Текст книги "Царское прошлое чеченцев. Наука и культура"

Л.Е. Дмитриев – Кавказский

Лев Евграфович Дмитриев-Кавказский (псевдоним Арслан) (18491916) – академик гравирования, рисовальщик, живописец родился на Кавказе⁶²³. Учился Дмитриев-Кавказский в Академии художеств, был вольнослушателем. Живописец много путешествовал по Кавказу (1870–1879), исполнял рисунки и офорты: «Портреты славных туземцев Кавказа»; сцены из быта («Чтение Корана» – тушь, перо); типы кавказских народов – «Горцы», «Чеченская девушка», «Ингуши», «Кавказец» и множество других; пейзажи – «Северный Кавказ» (тушь, перо)⁶²⁴. Художник также выполнял офорты с картин Горшельта: «Лезгины», «Разоренный аул», «Горец с лошадью», «Пластуны». В первый выпуск альбома Л. Дмитриева – Кавказского вошли рисунки: 1) Чеченец (из Большой Чечни); 2) Чеченская девушка (из Большой Чечни); 3) Чеченский мост (в окрестностях Шатоевского укрепления). Данный альбом продавался в магазине Фельтена, в Санкт – Петербурге, на Невском проспекте. Подписная цена на каждый выпуск составляла 2 руб. 50 коп, доставка и пересылка – 50 коп. Рецензии на этот альбом были не однозначны. В одной из них говорилось: «…Все эти офорты скучны, сухи, жестки, а главное крайне неудачны по содержанию. Тип чеченской девушки, – это профиль какого-то глупого деревянного лица; тип чеченца такого-же свойства. Кавказец в художественном отношении представляет громадный материал; но для такого художественного материала, для того, чтобы представлять типы, сцены и виды Кавказа, необходимо обладать талантом Горшельта и вообще каким-нибудь талантом, а не одним усердием…»⁶²⁵. В то же время были и положительные отзывы на работы кавказского художника, отмечавшие его экспрессию и талант.

В.В. Верещагин

Особое место в искусстве занимают работы В.В. Верещагина (18421904). Он был не простой иллюстратор военной истории, а оригинальный художник, своими отдельными баталистскими картинами и целыми их сериями красноречиво протестовавший против войны и проповедовавший идею мира. Верещагин в своей работе осуществлял следующие принципы: «ни одного мазка от себя, все от природы», «художник должен быть впереди, в разгаре боя». «Я никогда не видал, – писал он, – правдивых картин битв, и твердо решил представить все так, как оно есть в действительности»⁶²⁶.

Баталист Василий Васильевич Верещагин прожил яркую, своеобразную, кипучую жизнь. Скульптор И. Гинцбург в своих интересных воспоминаниях пишет: «В наружности и в характере Верещагина было что-то орлиное. Как орел, он поднимался высоко и улетал далеко. Рамки нашей городской жизни казались ему тесны, его влекли к себе экзотические страны, военные трагедии народов побуждали облетать его весь мир и погружаться в ужасы войны». В.В. Верещагин завоевал при жизни мировую славу. Везде общественное мнение по поводу его выставок раскалывалось на два лагеря – его или любили, или ненавидели⁶²⁷. Как-то выставку художника посетил и царь Александр II. Она ему понравилась, лишь картина «Забытый» вызвала его недовольство. В связи с этим настоящий разнос Верещагину устроил командующий туркестанской армией Кауфман, обвинив художника в том, что он позорит славу русского оружия. Верещагин в раздражении сжег «Забытого» и еще несколько картин из своей военной серии. Не дожидаясь окончания выставки, художник вместе с женой уехал в Индию⁶²⁸. В 80-х годах Верещагин, устав от напряженной работы, пишет Стасову: «Больше батальных картин писать не буду – баста! Я слишком близко принимаю к сердцу то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого…»⁶²⁹.

Верещагин происходил из дворянской семьи с военными традициями, получил военно-морское образование, но отказался затем от военной карьеры ради тернистого пути художника-реалиста. Проучившись три года в Петербургской Академии художеств и столько же в Парижской, он не окончил ни ту, ни другую и пошел самостоятельным, независимым путем. В 1874 году В.В. Верещагин был удостоен звания профессора Академии художеств, но вскоре отказался от него⁶³⁰. В Мюнхене Верещагин устраивает себе мастерскую за городом. Вдова Т. Горшельта отдает в его распоряжение мастерскую мужа. В Мюнхене художник знакомится с немкой Элизабет Марией Фишер, которая впоследствии стала его женой и самым близким и верным другом. Эта хрупкая женщина всегда была с ним рядом, даже в самых далеких и опасных путешествиях⁶³¹.

Первые работы, выполненные Верещагиным на Кавказе в середине 60-х годов, носили этнографически-жанровый характер. Несколько раз побывал на Кавказе, художник создал множество живописных и графических работ, посвященных этому краю. Василий Васильевич рисовал бытовые сцены и виды Кавказа, которые публиковались во французском журнале «Le Tour de Moude» и в русском «Всемирном путешественнике»⁶³². По дороге на Кавказ Верещагину приходилось экономить на всем, даже на еде. «Чтобы сделать эту поездку, немало времени я питался одним молоком и хлебом», – писал впоследствии художник. До отъезда на Кавказ Василий Васильевич познакомился с художником Л.Ф. Лагорио и его акварелями. Сын неаполитанского консула Л.Ф. Лагорио – был одним из самых известных русских пейзажистов (Л.Ф. Лагорио «Пейзаж с козами»). Его учителем в Академии художеств являлся авторитетный живописец М.Н. Воробьев. В 1863 году Лагорио участвовал в боевых сражениях на Кавказе и был награжден за храбрость⁶³³.

Лагорио и его работы послужили той притягательной силой, которая заставила Верещагина оправиться на Юг. По дороге ему вспоминались рассказы Льва Феликсовича о снежном Эльбрусе, встречах с горцами, восточном колорите закавказских городов. Лагорио, в третий раз выехавший на Кавказ, будучи прикомандированным к свите наместника и командующего войсками Кавказского военного округа вел. Кн. Михаила Николаевича, обещал Верещагину использовать свое влияние и знакомства в свите наместника, чтобы помочь своему младшему коллеге найти какую-нибудь работу, обеспечивающую средствами существования. Это было для бедствовавшего Верещагина немаловажным фактом, и он обрадовался готовности Лагорио помочь ему.

Путь Верещагина лежал через Ставрополь, Георгиевск, Пятигорск, Владикавказ. В дороге художник сделал немало эскизов и зарисовок, из которых далеко не все сохранились. Из Владикавказа художник отправился на Юг по Военно-Грузинской дороге, проложенной над живописными обрывами и кручами, по стиснутому отвесными горными склонами Дарьяльскому ущелью. Въезжая в Тифлис, В.В. Верещагин подумал, что весь его наличный капитал составляет всего лишь сто рублей. Лагорио помог художнику, сдержав свое слово. Благодаря рекомендациям профессора живописи, приближенного к вел. Кн. Михаилу Николаевичу, Верещагин получил сначала возможность давать частные уроки рисования в семье начальника штаба округа А.И. Карцова, а затем в межевой школе, женском училище св. Нины, военном училище и одном частном пансионе. Это в общей сложности давало неплохой заработок – около тысячи пятисот рублей в год. «Только молодость и свобода моя, – писал впоследствии художник, – были причиной того, что эта масса уроков не задавила меня. Трудно передать, как я был живуч и как пользовался всяким получасом времени для пополнения моих альбомов. От этого времени, помню, у меня были три толстые книжки, совершенно полные рисунками и акварелями… Все эти альбомы потеряны или украдены у меня…»⁶³⁴.

Осенью 1864 г. В. Верещагин отправился на обучение в Парижскую Академию художеств. Здесь кроме намерения посещать Академию им овладело несколько авантюристическое желание – издавать совместно с начальником фотослужбы штаба Кавказской армии З.Г. Гудимой газету или журнал под названием «Кавказский художественный листок». Иллюстрировать это издание художник предполагал собственными рисунками, сделанными на Кавказе. Однако эта затея не осуществилась. Удалось напечатать только несколько пробных листов. Гудима не увлекся идеей, да и средствами, необходимыми для издательских целей, партнеры не располагали. Еще до окончания учебного года Верещагин снова решил отправиться на Кавказ. Этот край привлекал его как этнографической и ландшафтной пестротой, так и возможностью пользоваться при зарисовках самой разнообразной натурой. Верещагинские работы этого времени отличаются более высоком уровнем мастерства, нежели выполненные в первую кавказскую поездку 1863 года. Это относится и к технике исполнения, композиционному решению, тщательности рисунка и психологической углубленности образов⁶³⁵

Был Верещагин и в Туркестане, где не только рисовал, но и воевал, заслужил орден Святого Георгия. Но реалистичные произведения, созданные им по впечатлениям от событий в Средней Азии, вызвали столько недовольства своим пафосным обличением войны, что он даже уничтожил несколько своих работ. «Апофеоз войны» – одно из самых известных своих полотен, на котором изображена гора черепов, Верещагин сопроводил надписью: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим»⁶³⁶. Не скрывая своего отношения к войнам и уже став всемирно известным художником, он остался верен своему призванию, продолжал работать на театрах военных действий и погиб в Порт-Артуре на борту взорвавшегося броненосца «Петропавловск», который наткнулся на мины⁶³⁷. Из 700 с лишним человек команды подоспевшие корабли подобрали лишь 7 офицеров и 52 матроса. Верещагина среди них не оказалось…⁶³⁸.

И.К. Айвазовский

Знаменитый русский художник Иван Константинович Айвазовский был непосредственным свидетелем участия сил Черноморского флота в Кавказской войне. Набросок рисунка, испачканного кровью раненого черкеса, бережно хранил он всю жизнь как память о пережитом⁶³⁹. Айвазовский в своем творчестве неоднократно возвращался к теме Кавказа и войны. Художник написал такие работы, как «Аул Гуниб в Дагестане. Вид с восточной стороны», «Цепи Кавказских гор. Вид с Каранайских гор на Темир-Хан-Шуру и Каспийское море». Примечательна судьба художника, навсегда связавшая сына выходца из Галиции Константина Гавриловича Гайвазовского (Айвазовского) (знавшего шесть языков) с Югом России. Иван Айвазовский родился 17(29) июля 1817 г. в Феодосии⁶⁴⁰. Рано проявивший свои способности, Айвазовский в детстве много рисовал и читал. Большое влияние на общее и эстетическое развитие И.К. Айвазовского оказала близость к Гоголю. Гоголь писал: «…если бы я был художником, я бы изобрел особого рода пейзаж. Какие деревья и ландшафты теперь пишут! Все ясно, все разобрано, прочтено мастером, и зритель по складам за ним идет Я бы сцепил дерево с деревом, перепутал ветви, выбросил свет, где никто не ожидает его, вот такие пейзажи надо писать!»⁶⁴¹. И. Айвазовский прекрасно учился. Об успехах Айвазовского в 1842 году писали следующее: «Быстрые успехи г. Гайвазовского, еще до окончания Академического курса, уже давно обратили на него внимание публики и любителей художеств. Смелые эффекты, бойкая кисть, удачный выбор предметов, новость в манере, вполне нравятся большинству; но можно не без основания сказать, что молодой художник напрасно пренебрегает простотою стиля и увлекается манерностью иностранных акварелей. Впрочем, дарование г. Гайвазовского, будучи еще только в первой поре своего развития, по мере его занятий непременно пойдет вперед и сбросит с себя недостатки, неразлучные с пылкостью молодого воображения и нетерпеливостью самобытного дарования»⁶⁴².

И. Айвазовский рисовал не только замечательные пейзажи, но и занимался портретной живописью. В Государственном Литературном музее хранится портрет графа М.Т. Лорис-Меликова, автором которого является И.К. Айвазовский. Портрет был нарисован маслом на холсте в 1888 году. На нем известный государственный деятель изображен в форме генерал-адъютанта с многочисленными наградами⁶⁴³. В 1836 году Айвазовский познакомился с А.С. Пушкиным на выставке в Академии художеств. В 1887 году им была создана картина «Пушкин у моря»⁶⁴⁴. В 1839 году, по приглашению начальника Кавказской прибрежной линии генерала Н.Н. Раевского Айвазовский написал картину «Десант отряда в долине Субаши». Император Николай I приобрел эту картину и, покровительствуя молодому таланту, пожелал «использовать его талант для изображения подвигов флота». Айвазовский был назначен живописцем Главного Морского штаба е.и.в. За свою плодотворную жизнь Айвазовский создал почти 5 000 произведений искусства.⁶⁴⁵.

Л.Ф. Лагорио

Лев Феликсович Лагорио (1827–1905) – один из интереснейших пейзажистов XIX века. Лагорио считается первым учеником Айвазовского. В его творчестве кропотливость и безмятежность итальянской школы слились с русским психологизмом. Неаполитанец по происхождению, он родился 9 (21) декабря 1827 года в Крыму, где его отец служил консулом. В 1843 году Лагорио поступил в Петербургскую Академию художеств. Творческие достижения Лагорио были отмечены золотыми медалями Академии художеств. В 1851 году художник уехал на Кавказ – за новыми впечатлениями⁶⁴⁶. В 1852 году Лев Лагорио представил совету Академии художеств свои отчетные работы, выполненные на Кавказе. Рассмотрев эти работы, совет отметил отличные успехи молодого художника. Кавказская природа своей красотой просто покорила художника и он в 1861, а затем и в 1863 гг. вновь отправляется на Кавказ. Изображение гор и кавказского побережья Черного и Каспийского морей стало сюжетом многих его картин: «Горное озеро», «В долине», «Кавказский вид»⁶⁴⁷. Прекрасно владея акварельной техникой, Лагорио довольно часто рисовал лесистые горные долины в Крыму и на Кавказе с широко разлившимися горными реками. Он мастерски оживлял их фигурами всадников, сопровождающих экипажи или едущих цепочкой по узкой горной тропинке.

Л.Ф. Лагорио довольно долго пробыл на Кавказе, участвовал в боях с горцами. После поездки по местам сражений Лагорио сделал эскиз картины, изображающей войну на Кавказе («Переправа через Терек»). Домой привез новые картины: «Дарьяльское ущелье», «Эльбрус», «Гут-гора», «Ущелье в горах» (1873), «Туман в горах. Кавказ» (1878), «Горный пейзаж» (1886), «В горах Кавказа» (1879), «Кавказское ущелье» (1893)⁶⁴⁸. Почти все картины из кавказской серии художника – прежде всего пейзажи, в которых война занимает не так уж много места. Лагорио больше любит изображать любимые им кавказские утесы и горные долины в золотистой знойной дымке. В его картинах, как правило, нет того напряжения, неистового динамизма, который обычно свойственен батальному жанру⁶⁴⁹. В 1905 году, накануне своей смерти, Лев Феликсович Лагорио был избран почетным членом Академии художеств⁶⁵⁰. На посмертной выставке Лагорио, устроенной в 1906 году, демонстрировалась 961 работа художника⁶⁵¹.

В Академии художеств регулярно проводились выставки, на которых достойным живописцам присуждались награды. П.С. Косолап – есаул Кубанского казачьего войска, обучавшийся в Академии с 1861 по 1869 г., на академической выставке 1867 г. получил золотую медаль за картину «Последние минуты Шамиля в Гунибе». Почетный вольный общник (с 1872 г.) Александр Никанорович Нисченков, занимавшийся живописью с 1858 г., получил большую серебряную медаль за картину «Вид аула Хаджал-Махи в южном Дагестане» (1867 г.)⁶⁵². На выставке в Академии художеств представлял свои картины и О.П. Ковалевский. Его картины: «Черкес в степи», «Черкес с убитой лошадью», «Кавказский вид» высоко оценила публика⁶⁵³.

А.И. Куинджи

Архип Иванович Куинджи (1842–1910) являлся учеником школы профессора Айвазовского. В наследии Куинджи много работ, посвященных теме гор, – «Снежные вершины гор Кавказа», «Эльбрус. Лунная ночь» и многие другие. Восприимчивость Куинджи к цветовым градациям так совершенна, его зрительная память так безукоризненна, что эскизы порой трудно отличить от натуральных этюдов. Горы притягивали внимание художника недоступностью, как далекий свет луны. В работе «Снежные вершины. Кавказ» горы светятся активной синевой, что лишает их материальности. Облегченные, дематериализованные светом, они готовы оторваться от земного основания и улететь в небо. Романтический пафос, которым было пронизано изображение горных кряжей, сияющих недоступных вершин, манящих притягательной силою и влекущих человека к познанию неизведанного, у Куинджи перерастает в некий символ прекрасного и недостижимого мира⁶⁵⁴.

Р.Г. Судаковский

Тщательность и документальная точность исполнения всегда были отличительной чертой произведений Р.Г. Судковского (1850–1885). В этом отношении знаменательна его картина «Дарьяльское ущелье», которая вошла во многие географические хрестоматии. В своем творчестве Руфим Гаврилович Судковский ставил перед собою сложные задачи, что заметно по исполнению его работ «Дарьяльское ущелье» и «Казбек», написанных уже в конце жизни. Художнику постоянно требовалось вдохновение, без которого он не мог творить. Вот как об этом пишет его дочь М.Р. Легранж: «Мой отец был очень мягкий человек, впечатлительный, увлекающийся и впадающий легко в отчаяние. Иногда ему казалось, что он не в силах что-то передать в картине и тогда он по нескольку дней лежал на атаманке и жаловался, что у него нет таланта, что он несчастный человек, и требовал утешения и ободрения от близких. Затем наступал перелом в настроении. Он хватался за работу, иногда сразу за несколько картин, и неутешимо, целыми днями писал, пока опять какая-нибудь заминка не портила ему чудесное вдохновение. Вообще, это был человек чувства…»⁶⁵⁵.

Профессор живописи И.И. Соколов

Профессор живописи (с 1860 г.) Иван Иванович Соколов родился в Астрахани в 1823 году. Обучался И.И. Соколов в Академии художеств. В 1849 г. он отправился на Кавказ. С этого времени стали известны его акварели. В 1851 г. художник вторично был на Кавказе. В 1854 г. Соколов написал «Кавказский пейзаж». Все его картины отличались самобытностью, покупались они раньше, чем были закончены. В 1867 году картина Соколова «Цыганский табор на Кавказе», хранившаяся в Царскосельском дворце, экспонировалась на Всемирной выставке в Париже⁶⁵⁶.

Передвижник Н.А. Ярошенко

Среди русских художников, имена которых связаны с Кавказом, особое место занимает Н.А. Ярошенко – известный передвижник. В 1874 году 28-летний художник впервые посетил Кавказ и стал его первым живописцем, «портретистом гор», как назвал его В.В. Стасов. Плененный величественной красотой, он все чаще посещает полюбившиеся места. Восторгается и мечтает прочно обосноваться на Кавказе⁶⁵⁷. На XI выставке Товарищества передвижных выставок в 1883 году были выставлены первые кавказские этюды Н.А. Ярошенко. Среди них: «Путевые заметки из путешествия по Кавказу», «Привал татар» и немало других. Безгранично любя родину, пристально ее изучая, Н. Ярошенко много путешествовал по стране. Он побывал на Волге, на Урале, в Крыму, не раз посещал свою родную Полтаву. Неутомимый путешественник, он изъездил весь Кавказ. Бывало, Николай Александрович возвращался из аула не один, а привозил с собой талантливых юношей, которых у себя дома обучал искусству живописи. С большим восторгом и любовью пишет он жителей гор: «Житель Дагестана», «Якуб», «Горянка», создает картины «Песни о былом», «В горах Кавказа». В 1883 году на Петербургской выставке экспонировались 18 кавказских этюдов Ярошенко. В.В. Стасов называл эти этюды прекрасными. И.Е. Репин писал П.М. Третьякову: «Ярошенко пишет пейзажи. Я был бы более доволен, если бы у него они выходили хуже… Может быть, он поскорее бы бросил эту блажь. Он так хорошо изучил человека и вдруг променял его на природу»⁶⁵⁸.

В пейзажах начала 1880-х годов, входивших в серию «Путевые заметки из путешествия по Кавказу («Горный пейзаж», «Аул в горах») наметились те черты построения композиции, которые впоследствии стали характерными для пейзажей Ярошенко. Это выбор низкой точки зрения, композиционная «сжатость» в расположении элементов ландшафтов. Не случаен был и выбор кавказского пейзажа. Он объясняется не только объективной причиной – частыми приездами на Кавказ в связи с приобретением дачи. Сам характер пейзажа, необыкновенно привлекательной в своем разнообразии, был неисчерпаемым источником в его художественных решениях и открытиях в творчестве последних десятилетий. Заслуга Ярошенко заключалась в том, что в обращении к кавказскому пейзажу он был, по сути, первым из художников, входивших в Товарищество передвижных художественных выставок, в чьем творчестве последовательная работа с натуры делала серьезные и значительные результаты в решении непростой задачи – отхода от традиционного литературного восприятия природы Кавказа. Ярошенко проявлял свойственные ему честность и верность жизненной правде. Проделанная за два десятилетия работа над натурными этюдами дала такое разнообразие пейзажей, посвященных горным ландшафтам, которого до Ярошенко не знало русское искусство⁶⁵⁹.

В 1890 году было написаны сразу две картины: «Терек» и «Терек ночью», а в 1896 году Ярошенко заканчивает картину «Забытый край». Во время странствований в Кавказских горах Ярошенко написал развалины древнего храма. Чтобы изобразить стадо овец, загнанных на ночлег в эти развалины, Ярошенко «привел к себе во двор с десятка полтора овец, долго бился, располагая их в разные группы, снял с этих групп несколько фотографий, зарисовал их себе в альбом и только после этого решился вставить их в картину». В период, когда в русском искусстве стал культивироваться этюд вместо картины и начал заметно снижаться уровень работы над сюжетно-тематическими произведениями, пример такой тщательной подготовки к созданию даже небольших произведений говорит о необычайной требовательности Ярошенко к себе, о его верности заветам своих учителей. Ярошенко рассказывал, как при создании пейзажей ему приходилось передвигаться по песчаным, почти отвесным, как стена, отвалам, чтобы отыскать красивый горный вид. Художника привязывали к общей веревке, и он, и все привязанные должны были бежать вверх, как против быстрого течения реки, и так добирались до противоположной стороны горного перехода или впадины⁶⁶⁰.

В результате преодоления сложных природных условий, разнообразных трудностей, художнику удалось создать неповторимые произведения искусства. Они отличались не только удивительной композицией, но и прекрасной цветовой гаммой. Красив по цвету этюд «Горянка», изображающий молодую горянку с мягкими чертами лица и большими черными глазами, одетую в национальный костюм. На серебристо-сером фоне красиво выделяются ее сиреневый платок и розовато-сиреневая одежда. Золотой пояс с узорами и зеленая юбка усиливают цветовую насыщенность этюда, написанного свободными ударами кисти. Напротив, «Старый горец» довольно сдержан по цвету. Старик сидит на фоне темной зелени, освещенной солнцем. Очень внимательно проработано его смуглое лицо с усталым взглядом старческих глаз; коричневая же куртка, белая шапка и белые холщовые штаны написаны широко, эскизно. Разнообразен был талант художника, многое он сделал для прославления любимого им Кавказа, где пожелал быть и похороненным⁶⁶¹.