Текст книги "Царское прошлое чеченцев. Наука и культура"

Н.С. Самокиш

Среди мастеров русской живописной школы не было столь одаренного художника, которому была бы подвластна передача сцены боя так, как Н.С. Самокишу (1860–1944). В его работах – безудержная стихия войны, ошеломляющий вихрь борьбы. Николай Семенович Самокиш, известный художник-баталист, родился 13 сентября 1860 г., в семье почтальона. После окончания двухклассной начальной школы Самокиш поступил в Нежинскую классическую гимназию, где когда-то учился великий русский писатель Н.В. Гоголь. Там хранилась большая коллекция картин, собранная основателем этого учебного заведения. Получив аттестат зрелости, Николай Самокиш сказал родным, что намерен стать живописцем. В Академию художеств Самокиш поступил со второго раза, обучался у Б.П. Виллевальде. Расхождение с Виллевальде во взглядах на идейные задачи, стоявшие перед батальным искусством, вызывало, как следствие, разногласия ученика и учителя по вопросам техники живописи. Однако пойти на полный разрыв с официальной батальной школой Самокиш не решался. В 1887 г. Самокиша «причислили» к войскам для батальных работ. Он побывал в центральной части России, на Волыни и на Кавказе⁵⁷⁵. В 1888 г. Самокиш посетил Кавказ. Самокиш отправляется на Кавказ, сопровождая знатную даму – княгиню Клейнмихель, которая покровительствовала художнику. В 1889 г. кавказский наместник Дондуков-Корсаков предложил Самокишу написать картины для Тифлисского военно-историчнеского музея «Храм Славы»⁵⁷⁶. В ходе этой работы и была создана знаменитая картина Н.С. Самокиша «Защита Наурской станицы»⁵⁷⁷.

Б.П. Виллевальд

Профессор баталической живописи, Богдан (Готфрид) Павлович Виллевальд (е), сын немца из Баварии, родился в г. Павловске⁵⁷⁸. Богдан Павлович являлся воспитанником Академии художеств, получил звание профессора в 1848 году. В 1860 г. он был командирован на Кавказ с целью сбора материала для картин, изображающих подвиги русского оружия⁵⁷⁹. В 1870 г. им была написана картина «Охотники Ширванского полка на Гунибе». Несколько ранее, в 1847 году он создал картины: «На тройке с конвоем по Кавказу» и «Джигитовка»⁵⁸⁰. Главной особенностью батальных произведений заслуженного профессора в том, что на них выдвинута, на первый план человеческая личность⁵⁸¹. Работы художника высоко ценились не только при царском дворе, но и на международном уровне. В 1867 году на Всемирной Парижской выставке экспонировалась картина Виллевальде, принадлежавшая императору, «Сдача Шамиля». Она пользовалась большим интересом у французской публики⁵⁸².

Французы Шарль-Мариус Ребуль и Флориан Жиль

Француз Шарль-Мариус Ребуль (1815–1898) свою молодость провел в России, где обучался живописи, создав небольшую коллекцию эскизов и этюдов, написанных маслом или акварелью. Он был довольно популярным художником во Франции втор. пол. XIX века. В 1853 и в 1894 годах Шарль Ребуль вновь посетил Россию. Причем, целью пристального внимания Ребуля были крепости, стратегически важные пункты России на Северном Кавказе. В 1853 г. он опубликовал во Франции работу, посвященную описанию кавказской крепости «Внезапная». Как видно, интересовали французского путешественника и события Кавказской войны. Вполне возможно, что в рамках этого интереса он зарисовывает и Константиногорскую крепость, находящуюся в окрестностях Пятигорска. Шарль Ребуль является одним из немногих иностранных художников, изобразивших русскую военную крепость на своих рисунках. В настоящее время один из рисунков Шарля Ребуля «Вид окрестностей Пятигорска на Кавказе с Эльбрусом» хранится в Муниципальном музее французского города Драгинян. Рисунок датирован 1894 годом, то есть он был выполнен за 4 года до смерти художника⁵⁸³.

В 1858 году на Кавказ отправляется француз Флориан Жилль. Он был библиотекарем российского императора. Приехав на Кавказ, и будучи очарован красотой этих мест, Ф. Жилль принялся зарисовывать с натуры все понравившиеся ему места. Издание книги Ф. Жилля «Записки о Кавказе и Крыме» иллюстрировано тридцатью гравюрами, выполненными по рисункам автора. Среди них: «Тарантас в степи», «Мост через Подкумок», «Пятигорский Провал», «Христианские статуи», «Хумарин-ский храм», «Линейный казак»⁵⁸⁴.

Английский художник Джордж – Эдуард Доу

Английский живописец, сын гравера, Джордж – Эдуард Филлипович Доу (1781–1829) учился в Королевской академии искусств, в Лондоне. Вначале занимался гравированием, но в 1802 году обратился к портретной живописи. В 1819 году по приглашению императора Александра I для создания портретной галереи русских военачальников, участвовавших в войне 1812 года. За 7 лет пребывания в Петербурге Доу вместе со своими помощниками А.В. Поляковым и В.И. Голике написал более 300 портретов русских генералов⁵⁸⁵. За первый год пребывания в России Дж. Доу написал около 80 портретов. В мастерской Доу сменяли друг друга именитые заказчики. Изумленные стремительностью кисти, уверенной техникой, незаурядными способностями живописца в два-три сеанса передавать в эффективных портретах разительное сходство с оригиналом, они разносили весть об искусстве художника из Англии. Доу получал баснословные гонорары. Его окружили почетом и уважением. Портреты военачальников создавались в модной тогда романтической манере, чем достигался их «победительный» облик. Всякий раз, приступая к очередному изображению, Доу находил точные художественные детали, придавал каждому лицу особое выражение, избегая неминуемого, казалось бы, при столь обширном числе портретов, утомительного однообразия⁵⁸⁶. Уделил английский художник внимание и кавказским военачальникам, в том числе и знаменитому генералу А.П. Ермолову⁵⁸⁷. На гравюре Дж. Доу Ермолов был изображен с нахмуренными бровями, задрапированным в мохнатую бурку. А.С. Пушкин замечал о генерале: «Когда же он задумывается и хмурится, то он становится прекрасен и разительно напоминает поэтический портрет, писанный Довом»⁵⁸⁸.

Венгерский художник Михай Зичи

Венгерский художник Михай Зичи (Михаил Александрович Зичи) более полувека прожил в России. М. Зичи родился в Венгрии в родовитой дворянской семье. В Россию попал в возрасте 20 лет. В апреле 1858 г. российская Академия художеств возвела Зичи в звание академика акварельной живописи, а в следующем году художник был «пожалован в звание живописца Его Императорского Величества»⁵⁸⁹. Зичи служил придворным художником трем русским царям. Работая при императорском дворе, художник мечтал о путешествии на Кавказ, хотел своими глазами увидеть картины ожесточенной войны с горцами. В разрешении на поездку ему отказали, но художник поступил все же по-своему: изобразил далекий горный край таким, каким видел его в своем воображении. Его «Кавказские сцены» представляют собой серию выразительных, динамичных по композиции работ.

Мечта Зичи сбылась в 1881 году – художник совершил поездку на Кавказ, где провел почти год. Имя Зичи оказалось навсегда связанным с лермонтовским Кавказом. Художник писал: «Путешествуя по Кавказу, с целью изучить природу и типы страны для иллюстраций сочинений М. Лермонтова, я был поражен необыкновенною точностью его описания…». Художественным итогом поездки Зичи на Кавказ стал вышедший в 1891 году в Петербурге альбом под названием «Живописное приложение к роману М.Ю. Лермонтова «Княжна Мери»». Он содержал 200 иллюстраций, причем автор счел необходимым поместить и краткое предисловие, где поведал читателям о своих впечатлениях и истории создания этих работ⁵⁹⁰.

Предложение об избрании Зичи в почетные члены Академии художеств было внесено профессором В.А. Беклемишевым, М.К. Клодтом и Г.Р. Залеманом. Показательно, что из 4 кандидатур, баллотировавшихся 23 февраля в почетные члены Академии, избран был лишь М. Зичи. Стремясь сохранить свои работы, Зичи добился согласия царя поместить все созданные им за долгие годы придворной службы произведения, законченные и незаконченные, акварели и наброски в специальное помещение Зимнего дворца. Там они могли быть под надежной охраной, а в случае необходимости художник мог получить их обратно. Передавая свои работы, Зичи одновременно систематизировал их. Коллекция работ Зичи, хранящаяся в настоящее время в Эрмитаже, состоит как раз из произведений художника, переданных им в Зимний дворец⁵⁹¹.

К.Н. Филиппов

Художник Константин Николаевич Филиппов (1830–1878) в 1850 году поступил в Академию художеств, в батальный класс. В начале Крымской войны он был послан на фронт в качестве военного корреспондента⁵⁹². Только в 1864 году художник попал на Кавказ, когда основные битвы нелёгкой борьбы за этот край уже остались в прошлом. Филлипов поехал на Северный Кавказ для «художественных занятий при наместнике»⁵⁹³. К.Н. Филлипов стал свидетелем трагического исхода части горского и кочевого населения с территории своего традиционного проживания. Позднее его впечатления лягут в основу картин: «Выселение аула на Кавказе», «Караван верблюдов на перевале», «Горцы в ущелье Дагестана», «Всадник-кавказец», «Погоня», «Продавец оружия», «Эпизод русско-чеченской войны 1859 г…», «Северный Кавказ. Арба. Этюд.1864», «Арба с сеном»⁵⁹⁴. Художник в них осуществил «…первые попытки новой трактовки батальной темы в живописи, а именно: изображение войны преимущественно со стороны тех тягот и бедствий, которые она несёт народу – солдатской массе и мирному населению»⁵⁹⁵. К.Н. Филиппов получил художественное образование в Академии художеств. В 1864 году живописец поехал на Кавказ для работы при кавказском наместнике, вел кн. Михаиле Николаевиче Романове⁵⁹⁶.

Чеченский художник П.З. Захаров

Безусловной гордостью чеченского народа является художник П.З. Захаров (Захаров-Чеченец). Он родился в чеченском селе Дади-Юрт. Во время Кавказской войны, при штурме села были убиты почти все из 500 его жителей⁵⁹⁷. «Искупительной жертвой» был выбран богатый надтеречный аул Дади-Юрт., жители которого, по мнению военных «были поголовно разбойниками, умевшими весьма искусно хоронить концы, а между тем более всех тревожившие казачьи станицы». Начался отчаянный, кровопролитный бой. Некоторые чеченцы, видя, что им не устоять, на глазах солдат резали своих жен и детей; многие из женщин сами бросались на солдат с кинжалами, или, напротив, кидались от них в горевшие дома и живыми гибли в пламени. Потери с обеих сторон были высоки. Русские потеряли более четверти своего отряда. В плен было взято 140 чеченских женщин и детей. Многие женщины и дети были ранены⁵⁹⁸. 15 сентября 1816 г. аул по приказу А.П. Ермолова был сожжен, на краю села, солдаты подобрали у тела погибшей матери израненного трехлетнего мальчика, который был доставлен командующему. А.П. Ермолов передал его казаку Бороздиновской станицы, находившемуся при хозяйстве командующего, З. Недоносову.

Известно, что юный Захаров три года прожил в крепости Грозной. Здесь же вместе со своими сверстниками лезгинами, доставленными в крепость после сражения в Дагестане, он был крещен полковым священником. При крещении мальчику было дано имя Петр – в честь христианского апостола, а фамилия – в честь того, кто его выходил, заменил отца – то есть солдата Захара Недоносова. Осенью 1822 г. Петра Захарова отвезли в Тифлис к генералу П.Н. Ермолову. Генерал Ермолов принял решение забрать П. Захарова к себе на воспитание, о чем был составлен 25 августа 1823 г. специальный документ – «Свидетельство» за № 3610⁵⁹⁹. Страсть к рисованию проявилась у Захарова еще в раннем детстве. «Странный мальчик Петруша, – делился П.Н. Ермолов наблюдениями с матерью, – он рисует все, что попадается под руку. Видимо, будет художник, и неплохой»⁶⁰⁰. Свыше 6 лет занимался Петр у портретиста Л.А. Волкова. Хотя по Уставу, детей недворянского происхождения не принимали в Петербургскую Академию художеств, через своих друзей и знакомых П.Н. Ермолов добился-таки для своего воспитанника возможности поступления в эту Академию⁶⁰¹. В 1833 г. П.Захаров блестяще сдает экзамены, и его зачисляют «посторонним учеником» в Петербургскую Академию художеств. За значительные успехи в учебе молодой художник был принят на содержание Общества поощрения художников. Но, несмотря на это, денег не хватало. Из-за материальной нужды художник работает не только в учебное время, но и в каникулярное. Так, в период летнего отдыха 1835 г. он написал картину «Гадание в карты», за что получил от Общества поощрения художников 250 рублей. В 1836 г. Петр Захаров успешно заканчивает Академию.

Петр Захарович жил в Тифлисе (до 1828), в Москве (до 1830, и 1842-46) и Петербурге (1830-42). Будучи еще «посторонним» учеником Академии художеств, учился у А.Н. Зауервейца. В последствии он стал учеником живописца К. Брюллова. П.З. Захаров, как воспитанник Общества поощрения художников, получает право на копирование картин мастеров в Эрмитаже. С начала 1830-х гг. по 1836 год Захаров копировал картины и портреты в Эрмитаже («Молодой принц» А. Ван Дейка и др.). Написал картины на библейские и исторические сюжеты («Велизарий с мальчиком, просящий милостыню», «Клеопатра»)⁶⁰². За свои копии и участие в выставказ П.З. Захаров неоднократно получает денежные вознаграждения и медали. В 1835 г. он получил «за экспрессию» в картине «Старуха, гадающая в карты» малую серебряную медаль. В 1842 г. удостоен звания «назначенного», 1843 г. за «Портрет генерала А.П. Ермолова» – академика⁶⁰³. Художественный талант чеченского живописца был оценён очень высоко – Петру Захарову присвоили высокое звание академика в возрасте 27 лет. По мнению некоторых исследователей, «…в лице Петра Захарова русская школа имела большую художественную силу, и можно только удивляться, почему он оказался мало известным большой публике…»⁶⁰⁴. Искусствовед Г.М. Очман, говоря об особенностях живописных полотен П.З. Захарова, пишет, что в этих работах «романтизм сказывается в виртуозности мазка, в легкости кисти, в тонкой лессировочной технике, в красивом подборе тонов»⁶⁰⁵.

Уже в звании академика Петр Захаров создает ряд своих шедевров – портретов, в том числе портрет знаменитой красавицы А.В. Алябьевой, принесший Захарову такую славу, что о нем заговорила вся Москва и весь Петербург. О живописце-чеченце теперь рассуждали не как о самородке-диковинке, а всерьез, как о крупнейшем мастере живописи. Петр Захаров по праву завоевал славу одного из лучших художников России. Изданный в Германии, в Лейпциге «Словарь художников всех времен и народов» отводит достойное место П.З. Захарову как одному из виднейших дореволюционных художников, чьи произведения заслужили всеобщее внимание⁶⁰⁶. П. Захаров был превосходным рисовальщиком. Художник всегда считал рисунок самой сильной стороной живописи. В его графике много теплоты, свежести, изящества. В произведениях Захарова жизненная верность натуре доводится до высшей степени. К.П. Брюллов заслуженно считал П.З. Захарова лучшим после себя портретистом⁶⁰⁷.

Кисти П.З. Захарова принадлежит серия талантливо выполненных портретов: портрет М.Ю. Лермонтова, портрет генерала А.П. Ермолова, портрет поэта Н.А. Некрасова, портрет Н.А. Постниковой, будущей жены П. Захарова (подпись: Захаров-чеченец 1845)⁶⁰⁸, портрет доктора Ф.И. Иноземцева (подпись: Захаров из чеченцев 18 2/10 44), «Портрет неизвестного» (подпись: П. Захаров 18–40), «Портрет рыбака», «Юношеский автопортрет», «Автопортрет Петра Захаровича Захарова», «Портрет детей Ермоловых» (внизу картины процарапана по – сырому подпись: П. Захаров.1839), портрет писателя А.Н. Муравьева, портрет историка М.О. Семенова, портрет выдающегося профессора Московского университета Т.Н. Грановского (подпись: Захаров – чеченец 18–45) и др.⁶⁰⁹.

К серии замечательных полотен периода расцвета творчества художника относится и портрет выдающегося русского ученого и общественного деятеля, профессора всеобщей истории Московского университета Тимофея Николаевича Грановского, написанный в 1845 г. Нелишне отметить, что мысль заказать портрет Т.Н. Грановского возникла у группы молодых людей во главе с А.И. Герценым. После долгих поисков лучшего портретиста выбор пал на П.З. Захарова, несмотря на то, что в Москве жили и другие видные художники. Портрет Т.Н. Грановского, выполненный П.З. Захаровым демонстрировался на художественной выставке. О Захарове заговорила вся Москва.

Портреты Тимофея Николаевича Грановского, родившегося в Орле в 1813 г., известны нам благодаря картинам двух художников – П. Захарова и К. Горбунова⁶¹⁰. В Третьяковской галереи в начале XX столетия находились три портрета, написанные Захаровым, а также карандашные рисунки, среди которых был и автопортрет Петра Захарова⁶¹¹. В 1957 году автопортрет Петра Захаровича Захарова был приобретен для Тамбовского краеведческого музея у А.Н. Смирнова, где он затем и экспонировался⁶¹². В 1838 г. П. Захаров пишет портрет историка А.Н. Муравьева маслом, а затем акварелью. Характерно, что в то же время портрет А.Н. Муравьева пишет и М.Ю. Лермонтов.

П.З. Захарову пришлось около двух лет (1840–1842) служить в Департаменте военных поселений Военного министерства, где он рисовал форму. Это была сухая, казенная работа, далекая от творчества. Но, исполняя ее с особой добросовестностью, П.З. Захаров оттачивал свое мастерство. Портреты Захарова получались отменного качества, а та тщательность и точность, с которой он выписывал все детали военного обмундирования была настолько высока, что на эту сторону его таланта обратили более пристальное внимание в Военном министерстве. 20 декабря генерал-адъютант граф Клейнмихель подписывает приказ за № 189 по Департаменту военных поселений Военного министерства, в котором «свободный неклассный художник Петр Захаров определяется в Департамент военных поселений, для усиления занятий по составлению рисунков обмундирований и вооружения Российских войск»⁶¹³. Материальная нужда вынудила художника пойти в военное ведомство, чтобы рисовать форму для солдат и офицеров. С болью в душе он сообщает об этом своему воспитателю: «… я уже не свободный художник, а служащий в Департаменте военных поселений. Конечно, Вы захотите знать, что все это значит. Потеряв здоровье и притом надежды быть отправленным за границу, я, покорный судьбе, решился избрать хоть немного, но верный кусок хлеба»⁶¹⁴.

Постепенно творчество П. Захарова становилось известно широкой публике. Похвальные отзывы о работах П. Захарова неоднократно помещаются в «Художественной газете» Нестора Кукольника, а также в других периодических изданиях того времени («Санкт-Петербургские ведомости», 1845. С.1263. «Северная пчела»,1839. С.919). Его относят к молодым талантам, «которые без сомнения будут принадлежать к числу людей, наиболее украсивших Академию». Исторические картины П. Захарова, под напором интереса публики, начинают периодически демонстрироваться в залах Панорамы Бородино 1812 года⁶¹⁵. Высокую оценку творчеству Петра Захарова дает Александр Бенуа. Бенуа впервые делает попытку определить художественный уровень П. Захарова, называя его одним из лучших «среди русских портретистов… брюлловского поколения». Более конкретно выражает отношение к художнику Н.Н. Врангель, который в статье о портретной выставке в Таврическом дворце Петербурга пишет, что имя Захарова могло стоять «на одной доске» с Тропининым⁶¹⁶.

14 января 1846 года Петр Захаров женился на А.П. Постниковой, дочери московского купца I гильдии. Венчание прошло в Кудрине, в Покровской церкви Никитского собора. Однако счастье молодых было недолгим. П. Захаров в 30-летнем возрасте скончался от чахотки. Петра Захаровича Захарова похоронили на Ваганьковском кладбище в Москве⁶¹⁷. Незадолго до смерти П.З. Захаров сделал множество набросков к задуманной картине «Моление о чаше…», на библейскую тему, но. мечте так и не дано было осуществиться. Молодой, перспективный чеченский художник умер в середине 1846 года⁶¹⁸. Работы П.З. Захарова в настоящее время имеются в Третьяковской галереи, Государственном Русском музее, Музее В.А. Тропинина, музеях Воронежа, Грозного, Тамбова, Твери, Якутска и в других музейных хранилищах⁶¹⁹. В 1961 г. в Грозном был открыт первый Музей изобразительных искусств, которому присвоили имя Петра Захаровича Захарова

В ходе военной операции в Дади-Юрте кроме будущего живописца Петра Захарова в плен попал ещё один двухлетний малыш – Озебай Ай-булат. Его взял на воспитание прапорщик Нижегородского драгунского полка барон Михаил Карлович Розен. После Кавказа он служил в Польше. В Варшаве мальчика крестили и нарекли по имени восприемника – великого князя Константина. Под этим именем Константин Михайлович Айбулат-Розен вошёл в историю русской поэзии. Его романтической лирике были свойственны восточные мотивы, а стихотворение «Смерть» часто перепечатывалось и даже приписывалось М.Ю. Лермонтову⁶²⁰.

Среди чеченцев было мало художников из-за запрета ортодоксального ислама изображать живых существ. Коран не содержит категорического запрета изображать человека и животных. Запрет на изображение живых существ был отчетливо сформирован несколько позже, в составленных мусульманскими богословами сборниках хадисов. Хадисы прямо предлагали писать «только деревья, цветы и неодушевленные предметы». Они предупреждали, что художники «хуже всех людей будут наказаны в день страшного суда», т. к. изображая людей и животных, они «подражают творению Аллаха», а творцом всего сущего может быть только один всемогущий Аллах, и состязаться с ним – страшный грех. Особенному порицанию подвергались объемные изображения, «отбрасывающие тень», т. е. памятники скульптуры. На Северном Кавказе одновременно с исламизацией стали распространяться и специфические формы искусства, присущие культуре мусульманских стран Востока. Жесткие рамки религиозных канонов и правил в определенной степени дали толчок к специфическому развитию художественного творчества, декоративно-прикладного искусства, поиска народными умельцами разработки новых самых разнообразных орнаментальных мотивов⁶²¹.

Коста Хетагуров был одним из ярчайших представителей кавказской интеллигенции. «Леонардо да Винчи осетинского народа» назвал его А.А. Фадеев в день его восьмидесятилетия со дня рождения. Важную роль в развитии художественно-эстетических интересов Коста сыграл его педагог по рисованию В.И. Смирнов, руководивший его первоначальными занятиями в этой области и выставлявший его картины для обозрения. В 1877 году он добился представления картин на Всероссийскую выставку художественных работ учащихся средних учебных заведений. В 1881 году при поддержке своих педагогов, прежде всего В.И. Смирнова, Коста, выдержав конкурсные экзамены, поступает в Петербургскую Академию художеств. Однако из-за отсутствия стипендии летом 1885 года К. Хета-гуров вынужден был оставить учебу в Академии и вернуться во Владикавказ. Здесь он увлекся живописью и театральным делом: организует художественные выставки, пишет пьесы. Таковы были разносторонние интересы талантливого сына осетинского народа К. Хетагурова⁶²².