Текст книги "Бизнес в индустрии моды"

Мартынова Александра

Стилист-имиджмейкер с многолетним опытом работы в индустрии моды. Специализируюсьна создании, улучшении и раскрытии образа через персональный стиль. Каждый день помогаю людям стать успешнее, счастливее и увереннее в себе, раскрывая их с той стороны, о которой они даже и не подозревали.

Я стремлюсь понять индивидуальные предпочтения и потребности каждого клиента, а также его жизненный стиль, цели и амбиции. На основе этой информации я создаю персонализированные образы, которые подходят клиенту и отражают уникальность и богатый внутренний мир.

В своей работе я использую различные системы типирования, а также работаю с архетипами личности. Мои услуги включают в себя разбор гардероба с составлением персонального шоп-листа, шопинг сопровождение, я создаю сезонные капсулы и помогаю с составлением образов для мероприятий, сопровождаю как профессиональные, так и личные семейные фотосъемки.

Я часто анализирую тренды, слежу за показами, чтобы быть в курсе последних тенденций и предлагать своим клиентам новейшие идеи. Однако я уважаю индивидуальность каждого клиента, следую его личным запросам и стремлюсь создать идеальный баланс между модными трендами и личным стилем так, чтобы это было не только красиво, но и удобно.

Я верю, что стиль – это не просто моде, это самовыражение, это уникальность каждого из нас.

Мое главное стремление как стилиста – – помочь клиентам полюбить себя и свою внешность, подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки через одежду и аксессуары.

Профессионализм, креативность и индивидуальный подход – вот основные принципы, которыми я руководствуюсь в своей работе. Я всегда открыта к новым идеям и готова сделать все возможное, чтобы помочь каждому клиенту достичь целей и почувствовать себя прекрасно.

Индустрия моды в России на данный момент находится в периоде стагнации.

В связи с уходом двух ключевых дизайнеров, которые и задавали основной темп работы в этом направлении, участвуя в многочисленных показах, в том числе и за рубежом, этот этап может затянуться.

За последние годы индустрия моды в России совершила некоторые изменения в связи с затянувшейся пандемией, а также военной операцией. Мода стала проще и доступнее. Тенденция на удобство и комфорт сохраняется. Сейчас мы можем видеть много стиля милитари, а также футуризма. Но, несмотря на эти далеко не радостные события, она продолжает развиваться.

Да, русские имена не звучат на мировой арене, а одежда не продается за рубежом, но так было не только сейчас. Российские модельеры всегда маскировались под псевдонимами, не называя своего настоящего имени.

Российская индустрия моды безусловно отстает от крупных международных рынков, таких как Париж, Милан и Нью-Йорк, но на данный момент она постепенно развивается за счет локальных брендов и молодых дизайнеров. Скажем так, что у неё свой индивидуальный путь. Я уверена, что скоро у нас будут новые известные имена, которые также будут принимать участие в зарубежных показах. Просто на это нужно время.

Одной из основных тенденций в российской моде является переход от массового производства к разработке и продвижению собственных брендов. Всё больше молодых российских дизайнеров предпочитают создавать уникальные коллекции. Это коллекции не масштабные, скорее капсульные.

Еще одной тенденцией в индустрии моды в России является рост интереса к эко-моде и устойчивому производству. Становление экологически чистого стиля жизни стало неотъемлемой частью нашей современности, поэтому многие российские дизайнеры перенаправляют свое внимание на использование экологически чистых материалов и устойчивых технологий в своих коллекциях. Это позволяет им привлекать все больше клиентов, которым важна не только мода, но и социальная ответственность.

Также в последние годы в России наблюдается большой интерес к национальным мотивам. Многие российские дизайнеры обращаются к наследию прошлого и создают коллекции, вдохновленные традиционными русскими или народными мотивами.

Еще одним важным аспектом развития российской моды является развитие многофункциональной одежды. В силу холодного климата во многих регионах России, дизайнеры активно работают над созданием одежды, которая не только является модной, но и функциональной. Например, они используют технологии, позволяющие сохранять тепло и комфорт в холодные месяцы, а также создают одежду с встроенной защитой от ветра и влаги.

Кроме того, в России все больше развивается детская мода. Согласно статистике, количество молодых родителей, которые готовы затратить больше средств на одежду своих детей, постоянно растет. Это открывает новые возможности для развития детского модного бизнеса в России. Компании все вкладывают средства в разработку уникальных коллекций для детей, а также в развитие специализированных детских магазинов и оптовых площадок.

Благодаря всем этим тенденциям и изменениям, модная индустрия России обретает все большую устойчивость и конкурентоспособность. Российские дизайнеры получают признание как на внутреннем, так и на международном уровне. В свою очередь потребители все больше доверяют местным брендам и предпочитают покупать отечественную одежду.

Однако есть и вызовы, с которыми сталкиваются российские дизайнеры и предприниматели в индустрии моды. Одним из них является отсутствие инфраструктуры и эффективной системы поддержки для молодых дизайнеров. В отличие от крупных модных столиц, Россия до сих пор не имеет развитой системы образования и поддержки для молодых талантов. Это затрудняет их развитие и ограничивает развитие индустрии в целом.

Также некоторые российские дизайнеры сталкиваются с проблемой защиты интеллектуальной собственности и борьбы с подделками. Пиратство и копирование дизайнерских вещей является распространенной практикой в России, что создает угрозу для бизнеса и тормозит его.

Мелякина Елена

Дизайнер и модельер одежды, владелица нескольких брендов одежды, продюсер детской телевизионной модно-образовательной программы «СТУДИЯ МОДЫ И ЭСТЕТИКИ». Мои бренды: “Elena Melyakina” (эксклюзивные свадебные и кутюрные детские платья), второй бренд «Barvinskaya», названный в честь моей бабушки (вечерние платья для девушек и женщин). У каждого из моих брендов есть своя идея, история и философия, о которых мы поговорим чуть позже, сейчас я расскажу, как все начиналось.

Я не могу сказать, что это произошло неожиданно или случайно, хотя я и строила карьеру на государственной службе. Дело в том, что моя мама работала швеей, и много вечеров мы с ней провели за швейной машинкой. И вот с тех самых пор это ремесло всегда было в моей жизни. Первые вещи для себя я сшила уже в 7-ом классе.

Я родилась и училась в городе Лысьва, небольшом, но довольно знаменитом производственном местечке почти в сотне километров от Перми. В школе я была круглой отличницей, участвовала в олимпиадах. После школы поступила на юридический факультет Пермского Университета. А после ВУЗа вышла на государственную службу в Москве.

Надо сказать, что моя тяга к знаниям не прошла и в столице, я занималась карьерой, образованием. Во время одного из тренингов я встретила своего будущего мужа, и так началась новая глава моей жизни, полная работы, стремления к достижениям и развитию отношений.

В отпуске по уходу за первым ребенком я вспомнила свое увлечение – шитье, и начала создавать красивую одежду для моей дочки, параллельно получив образование художника по тканям. Во время второго декретного отпуска, в ожидании рождения сына, я поняла, что мне нужны профессиональные навыки, поэтому я научилась основам дизайна и прошла обучение по шитью и конструированию одежды в Московской школе моды. Во время учебы я создала множество разных вещей. Мои успехи не остались незамеченными, и директор школы, заметив мой талант, настояла на том, чтобы я провела свой первый модный показ вместе с выпускниками курса модельеров.

Я поделилась в социальных сетях своими работами в качестве дизайнера, и меня пригласили на High Fashion Show в Москве, где я заняла второе место. Но, как оказалось, это было только начало, потому что сразу после него, опять же через социальные сети, меня пригласили на показ мод в Милан! После Милана состоялись съемки в Бергамо (Италия) и Гамбурге (Германия). К тому моменту я начала создавать новые коллекции: свадебных и детских платьев. С созданной коллекцией свадебных платьев я вошла в топ-5 свадебных дизайнеров России по версии премии Wedding Awards.

Что важно для модного бренда? Философия, цель и предназначение.

Бренд «Elena Melyakina» был создан для девочек, мечтающих стать принцессами, в каждой коллекции есть свое послание для мира, своего рода обращение модельера к обществу.

Например, одна из моих миланских коллекций, «Райские птицы», в которой каждое платье посвящено одному из редких видов птиц, призывает обратить внимание на сохранение исчезающих видов животных.

Другим посланием коллекции является напоминание родителям о том, что каждая девочка – это маленький птенчик, который вылетит из родительского гнезда, и нам важно наполнить наших детей заботой и любовью.

А коллекция «Эффект бабочки» про хрупкость и нежность, напоминает нам о том, как важно оберегать своих детей, сохранять целостность и личность в каждом ребенке, не ломая его личность и не нарушая его границы.

А последняя из моих кутюрных коллекций появилась после большого путешествия по России, буквально от Владивостока до Калининграда. Меня вдохновила уникальная природа страны, и я посвятила коллекцию озеру Байкал. Ее главный смысл – уважительное и бережное отношение к законам природы, к уникальным явлениям, а также напоминание людям, что мы – тоже часть природы! Каждое платье коллекции создано в единственном экземпляре как подтверждение того, что природа не признает однотипности, и что каждый человек уникален. Коллекция «Baikal» будет представлять Россию на презентации книги о моде мира и культурных кодов разных стран в Париже.

Если говорить про бизнес в индустрии моды, то технически это такой же бизнес, как и любой другой, но в данном случае он нашел меня сам. Тут сработало сразу пару факторов: вещи, которые я шила для себя, покупали буквально «с меня», и это, конечно, стимулировало меня к дальнейшему развитию.

Быть дизайнером в России очень интересно, наша страна известна своей богатой историей, просторной территорией и разнообразными особенностями, включая эмоциональные аспекты, которые отражаются в моде. В качестве модельера, который принимал участие в показах в Каннах, Милане, Париже и других модных столицах, я могу сказать, что русская мода является уникальной и всегда будет таковой. Она имеет собственный путь и историю. Именно поэтому ее ценят во всем мире. Я уверена, что и сейчас российская мода продолжает пользоваться признанием и восторгом ценителей.

Если говорить про бизнес, то, конечно, он, как и все сферы, попал в геополитический кризис, начиная от отношения многих западных коллег и заканчивая сложностями с поставками материалов и фурнитуры. В принципе, бизнес – – это своеобразная череда вызовов и рисков, с которыми предприниматель должен справляться, и этот кризис не исключение.

Мне бы хотелось, чтобы вся предпринимательская сфера в России стала более доступной. Занятие творческим бизнесом требует множество усилий и времени. Чтобы успешно работать в модной индустрии, необходимо обладать не только талантом, но и пониманием вопросов ведения бизнеса, бухгалтерии, налогообложения и маркетинга. Я считаю, что талант дизайнера составляет лишь 10—20% успеха. Модная индустрия довольно консервативна, и новичкам очень сложно пробиться. Поэтому я стараюсь помогать им по мере возможностей.

Как и в любой отрасли, у нас есть недостаток кадров. Недостаточно хороших специалистов, и я бы хотела иметь больше выбора кандидатов. Также у нас есть проблемы с поставками эксклюзивных материалов, поскольку многие из них производятся в Европе. Бизнес-система у нас не самая простая, но она гарантирует определенный уровень качества на рынке, что безусловно важно.

У нас есть безграничное поле для творчества, если мы найдем вдохновение в культуре нашей страны, ее народах и особенностях. При этом нет жестких модных канонов, как в некоторых маленьких странах, поэтому у нас полная свобода фантазии. Однако нам следует развивать собственную модную культуру.

Исторически Россия не была законодателем в сфере моды, но и при этом никогда не была на задворках. У российской моды есть собственный национальный путь, и я считаю, что важно придерживаться его. Для этого мы должны говорить, рассказывать о моде и культуре, организовывать соответствующие мероприятия.

Возвращаясь к теме книги, я своим примером доказала, что из обычного увлечения можно сделать бизнес, который будет развиваться спустя 5 лет после его основания и набирать обороты. Сейчас это источник дохода, и более того мне это с каждым днем нравится все больше и больше, несмотря на те вызовы, которые подкидывает судьба. Мне кажется, если ты действительно чего-то хочешь, ты обладаешь навыками, талантом и готов работать и учиться ради своего дела, то из него можно построить бизнес, и тут совсем не важно, чем ты увлекаешься. Я даже скажу больше, я смогла заразить этим хобби и свою старшую дочь, которая вот-вот представит свою коллекцию, у нее совершенно иной взгляд на мир и свое послание к обществу. Можно даже сказать, что у нас династия, которую начала моя бабушка, которая просто обожала моду, мама, которая работала мастером пошива одежды, и вот уже два наших поколения стали модельерами. Я верю, что открывать бизнес на увлечениях не только можно, но и нужно, если ты действительно любишь свое дело!

Щербакова Юлия

Юлия Щербакова, персональный стилист с трехлетним опытом работы. В моем портфолио уже более 100 довольных клиентов офлайн и онлайн. Также я активно даю комментарии на профильные темы в СМИ и работаю в онлайн-журнале о стиле.

В этой сфере я оказалась не сразу. До этого работала в сфере маркетинга около 5 лет. Что самое редкое в наше время, работала по профессии. С ней я даже хотела связать жизнь еще в студенчестве, но и мысль о том, как внедриться в сферу моды и стиля меня не покидала, т.к. я ей все равно увлекалась. В 2020 году пандемия внесла свои коррективы, и я потихоньку начала свой путь стилиста. Проходила множество курсов, поначалу бесплатно разбирала и собирала гардеробы, консультировала девушек, чтобы наработать портфолио, а также пробовала себя в качестве стилиста на съемках. Последнее, к слову, практикую до сих пор, но реже. Больше по душе более глубокая персональная работа с гардеробами.

За это время я помогла (и до сих пор помогаю) людям находить свое визуальное наполнение и выражать себя с помощью стиля. Считаю, что внешний вид очень важен для грамотной подачи себя и восприятия вас другими. Особенно, если вы являетесь экспертом. В работе придерживаюсь правила «психологический и физический комфорт в одежде», поэтому я бережно и аккуратно внедряю в гардероб то, на что вы не обращали внимание ранее. Мне чужда голая работа по теории, которую активно продвигают многие мои коллеги, но и совсем ее не отрицаю. Скажем, грамотно и дозировано использую ее в работе, поскольку не люблю жестких правил и рамок. Да и со словом стиль они никак не вяжутся.

Если вам близок и интересен мой подход, со мной вы можете связаться в Telegram

В какой сейчас стадии находится индустрия моды?

Если говорить об индустрии моды за рубежом, то она до сих пор является трендсеттером и примером для подражания. Да, сейчас она не несет в себе каких-то отличительных стилевых форм, как, например, это было в XX веке, а конкретно в определенные периоды, где мы легко могли отличить силуэты 50-х от 60-х годов. Она стала больше ориентироваться на долгосрочную перспективу, а во главе угла встал вопрос не о том, ЧТО носим, а КАК носим, т.е. стилизация вещей. Особенно мода четко стала отражать разумное потребление, поэтому не удивительно, что сделали упор именно на это.

Рассуждая о сфере индустрии моды в нашей стране, можно сказать, что она до сих пор находится на начальной стадии. Почему так?

Мы трезво должны понимать, что в XX столетии наша страна шла другим путем, что идеи капитализма были нам чужды и всячески пресекались, а понятий «мода» и «стиль» как таковых не было. Да, что-то стихийно появлялось, были попытки создания «советского стиля», во времена «оттепели» даже разрешили шить женщинам по выкройкам из журналов, чтобы, так сказать, не падать в грязь лицом перед «врагом», но так или иначе одежда носила больше утилитарный характер и должна была следовать канонам партии. Как понимаете, выделяться из толпы считалось дурным тоном, поэтому поговорка «не одежда красит человека, а человек одежду» приходилась на этот период как никогда кстати. Пока наши дизайнеры согласовывали модели одежды с художественным советом, в это время западная индустрия начала понимать, что нужно продавать не просто одежду, а ее историю: почему это нужно купить, для чего, как и с чем это сочетать. Активно претерпевались изменения институтов и способов организации производства. Так зародились бренды. А наша индустрия проспала третью промышленную революцию.

После развала СССР к нам хлынул поток западных брендов, который подарил людям свежий глоток воздуха после скудного ассортимента в магазинах. К слову, в СССР дефицит создавался искусственно, чтобы изделия с полок магазина разлетались мгновенно и создавался эффект качества и востребованности отечественного производителя. Многие начали пробовать новое, пытаться самовыражаться и чувствовать себя чуть свободнее. Но эта, казалось бы, радость не отменяет того, что с развалом СССР произошел полный развал текстильной индустрии. Мы не смогли быстро перестроиться, наладить диалог между конечным потребителем, объяснить, как и с чем носить ту или иную одежду, потому что такого вопроса раньше не возникало. И мы остались «за бортом».

До сих пор наша промышленность находится не в лучшем состоянии. Особенно эти пробелы оголила пандемия в 2020 и события февраля 2022 года. О каких пробелах я веду речь?

1. Отсутствие производства тканей. Точнее оно есть, но больше нацелено на спецодежду и униформу. Да, появились и небольшие фабрики и производства, но они не готовы работать на большой поток.

2. Отсутствие легкой промышленности и фабрик. Речь, конечно же, о крупных, которые были уничтожены в 90-х. Например, такие фабрики, как Петра Алексеева, Красная роза, Московский шелк.

3. Кадры. Наблюдая за российскими небольшими брендами в соцсетях, неоднократно была свидетелем постов о том, как сложно найти хорошие кадры. Все это вытекает из следующей причины.

4. Образование. Между тем, что хочет дизайнер/бренд и тем, что может дать фабрика, – большая пропасть. А все потому, что большинство умеет работать только по старым лекалам. Безусловно, кому-то удается собирать хорошую команду на своем маленьком производстве, обучать их и давать все условия (что уже есть позитивная тенденция), но глобально ситуация на рынке тревожна и не может дать продукт в необходимом объеме.

Чтобы считаться модной индустрией, все должно гармонично развиваться и работать системно. У нас этой системы, увы, пока нет. И события, упомянутые ранее, дали понять, что одна потерянная часть звена, от которого мы зависли извне, может создать крупные проблемы, которые мы, к сожалению, внутри закрыть пока не в силах.

Возможно все написанное ранее смотрится мрачно, но если посмотреть на это под другим углом, то сейчас открылся целый путь с возможностями для развития. Тут, как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло. Если мы продолжим мобилизовать все силы, государство будет оказывать активную поддержку в развитии модной индустрии, то в таком случае мы сможем прилично вырасти. Тем более что в нашей стране очень много молодых и талантливых ребят-энтузиастов, которые начали привносить новое, развивать свои бренды и влиять на индустрию. Да, может это пока не неимоверные дизайнерские решения, но хотя бы уже присутствует то, что минимально может закрыть потребность конечного покупателя.

Играет ли наша страна какую-то роль на международной арене модной индустрии?

Безусловно, имена и коллекции наших дизайнеров мелькали на Неделях моды. Некоторые европейские и азиатские дизайнеры вообще черпали вдохновение из нашей культуры и выстраивали вокруг нее свои показы. Все это было и записано в истории. Одежда наших дизайнеров даже пользуется популярностью у некоторых западных звезд. Но несмотря на это, мы, по моему скромному мнению, пока не играем значительную роль на международной арене индустрии моды. До сих пор движками индустрии остается Париж, Милан, Нью-Йорк и Лондон.

Как повлиял интернет на рынок моды?

С появлением интернета модный рынок, безусловно, заиграл по-новому. Вот, к примеру, на что мы раньше ориентировались? Журналы, телевидение и на то, что висело в палатках блошиных рынков. Это было не плохо и даже лучше, чем ничего, но с приходом глобальной сети стало доступно больше. Возьмем тех же блогеров и их обзоры, которые показывали и показывают до сих пор, что, как и с чем носить, сколько это стоит и где можно приобрести. Открылись границы, где мы можем, не выходя из дома, всего лишь одним кликом мышки заказать себе одежду из-за рубежа (сейчас, конечно, с этим сложнее) или просто с отечественного маркетплейса. Также стало больше возможностей для самого модного бизнеса: вариативность каналов продвижения (офлайн и/или онлайн), стало вроде и проще, но в тоже время сложнее заявить о себе из-за легкого входа на рынок. Конечный потребитель стал больше и чаще покупать, потому что бесконечный поток информации стал вынуждать к этому. Как я упомянула ранее, сейчас повестка диктует приходить к разумному потреблению, но все же это не отменяет того, что каждый день тонны информации обрушиваются на пользователя и соблазняют купить N-ю пару чего-либо.

Что касается меня, как стилиста, интернет дал также быстрый вход на этот рынок. Нам, как и брендам, стало и проще, и в то же время сложнее заявить о себе. В каком-то плане стало проще взаимодействие с брендами, если твой стиль, подача и визуал симпатичны. А, ну да, еще и аудитория. Желательно активная и немалочисленная. Они могут сами тебе написать и предложить формат взаимодействия с ними. Но в этом, конечно, есть и минус – многие девушки, когда идут в профессию стилист, больше хотят работать с брендами и делать распаковки, чем работать с гардеробами клиентов. Это не плохо, но, на мой взгляд, обучаться профессии стилист в этом случае нет необходимости.

Что ждет индустрию моды в будущем?

Прогнозировать что-либо сейчас трудно, поскольку не знаешь, что будет завтра. Но одно могу сказать точно, держим туго пояса и ждем, пока мрачные времена отступят, потому что модный рынок, как и другие, реагирует на глобальные события. Тем не менее, как и в спокойное время, индустрии необходимо вкладывать деньги в креатив и рекламу, деверцифицировать контент, чтобы пробить «слепоту» пользователя и зацепить его, продумывать стратегии на тот или иной случаи и просчитывать риски. Также брендам нужно изучать поведенческие особенности потребителя, потому что они очевидно поменялись, возможно больше нацелится на работу с постоянной базой, поскольку покупательская способность так или иначе снижается.