Текст книги "Супружеские измены"

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо

Настоящая фамилия Пабло Пикассо (1881–1973) – Руис-Пикассо. Испанец по происхождению, он провел большую часть жизни во Франции. За весь период творчества работал в нескольких жанрах. В 1930-е годы его работы включали металлические скульптуры, иллюстрации к книгам и панно «Герника».

Пабло Пикассо родился в испанском городе Малаге в семье искусствоведа Хосе Руиса Бласко. Уже в ранней юности стало ясно, что мальчик обладает незаурядным талантом. Отец Пабло, восхищенный дарованием сына, подарил ему свои краски и кисти. В 16 лет состоялась первая официальная выставка полотен Пикассо.

В 1900 году художник посетил Париж. Огромное впечатление на него произвели улочки Монмартра, работы Тулуз-Лотрека, Ван Гога и Сезанна. По испанскому обычаю, Пабло начал подписывать свои работы девичьей фамилией матери. В 1904 году он окончательно переехал в Париж. Здесь он начал работать в новом направлении в живописи – кубизме. Созданию одного из самых значительных произведений Пикассо – «Герники» – предшествовало нападение гитлеровских войск на небольшую баскскую деревушку.

Пикассо словно был создан для того, чтобы творить. Энергии его не было предела. Вставал он обычно довольно поздно, встречался днем с друзьями, а потом приступал к работе, которая заканчивалась иногда под утро. По мнению искусствоведов, список работ Пикассо насчитывает 14 000 полотен, 100 000 гравюр и эстампов и 34 000 книжных иллюстраций. Его состояние после смерти оценили в 1,1 миллиарда долларов.

Официально Пабло Пикассо женился только дважды: первый раз на русской балерине Ольге Хохловой, от которой имел сына Поля, а затем, овдовев, повторно вступил в брак с Жаклин Рок. Некоторые женщины имели большое значение для его творчества. Например, Мари-Терез Вальтер, с которой Пабло познакомился в 1927 году, ей было всего 17 лет. Связь с ней прервалась в 1937 году, когда Пикассо познакомился с Дорой Маар, одной из муз сюрреализма и единственной интеллектуалкой среди близких художнику женщин. На смену Доре пришла Франсуаза Жило, женщина редкой красоты, но довольно посредственная художница, которая родила ему сына Клода и дочь Палому.

Когда Пикассо в 1904 году перебрался в Париж, он познакомился с Фернандой Оливье. Молодые люди жили на Монмартре. По ее словам, Пикассо обладал магнетизмом, которому трудно было сопротивляться. Фернанда с удовольствием позировала и не возмущалась, если у нее не было туфель, чтобы выйти на улицу. Начинающий художник пока не мог предоставить девушке достойные условия существования: его скудных заработков едва хватало на пропитание.

Время от времени возникающие творческие кризисы требовали смены и натурщицы, и источника вдохновения. Марселла Амбер, в отличие от Фернанды, была маленькой, стройной и нежной. Пабло сравнивал ее с Евой, пытаясь, видимо, убедить, что она его первая женщина. Изображения девушки нет ни на одном полотне, и это, вероятно, связано с тем, что в этот период Пикассо серьезно увлекся кубизмом. Зато он увековечил имя Марселлы, написав на некоторых картинах: «Радость моя» и «Я люблю Еву». Марселла Амбер умерла в 1915 году от туберкулеза.

В 1917 году Пикассо отправился в Рим с труппой «Русский балет». В то время он занимался созданием занавеса для балета Дягилева «Парад». Внимание его привлекла русская балерина Хохлова, которую отличали от других девушек тонкий вкус и прекрасные манеры. Многие знакомые недоумевали, когда узнали о том, что Пикассо собирается жениться на Ольге. По их мнению, ее нельзя было назвать примечательной в каких-либо отношениях личностью. Скорее всего, Пикассо, которому тогда было 36 лет, устал от жизни, в частности от постоянно меняющихся партнерш. Ольга показалась ему оазисом спокойствия и человеческого тепла, с ней можно было легко найти выход из творческих кризисов, которые стали часто терзать прославленного живописца.

Решающим фактором, предопределившим эту женитьбу, возможно, являлось то, что Ольга была русской. В те годы Пикассо, великого революционера в искусстве, чрезвычайно интересовало все русское. Видимо, революционный дух, который царил в то время в России, придавал его избраннице романтический ореол.

Пикассо вскоре увлекся Ольгой со всем присущим ему темпераментом. «Осторожно, – предупреждал его с усмешкой Дягилев, – на русских девушках надо жениться». «Вы шутите», – отвечал художник, который утверждал, что он сможет поставить точку в любых отношениях. Последовали долгие прогулки при луне, но балерина не спешила отвечать на бурные чувства художника. Дягилев повез «Парад» в Мадрид и Барселону. Вслед за труппой поехал и Пикассо. Он много рисовал Ольгу, но по ее просьбе исключительно в реалистической манере.

Пикассо познакомил балерину со своей матерью, которая жила в Барселоне. Русская девушка очень понравилась ей, но, зная натуру сына, она сказала: «С моим сыном, который создан только для самого себя и ни для кого другого, не может быть счастлива ни одна женщина». Тут же художник создал портрет Ольги в мантилье, который подарил матери. 12 июля 1918 года в мэрии 7-го парижского округа прошла церемония бракосочетания Пабло Пикассо и Ольги Хохловой.

Молодожены купили большую квартиру в самом центре Парижа, на улице Ля Бовси, неподалеку от галереи, где выставлялись работы именитого художника. Ольга энергично принялась обставлять квартиру согласно своему вкусу. Пикассо в свою очередь занялся наведением порядка в мастерской этажом ниже, где он поместил коллекцию разных предметов искусства и развесил по стенам свои работы и картины Ренуара, Матисса, Сезанна, Руссо.

Где бы ни оказывался Пикассо вместе с молодой женой, он везде был в центре внимания. Супруги с головой окунулись в водоворот светской жизни. Для многочисленных раутов Пикассо заказал себе безупречные костюмы, стал носить золотые часы в кармашке своего жилета. За короткое время он превратился в настоящего денди. Однако Пикассо ни на минуту не переставал работать и развивать свой творческий потенциал.

Со временем художник почувствовал, что не может обременять себя условностями, которые мешали его творчеству. Назревал творческий кризис, ради разрешения которого он был готов пожертвовать уже привычными устоями. 4 февраля 1921 года произошло счастливое событие, которое перевернуло все мировосприятие художника: родился сын Поль (Пауло). В 40 лет Пикассо впервые стал отцом. Он делал бесконечные рисунки своего сына и жены, помечая на них не только день, но и час.

Ольга, казалось, ощущала, что их отношения подходят к концу, и периодически устраивала сцены ревности без всяких на то оснований. В результате Пикассо отгородился от жены невидимой стеной. Она и ребенок уже перестали существовать. Он часто рассказывал о французском художнике Бернаре де Палиси, который для поддержания огня в печи во время обжига бросал туда свою мебель. Эта история, по мнению Пикассо, символизировала собой жертву во имя искусства. Сам он утверждал, что бросил бы в печь и жену, и детей – лишь бы не угас в ней огонь.

В январе 1927 года Пикассо заметил в толпе красивую девушку с серо-голубыми глазами. В страстном порыве он подбежал и схватил ее за руку. «Я Пикассо! Вы и я вместе совершим великие вещи», – воскликнул он. Мари-Терез Вальтер было тогда 17 лет. Она понятия не имела, кто такой Пикассо, так как все ее интересы сводились к плаванию, гимнастике и альпинизму.

Арианна Стасинопулос-Хаффингтон писала в своей монографии: «Началось самое большое сексуальное увлечение в жизни Пикассо, не знающее ни границ, ни табу. Это была страсть, возбуждаемая секретностью, окружавшей их отношения, а также тем, что Мари-Терез, имевшая вид ребенка, оказалась податливой и послушной ученицей, которая с готовностью шла на любые эксперименты, включая садистские, полностью повиновалась желаниям Пикассо».

По мнению самого художника, все женщины делятся на «богинь» и «половые коврики». С чисто животной радостью он превращал первых во вторых, причем женщины этому нисколько не противились. Для Пикассо первостепенными мотивами в сексе являлось желание соблазнить, подчинить и навязать свою волю. В его жизни с успехом сосуществовали инстинкты разрушения и созидания. «Я думаю, что умру, никогда никого не полюбив», – сказал однажды Пикассо. Это не мешало ему жаловаться, что он не находил в женщинах того ответного чувства, которого искал.

«Каждый раз, когда я меняю женщину, – признавался Пикассо, – я должен сжечь ту, что была последней. Таким образом я от них избавляюсь. Они уже не будут находиться вокруг меня и усложнять мне жизнь. Это, возможно, еще и вернет мою молодость. Убивая женщину, уничтожают прошлое, которое она собой олицетворяет». Ненависть к Ольге как сдерживающему фактору в его жизни начала проявляться в живописи. В серии картин, посвященных корриде, он представлял ее в виде лошади или старой мегеры.

Однако, как ни странно, Пикассо не хотел развода. Полный разрыв, по мнению художника, был подобен смерти. К тому же развод означал потерю половины имущества и картин. Ольга не смогла выдержать ненависти мужа и присутствия его любовницы и в июле 1935 года вместе с сыном покинула их дом на улице Ля Бовси. Часть состояния перешла к Ольге, но она официально до самой своей кончины оставалась женой Пикассо.

Во время Второй мировой войны Пикассо жил в Швейцарии и вернулся в Париж только после его освобождения. Отсутствие средств к существованию привело к тому, что он начал принимать наркотики и сильно пить. В 1954 году, после тяжелого воспаления легких, он оказался на грани смерти. Доктор послал Пикассо телеграмму с просьбой срочно приехать в Канн. Ответа не последовало.

Несмотря на пошатнувшееся здоровье, сексуальная энергия била ключом. В это время художник увлекся Дорой Маар, с которой он познакомился в одном из парижских кафе. Дора, талантливая художница, слыла интеллектуалкой, причем говорила она на родном для Пикассо испанском языке. На полотнах художника она предстает в виде женщины с летящими распущенными волосами. Дора стала любовницей Пикассо. Однако непредсказуемый ее темперамент часто приводил к довольно длительным депрессиям, что явно отразилось на их отношениях.

В 60 лет Пикассо обратил внимание на молодую художницу Франсуазу Жило. Франсуаза представляла собой антипод всех предыдущих любовниц художника. Она пошла наперекор воле отца, против воспитания, полученного в благополучной мещанской семье. Несмотря на юный возраст, она была хорошо образованна, отличалась завидным упорством и уверенностью в себе.

Вначале молодая художница смотрела на светило искусства как на огромное счастье, выпавшее ей. Она старалась запомнить все разговоры и высказывания маэстро, которые, как ей казалось, помогли бы ей приобрести новые знания в живописи. Девушка не воспринимала серьезно ухаживания Пикассо, что заставило его использовать свой талант обольстителя, и вскоре он безраздельно владел ее душой и телом.

К концу жизни Пикассо доставляло особую радость издеваться над своими женщинами. Дора Маар чуть ли не ежедневно посылала ему страстные письма. Пикассо читал их новой избраннице, когда хотел досадить ей или отомстить за что-то. Летом того же года, когда любовники отдыхали на юге Франции, их преследовала Ольга Хохлова. Пикассо никак не отреагировал на ее появление. Таким же равнодушным он оставался, когда Хохлова устроила безобразную сцену. Как-то он сказал, что с интересом ждет того момента, когда его женщины подерутся. На этот раз его ожидания оправдались. Франсуаза вышла победительницей из этого поединка.

Пока художник постоянно жил в Париже, он по четвергам и пятницам посещал Мари-Терез и Майю. В том случае, если Пикассо уезжал куда-нибудь с Франсуазой из Парижа, к нему приходили письма почти каждый день, в которых Мари-Терез подробно рассказывала об успехах Майи, о заботах и трудностях, в особенности финансовых. Франсуаза приобрела статус одной из личных вещей Пикассо, например когда начались роды, ее отвезли в клинику лишь после того, как художника доставили на совещание Конгресса мира.

Неудивительно, что между Франсуазой Жило и Пикассо часто возникали ссоры: разница в возрасте была почти 40 лет. Когда ее несговорчивость стала просто невыносимой, Пикассо решил, что ей пора стать матерью. Франсуаза родила двоих детей: сына Клода и дочь Палому. Но и это не помогло Пикассо удержать любовницу. Позже она вспоминала: «Я пришла к выводу, что Пабло терпеть не мог присутствия женщины. Я поняла, что с самого начала его тяготили прежде всего интеллектуальная сторона наших отношений и мой несколько мальчишеский образ жизни. Ему не нравилось то, что во мне было мало женственности. Он хотел, чтобы я расцвела, настаивал на ребенке. Однако, когда у нас появились дети и я стала настоящей женщиной, матерью, женой, выяснилось, что эта перемена ему не по душе. Он сам произвел эту метаморфозу, но тут же сам и отверг ее». Франсуаза, как настоящая женщина современного мира, представляла собой яркую индивидуальность, но одновременно хотела простого женского счастья. Когда Франсуаза уходила, оскорбленный Пикассо в сердцах бросил: «Ничто не похоже так на пуделя, как другой пудель. То же самое можно сказать и о женщинах». Франсуаза позже вышла замуж за доктора Джонаса Салка и стала известной художницей.

В 1953 году Пикассо познакомился с Жаклин Рок. В то время ему было уже 72 года. Жаклин обладала незаурядной внешностью: египетский профиль, бледное лицо в веснушках. Впервые они встретились в лавке керамических изделий в Валлорисе, и Жаклин не скрывала своего восторга. Это вполне естественно: Жаклин выросла в бедной семье и не получила никакого образования. Признанный во всем мире гений искусства сдался не сразу. Одной из причин, по которой он не хотел связывать свою жизнь с Жаклин, являлось то, что до этого девушка уже была замужем и у нее была дочь по имени Кати. Он признавался как-то Женевьеве Лапорт (она тоже какое-то время была его любовницей), что «никогда бы не лег в постель с женщиной, у которой есть ребенок от другого мужчины».

Но для стареющего художника любовь Жаклин была открытием. Ее молодость, покорность, с которой она его принимала, постепенно заставили Пикассо отказаться от своих предрассудков. Сначала Жаклин называла великого художника не иначе, как «мой господин», и осыпала поцелуями его руки. Когда Пикассо сдался на милость победительнице, они поселились в окрестностях Канна в «Ла Калифорнии», доме, построенном в стиле «прекрасной эпохи».

Жаклин, как никто другой, сумела создать такие условия, в которых Пикассо мог в полной мере проявить свой талант созидателя. Он всецело погрузился в работу: друзья, бывшие любовницы, которые преследовали его, даже дети отошли на второй план, предоставив ему время работать в тишине.

Во всех женских образах данного периода творчества легко угадывается Жаклин. Все пространство в его мире занимала только она. Жаклин везде следовала за маэстро. Она помогала ему принимать ванну, сидела вместе с ним за трапезой, смотрела, как он работает. В одном из интервью она сказала: «Жить с ним было нетрудно. Он без меня не мог обходиться ни секунды. Все время спрашивал: „Ты здесь, Жаклин?“. И повторял эти слова так часто, что наш попугай выучил их, и я уже не знала, кто меня зовет, попугай или Пабло».

Образ Жаклин теперь постоянно присутствовал во всех работах Пикассо. Мария Тереса Оканья, директор Музея Пикассо в Барселоне, отмечала, что спокойствие и безмятежность, что исходили от Жаклин, хорошо ощущаются в женских образах, «в которых среди нагромождения планов и деформированной натуры всегда витает ее дух. Быть может, именно потому, что Пикассо впитывает в себя Жаклин и она поселяется в нем, его творческий процесс приобретает бурный характер, а личность Жаклин так легко согласуется с его новаторской манерой самовыражения. Образ Жаклин вбирает в себя все его предыдущие эксперименты с пластикой. Объемные, геометрические, примитивные формы и классические линии, к которым Пикассо обращался на протяжении всей своей эволюции, сочетаются с совершенно иными символами, кладущими начало новому восприятию действительности, в которой Жаклин принадлежит роль героини».

Глядя на портреты «Сидящая Жаклин» и «Жаклин с цветами», легко можно понять, какие чувства связывали любовников. За два месяца 1955 года он написал восемь полотен из серии «Женщины Алжира». Образ Жаклин стал основой для его творческих поисков, эталоном, с помощью которого он сделал переоценку прежних тем – таких, как «Мастерские» и «Арлезианки».

В замке Вовенарж, куда Пикассо и Жаклин переехали в 1959 году, его муза была возвеличена до статуса королевы. В замке они отгородились от суеты внешнего мира, и Пикассо с энтузиазмом принялся за работу. В серии рисунков и картин с изображением всадников, созданных в стиле Веласкеса, Пикассо неизменно называет свою возлюбленную «Жаклин, королева».

Образ Жаклин фигурирует не только в вариациях на тему «Завтрак на траве», которые художник прорабатывал до 1960 года, но и в керамических творениях и скульптуре. Центральной фигурой многочисленных бытовых сцен в интерьере, которые он писал в начале 1960-х годов, конечно же, служила Жаклин.

Совместное творчество настолько сблизило Пикассо и Жаклин, что у художника возникла мысль официально зарегистрировать их отношения, тем более что после смерти первой жены, Ольги, не осталось препятствий для заключения нового брака. Повод для беспокойства давала неугомонная Франсуаза Жило, которая пыталась через суд заставить Пикассо официально признать своими ее детей, Клода и Палому. Художник дал обещание, что женится на ней, если она в свою очередь разведется, и тогда дети будут официально носить его фамилию и станут наследниками состояния. В январе 1961 года дети получили право носить фамилию Руис-Пикассо, а сама Жило подала на развод со своим мужем. Ее негодованию не было предела, когда она узнала из газет, что 2 марта Пикассо тайно женился на Жаклин.

После регистрации супруги обосновались в Нотр-Дам-де-Ви, и Пикассо все свое время посвятил исключительно творчеству. Только в 1962 году он нарисовал 70 портретов жены, а в следующем – более 160.

Пабло Пикассо, великий реформатор искусства XX века, скончался 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года, оставив скорбящую вдову и враждующих между собой наследников. Ситуация с разделом завещания осложнялась ввиду того, что Пикассо намеренно не оставил письменного завещания. Борьба за наследство прекратилась только в 1977 году.

Рихард Вагнер

Рихард Вагнер

Рихард Вагнер (1813–1883) – величайший немецкий оперный композитор. Самыми известными его произведениями являются «Летучий голландец» (1840–1841), «Тангейзер и состязания певцов в Вортбурге» (1843–1845), «Лоэнгрин» (1848), «Кольцо Нибелунга» (1854–1874), «Тристан и Изольда» (1857–1859), «Парсифаль» (1877–1882). Рихард Вагнер считается основателем оперного театра «Фестшпильхауз». Наибольшую популярность среди критиков и общественности получила тетралогия композитора «Кольцо Нибелунга» (постановка 1876).

Вильгельм-Рихард Вагнер родился 22 мая 1813 года. Композитор не помнил своего отца, так как тот скончался в год его рождения. Старшая дочь Розалия по желанию отца, большого любителя театра, стала актрисой: в 16 лет она дебютировала в Лейпцигском театре. Луиза и Клара также посвятили себя оперному искусству, а старший сын Альберт стал режиссером. С театром был связан и отчим – актер, драматург и художник Людвиг Гейер.

Гейера по праву можно считать настоящим отцом Вагнера, поскольку, как известно, отец тот, кто целиком занимается воспитанием ребенка. После похорон Гейер увез мать Рихарда, Иоганну Розину, и все многочисленное семейство в Дрезден. Гейера и маленького Рихарда связывала глубокая привязанность. Когда Рихард был уже великим композитором, на его письменном столе всегда стоял портрет Гейера, а стену украшал другой его портрет вместе с изображением горячо любимой матери. Вагнер изобрел и интересный герб, который символизировал его особое расположение к отчиму. На гербе был изображен коршун (Geier – «коршун»). Гейер одним из первых увидел в мальчике незаурядный талант. Накануне своей смерти он просил сыграть ему на рояле хор из оперы «Вольный стрелок» Вебера. Слушая игру 8-летнего Рихарда, Гейер вдруг сказал жене: «Быть может, у него талант к музыке?».

Вагнер отличался упорством, возможно, именно поэтому он преодолел все трудности, для того чтобы стать известным композитором. Он самостоятельно, без помощи учителей, изучил теорию композиции, после чего в 1831 году поступил вольнослушателем в Лейпцигский университет. По окончании университета Вагнер жил в течение года в Вюрцбурге, а затем в Лейпциге.

Музыкальный сезон 1834–1835 годов Вагнер провел в Магдебурге, где дирижировал в небольшом оперном театре. Несмотря на то что театр переживал нелучшие времена, молодого режиссера полюбили публика и артисты. Вагнер уже было собрался уезжать из Магдебурга, но встреча с Вильгельминой (Минной) Планер, очаровательной артисткой этого театра, заставила его проработать в Магдебурге еще сезон. Вагнер пытался привлечь зрителей, но сборы все равно начали падать, несмотря на все попытки композитора пополнить труппу и обновить репертуар. Артисты стали подыскивать себе другие места, среди них была и Минна, уехавшая в Берлин. Влюбленный Вагнер в одном из писем умолял Минну вернуться и стать его женой.

В 1836 году его мечта сбылась: они поженились. Но, как показало время, поспешный брак не принес счастья. Начинающий композитор, стремящийся воплотить в жизнь свои смелые замыслы, не мог обеспечить молодую женщину. По сути, они были чужими людьми.

Театр, в котором работал Вагнер, стал банкротом. Перед закрытием Вагнер поставил свою оперу «Запрет любви». Но оставалось всего 10 дней, и артисты не успели выучить свои роли. На премьере, состоявшейся 29 марта 1836 года, публика с трудом могла что-либо понять. Во второй раз поставить оперу не удалось, поскольку по требованию полиции Вагнеру пришлось изменить название оперы, да и на спектакль пришли всего три человека.

В период с 1837 по 1839 год Вагнер жил в Риге. Там он активно занимался изучением французского языка, поскольку не терял надежды покорить Париж, добиться успеха, славы, денег. «Это была дерзость артиста, – рассказывал один из его друзей. – С женой, с половиной оперы, с маленьким кошельком и с прожорливой ньюфаундлендской собакой отправиться через море и бури от Двины прямо до Сены, чтобы стать знаменитым в Париже!».

Во французской столице Вагнерам приходилось даже голодать. Все ценное было заложено в ломбарде и продано. Бывало так, что композитор целый день бегал по городу, для того чтобы добиться от кредиторов отсрочки уплаты долгов. Вагнер в такой тяжелой обстановке умудрялся еще шутить, однако, когда заболела Минна и у них не было денег на лекарство, Вагнера охватило отчаяние: «Помоги мне, Бог, я больше не могу себе помочь. Я использовал все, все – последние источники голодающего… И я проклял свою жизнь; что же еще я могу сделать?». Но Бог оставался глухим к его просьбам о помощи, и Вагнер на месяц попал в долговую тюрьму.

Вагнер не мог долго находиться вдали от родины, и в 1842 году вернулся в Германию. Здесь после премьеры оперы «Риенци» умиравший от голода композитор стал по-настоящему знаменитым и богатым. «Триумф! Триумф!.. День настал! Пусть он светит вам всем!» – восторженно отзывался Вагнер о своем первом успехе 20 октября 1842 года.

Он получил место в одном из лучших в Германии Дрезденском театре. Тем не менее известный теперь композитор отдал все силы творчеству. Появившиеся после «Риенци» оперы «Летучий голландец», «Тангейзер» и «Лоэнгрин» еще раз доказали, что на музыкальном Олимпе появилась еще одна звезда. Состояние Вагнера неуклонно росло, он стал хорошо одеваться. Он предпочитал кружевные рубашки, атласные брюки и шелковые халаты. Вагнер сочувствовал поднявшейся в марте 1848 года революции, но когда она потерпела поражение, композитор переехал в Швейцарию, где прожил 9 лет.

Несмотря на то что Вагнер стал популярным, семейная жизнь оставляла желать лучшего. Сердечная болезнь Минны с каждым днем обострялась. Покой и домашний уют были просто необходимы композитору, оторванному от родины. В отличие от экономной Минны Вагнер жил не по средствам: он пышно обставил квартиру, отправился путешествовать в Альпы, затем в Италию, ездил развлечься в Париж, где пользовался благосклонностью знаменитой куртизанки Павии.

Скандалом закончилось его знакомство с Джесси Лоссот, прекрасной 21-летней англичанкой, чей муж оказал композитору безвозмездную финансовую помощь. Любовники даже собирались вместе отправиться в Грецию, но разъяренный супруг увез Джесси с собой, пригрозив убить Вагнера.

Композитор продолжал вести беспечную жизнь, которая, по его мнению, давала толчок для творческой деятельности. Вокруг Вагнера образовался кружок преданных друзей: композитор Ференц Лист, архитектор Земпер, бежавший после разгрома дрезденского восстания в Англию, поэт Гервег.

В 1857 году младшая дочь Листа, Козима, и Бюлов приехали погостить к Вагнеру, который жил тогда в доме, построенном специально для композитора богатым купцом Отто Везендонком рядом с его виллой, в живописной местности близ Цюриха. После первой встречи с Вагнером Козима из неказистого застенчивого подростка превратилась в настоящую красавицу. Позже Вагнер так писал о своем впечатлении: «Если вы знаете Козиму, то согласитесь со мной, что юная пара создана для всяческого счастья, какое только возможно. При большом уме и действительной гениальности в этих человечках столько легкости, столько порыва, что с ними можно чувствовать себя только очень хорошо». Однако Козима принесла счастье не Бюлову, а Вагнеру.

Тогда композитор и не мог представить, что эта 20-летняя женщина станет его последней и истинной любовью. В то время его сердцем владела Матильда Везендонк, жена его друга. 24-летняя Матильда отличалась редкой красотой, обаянием, поэтическим складом души. Рихард писал своей возлюбленной: «А моя милая муза все еще вдали? Молча ждал я ее посещения; просьбами тревожить ее не хотел. Муза, как и любовь, осчастливливает свободно. Горе глупцу, горе нищему любви, если он силою хочет взять то, что ему не дается добровольно. Их нельзя приневоливать. Не правда ли? Как могла бы любовь быть музою, если бы она позволяла себя принуждать? А моя милая муза все еще вдали от меня?».

Вагнер всецело доверял тонкому вкусу Матильды. На ее стихи были созданы прекрасные романсы – «Пять стихотворений для женского голоса». Матильда участвовала в обсуждении набросков музыкальных тем из «Валькирии», «Зигфрида», «Тристана и Изольды», «Мейстерзингеров» и даже «Парсифаля».

Опера «Тристан и Изольда», по мнению композитора, произведение о неразделенной любви: «Хотя мне не дано было никогда испытать настоящего счастья любви, я все же хочу поставить памятник этой красивейшей утопии – такой памятник, в котором все, от первого до последнего штриха, будет насыщено любовью. В голове у меня бродит мысль о „Тристане и Изольде“: простая, но полная вдохновения музыкальная концепция! Черным флагом, который веет в последнем акте, прикрою себя самого и умру!». Матильда Везендонк, как женщина, верная обету хранить верность мужу, сумела подавить свое чувство к Вагнеру, а Отто Везендонк остался другом композитора и продолжал оказывать ему материальную помощь.

Вагнер никогда долго не задерживался в одном городе: Париж, Вена, Лейпциг, Петербург, Москва… В Мюнхене он стал любимцем короля Людвига II, на которого полностью возложил все заботы по оплате своих счетов. Людвиг II по просьбе Вагнера пригласил в Мюнхен его друга и ученика Ганса Бюлова. Тот поселился здесь в конце июня 1864 года с женой, Козимой, и двумя дочерьми. В сердце 50 летнего Вагнера проснулось настоящее чувство. Козима, которая переехала к Вагнеру, была не только его любовницей, но и помощницей во всех его делах. Козима не выносила Ганса из-за его резкого вспыльчивого нрава, но долгое время не могла решиться на измену.

Для Бюлова неверность жены и друга была настоящим ударом, но он даже не подал вида. Глубоко в сердце он затаил горе и продолжал преданно служить Вагнеру до тех пор, пока композитор не покинул Мюнхен. Отец Козимы также высказывался против этой связи, оскорблявшей его отцовские чувства. С 1865 года Вагнер обосновался в Швейцарии на вилле вблизи Женевы, а в апреле поселился неподалеку от Люцерна, в Трибшене.

Годы, которые Вагнер провел в Швейцарии, он считал самыми счастливыми в своей жизни. Все финансовые трудности были позади, рядом с ним находилась любимая женщина, способная вынести любое испытание ради великого композитора. Будучи уже в преклонном возрасте, он познал радость отцовства. В Мюнхене появились на свет Изольда, затем Ева, названная в честь герцогини «Мейстерзингеров», и, наконец, желанный сын, которого назвали Зигфридом, чье рождение совпало с окончанием работы над одноименной оперой. Вагнер так выражал восторг по поводу этого события: «В тот день, когда у меня, счастливейшего, родился прекрасный сын, я окончил композицию „Зигфрида“, прерванную 11 лет назад. Неслыханный случай! Никто не поверил бы, что я это совершу… Только теперь предстоит мне жить в радости. Прекрасный, крепкий сын с высоким лбом и ясным взглядом, Зигфрид-Рихард наследует имя своего отца и сохранит его творения миру».

Как это часто и бывает у людей искусства, Вагнер достиг признания, славы, счастья и любви лишь на закате жизни. Усердно проработав всю жизнь, он так и умер – за работой над своим новым произведением. Козима в доказательство любви и преданности мужу отрезала свои волосы, которыми муж так восхищался, и положила их на красной подушке в гроб под его голову.