Текст книги "Леонардо да Винчи. Архитектура"

Своеобразие метода Леонардо

В методологическом отношении подход Леонардо не отличался от приемов других архитекторов его времени. Многие его рисунки, прежде всего цитаделей и жилых зданий, показывают, что вначале он, следуя правилам Витрувия, изучает окружающую среду и природные ресурсы. На каждую архитектурную постройку Леонардо смотрит как на сложный организм, в котором окружающая среда, примыкающий к ней парк, гидросооружения, растительный и животный мир взаимодействуют между собой и существуют в определенном симбиозе. История с дублированием Виллы Товалья показала, какое важное значение придавал Леонардо взаимовлиянию любой постройки и окружающего ее природного пространства, поэтому в конце примечания к рисунку виллы он дал заказчику, пожелавшему получить достоверную реплику виллы, ироничный совет перенести в Мантую также часть тосканского пейзажа⁴. Следуя советам Витрувия, Леонардо изучал анатомию и строение человеческого тела для определения канона гармоничных пропорций и осмысления законов, которым следует природа⁵. Планиметрии, вертикальные проекции и перспективы из RL 12585 иллюстрируют метод, с помощью которого он определял гармоничные соотношения внутри архитектурного организма с учетом условий оптимального освещения⁶.

Леонардо пользовался приемами своего времени и обращался к эскизам и наброскам для отражения и сопоставления первых решений, применяя различные масштабы и техники. В свое время он разработал усовершенствование циркуля (Атлантический кодекс, f. 259 r-a [696r]), который стал его незаменимым инструментом. Строгая серия рисунков, посвященных храмам центрического плана, в Манускрипте B (Париж, Институт Франции) показывает, что он чаще прибегал к планиметрии, усиленной видом с высоты птичьего полета, чем к триаде чертежей, состоящей из планиметрии, разреза и вертикальной проекции, уже применявшейся отдельными мастерами еще до рекомендации Рафаэля, приведенной в письме Льву X от 1518–1519 годов⁸. Вид сверху, почти не используемый современниками маэстро, раскрывает угол зрения Леонардо, который концентрирует внимание на функциональности внутренних пространств и пластической выразительности объемов, изредка давая изображение фасада и интерьера. Для визуализации своего архитектурного решения Леонардо использовал макеты, изготовленные из дерева или другого материала, к которым часто обращались все ренессансные мастера⁹. Когда во время конкурса на строительство тибуриума Миланского собора да Винчи забрал из Попечительского совета представленную им модель для внесения в нее необходимых изменений, он напрямую показал, что макет является для него важным инструментом творческого процесса¹⁰. Именно для этого проекта им были подготовлены редкие подробные чертежи, выполненные в точном масштабе, уже готовые для проведения строительных работ¹¹. В связи с этим примечателен ответ Леонардо, данный им в годы его пребывания в Риме в 1513–1516 годах на просьбу некоего Георга Тедеско. Немецкий мастер просил Леонардо передать ему деревянные макеты его технических изобретений, чтобы изготовить их в железе у себя на родине¹². Однако да Винчи, понимавший значение авторского права, предложил немецкому мастеру только свои рисунки с практическими указаниями (общий размер, ширина, длина). Не обладая опытом и необходимыми знаниями изобретателя о пропорциях и соотношениях различных частей устройства, изготовить механизм было невозможно. Следовательно, Леонардо видел в чертеже отражение теоретических знаний и результат экспериментального процесса, не поддающийся бесхитростному копированию. Как правило, теоретические эскизы и наброски Леонардо оставались на бумаге, и после решения поставленной задачи творческое воображение быстро уносило его к другим целям и озарениям. Вполне понятно, что такая позиция не обнадеживала заказчиков, остерегавшихся возлагать на него ответственность за важные строительные работы.

Взгляд Леонардо на архитектурный объект постепенно приводит его к своего рода геодезической съемке исторических монументов, таких как базилики Сан-Лоренцо и Сан-Сеполькро в Милане (Атлантический кодекс, f. 42 v-c [119v]; Манускрипт B, Париж, Институт Франции, f. 57r), а также построек, спроектированных великими первооткрывателями эпохи Возрождения вроде Санта-Мария-дельи-Анджели и Санто-Спирито Филиппо Брунеллески (Манускрипт B, f. 11 v), и творений современников, к примеру миланской базилики Санта-Мария-делле-Грацие работы Браманте (Codex Foster II, f. 53 r/v)¹³. Все это показывает, что Леонардо выработал для себя всесторонний исторический взгляд на архитектуру, не отдавая исключительных преференций античному наследию, господствовавшему в его время. Широкая гамма интересов помогла ему собрать многочисленные документальные свидетельства и расширить круг своих знаний, которые указывали путь целостного постижения архитектурного организма и позволяли очертить новые образцы, освоение которых открывало простор для творческой фантазии. Особое значение Леонардо придавал идее вариативности систем, возможно, рожденной самой природой, которая вела к бесконечному множеству новых конфигураций по сравнению с начальным прототипом. В этом смысле трактат Франческо ди Джорджо, возможно, был для Леонардо чрезвычайно плодотворным источником¹⁴.

При необходимости укрепить или реставрировать существующее здание Леонардо, как и Леон Баттиста Альберти, уподоблял архитектора врачу, изучающему структуру здания словно тело больного человека, и выбирал решение, которое могло обеспечить баланс между весом и опорой¹⁵. В истории с тибуриумом Миланского собора да Винчи остался верен этому методу, благодаря которому он сумел предложить логически правильную реализацию проекта, позволявшую получить полностью устойчивую конструкцию, что показали последние исследования с симуляцией нагрузок.

Принципы и формы

Несмотря на параллелизм методов Леонардо с практикой других его современников, они не похожи друг на друга, так как поставленные ими цели и применяемые художественные средства принципиально разнились между собой. Прежде всего, Леонардо был равнодушен к нормативному архитектурному языку, основанному на учении Витрувия и наследии Древнего Рима. За исключением записи, сделанной в марте 1501 года (1500 год по флорентийскому стилю), подтверждающей его посещение Виллы Адриана в Тиволи, нет никаких других сведений, говорящих о его поездках к сохранившимся античным памятникам или их развалинам¹⁶.

Проекты городской реконструкции Милана (Манускрипт B, ff. 16r, 36r, 37 r-v, Атлантический кодекс, f. 65 r-b [184v]) или Флоренции (Windsor Castle, RL 12681r, Атлантический кодекс, f. 315 r-b [865r]) предельно точно иллюстрируют его внимание к инфраструктуре, уравновешенному соотношению различных участков города и функциональному значению каждого элемента, вплоть до мелких бытовых подробностей¹⁷. Вода является основным фактором, обеспечивающим нормальное функционирование всего организма города, подобно крови, циркулирующей по всем органам человеческого тела. В отличие от Филарете и Франческо ди Джорджо, он не ставит свои исследования в основу развития новых архитектурных типологий, определенных новыми формальными принципами. Поэтому здания, возникающие в воображении да Винчи, сохраняют архаичный характер, с подчеркнутой вертикальной ориентацией и устаревшим декоративным языком. Эта тенденция усиливается из-за его отрыва от актуальной практической деятельности, которая вынуждала других художников и архитекторов вступать в творческое соревнование, демонстрируя свое знание новейших достижений и умение подготовить интересное предложение. Леонардо, как уже было сказано, отличается от других мастеров той эпохи, так как выражает себя в своем уникальном, личном мире, сохраняя при этом определенные традиционные формы, которые, как и живописные образы, несут сильную смысловую нагрузку и никогда не исчезают из его репертуара. Он не проявляет желания дать четкое определение своему собственному стилю, поэтому весьма затруднительно очертить эволюцию его архитектурного языка. Характерным мотивом в его картине мира стало создание уникального синтеза между традиционными элементами и новейшими веяниями.

Художественный мир Леонардо-архитектора складывался под впечатлением от работ тосканских мастеров, которых он открыл для себя в начале 80-х годов кватроченто в окружении Лоренцо Медичи незадолго до своего отъезда в Милан. Именно в общении с этим мастерами проснулся его интерес к центрическому плану, влиянию храмовой архитектуры на жилые постройки, к мощным, подвижным контрастам строительного объема. Огромное значение тосканского наследия проявилось в чертеже тибуриума с двойным куполом для Миланского собора, рожденном образом Кафедрального собора Флоренции, что, вероятно, вызвало сильное удивление в ломбардской столице. В то же время его творческий путь ясно показывает, что он не остался равнодушным к типологическим и стилистическим изменениям своего времени и впитывал их отдельные элементы, такие как ритмичные поперечные пролеты, колоннада с фронтоном, напоминающим римские храмы, и колоссальный ордер. В графических работах Леонардо виден явный прогресс, впрочем, типичный для его времени, от схематичного и абстрагированного изображения тектонического остова здания к потрясающему отражению пространства и великолепной пластичности¹⁸.

О популярности архитектурных взглядов Леонардо, широко обсуждаемых и всеми признанных при его жизни, говорит их счастливая судьба, отразившаяся в отдельных работах таких великих мастеров, как Микеланджело, Бальдассаре Перуцци и Антонио да Сангалло Младший, которые осваивали и варьировали его находки¹⁹. В конце своего творческого пути, работая при дворе французского короля, он внес огромный вклад в распространение идей итальянского Возрождения во Франции, что в первую очередь подтверждает винтовая лестница в сердце замка Шамбор²⁰. Творческий метод Леонардо-архитектора дошел до нас далеко не в полной мере, но и в архитектуре он предстает настоящим титаном итальянского Возрождения.

* * *

1. См. письмо Леонардо к Лодовико Моро, Атлантический кодекс, f. 1082r [392 r-a] и 267–268. См. также «Леонардо и его современники».

2. Письмо отправлено в Синьорию Флоренции (Beltrami 1919, n. 181. См. Vecce, 1998, pp. 78–79).

3. Vecce, 1998, pp. 196–197.

4. Pedretti, 1995, pp. 138–139.

5. С помощью неизвестного латиниста он мог почерпнуть эти сведения из труда «Десять книг о зодчестве» Леона Баттиста Альберти, первого трактата, посвященного архитектуре (Vecce, 2019, pp. 32–36).

6. Frommel, 2019c, pp. 242–243.

7. Pedretti, 1995, pp. 327, 332–333; Leonardo dreidimensional, 2006, pp. 234–236; Frommel S., 2019c, pp. 236–237.

8. О технике рисунка см. Frommel C. L., 1994b, pp. 110, 119. О письме Рафаэля Льву X см. Di Teodoro, 2015.

9. О применении макетов в эпоху Возрождения см. Lepik, 1994 и Frommel S., 2015.

10. См. главу «Тибуриум Миланского собора». Готовится к публикации издание, посвященное истории Миланского собора.

11. См. главу «Тибуриум Миланского собора»; Frommel S., 2019c, pp. 70–75. Ждем публикаций Gianna Bertacchi и Pierpaolo Diotallevi, посвященных виртуальному восстановлению и статистическим расчетам проекта Леонардо, в следующем номере SCIRES-IT.

12. Атлантический кодекс, f. 671r (Leonardo dreidimensional, 2005, pp. 12–13).

13. Frommel S., 2019c, pp. 68–77, 92–95, 102–103, 216–217.

14. См. главу «Особняки: палаццо и виллы».

15. См. главу «Тибуриум Миланского собора». Метафора взята из фрагмента письма Попечителям собора (Pedretti, 1995, p. 34). Точно так же поступил Леонардо в случае с укреплением Сан-Сальваторе-дель-Оссерванца в Флоренции в 1500 г. (Vecce, 1998, pp. 196–197).

16. Vecce, 1998, pp. 200–201.

17. Frommel S., 2019c, pp. 48–55, 62–65.

18. Для наглядности Хайденрайх сравнивает фасад из Атлантического кодекса, f. 42 v-c [119v] с рисунком из Атлантического кодекса, f. 37 r-a [104r] [Leonardo da Vinci, 2015, cat. VIII, 15, p. 567 (R. Schofield);Frommel S., 2019c p. 27].

19. См. главу «Леонардо и его современники».

20. Ее необычайная форма стала результатом содружества великолепного архитектора с гением Леонардо (Guillaume, 2002).

Библиография под редакцией Клаудио Кастеллетти

Манускрипты Леонардо, приведенные в этой книге

Codice Arundel, Londra, British Library

Codice Atlantico, Milano, Biblioteca Ambrosiana

Codice di Madrid, Madrid, Biblioteca Nacional di España Venezia, Accademia

Codice Foster II, Londra, Victoria & Albert Museum Windsor Castle, Royal Library

Codice sul volo degli uccelli, Torino, Biblioteca Reale

Ms. B, Parigi, Institut de France

Ms. C, Parigi, Institut de France

Ms. I, Parigi Institut de France

Ms. K, Parigi, Institut de France

Публикации

Ackerman 1999: J. Ackerman, The anticipation of Cinquecento Architecture in church designs by Leonardo da Vinci, in Studi di storia dell’arte in onore di Maria Luisa Gatti Perer, a cura di M. Rossi, A. Rovetta, Milano 1999, pp. 197–204.

Ad triangulum in preparazione: Ad triangulum: il Duomo di Milano e il suo tiburio. Da Stornaloco a Bramante, Leonardo e Giovanni Antonio Amadeo, a cura di G. Ceriani Sebregondi, J. Gritti, F. Repishti, R. Schofield, in preparazione.

Adorni 1998: B. Adorni, Alessio Tramello, Milano 1998.

Angelillo 1979: M. Angelillo, Leonardo. Feste e teatri, presentazione di C. Pedretti, Napoli 1979.

Architectura picta 2016: Architectura picta nell’arte italiana da Giotto a Veronese, a cura di S. Frommel, G. Wolf, Modena 2016.

Bardati 2019: F. Bardati, Chambord et l’Italie. Léonard de Vinci, Dominique de Cortone et les ambitions de François Ier, in Chambord 1519–2019: l’utopie à l’œuvre, catalogo della mostra (Chambord, 2019), a cura di R. Schaer, Chambord 2019, pp. 141–158.

Bellini 2016: F. Bellini, Bramante milanese e il tema dell’organismo cupolato, in “Arte lombarda”, 176–177, 1–2, 2016, pp. 125–134.

Bellucci 2013: R. Bellucci, L’«underdrawing» dell’Annunciazione e la prospettiva di Leonardo, in Leonardo da Vinci and optics. Theory and pictorial practice, atti del convegno internazionale (Firenze, 2010), a cura di F. Fiorani, A. Nova, Venezia 2013, pp. 247–263.

Bellucci 2017: R. Bellucci, L’Adorazione dei Magi e i tempi di Leonardo, in Il restauro dell’Adorazione dei Magi di Leonardo. La riscoperta di un capolavoro, a cura di M. Ciatti, C. Frosinini, Firenze 2017, pp. 63–108.

Beltrami 1919: L. Beltrami, Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci in ordine cronologico, Milano 1919.

Bertacchi in preparazione: C. Bertacchi, Reconstruction and structural reproposal of Leonardo’s project for the tiburium of the Milan cathedral, in “SCHIRES-IT”, in preparazione.

Boucheron 2008: P. Boucheron, Léonard et Machiavel, Lagrasse 2008.

Brioist 2009: P. Brioist, Le palais et la ville idéale de Romorantin, in Léonard de Vinci & la France, catalogo della mostra (Amboise, 2009–2010), a cura di C. Pedretti, con la collaborazione di M. Melani, Poggio a Caiano 2009.

Brioist 2015: P. Brioist, Louise de Savoie et le projet de Léonard de Vinci à Romorantin, in Louise de Savoie (1476–1531), a cura di P. Brioist, L. Fagnart, C. Michon, ToursRennes 2015, pp. 73–86.

Bruschi 1978: A. Bruschi, Pareri sul tiburio del Duomo di Milano. Leonardo, Bramante, Francesco di Giorgio, in Scritti rinascimentali di architettura, a cura di A. Bruschi, C. Maltese, M. Tafuri, R. Bonelli, Milano 1978, pp. 319–386.

Burns 1994: H. Burns, I disegni di Francesco di Giorgio agli Uffizi di Firenze, in Francesco di Giorgio architetto, catalogo della mostra (Siena, 1993), a cura di F. P. Fiore, M. Tafuri, Milano 1994, pp. 350–377 (ed. or. 1993).

C. Frosinini, Firenze 2017, pp. 109–122.

Chalci 1644: T. Chalci, Nuptiae Mediolanenensium et Estensium Principum: silicet Ludovici Mariae cum Beatrice, Alphonsi cum Anna Ludovici nipote, in Residua Bibliotheca Lucii Hadriani Cotta, Milano 1644.

Chatenet 2001: M. Chatenet, Chambord, Parigi 2001.

Classe di Lettere e Filosofia, 5, 7/1, 2015 pp. 119–168.

Cole, Yerkes: M. Cole, C. Yerkes, Leonardo on the stairs, in Leonardo in Dialogue. The artist amid his contemporaries, a cura di F. Borgo, R. Maffeis, A. Nova, Venezia 2019, pp. 307–317, 452–463.

Cosperec 1993: A. Cosperec, L’aile François Ier du château de Blois, une nouvelle chronologie, in “Bulletin Monumental”, 151, 4, 1993, 4, pp. 591–603.

Damisch 1994: H. Damisch, Le tavole della città ideale, in Rinascimento da Brunelleschi a Michelangelo. La rappresentazione dell’architettura, catalogo della mostra (Venezia, 1994), a cura di H. A. Millon, V. Magnago Lampugnani, Milano 1994, pp. 539–540.

Davies 1989: P. Davies, Ville mantovane di Giulio Romano, in E. H. Gombrich, M. Tafuri, S. Ferino Pagden, C. L. Frommel,

K. Oberhuber, A. Belluzzi, K. W. Forster, H. Burns, Giulio Romano, catalogo della mostra (Mantova, 1989), Milano 1989, pp. 516–519.

De Crouy Channel in preparazione: E. De Crouy Channel, Léonard et les transformations contemporaines de l’artillerie, in Léonard de Vinci. Invention et Innovation, atti del convegno internazionale (Tours, Amboise, Chambord, 2019), a cura di P. Brioist, L. Fagnart, in preparazione.

Di Teodoro 2015: F. P. Di Teodoro, La Lettera a Leone X di Raffaello a Baldassar Castiglione: un nuovo manoscritto, in “Annali della Scuola Normale Superiore di Pisa.

Di Teodoro 2018: F. P. Di Teodoro, Leonardo da Vinci. The Proportions of the Drawing of the Sacred Buildings in Ms. B, Institut de France, in Proportional Systems in the History of Architecture. A critical reconsideration, a cura di M. A. Cohen, M. Delbeke, Leiden 2018, pp. 381–396.

Diotalevi in preparazione: P. P. Diotalevi, Il tiburio della cattedrale di Milano, in “SCIRESIT”, in preparazione.

Faucherre 2008: N. Faucherre, De la tour au bastion en France (1470–1530), inL’architettura militare nell’età di Leonardo. “Guerre milanesi” e diffusione del bastione in Italia e in Europa, atti del convegno internazionale (Locarno, 2007), a cura di M. Viganò, Bellinzona 2008, pp. 157–162.

Fergusson 1977: F. D. Fergusson, Leonardo da Vinci and the tiburio of Milan Cathedral, in “Architectura”, 7, 1977, pp. 175–192.

Ferretti 2017: E. Ferretti, L’architettura nell’Adorazione dei Magi di Leonardo da Vinci tra morfologia, fenomenologia e gerarchizzazione dello spazio: alcune considerazioni, in Il restauro dell’Adorazione dei Magi di Leonardo. La riscoperta di un capolavoro, a cura di M. Ciatti.

Ferretti 2017: E. Ferretti, Un arcipelago di simboli e memorie: tradizione e innovazione nel fondale architettonico dell’Adorazione dei Magi di Leonardo, in Il restauro dell’Adorazione dei Magi di Leonardo. La riscoperta di un capolavoro, a cura di M. Ciatti, C. Frosinini, Firenze 2017, pp. 151–160.

Filarete 1972: Filarete, Antonio Averlino detto il, Trattato di rchitettura, a cura di A. M. Finoli, L. Grassi, 2 voll., Milano 1972.

Fiore 1994: F. P. Fiore, Villa Chigi a Le Volte. 1496–1505, in Francesco di Giorgio architetto, catalogo della mostra (Siena, 1993), a cura di

F. P. Fiore, M. Tafuri, Milano 1993, pp. 338–345 (ed or. 1993).

Fiore 2017a: F. P. Fiore, Architettura e arte militare. Mura e bastioni nella cultura del Rinascimento, Roma 2017.

Fiore 2017b: F. P. Fiore, Francesco di Giorgio e il rivellino “acuto” di Costacciaro, in F. P. Fiore, Architettura e arte militare. Mura e bastioni nella cultura del Rinascimento, Roma 2017, pp. 107–118.

Fiore 2017c: F. P. Fiore, Francesco Di Giorgio e il suo influsso sull’architettura militare di Leonardo, in F. P. Fiore, Architettura e arte militare. Mura e bastioni nella cultura del Rinascimento, Roma 2017, pp. 87–96.

Fiore 2017d: F. P. Fiore, La rocca di Senigalla e l’architettura militare al tempo di Alessandro VI, in F. P. Fiore, Architettura e arte militare. Mura e bastioni nella cultura del Rinascimento, Roma 2017, pp. 97–106.

Fiore 2017e: F. P. Fiore, Le difese fortificate dello stato della Chiesa in età alessandrina, in F. P. Fiore, Architettura e arte militare. Mura e bastioni nella cultura del Rinascimento, Roma 2017, pp. 57–71.

Fiore 2018: F. P. Fiore, Mantegna, Francesco di Giorgio e la tipologia del palazzo con cortile circolare, in El patio circular en la arquitectura del Rinaciemento, a cura di P. A. Galera, S. Frommel, Siviglia 2018, pp. 15–29.

Firpo 1973: L. Firpo, Leonardo architetto e urbanista, Torino 1973 (ed. or. 1963).

Firpo 1987: L. Firpo, Léonard urbaniste, in Léonard de Vinci. Ingénieur et architecte, catalogo della mostra (Montréal, 1987), a cura di P. Galluzzi, Montréal 1987, pp. 287–301.

Fissabre, Wilson 2018: A. Fissabre, A. Wilson, Der Turm mit zehn Sporen – ein in Monthoiron gebauter Entwurf von Leonardo da Vinci? in “Insitu”, 1, 2018, pp. 65–82.

Francesco di Giorgio 1967: Francesco di Giorgio, Trattati di architettura, ingegneria e arte militare, a cura di C. Maltese, 2 voll., Milano 1967.

Francesco di Giorgio 1994: Francesco di Giorgio architetto, catalogo della mostra (Siena, 1993), a cura di F. P. Fiore, M. Tafuri, Milano 1994. (ed or. 1993).

Frommel C. L. 1961: C. L. Frommel, Die Farnesina und Peruzzis architektonisches Frühwerk, Berlino 1961.

Frommel C. L. 1967–1968: C. L. Frommel, Baldassarre Peruzzi als Maler und Zeichner, Vienna-Monaco 1976–1968.

Frommel C. L. 1994a: C. L. Frommel, San Pietro, in Rinascimento da Brunelleschi a Michelangelo. La rappresentazione dell’Architettura, catalogo della mostra (Venezia, 1994), a cura di H. Million, V. Magnago Lampugnani, Milano 1994, pp. 399–423.

Frommel C. L. 1994b: C. L. Frommel, Sulla nascita del disegno architettonico, in Rinascimento da Brunelleschi a Michelangelo. La rappresentazione dell’Architettura, catalogo della mostra (Venezia, 1994), a cura di H. Million, V. Magnago Lampugnani, Milano 1994, pp. 101–122.

Frommel C. L. 2002: C. L. Frommel, La città come opera d’arte. Bramante e Raffaello (1500–20), in Storia dell’architettura italiana. Il Primo Cinquecento, a cura di A. Bruschi, Milano 2002, pp. 76–131.

Frommel C. L. 2006a: C. L. Frommel, Le tavole di Berlino, di Urbino e di Baltimora, in C. L.

Frommel C. L. 2006b: C. L. Frommel, Villa Medici a Fiesole e la nascita della villa rinascimentale, in C. L. Frommel, Architettura e committenza da Alberti a Bramante, Firenze 2006, pp. 43–78.

Frommel C. L. 2010: C. L. Frommel, Mantegna architetto, in Andrea Mantegna. L’impronta del genio, atti del convegno internazionale (Padova, Verona, Mantova, 2006), a cura di R.

Frommel C. L. 2014a: C. L. Frommel, La Villa Farnesina a Roma, Modena 2014.

Frommel C. L. 2014b: C. L. Frommel, Michelangelo, il marmo e la mente. La tomba di Giulio II e le sue statue, a cura di R. Cassanelli, Milano 2014.

Frommel C. L. 2016a: C. L. Frommel, L’Architectura Picta da Giotto

a Raffaello, in Architectura picta nell’arte italiana da Giotto a Veronese, a cura di S. Frommel, G. Wolf, Modena 2016, pp. 69–97.

Frommel C. L. 2016b: C. L. Frommel, Michelangelo’s tomb for Julius II. Genesis and Genius, Los Angeles 2016 (ed. or. it. Milano 2014).

Frommel C. L. 2017a: C. L. Frommel, Bramante, il Tempietto e il convento di San Pietro in Montorio, in “Römisches Jahrbuch der Bibliotheca Hertziana”, 41, 2013–2014, pp. 111–164.

Frommel C. L. 2017b: C. L. Frommel, Raffaello. Le Stanze, Milano 2017.

Frommel S. 2002a: S. Frommel, Lorenzo il Magnifico, Giuliano da Sangallo e due progetti per ville del Codice Barberiniano, in Il principe architetto, atti del convegno internazionale (Mantova, 1999), a cura di A. Calzona, P. F. Fiore, A. Tenenti, C. Vasoli, Firenze 2002, pp. 413–454.

Frommel S. 2002b: S. Frommel, Sogni architettonici: i Sangallo e la tipologia di palazzi e ville a pianta centralizzata, in “Quaderni dell’Istituto di Storia dell’Architettura”, 40, 2002, pp. 17–38.

Frommel S. 2004: S. Frommel, Ricerca, immaginazione, malinteso: Francesco di Giorgio e la tipologia degli edifici residenziali a pianta centrale, in Francesco di Giorgio alla corte di Federico di Montefeltro, atti del convegno internazionale (Urbino, 2001), a cura di P. F. Fiore, 2 voll., Firenze 2004, vol. ii, pp. 643–677.

Frommel S. 2005: S. Frommel, Piacevolezza e difesa: Peruzzi e la villa fortificata, in Baldassarre Peruzzi 1481–1536, atti del seminario internazionale (Roma, Firenza, Siena, Carpi, Bologna, Vicenza, 2001), a cura di C. L. Frommel, A. Bruschi, H. Burns, F. P. Fiore,

Frommel S. 2006: S. Frommel, Leonardo da Vinci und die Typologie des zentralisierten Wohnhauses, in “Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz”, 50, 3, 2006, pp. 257–300.

Frommel S. 2007a: S. Frommel, L’Italie de la Renaissance, du casino di caccia à la résidence de chasse, in Chasses princières dans l’Europe de la Renaissance, atti del convegno internazionale (Chambord, 2004), a cura di C. d’Anthenaise, M. Chatenet, Arles 2007, pp. 289–326.

Frommel S. 2007b: S. Frommel, La villa di Leon Battista Alberti: un modello architettonico? in Leon Battista Alberti. Teorico delle Arti e gli impegni civili del De Re Aedificatoria, atti dei convegni internazionali (Mantova, 2002–2003), a cura di A. Calzona, F. P. Fiore, A. Tenenti, C. Vasoli, 2 voll., Firenze 2007, vol. ii, pp. 815–840.

Frommel S. 2008: S. Frommel, Perugino und die Architektur, in Reibungspunkte. Ordnung und Umbruch in Architektur und Kunst, Festschrift für Hubertus Günther, a cura di H. Hubach, B. von Orelli-Messerli, T. Tassini, Petersberg 2008, pp. 83–90.

Frommel S. 2009: S. Frommel, Léonard et la villa de Charles d’Amboise, in Léonard de Vinci & la France, catalogo della mostra (Amboise, 2009–2010), a cura di C. Pedretti, con la collaborazione di M. Melani, Poggio a Caiano 2009, pp. 113–120.

Frommel S. 2013: S. Frommel, Tradition religieuse contre invention à l’antique: ruines dans la peinture de la deuxième moitié du Quattrocento, in Les ruines. Entre destruction et construction de l’Antiquité à nos jours, a cura di K. Kaderka, Roma 2013, pp. 95–108.

Frommel S. 2014: S. Frommel, Giuliano da Sangallo, Firenze 2014.

Frommel S. 2016a: S. Frommel, An welchem Ort huldigt man dem neugeborenen Christus? Leonardos, Anbetung‘ von San Donato in Scopeto unter dem Zeichen des produktiven Widerspruchs zwischen christlicher Tradition und Antikenrezeption, in “Acta Historiae Artium”, 57, 2016, pp. 86–96.

Frommel S. 2016b: S. Frommel, Giuliano da Sangallo and Leonardo da Vinci: CrossPollination or Parallels? in Illuminating Leonardo. A Festschrift for Carlo Pedretti Celebrating His 70 Years of Scholarship (1944–2014), a cura di C. Moffatt, S. Taglialagamba, Leiden-Boston 2016, pp. 85–99.

Frommel S. 2017a: S. Frommel, Le architetture del Taccuino Senese: la Sapienza di Siena, la villa di Poggio a Caiano, Santa Maria delle Carceri a Prato, disegni per Santo Spirito e San Lorenzo, in Giuliano da Sangallo. Disegni degli Uffizi, catalogo della mostra (Firenze, 2017), a cura di D. Donetti, M. Faietti, S. Frommel, Firenze-Milano 2017, pp. 32–43.

Frommel S. 2017b: S. Frommel, Progetti per il palazzo del re di Napoli, per una residenza medicea a piazza Navona e in via Laura a Firenze, in Giuliano da Sangallo. Disegni degli Uffizi, catalogo della mostra (Firenze, 2017), a cura di D. Donetti, M. Faietti, S. Frommel, Firenze-Milano 2017, pp. 90–99.

Frommel S. 2018: S. Frommel, Antonio da Sangallo il Giovane e Andrea Palladio progettisti di ville, in “Annali di Architettura”, 30, 2018, pp. 173–186.

Frommel S. 2019a: S. Frommel, Giuliano da Sangallo, Basilea 2019 (ed. or. it. Firenze 2014).

Frommel S. 2019b: S. Frommel, Giuliano da Sangallo e Michelangelo: un dialogo proficuo e costante, in Michelangelo Buonarroti 1475–1564. L’Architettura e le altre arti, atti del convegno internazionale (Roma, 2014), a cura di F. Bellini, Roma 2019, pp. 69–84.

Frommel S. 2019c: S. Frommel, Leonardo da Vinci. Architektur und Erfindungen, Stoccarda 2019.

Frommel, Architettura e committenza da Alberti a Bramante, Firenze 2006, p. 337–366.

Geymüller 1898–1901: H. Von Geymüller, Die Baukunst der Renaissance in Frankreich, 2 voll., Stoccarda 1898–1901.

Guillaume 1974: J. Guillaume, Léonard de Vinci et l’architecture française. I: Le problème de Chambord. II: La villa de Charles d’Amboise et le château de Romorantin. Reflexion sur un livre de Carlo Pedretti, in “Revue de l’art”, 25, 1974, pp. 71–84, 85–91.

Guillaume 1987: J. Guillaume, Léonard et l’architecture, in Léonard de Vinci ingénieur et architecte, catalogo della mostra (Montréal, 1987), a cura di P. Galluzzi, Montréal 1987, pp. 207–286.

Guillaume 2002: J. Guillaume, François Ier architecte: les bâtiments, in Il principe architetto, atti del convegno internazionale (Mantova, 1999), a cura di A. Calzona, P. F. Fiore, A. Tenenti, C. Vasoli, Firenze 2002, pp. 517–532.

Guillaume 2005: J. Guillaume, La genèse de Chambord. Réflexions sur un siècle d’historiographie, in “Revue de l’art”, 149, 2005, pp. 33–43.

Guillaume, De Jonge 1988: J. Guillaume, K. De Jonge, De l’esquisse au modèle ou comment ‘construire’ une église de Léonard, in “Achademia Leonardi Vinci”, 1, 1988, pp. 65–69.

Herfeld 1922: M. Herfeld, La Rappresentazione della Danae organizzata da Leonardo, in “Raccolta Vinciana”, 11, 1922,

pp. 226–228.

Heydenreich 1929, Die Sakralbau-Studien Leonardo da Vinci’s. Untersuchungen zum Thema. Leonardo da Vinci als Architekt, Engelsdorf-Lipsia 1929.

Heydenreich 1934: L. H. Heydenreich, Zur Genesis des St. Peter-Plans von Bramante, in “Forschungen und Fortschritte”, 10, 1934, pp. 365–367.

Heydenreich 1952: L. H. Heydenreich, Leonardo da Vinci architect of Francis I, in “The Burlington Magazine”, 94, 1952, pp. 277–285.

Heydenreich 1965: L. H. Heydenreich, Bemerkungen zu den Entwürfen Leonardos für das Grabmal des Gian Giacomo Trivulzio, in Studien zur Geschichte der europäischen Plastik. Festschrift Theodor Müller zum 19. April 1965, a cura di K. Martin, H. Soehner, Monaco 1965, pp. 179–194.

Heydenreich 1969: L. H. Heydenreich, Leonardo and Bramante: Genius in Architecture, in Leonardo’s Legacy. An International Symposium, atti del simposio internazionale Los Angeles, 1966), a cura di C. D. O’Malley, Berkeley-Los Angeles 1969, pp. 125–148.

Heydenreich 1971: L. H. Heydenreich, Die Sacralbau-Studien Leonardo da Vinci’s. Untersuchungen zum Thema. Leonardo da Vinci als Architekt, Monaco 1971 (ed. or. Lipsia 1929).

Hillard 2018: C. Hillard, Leonardo and the Etruscan tomb, in “Renaissance Quarterly”, 71, 3, 2018, pp. 919–958.