералу Барятинскому и далее с таким же письмом от выдающегося русского придворного художника Александра фон Котцюба к его зятю, государственному советнику в Тифлисе Крузенштерну. В результате всех этих рекомендаций Т.Горшельт был причислен волонтером к штабу главнокомандующего Кавказской армией князя Барятинского⁵⁴³.

Т. Горшельт принимал непосредственное участие в боевых походах 1858–1859 гг. Пять лет провел Горшельт на Кавказе, разделяя трудную жизнь русских солдат. Он принимал участие в 1858 году в Дагестанской экспедиции с Вревским, а в 1859 году в зимнем походе Евдокимова в Чечню. Недалеко от Ведено Горшельт решил сделать зарисовки пейзажа. «Как только вы возьмете в руки листок бумаги, они тут же начнут стрелять, – сказал ему один из офицеров. – По крайней мере, это было вчера, когда офицер инженерных войск сделал несколько шагов в этом направлении, кажется, они где-то припрятали свой бинокль, т. к. от них невозможно ничего утаить…». Так и случилось, едва Горшельт прислонился к дереву, и взял в руки карандаш, как со стороны редута раздались залпы. Художник продолжил рисовать, как он позже заметил «…отчасти из честолюбия…». Но в следующее мгновение над его головой пролетела граната и Горшельту пришлось временно оставить свое занятие⁵⁴⁴.

Т. Горшельт – очевидец пленения Шамиля в Гунибе в 1859 году, где сделал с натуры несколько набросков, на основе которых позднее были написаны картины «Пленение Шамиля», а также «Штурм укрепления на горе Гуниб». Образы Шамиля и его окружения поражают силой духа, чувством собственного достоинства, благородством и величием.

Горшельту присуща взыскательность к себе, доходившая до самопожертвования: однажды художник уничтожил половину почти уже оконченной картины, засел на целые недели за этюды и затем написал картину заново. Несмотря на то, что Горшельт учился в Академии (1847–1848 гг.), он все же основные свои знания и умения черпал из богатого фонда врожденного таланта, железного прилежания и рационального жизненного опыта⁵⁴⁵.

Картины его имели большой успех, особенно в Европе⁵⁴⁶. Горшельту на всемирной Парижской выставке 1867 г. была присуждена Большая золотая медаль за картину «Штурм укрепления на горе Гуниб», которую он в этом же году и написал. Картина «Пленение Шамиля» поразила соотечественников Горшельта, немецких художников, своим реализмом. Рисунок Горшельта «Русская артиллерия в Чечне» получил на Мюнхенской выставке 1886 г. почетную золотую медаль. Этот рисунок выполнен особым способом, который выработал сам художник, он выполнялся смесью пера, мела и угля.

Теодор Горшельт в 1860 г. вернулся в Петербург. В том же 1860 году с Высочайшего соизволения он получил от Академии художеств звание академика батальной живописи⁵⁴⁷. Последние годы жизни художник-баталист провел в Германии⁵⁴⁸. В июне 1870 г. Горшельт намеревался отправиться на Кавказ, но болезнь помешала этому. Вернувшись в Мюнхен в 1871 г. художник тяжело заболел и вскоре скончался в возрасте 42 лет. Будучи заядлым и смелым охотником и скалолазом, отличным стрелком и наездником, а также искусным фехтовальщиком, Горшельт прочно закалил свой организм, который был приспособлен к любому климату, к любым физическим нагрузкам, что обещало ему долгие годы жизни. И такая сильная натура не устояла перед заболеванием, которое длилось всего три дня… ⁵⁴⁹.

После безвременной кончины художника альбомы с его кавказскими эскизами были приобретены императором Александром II и подарены Академии Художеств. Кроме художественных материалов, после Горшельта остались письма о путешествиях и записки о пребывании на Кавказе, отражающие несомненный литературный талант художника⁵⁵⁰. В течение жизни Горшельт очень сблизился с русским художником-ба-талистом В.В. Верещагиным. После смерти Горшельта его мастерская перешла к Василию Васильевичу Верещагину.

В 1896 году были опубликованы Кавказские походные рисунки Горшельта. Эти изображения были сделаны чёрным и цветными карандашами – что вполне естественно для условий военных походов. Перед многочисленной публикой впервые представили изображения: чеченского аула, наибов, детей, казаков, сделанные очевидцем в условиях реального времени. Чеченцы переставали быть далёкими и грозными, почти мифическими героями. Т Горшельт изображал чеченцев в бытовой обстановке, они представали перед зрителем такими же, как тысячи других россиян⁵⁵¹. В России достоинства рисунков Горшельта были оценены на самом высоком уровне еще при его жизни. Так, император распорядился выдать художнику 500 рублей серебром за рисунок, изображавший Ведено⁵⁵².

П.И. Бабаев

Живописец Полидор Иванович Бабаев (1813–1870) родился в Харьковской губернии, скончался в Тифлисе. Он был вольноприходящим учеником Петербургской Академии художеств, где в 1848 г. получил золотую медаль за картину «Сражение на Кавказе при Михайловском укреплении». П.И. Бабаев был учеником Карла Брюллова. К.П. Брюллов покровительствовал талантливым молодым художникам. Так, например, он считал чеченца Петра Захарова одним из лучших портретистов Российской империи 40-50-х гг. XIX века⁵⁵³. Картина Бабаева «Осада крепости Ахты» (1849) была написана под чутким руководством К. Брюллова, со знанием ратного дела и, по всем правилам академической живописи⁵⁵⁴. Полидор Иванович в чине подпоручика служил в Тифлисе, где писал иконы для церквей⁵⁵⁵.

И.С. Богатырев

Художник Иван Семенович Богатырев (1864–1942) был уроженцем Тверской губернии, получившим художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в 1894 году. В 1894–1899 годах И. Богатырев учился в Академии художеств, в том числе у великого живописца И.Е. Репина. И.С. Богатыреву в серии портретов соратников Шамиля принадлежат графические произведения: «Хамзат – наиб Чантинский», «Хаджи Мурат – наиб Аварский» и др.⁵⁵⁶ Интерес для историка представляет также работа художника К. Беггрова «Чеченец», так как она является одним из ранних живописных полотен, изображавших горцев в обыденной жизни (1822 г.)⁵⁵⁷.

Знаменитый художник Илья Ефимович Репин в поисках натуры дважды побывал на Украине, но снова возвращался на Кавказ. В 1888 году Репин совершил круговое путешествие по Кавказу с сыном Юрием. «Здесь я видел так много нового, грандиозного, интересного, что поездку эту считаю одной из самых интересных в моей жизни» – писал Репин Стасову, закончив путешествие по Военно-Грузинской дороге и Черноморскому побережью⁵⁵⁸.

Ф.А. Рубо

Ф. Рубо – автор ряда известных картин о Кавказской войне. Показав в кавказской серии общечеловеческую трагедию⁵⁵⁹, всю нелепость войн и несокрушимость духа людей, отстаивающих свою свободу и родину, Ф. Рубо занял почётное место в мировой батальной живописи⁵⁶⁰. Франц Алексеевич Рубо родился в Одессе в 1856 году. Девяти лет он был определен учиться в городскую рисовальную школу. Отъезд родных заставил двадцатилетнего юношу переехать с ними в Мюнхен, где Рубо продолжает учиться живописи и успешно оканчивает Баварскую Академию художеств по классу И. Брандта. Рубо были выходцами с Корсики. В 1881 году Ф. Рубо совершает поездку во Францию, в Париж, затем на юг Франции, чтобы познакомиться с местами, откуда происходила его семья⁵⁶¹.

Живя и учась за границей, Рубо не прекращает тесной связи с Россией. Ежегодно летом он приезжает на Кавказ, пишет этюды природы, наблюдает жизнь и нравы горцев. Накопленные за лето впечатления служат молодому художнику исходным и направляющим материалом для работы зимой в его мюнхенской мастерской. По поручению Академии художеств Рубо в 1897 и 1901 годах устраивает в Мюнхене русские отделы Международных художественных выставок, отдавая порученному делу не только горячую энергию, но и скромные свои денежные средства. Заслуги Рубо на этом общественном поприще были дважды отмечены русскими орденами⁵⁶².

После окончания Академии художеств Рубо пишет ряд батальных картин на темы Кавказской войны и приступает к работе над огромной картиной панорамы «Штурм аула Ахульго». Впоследствии панорама выставлялась в Мюнхене и Париже и принесла Ф.А. Рубо широкую известность. За эту работу Баварская Академия художеств избрала Рубо своим профессором⁵⁶³. При создании панорамы Ф. Рубо пользовался советами офицеров русской армии, служивших на Кавказе. К созданию данной панорамы художник приступил в 1889 году и работал без официального заказа. В этом же году он совершает поездку на Кавказ на места исторических событий. В 1890 г. панорама «Штурм аула Ахульго» экспонировалась в Мюнхене. Названная там «Покорение Кавказа», панорама имела необычайный успех. В 1891 г. панорама выставлялась в Париже. После зарубежных выставок в 1896 г. панорама выставлялась на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде. На этой выставке к панораме вела широкая лестница. По ней зритель попадал на крышу сторожевой башни, откуда перед ним раскрывалась перспектива величественного кавказского пейзажа. Построенные в натуральную величину сакли, части моста через реку, различные укрепления через реку, различные укрепления были мастерски исполнены, переход от предметного плана к живописному изображению на холсте был почти не заметен и вызывал чувство реальности происходящего. На исполнение панорамы художник истратил 35 тыс. рублей, из которых 15 тыс. рублей занял в Германии, надеясь на то, что во время демонстрации эти деньги будут выручены. Но случилось иначе. Пять лет после создания художник не мог реализовать панораму, и кредиторы преследовали его в течение всего этого срока. Ф. Рубо пришлось обратиться к царю с просьбой приобрести у него панораму «Штурм аула Ахульго» за 15 тыс. рублей. В 1897 г. панорама была приобретена правительством Российской империи и передана Кавказскому военному округу⁵⁶⁴.

В 1908 году Рубо стал академиком, через два года – действительным членом Императорской Академии художеств. Современники знали о Рубо немного. Кто-то называл его загадочным. Кто-то, напротив, говорил о «веселом и остроумном французе». По словам учеников Франца Алексеевича, он был общительным и душевным человеком, очень остроумным и веселым. Его энергия и необычайная работоспособность, сохраняемая, несмотря на болезнь, поражали всех, кто с нм сталкивался. Финансовые условия его жизни был таковы, что в молодости ему приходилось работать воспитателем, счетоводом, дворником⁵⁶⁵. «Я родился и жил более двадцати лет в России, где получил свое образование… я всегда пишу картины из русского быта и русской боевой жизни, по всем этим признакам меня следует считать русским художником…» – писал известный баталист Франц Алексеевич Рубо, не получивший русского подданства и проживший большую часть жизни за пределами России⁵⁶⁶.

В конце XIX столетия известному художнику-баталисту Ф.А. Рубо для «Храма Славы» в Тифлисе были заказаны 17 полотен, которые должны были изображать с официальной точки зрения важнейшие события на Кавказе: «Вступление императора Петра Великого в Тарки 13 июня 1722 года»; «Вступление русских войск в Тифлис 26 ноября 1799 года»; «Штурм Ленкорани генералом Котляровским 31 декабря 1812 года»; «Сдача крепости Эривани 1 октября 1827 года»; «Сражение под Елисаветполем 13 сентября 1826 года»; «Взятие Ахульго 22 августа 1839 года»; «Штурм аула Гимры 17 октября 1832 года»; «Штурм крепости Салты 14 сентября 1847 года»; «Смерть Слепцова 10 декабря 1851 года»; «Взятие аула Дарго 6 июля 1845 года»; «Сражение при Курюк-Дара 24 июля 1854 года»; «Переход князя Аргутинского через снежные горы Кавказа»; «Взятие Гуниба и плен Шамиля 25 августа 1859 года»; «Штурм черкесами Михайловского укрепления 22 марта 1840 года»; «Штурм Карса в ночь на 6 ноября 1877 года». Таким образом, в глазах командования войсками на Кавказе, определявшего список сюжетов, российское оружие покрыло себя славой в этих краях в 1722–1878 гг.⁵⁶⁷. Для каждого своего произведения художник был обязан предварительно изготовить эскиз и представить его на рассмотрение комиссии и на утверждение «главного начальника Кавказского края»

До революционных событий 1917 года вся серия Рубо находилась в Тифлисском музее, картины пользовались огромной популярностью и неоднократно репродуцировались в различных изданиях⁵⁶⁸. В 1944 году картину известного художника «Пленение Шамиля» (1895 г.) привезли на Лубянку, и Лаврентий Берия распорядился повесить ее у себя в кабинете. Но уже в 1959 году отреставрированную картину Рубо перевезли в Грозный⁵⁶⁹.

В Чеченском республиканском музее изобразительных искусств им. П.З. Захарова в Грозном среди полотен второй половины XIX века своей значимостью и масштабом особенно выделялись батальные полотна Ф.А. Рубо «Взятие аула Гуниб и пленение Шамиля 29 августа 1859 года» и «Смерть генерал-майора Слепцова». В конце XX века, во время Чеченской войны музей очень сильно пострадал. Гигантское полотно Ф.А. Рубо «Взятие аула Гуниб…» пытались похитить, но компетентным органам это удалось предотвратить⁵⁷⁰. Поврежденное полотно сразу не смогли вывезти в Москву, на реставрацию – по своим размерам оно не поместилось в самолет. Позже его перевезли в Москву вместе с «Портретом И.Ф. Ладыженского», созданным в 1844 году знаменитым художником, чеченцем по национальности, Петром Захаровым, работы которого очень ценятся и находятся в Третьяковской галерее и Русском музее⁵⁷¹.

В течение всего «кавказского периода» (1888-1900-е гг.) Ф. Рубо создал около 200 картин, большое количество этюдов и рисунков. В работах художника отчетливо проявляются черты складывающегося индивидуального стиля: следование подлинной действительности, пластическая цельность, ясность композиции, строгий отбор главного, наиболее существенного, цветовая выразительность и интерес к передаче освещения, особая реалистичность образов. При этом пейзаж у художника начинает играть большую роль в создании не только среды, но и эмоционального строя композиции⁵⁷². Для картин Рубо характерен «простор действия». Мастер батальной композиции, Рубо умел передавать динамику боя и в замкнутом пространстве, не показывая «просторы действия». Однако батальные произведения Рубо, при их несомненном реализме и при высоком профессиональном уровне и композиционном мастерстве их автора, имеют и ряд недостатков. В них нет большой глубины. Их живописный язык виртуозен, бравурен, но порой несколько эскизен. Рубо был противником длительного изучения натуры. «Баталист, – говорил он, – должен развивать в себе способность быстро схватывать общее, характерное, передавать модель в движении, уметь рисовать и писать по впечатлению, по памяти…». В этих словах, при всей их относительной истинности, была опасность скатывания к эскизности, этюдности, незаконченности. Тем не менее, не смотря на все его индивидуальные особенности, а зачастую и благодаря им, Франц Рубо достиг больших вершин в мировой живописи и оставил неизгладимый след в душах людей своим творчеством⁵⁷³. Ф. Рубо стал учителем для многих поколений художников. Так, например, Грекова (Малеева) Антонина Леонидовна (1887–1960) посещала мастерскую Ф.А. Рубо в Академии художеств (1905–1960). Среди ее произведений: «Вечер в горах», «В горах Осетии»⁵⁷⁴.