Текст книги "Основы дизайна. Художественная обработка металла. Учебное пособие"

Рис. 3.10. Приспособление для вытяжки: 1 – матрица; 2 – пуансон; 3 – заготовка.

Поверхности рабочего инструмента вытяжки, также как и во всех предыдущих операциях, должны быть гладкими и отполированными во избежание повреждения поверхности заготовки.

Выколотку по моделям применяют в работе над монументальной скульптурой, при изготовлении барельефов и скульптурно-декоративных композиций экстерьерного характера из меди, латуни, алюминия, нержавеющей стали. Монументы, выполненные выколоткой, долговечнее литых, удобны при перевозке, легки и прочны.

Технология выколотки. С авторского оригинала, отформованного в гипсе в натуральную величину, снимают кусковую гипсовую форму и изготовляют цементные модели головы, торса, рук и т. д. Для сильно профилированных деталей фигуры – лица, кисти руки и т. д. отливают боббитовые модели. Для сложных и ответственных по рельефу деталей отливают дополнительно боббитовые формы, которые служат матрицами для уточнения рельефа при выколотке.

Все металлы, кроме алюминия, предварительно отжигают, отбеливают, промывают и просушивают.

Выколотку отдельных деталей или частей фигуры выполняют на металле различной толщины: для цветного 1–2 мм, для нержавеющей стали – 0,5–1 мм. Площадь листовой заготовки рассчитывают с учетом вытяжки и посадки, измерения производят рулеткой или стальной линейкой по огибу модели. Листовой металл накладывают на кусковую форму, обжимают, закрепляют проволокой или куском веревки и производят выколотку вначале резиновыми, а затем деревянными и другими молотками. Затем заготовку повторно отжигают, нагревая ее до темно-красного каления, если она изготовлена из меди, стали или латуни. Алюминий отжигают осторожнее, до почернения предварительно нанесенным мылом рисок. Очищенную от окалины заготовку вновь накладывают на модель, закрепляют, и выколотку повторяют. В сложных случаях профилировки операцию повторяют несколько раз. С лицевой стороны заготовку утоняют стальными чеканами. Для этого ее заполняют смолой и после застывания прочеканивают и наносят фактуру (см. главу «Чеканка»). Сборку деталей и монтировку фигуры начинают с подгонки и пропиловки краев деталей между собой. Излишки металла обрезают ножницами и опиливают напильниками, затем листы подгоняют встык, сваривают, швы прочеканивают. Далее фигуру монтируют на стальной каркас. На внутренней ее поверхности приваривают специальные кламеры из того же металла. К ним через текстолитовые прокладки, которые нужны чтобы не образовались термопары, крепят стальной каркас.

Выдавливание. При выдавливании изделий из листового металла применяют токарный (или давильный станок). Токарный станок оснащается специальной оправкой, повторяющей требуемую форму изделия. Оправка может быть стальной, чугунной или деревянной. Посредством выдавливания изделиям придают формы тел вращения (например, полусферическую). Круглую плоскую металлическую заготовку зажимают между закрепленной в патроне или на шпинделе токарного станка и вращающимся центром задней бабки станка (рис. 3.11).

На опорном штифте специального упора (или подручника) устанавливают давильник. Давильники изображены на рисунке 3.12. Этот инструмент выполняется из стали, латуни, меди.

Рис. 3.11. Давильный станок: 1 – станина; 2 – шпиндель; 3 – заготовка; 4 – прижим; 5 – задняя прижимная бабка; 6 – опорный штифт; 7 – упор.

Рис. 3.12. Давильники: 1 – со сферической головкой; 2 – со скошенной головкой; 3 – с увеличенной сферой; 4 – с роликом.

Твердые породы древесины также допустимы для использования в качестве материала для давильников. Рабочая часть давильника имеет либо шарообразную, либо скругленную форму или же выполняется в виде вращающегося ролика. Длина рукоятки давильника должна быть не менее 400 мм.

Изготовление фигурной вазы и скульптуры (рыбки).

Ваза изготовляется из листовой латуни толщиной 0,8 мм. Ваза состоит из пяти частей: нижней, полусферической с дном; вставыша, изготовляется на токарном станке; средней конической; верхней фигурной и латунной ручки, изготовляется кузнечным способом, или литьем. Раскроенные нижнюю часть, верхнюю и среднюю выдавливают на давительном станке с помощью деревянной формы, затем края в месте стыка зачищают, заготовки связывают, подгоняют и пайкой выполняют вертикальные швы. Пайку ведут под слоем флюса с двух сторон, в качестве припоя можно использовать сплав серебра, цинка, меди и латуни, а для нагрева применить газовую горелку. Подготовленная таким образом нижняя часть вазы обрабатывается на деревянной форме специальными молотками с внутренней стороны до получения задуманной формы. Аналогично делается раскрой, подготовка, формовка и пайка верхней, фигурной, и средней, конической части вазы. Конус выбивается с применением наружного шаблона, а затем, для сглаживания появившихся на нём выбоин, поверхность обрабатывается с применением стальных специальных пунсонов, соответствующих форме вазы. Подготовленные таким образом детали вазы: верхнюю, нижнюю и среднюю части подгоняют; вставляют вставыш; изделие связывают; производят пайку соединительных швов. Оформляют горловину, припаивая фигурную ручку. Верхнюю часть горловины выполняют выколачиванием наружу и снизу усиливают латунной проволокой. Излишки металла удаляют, швы, и стенки вазы выравнивают и выглаживают для получения требуемой формы, затем поверхность обрабатывают 5 %-ным раствором серной кислоты. Ваза подготовлена для отделки, а именно, выполнения чеканного рисунка (см. главу ниже). Ваза может украсить ваш интерьер.

Научившись выколачивать правильную полусферу, попробуйте взяться за выделку декоративной металлической посуды. Готовую посуду можно украсить гравировкой или чеканкой.

Современные художники-прикладники успешно применяют выколотку для создания настольной декоративной скульптуры. Предельно лаконичным, скупым, но точным языком пластики художники передают самое характерное в изображаемой натуре, создают обобщенный, легко запоминающийся образ, не забывая выявить специфическую красоту самого материала.

Как обычно, творческая работа над скульптурой начинается с выполнения набросков с натуры, на основе которых разрабатывается эскиз. Чтобы достаточно хорошо изучить натуру, нужно сделать множество набросков в самых различных ракурсах. Эскиз составляют с учетом материала и техники, которые будут применены. Руководствуясь эскизом, лепят модель из глины или пластилина. По модели изготовляют выкройки разверток. Внимательно изучив вылепленную модель, решают, как наиболее удачно выполнить раскрой, стараясь свести до минимума количество выкроек. На модели карандашом можно нанести примерные линии стыков выкроек. Затем прикладывают к модели бумагу или фольгу и прорисовывают контуры каждой выкройки. Можно использовать кальку или папиросную бумагу, через которые хорошо видны линии раскроя.

Затем выкройки переводятся на плотную бумагу или тонкий картон. С помощью вырезанных шаблонов раскраивают металлический лист.

Надо иметь в виду, что как бы тщательно ни были подготовлены выкройки, контуры и размеры их все же будут довольно приблизительными. Ведь после того как будет выколочена каждая деталь, площадь поверхностей у них увеличится.

При дальнейшей работе над скульптурой, вплоть до завершения сборки, постоянно уточняйте форму и контуры каждой детали. Конечно же, при работе в материале не обязательно точно придерживаться форм, найденных в модели. В процессе выколотки сам материал и приемы его обработки могут подсказать более выразительное пластическое решение. Помните, что в свободной ручной выколотке творческое начало присутствует на всех этапах работы, начиная с наброска на листе бумаги и кончая сборкой и патинированием.

Декоративную настольную скульптуру можно выполнить из листовой красной меди. Если меди нет – заменить листовой латунью.

Перед раскроем заготовок металл отожгите и опустите в холодную воду, чтобы снять окалину. Шаблоны вырежьте из плотной бумаги или тонкого картона. Наложив шаблоны на металл, обведите их стальной чертилкой. Аккуратно вырежьте каждую деталь.

Выколачивать детали можно на опорном инструменте или на толстой свинцовой плите. Такую плиту изготовить довольно просто (см. главу «Литье металла»). В широкую жестяную банку положите куски свинца и расплавьте на огне. Слой расплавленного свинца должен достигать примерно 30–40 мм. Погасите огонь. Остывшую плиту выбейте из банки, и наковальня готова.

Положите деталь на плиту и начинайте выколачивать, нанося сильные и точные удары.

Под ударами молотка медь начинает вытягиваться, а в свинце образуются углубления, точно повторяющие форму выколачиваемого медного листа.

Обработанные выколоткой детали сгибайте на краю верстака или наковальни. При этом внутренняя поверхность листа испытывает деформацию сжатия, а внешняя – растяжения. Мелкие детали сгибайте плоскогубцами. Перед сборкой и спайкой каждую деталь плотно подгоните друг к другу в местах стыков, срезая лишние куски металла ножницами или стачивая напильником. Спаивать можно оловом, применяя в качестве флюса канифоль или хлористый цинк.

Более простые полые формы для украшения интерьера, имеющие симметрию, например рыбку (см. рис. 3.13), можно выколотить на болванке из девятислойной фанеры. Если фанеры такой толщины нет, ее можно склеить под прессом из трех листов трехслойной фанеры.

Выпилите в болванке сквозное отверстие, соответствующее контурам туловища рыбы, и положите болванку на низкий ящик. На дно ящика положите кусок пластилина так, чтобы он плотно заподлицо заполнял вырез в фанере. Затем сверху наложите медный лист и приступайте к выколотке.

Чтобы металл не разорвался, выколотку нужно начинать над краями отверстия, постепенно продвигаясь к середине, пока заготовка не примет нужную форму. Точно так же выколотите вторую, половину. Только не забудьте фанеру с вырезом перевернуть на другую сторону.

Закончив выколотку боков, прочертите и вырежьте хвост и плавники. У той и другой половины они должны точно совпадать и плотно прилегать друг к другу. Прежде чем спаивать половины, просеките в них узкие поджаберные отверстия. С внутренней стороны плавники и хвост зачистите шабером, напильником или наждачной бумагой, затем смочите хлористым цинком (паяльной жидкостью) и пролудите всю поверхность оловом. Из нихромовой проволоки (она не деформируется при нагревании) изготовьте зажимы.

Внутреннюю поверхность плавников и хвоста смажьте хлористым цинком. Обе половины соедините зажимами так, чтобы края их совпадали. На газовую плиту положите металлическую сетку, а на нее корпус рыбы. Нагревая корпус на огне, внимательно следите за швом. Как только в нем появится расплавленное олово, газ нужно выключить. Через некоторое время остывший корпус снимите с сетки, уберите зажимы и обработайте напильником края хвоста и плавников.

Завершите сборку припаиванием мелких деталей – боковых и нижнего плавников, которые вырежьте заранее, а также выгнутых из медной проволоки колец вокруг глаз и окантовки рта.

Все медные или латунные фигурки патинируют. Перед этим зачистите их металлической щеткой и наждачной бумагой. Наиболее часто для меди и латуни применяется способ патинирования серной печенью. В данном случае слово «печень» образовано от слова «спекать» – чтобы ее получить, спекали порошки серы и поташа. Пары серы ядовиты, поэтому серную печень нужно готовить в вытяжном шкафу или в хорошо проветриваемом помещении. Одну часть порошковой серы смешайте с двумя частями поташа и в течение 15–20 минут расплавляйте (спекайте) смесь в металлической посуде. К концу или в середине спекания смесь может загореться слабым зеленоватым огнем. Такое горение допустимо и не отражается на качестве серной печени.

Остывшую смесь растолките в ступе. Перед употреблением порошок залейте горячей водой и тщательно размешайте раствор. Затем в него опустите изделие. Когда латунь или медь почернеет, извлеките изделие из раствора и промойте чистой водой.

Патинированное таким образом изделие приобретает интенсивный черный цвет. Чтобы чувствовался металл, а детали выступали более рельефно, выпуклые части протрите мелко просеянным речным песком или порошком пемзы. В протертых местах появится легкий мерцающий металлический блеск, плавно переходящий в темный цвет углубленных частей скульптуры.

Операцию по отделке – патинирование, оксидирование, шлифовку, полировку производят в соответствии с замыслом автора и в зависимости от материала, из которого выполнена дифованная скульптура.

Рис. 3.13. А. Станиславский. Настольная декоративная скульптура «Рыбка». Красная медь, 1973 г. Последовательность работы над скульптурой: 1 – изготовление формы-болванки; 2 – выколотка; 3 – сборка перед пайкой.

Рис. 3.14. Образцы учебной посуды, выполненные дифовкой.

Простые образцы посуды, выполненные дифовкой и выдавливанием см. на рис. 3.14.

Глава 4. Чеканка

В главе «Чеканка» выделено несколько разделов, благодаря которым вы сможете познакомиться с новой эстетикой – эстетикой металла. Своей глубиной, обширными возможностями она поражает всех, кто когда-либо соприкасался с декоративным металлом. Окружите себя металлической красотой, и вы увидите, как выигрывает от этого любой интерьер, любой ландшафт. Может быть, заразительная сила металла привлечет к вам тех, кто считает, что работа с металлом – дело невероятно сложное для обычного человека, и откроет вам путь к новой профессии.

В списке декоративных техник обработки металла чеканка занимает особое место. Нет необходимости объяснять современному человеку, что собой представляет чеканное изделие. Художественная чеканка из листового металла один из самых увлекательных и интересных видов художественной обработки. Но в то же время один из наиболее сложных по выполнению и трудоемких видов прикладного искусства.

За многовековую историю развития этот вид декоративного искусства приобрел большое разнообразие жанров. Чеканка применяется при создании больших, многометровых произведений – панно, барельефов, украшающих современные архитектурные ансамбли. И в то же время техникой чеканки пользуются ювелиры, изготовляя миниатюрные украшения, размеры которых не превышают нескольких миллиметров.

Одно из главных положений прикладного искусства, в том числе и чеканки, заключается во взаимосвязи пользы и красоты создаваемых вещей. Это касается любых произведений декоративно-прикладного искусства: орудий труда, предметов потребления и практически всей материальной культуры.

Будущий мастер должен прочно усвоить эту истину. Поэтому, желательно, чтобы искусство чеканки осваивалось на предметах, имеющих определенную практическую пользу. Начинать следует с простых плоскостных работ с несложным рисунком и сравнительно невысоким рельефом. По своим размерам они не должны быть слишком большими или слишком миниатюрными. Материал для начала – медь или латунь. Примером плоскостных предметов для чеканки может быть небольшой поднос с невысоким краем, крышка альбома для марок, открыток и фотографий, стенка для календаря (настольного или настенного), абажур для настольной лампы, лоток для туалетных мелочей, задняя стенка туалетного ручного зеркала, неглубокая пепельница и т. д.

Прежде чем браться за самостоятельное, законченное произведение, полезно выполнить несложное тренировочное задание. На нем отрабатывается навык в проведении прямых и кривых линий, приобретается твердость и уверенность руки.

Может быть, поэтому чеканка по листу относится к одному из наиболее популярных среди учащихся и студентов способов художественной обработки металла.

Во многих музеях мира сохранились металлические изделия мастеров древнего мира, средневековья и эпохи Возрождения. Из листового металла, обладавшего высокой пластичностью, мастера изготавливали боевые доспехи, посуду, и декоративные украшения. Особенно разнообразной была кухонная и столовая утварь: котлы, братины, ковши, черпаки, блюда, кувшины, вазы, чайницы и многое другое. Мастера не только стремились изготовить добротную и удобную посуду, но и старались сделать ее эстетически привлекательной. Среди различных приемов декоративной отделки посуды значительное место занимала чеканка, с помощью которой на поверхности изделий созданы орнаментальные и сюжетные рельефы.

В технике чеканки созданы ювелирные изделия, оклады икон, оружие и даже скульптурные монументы. Древние мастера знали множество приемов чеканки, позволяющих создавать как низкий, так и высокий рельеф. При отделке чеканного рельефа они умело сочетали гладкие блестящие элементы узора или сюжетного изображения с матовым канфаренным фоном, гравировкой, чернью и позолотой наводкой.

Чеканка бала известна в Древнем Египте (рис. 4.1), Древней Греции и Риме, применялась в искусстве Китая, Ирана, Индии и Японии.

Рис. 4.1. Пластинка опахала из гробницы Тутанхамона с изображением охоты фараона на страусов. Около 1345 до н. э. Египетский музей. Каир.

Скифы были великие мастера чеканки. В V–IV веке до н. э. они изготовили множество различных изделий из драгоценных металлов, в том числе и контурной чеканки с применением различных фактур как по фону, так и по изображаемому рисунку. На предметах быта изображены сцены из жизни животных, борьба зверей, растения, рыбы. Чистый фон, четко обозначенный контур рисунка, а изображение прочеканено различной фактурой – штрихами, точками, мелким растительным орнаментом, которые усиливают характер предмета (рис. 4.2, 4.3).

Весьма интересны художественные произведения из металла эпохи Сасанидов.

Рис. 4.2. Бляха в виде фигуры пантеры. VII в. до н. э. Келермесский курган 1, Прикубанье, Краснодарский край. Россия. Золото; пайка, чеканка, перегородчатая инкрустация. Эрмитаж.

Рис. 4.3. Фиала с изображением сцен терзания животных. Золото, чеканка. Конец V – начало IV вв. до н. э. Курган Солоха. Впускное погребение, Приднепровье, Запорожская область. Украина.

С давних времен широко была распространена чеканка и в нашей стране. Уже в домонгольской Руси было известно несколько разновидностей чеканных работ: плоскостные, рельефные композиции, а также узоры, выполненные особой, орнаментально-пуансонной техникой. О высоком развитии этого искусства в Древней Руси можно судить по находкам археологов. Обнаруженные клады относятся ко времени нашествия батыевых орд (1237–1241 гг.).

Для северных городов в IX–X веках была характерна пуансонная чеканка. В Новгородской области найдены тонкие пластинки из серебра, которые были украшены различными пуансонными орнаментами в виде небольшого кружка или треугольника.

Среди находок – оковка турьего рога из так называемой «черной могилы» – высокого кургана в районе Чернигова (X век). На золотистом фоне отчетливо проступают фигуры людей, птиц, различных сказочных чудовищ.

Это были сосуды для питья – ритоны, имевшие ритуальное значение. Они тесно связаны со славянским языческим культом и были атрибутами языческих богов и принадлежностью ритуальных пиров. Оба рога были помещены в курган уже после того, как догорел погребальный костер. Турьи рога-ритоны из Черной Могилы окованы серебром вокруг устья и украшены квадратными накладками в средней части. Оковка меньшего из рогов (длина 54 см) орнаментирована растительным узором, переплетенным в гирлянды. Другой турий рог (длина 67 см) украшен сложнее – на оковке отчеканен интереснейший фриз из разнообразных чудовищ, птиц и людей.

Центральное место в орнаментальной композиции занимает изображение двух человеческих фигурок, птицы и волка, обращенное к лицу, пьющему из ритона. Изображения на турьих рогах-ритонах из Черной Могилы так и остаются «непрочитанными учеными».

Качество изготовления рельефов позволяет судить о высоком художественном уровне и разнообразии технологии русской чеканки в начале X века (рис. 4.4).

Плоскорельефный способ (вокруг узора уплотняется и опускается фон), широко развитый в X и в первой половине XI века, постепенно заменяется басменным тиснением и объемной выпуклой чеканкой. Чтобы не порвать металл, работали на вязкой и прочной основе – смоле. Так сделан узор на шлеме князя Ярослава Всеволодовича (рис. 4.5).

Рис. 4.4. Братина дьяка Михаила Данилова. XVII в. Серебро, чеканка. Московская Оружейная палата.

Рис. 4.5. Шлем князя Ярослава Всеволодовича. Сталь, чеканные накладки из серебра. 1216 г. Московская Оружейная палата.

Объемная и выпуклая чеканка выполнялась попеременно то с обратной, то с лицевой стороны. Это позволяло вытягивать участки металлического листа и получать высокорельефные изображения. На шлеме вместе с фигурой архангела хорошо видны барсы, грифоны. Другой пример – новгородские сосуды с фигурно изогнутыми ручками. Они созданы в конце XI – начале XII века мастерами Братилой и Костой. На рельефах – фигуры людей и виноградные листья.

Технического совершенства и пластического эффекта в высоком чеканном рельефе (особенно при наличии фигур) в средние века достигали французские и немецкие златокузнецы, в IV веке – итальянские, в конце XVI века – немецкие мастера. Тем самым уже тогда были достигнуты границы возможного для этой техники. Позднее подобный декор отливался и припаивался. Еще в древности применялась чеканка по твердой модели, в особенности для выделки фигур. Золотой или серебряный лист разгонялся по бронзовой или железной модели и затем снимался с нее.

Монголо-татарское владычество приостановило развитие искусств и ремесел. Отдельные виды художественной обработки металлов полностью исчезли на русской земле вместе с угнанными в неволю талантливыми мастерами, и только после освобождения русский народ сумел возродить искусство чеканки, а своего расцвета – в древнерусском искусстве IV–XVII веков. Дальнейшее развитие она получила в XVIII и XIX веках. Например, сохранились чеканные изделия новгородских чеканщиков XI–XII веков культового характера (оклады икон и др.), в которых своеобразно сочетаются черты русского и византийского искусства. Это не только орнаментальные композиции, выполненные чеканкой из листа, но и чеканные литые фигуры. К этому времени относятся образцы чеканного искусства Владимиро-Суздальской Руси. К 1412 году относится работа мастера Лукиана (складень), изготовленная чеканкой с чернью, а также работы тверских ювелиров, выполненные чеканкой по серебряному литью. Чеканка по высокому рельефу производилась мастерами-треками в Москве, а чеканные ковши и чаши – в Новгороде. Особенно пышного расцвета достигла чеканка в XVI веке, в Ярославле она сочеталась с резьбой и гравировкой, в Нижнем Новгороде обогащалась литыми скульптурными деталями. Новгородские чеканщики стали применять чеканку с конфаренным фоном. Расцвет чеканного искусства продолжался и в XVII веке. Появились новые приемы и художественные особенности: со второй половины XVII века и с начала XVIII века в Новгороде чеканщики применяют прорезной орнамент, в Костроме развивается плоская измельченная чеканка, чередующаяся с литьем и резьбой, в Ярославле чеканка достигает особой пышности, расцвечивается цветной эмалью (см. рис. 4.6).

На рубеже XVI–XVII века широко распространяется басменное тиснение. Басму отличает равномерно повторяющийся орнамент и стыки на границе соседних узоров. Мастера работали главным образом с медными литыми или гравированными матрицами. Сохранились оклады икон и украшения книжных переплетов.

Временем расцвета старинных русских ремесел можно считать XVI–XII века. В этот период в Ярославле и Сольвычегодске, Казани и Костроме создаются выдающиеся произведения чеканки, черни, гравировки и эмали. В музеях можно увидеть великолепные серебряные и золотые чаши для пива и кваса, братины, кубки, кунганы, ендовы, сулеи, ларцы, коробки, рамы для зеркал, футляры для очков. Рисунок покрывал нарядные доспехи, конскую упряжь. С особым изяществом изготавливались жалованные ковши, предназначенные в качестве наград за отличие в воинских делах или гражданских службах. Изысканную форму ковша дополняли узор и дарственная надпись (рис. 4.7).

Рис. 4.6. Серебряный чеканный оклад иконы с видом Толгского монастыря. Ярославль, 1853 г.

Рис. 4.7. Жалованный ковш. XVII век. Серебро, чеканка, выколотка. Московская Оружейная палата.

Изделиями из металла славились мастера Московской Оружейной палаты, сюда собирали умельцев по царскому указу. Здесь работали бывшие новгородцы, рязанцы, ярославцы и другие ремесленники. При изготовлении утвари они чаще всего применяли мелкий чеканный или гравированный травный узор, заполнявший всю поверхность изделия. Старинные летописи сохранили имена выдающихся русских мастеров. Василий Андреев (годы творчества с 1685 по 1699), думный дьяк П. А. Третьяков и дьяк Ф. Н. Апраксин славились художественными работами по серебру. Андреев делал также матрицы для чеканки монет. Уникален парадный шлем царя Михаила Федоровича, выполненный мастером Никитой Давыдовым в 1621 году и украшенный чеканкой, гравировкой, позолотой, эмалью и драгоценными камнями.

В XVII веке чеканные пластины – бляхи – из золота и серебра оживляли строгие стальные кольчуги. На боевых топорах и бердышах тех времен – ажурный узор из декоративных зверей, птиц и растений. Украшением военного снаряжения славился мастер Нил Просвист. В 1630 году московский чеканщик Гавриил Евдокимов выполнил трехмерную чеканную скульптуру царевича Дмитрия в полный рост.

В XVIII веке искусство художественной обработки металла получило свое дальнейшее развитие. В Москве, Петербурге, Украине, Грузии, Средней Азии в этот период создаются многие произведения декоративно-прикладного искусства. Пластические композиции по-прежнему выполняются преимущественно в формах рельефа, органично включенного в общее изощренное декоративное решение с завитками чеканного орнамента и искрящимися драгоценными камнями. Выдающимися оружейниками считаются тульские мастера, которые, кроме оружия, изготовляли предметы чайного стола. Мастера-чеканщики нередко украшали кружки, стаканы и другие предметы накладными ажурными «покрывалами», составленными из повторяющихся фигурок играющих амуров, богинь на колесницах, танцовщиц в античных одеждах и др.

Во многих музеях нашей страны хранятся прекрасные образцы изделий с чеканными рельефами, выполненные на высоком профессиональном уровне мастерами разных поколений. Вам не раз приходилось их видеть не только в музеях, но и на репродукциях в книгах и альбомах по искусству. Но мало кому известно, что приемы чеканки хорошо знал и умело применял великий русский ученый М. В. Ломоносов. Среди экспонатов Исторического музея в Москве находится куб для перегонки нефти. Под этот куб ученый приспособил одну из красномедных четвертин, выпускавшихся в XVII–XVIII веках на заводах Урала. М. В. Ломоносов впаял в крышку пароотводную трубку и собственноручно украсил поверхность четвертины чеканным орнаментом.

Раскопки дают возможность познакомиться с древнейшими изделиями русской контурной чеканки, особенно предметами объемной формы. На одной из находок – медном чайнике (примерно XVIII в.) выполнен роскошный растительный орнамент, хотя весь рисунок сделан расходником одинаковой линией и благодаря этому создан определенный ритм растительного орнамента.

Для XVIII века характерно дальнейшее развитие искусства художественной обработки металла. Наряду с Москвой во многих городах России в этот период создаются произведения декоративно-прикладного искусства.

Отличными мастерами славились Петербург, Великий Устюг и Вологда, Златоуст и Тобольск.

Во второй половине XVIII столетия Тобольск был самым крупным городом Сибири. Именно в это время здесь успешно развивается серебряное дело. Мастера прекрасно владеют такими приемами, как чернь, чеканка, гравировка. Шкатулка (см. рис. 4.8) украшена рельефным чеканным изображением различных пейзажей. В чеканном орнаменте использованы мотивы стиля рококо. По мастерству исполнения шкатулка не уступает столичным образцам.

В России постепенно стало традицией украшать не только предметы светского и церковного быта, но и замки, медальоны, металлические детали парадного оружия.

С середины XIX века на изделиях стали помещать портретные изображения в фигурных клеймах с гирляндами и вплетенными в них рогами изобилия. Узоры отбирали произвольно, из различных стилей – барокко, рококо, классицизма.

Характерным становится обращение к мотивам и сюжетам старины и Древней Руси. Мастера изготовляют в древних техниках и формах оклады икон (см. рис. 4.9), братины, ковши и т. п. Так, кружка мастера Ф. Генрихсена навеяна формами старинных кружек с откидывающимися крышками и представляет собой смешение разностильных форм чеканной орнаментики, стилизованных под древнерусскую вязь надписей, множества разновременных монет и медалей на сосуде. На ручке мастер поместил литое изображение женщины в русском костюме, удивляющее проработкой деталей с имитацией фактуры различных тканей.

Рис. 4.8. Шкатулка. Серебро; чернь, чеканка, гравировка. Вторая половина XVIII в. Стиль рококо. Тобольск. Россия.

«Все русские ремесленники превосходны, очень искусны и так смышлены, что все, чего с роду не видывали, не только не делывали, с первого взгляда поймут и сработают столь хорошо, как будто с малолетства привыкли», – так рассказывал один иностранец, побывавший в Москве в XVII веке.

В XX веке чеканка, после некоторого к ней охлаждения, возродилась вновь. Художественными богатейшими традициями известно искусство народов Дагестана. Начиная с XII века медночеканным производством славились аулы Кубани, Кумух и несколько позднее – Гоцатль. Всегда традиционными изделиями горцев были всевозможные кувшины-мучалы для воды (рис. 4.10), кухонная посуда, декоративные настенные блюда и подносы из красной меди, ювелирные изделия.

Рис. 4.9. Оклад Евангелия. Начало XIX века. Серебро, 38×28 см. Техника литья с прочеканкой художественных форм, с последующим золочением и гравировкой поверхности изделия. Место нахождения: Россия. Уфа.

Рис. 4.10. У «Источника невест» девушки с кувшинами-мучалами. Кубачи. Дагестан.

Очень красиво смотрятся своеобразные Кубачинские кувшины с растительными и геометрическими орнаментами. Предание гласит, что первым мастером в ауле Гоцатль был Ахкубек. Известно имя другого старинного мастера – Мусса. Дагестанские мастера всегда были не только прекрасными оружейниками, но и носителями высокой культуры орнаментально-декоративного искусства. Из всех видов декоративно-прикладного искусства особое развитие получило там ювелирное дело. Ювелирные изделия кубачинцев ценятся во всем мире. Очень красивы Кубачинские браслеты, плоские и перевитые, украшенные крупной зернью, сердоликами, вставками черного агата, яркой бирюзы или красного коралла. Почти каждый дом кубачинца – это своеобразный музей. Стены увешаны фаянсовыми и фарфоровыми блюдами, сделанными в разных странах и в разное время. Тут можно встретить персидский и китайский фаянс, русский фарфор и местные изделия, покрытые слоем глазури яркого синего тона. Вдоль стен на лавках стоят бронзовые котлы, литая и кованая медная посуда. Некоторые из этих вещей отлиты еще в ХII – ХIII веках. Расул Гамзатов посвятил знаменитым кубачинцам стихотворение в конце 1960-х годов: