Текст книги "Отзвуки Шопена в русской культуре"

А. В. Семенова (Москва). Роль Шопена в искусстве советских и российских исполнителей (вторая половина ХХ в.)

Творчество Фридерика Шопена стало неизменным источником вдохновения для многих поколений исполнителей, а также предметом многочисленных научных исследований. Помимо литературы, посвященной биографии Ф. Шопена, его наследию, выдающимся исполнителям произведений композитора, мы на сегодняшний день располагаем электронными версиями периодических изданий, интервью и сведениями с интернет-форумов. Основная задача настоящего исследования – выявление роли, которую играли и продолжают играть произведения Шопена в становлении личности российского исполнителя. Кроме этого, анализируются предпочтения современных ценителей музыки – их рейтинги любимых исполнителей и отзывы, представленные на форумах в интернете. В качестве иллюстраций привлекаются высказывания российских музыкантов второй половины XX – начала XXI в. о месте шопеновской музыки в их творчестве.

«Национальное достояние Польши, родоначальник польской музыкальной классики, выдающийся пианист своего времени, он принадлежит миру в той же степени, как русский Чайковский», – пишет о Шопене интернет-издание «Классика ФМ». «Художественный мир Шопена отличается универсализмом: глубочайшая психологичность и сокровенный лиризм сочетаются с ощущением объективной жизненной реальности, тонкость в передаче отдельных настроений – с крупным рельефом драматического развития, мечтательная созерцательность – с активной действенностью»¹. Этими словами начиналось приглашение на цикл из трех концертов, прошедших в январе 2010 г., на которых 24 молодых педагога МГК им. П. И. Чайковского исполняли в Малом зале произведения Ф. Шопена. В Санкт-Петербурге 2010 год также проходит под знаком гениального польского композитора, ведь именно через Петербург Шопен «мощной поступью пришел в Россию»². Неудивительно, что в старейшем музыкальном вузе России – Санкт-Петербургской консерватории – этому событию был посвящен внутривузовский фестиваль-конкурс «Шопен 2010». Особенный интерес петербургских знатоков и любителей музыки вызвала Мировая премьера, которую представил рукописный отдел консерваторской Научной музыкальной библиотеки: миниатюра Шопена в обработке Т. Лешетицкого под названием Sehnsucht («Томление»), исполненная молодыми консерваторцами в программе большого концерта-открытия фестиваля-конкурса 15 марта 2010 г. Задачей фестиваля было активизировать внимание преподавателей и обучающейся молодежи к творчеству Ф. Шопена в год 200-летия композитора, способствовать повышению исполнительского мастерства, стимулировать музыкальные исследования в области «шопеноведения» и укрепить давние творческие связи между российскими и польскими музыкантами³. В феврале 2011 г. в Мариинском зале Санкт-Петербурга прошел цикл концертов победителей XVI конкурса Ф. Шопена, в ходе которого сольные концерты дали лауреаты наиболее престижного шопеновского конкурса, состоявшегося осенью юбилейного года в Варшаве. Молодые российские исполнители посвятили Шопену свое музыкальное приношение в виде блестящего, эффектного и неконвенционального исполнения произведений композитора⁴.

О Шопене преимущественно говорят как об одном из самых блестящих в мире создателей фортепианной музыки и виртуозе-исполнителе своего времени. Однако, прежде чем обратиться к творчеству исполнителей фортепианной музыки, вспомним о вокальных произведениях Шопена. К сожалению, Ф. Шопен оставил всего около двух десятков известных нам на сегодняшний день вокальных произведений – это песни, главным образом основанные на польских народных мелодиях. Несколько лет назад в Польше был выпущен известный, вероятно, всем, кому близко творчество Шопена, диск с полным собранием его песен, записанный Эльжбетой Шмыткой, польской певицей, с одинаковым изяществом и вкусом исполняющей как камерную музыку, так и оперные партии, прежде всего моцартовские. В Московской государственной консерватории и других российских вузах также поддерживается традиция исполнения песен Шопена. Н. Л. Дорлиак, замечательная камерная певица, супруга С. Т. Рихтера, часто исполняла произведения Шопена в концертных программах, а также прививала любовь и вкус к этой музыке своим ученикам. Так, Г. А. Писаренко, ученица Н. Л. Дорлиак, работает над шопеновским репертуаром со своими студентками. Сегодня песни Шопена по-прежнему любимы публикой, вызывают живой отклик и продолжают оставаться родственными душе российского слушателя. Для пианистов же Шопен является крепостью, которую они покоряют своим пианистическим мастерством, и домом, в который многие возвращаются снова и снова.

Говоря о советской и современной российской пианистической школе, необходимо начать с предыстории, поскольку исполнители второй половины ХХ – начала XXI в. обязаны своим мастерством в трактовке произведений Шопена не только своему таланту, упорству и музыкальности, но и своим педагогам, ведущим «родословную» со времен Шопена.

С. В. Рахманинов утверждал, что почувствовал силу гения Шопена в 19 лет. В первой трети XX в. Рахманинов писал о современности Шопена, «гений которого настолько огромен, что ни один композитор до сегодняшнего дня не может быть по стилю более его современным; он остается и для меня величайшим из гигантов». С. В. Рахманинову посчастливилось услышать и свидетельство Антона Рубинштейна, ребенком слышавшего игру Шопена, исполнявшего дома только что сочиненный им Экспромт Fis-dur. Три лекции из прочитанного им в консерватории двухлетнего цикла Рубинштейн посвятил Шопену, и о его сочинениях говорил: «они божественны, каждая нота божественна!..»⁵.

На форуме intoclassics.net было предложено голосование «Любимые исполнители Ф. Шопена». Первые четыре места заняли А. Рубинштейн, В. Софроницкий, С. Рихтер и В. Горовиц. Кроме того, 36 % русскоязычных участников опроса назвали исполнителей, не предложенных в списке из 9 пианистов⁶. Из перечисленных исполнителей гениальный ученик Генриха Нейгауза Святослав Теофилович Рихтер покорил своего учителя на первом прослушивании исполнением Бетховена и Шопена, когда Нейгауз прошептал окружающим: «По-моему, он гений». Рихтер начал играть в 8–9 лет, никогда не играл, по его собственному признанию, гаммы, а начал учить Первый ноктюрн Шопена. «Папа был в ужасе, а мама говорила: пусть занимается как хочет, и я играл все, что хотел… Папа давал уроки даже детям германского консула и брал меня с собой… В 19 лет пришла идея сыграть шопеновский концерт. Кончил я играть Четвертой балладой Шопена, на бис сыграл четвертый этюд», – читаем мы в интервью С. Т. Рихтера⁷.

Из учеников легендарного Нейгауза Владимир Крайнев был самым молодым и, как оказалось, его последним учеником. Он поражал своего педагога, начав буквально с первого дня приносить целые охапки вновь разученных произведений, переполненный новыми идеями и готовый исполнять их немедленно⁸. В интервью, данном телеканалу «Культура» в марте 2005 г., этот пианист, один из лучших интерпретаторов творчества композитора-романтика, назвал наследие Шопена одним из приоритетов своего исполнительства⁹. Вот что мы читаем о В. Крайневе на форуме «Погружение в классику»: «… это мой любимый пианист, один из лучших, если не лучший исполнитель Шопена. Я не пропускал ни одного его концерта в БЗК, слушал не только каждый его звук, но и каждый отзвук, отражавшийся от портретов великих композиторов наверху… После второго скерцо люди в БЗК сидели, оцепенев, с полминуты, повторяли про себя лучшие места»¹⁰.

Виктория Постникова – пианистка-вундеркинд 60–70-х гг., в 10 лет дававшая концерт с симфоническим оркестром, была ученицей Якова Флиера. Еще студенткой Постникова стала лауреатом шопеновского конкурса в Варшаве. О ее таланте критики писали, что врожденная музыкальность и юная эмоциональность прекрасно сочетались у нее с тонким вкусом и огромной мощью. Слушателей восхищало сочетание ее трепетной женственности и мужественной воли. Основу ее обширнейшего репертуара составляли произведения романтиков, в частности Ф. Шопена¹¹.

Дмитрий Алексеев, ученик знаменитого пианиста Дмитрия Башкирова, победитель многочисленных международных конкурсов в середине 70-х гг. в Париже, Бухаресте, Москве и Лидсе, выступал в концерте для Е. Величества королевы Великобритании. Его стиль исполнения был построен на острых контрастах, всепоглощающей эмоциональности и необыкновенном электризующем публику заряде. Некоторые критики считали, что эти свойства его исполнительского стиля требовали «усмирения», а электрические разряды, рассыпавшиеся из-под его пальцев, оценивали как чрезмерность, которая, однако, привлекала на его концерты восторженную публику. Тем не менее, с годами в творчестве Алексеева появилась чарующая теплота, которая позволила ему со всей серьезностью окунуться в исполнение произведений Ф. Шопена. Как оказалось, критики и публика признали в нем тогда «шопениста», хотя сам Алексеев был удивлен оказанным ему в этом отношении почетом. Вероятно, погружение в музыку Шопена сообщило его игре мудрость и сдержанность, которые стали сочетаться с его неизменной завораживающей спонтанностью на сцене¹².

23 октября 2010 г. молодая российская пианистка Юлианна Авдеева выиграла конкурс Шопена в Польше. Радиостанция «Голос России» приветствовала участников в начале конкурса словами известного российского композитора Сергея Слонимского: «Ни один артист не может претендовать на то, чтобы быть единственным эталоном исполнения музыки Шопена. Музыка его тем и изумительна, что каждое поколение открывает в ней что-то свое. Это свойство истинной, вечной классики»¹³. Президент Польши Бронислав Коморовский, вручая награду Ю. Авдеевой, сказал, что посетил концерт финалистов конкурса с единственной целью услышать ее выступление. Жюри приняло решение единогласно, все его члены были под впечатлением от «гармонии ее исполнения»¹⁴. Юлианна Авдеева, бывшая уже лауреатом девяти международных конкурсов, стала первой женщиной, победившей в этом престижном конкурсе за последние 45 лет и первым музыкантом из России, выигравшей конкурс за последние 25 лет. О ее исполнении знаменитый австрийский музыкант Пауль Бадура-Скода сказал, что она «экстраординарно одарена, интеллигентна, чувственна»¹⁵. По словам победительницы, продолжившей свое обучение в Цюрихе после окончания академии им. Гнесиных, музыкант испытывает влияние со стороны различных пианистических школ и стилей исполнения, но должен ткать из них свое собственное полотно. Ю. Авдеева считает, что успех пианиста заключается в его способности концентрироваться и погружаться в процесс, впитать и переработать импульсы, полученные от совершенно разных направлений в исполнительстве¹⁶.

Следует добавить, что российская пианистическая школа в юбилейном году с блеском показала себя на этом конкурсе, поскольку третья премия была присуждена девятнадцатилетнему Даниилу Трифонову, а почетные дипломы – еще двум россиянам, Мирославу Култышеву и Николаю Хозяинову. Для М. Култышева участие в конкурсе стало «прекрасным поводом» несколько месяцев играть только Шопена, его любимейшего композитора. Всего же девять российских пианистов оспаривали звание лучшего исполнителя музыки великого польского композитора¹⁷. Вспомним, что у этого конкурса давняя традиция, и он подобен блистательной вершине, которая в далеком 1927 г. покорилась россиянам с первой попытки, поскольку именно тогда музыканты-исполнители, впервые выехавшие за границу на международный конкурс из Советского Союза, вернулись домой с победой. Тогда победителем стал двадцатилетний Лев Оборин, ученик Константина Игумнова¹⁸. Совершенствовавший свое исполнительское мастерство в классе Генриха Нейгауза Яков Зак также получил мировую известность, одержав блестящую победу на Третьем конкурсе имени Шопена в 1937 г. Этот пианист не только стал победителем престижного конкурса, но и получил специальный приз за лучшее исполнение шопеновских мазурок¹⁹. Начавшая свою концертную деятельность в возрасте девяти лет концертом Бетховена Белла Давидович поделила первую премию конкурса Шопена с польской исполнительницей Г. Черны-Стефаньской в 1949 г. Добавим, что в годы обучения в Московской консерватории (1947–1954) Б. Давидович была ученицей К. Игумнова и Я. Флиера²⁰. Следующим советским исполнителем, снискавшим лавры победителя на конкурсе Шопена в Варшаве, лишь в 1985 г. стал Станислав Бунин.

Ученик Л. Оборина, ныне профессор М. С. Воскресенский также принадлежит к числу исполнителей, для которых творчество Шопена составляет большую и особо значимую главу в его исполнительской биографии: в сезоне 1982–1983 гг. Воскресенский, по его собственным словам, имел смелость сыграть в Малом зале МГК все фортепианные произведения Шопена в хронологическом порядке и как бы прожить вместе с Шопеном всю его творческую жизнь. В газете «Российский музыкант» М. С. Воскресенский так высказывается об исполнении произведений композитора: «Шопена очень трудно играть, потому что его романтическая душа, наполненная поэзией, свободой музыкальной мысли, была в то же время воспитана в классическом духе». Л. Оборин не раз обращал внимание своего ученика, М. С. Воскресенского, на совершеннейший вкус Шопена, подчеркивая, что «только искренность, чистота души и отсутствие своих «придумок» могут дать возможность выразительно сыграть Шопена. Иначе неизбежно возникает одно из двух отклонений: или в пошлую сентиментальность, или в фальшивый пафос. Шопен строго наказывает исполнителя с «псевдочувствами», и публика сразу это слышит. Может быть, поэтому истинных шопенистов на свете очень мало, даже среди великих…»²¹.

Среди победителей конкурса Шопена в Варшаве с 1985 по 2010 г. не было ни одного россиянина, хотя есть лауреаты, признанные музыкальным миром как «шопенисты», среди которых следует назвать Рэма Урасина, который в возрасте 15 лет стал победителем юношеского конкурса имени Шопена в Москве, а в 18 – лауреатом конкурса в Варшаве. «Должен сказать, что пианисты – счастливые люди, – утверждает Рэм Урасин, – потому что у нас есть возможность исполнить все произведения Шопена, ведь большая часть его наследия – это именно фортепианная музыка. Это уникально: как бы прожить всю его жизнь… Сыграть абсолютно каждую ноту из того, что он написал, во всяком случае, из того, что до нас дошло»²². В России к 200-летию Ф. Шопена Р. Урасин подготовил уникальный проект – полное собрание сочинений в 11 концертах. Первый концерт состоялся в марте 2009 г., последний планировался на весну 2011 г. Вся музыка Шопена от первого детского полонеза до последней мазурки разделена на 11 вечеров. Для каждого концерта написано эссе, отражающее этап жизни и судьбы великого композитора. В подготовке эссе использовались письма Шопена и материалы эпохи. Российский «шопеновский маршрут» Р. Урасина пролегал через Самару, Смоленск, Пермь, Екатеринбург, Барнаул, Новосибирск, Томск, Новокузнецк, Красноярск, Иркутск, Читу, Братск, Хабаровск, Владивосток²³.

О молодом исполнителе Игоре Четуеве В. Крайнев сказал после его концерта в Большом зале консерватории: «Это будущее нашей фортепианной культуры»²⁴. В конце 90-х гг., студентом, И. Четуев исполнял музыку Рахманинова и Шопена, придя через нее к более поздней музыке, в частности к фортепианным произведениям Шнитке – мучительной, рационально необъяснимой музыке. После концерта 2003 г. в Киеве критики писали: «От его туше в Шопене возникает ощущение, что звук рождается в глубине инструмента не от прикосновения, а сам по себе. Бесконечная нежность и одновременно страстная увлеченность одинаково присущи его исполнению»²⁵.

Российский пианист Петр Дмитриев записал в честь юбилея диск «Шопен 200». В интервью журналу Stereo & Video он поделился своим восприятием музыки Шопена и мнением об уровне современного исполнительства. В частности, пианист вспомнил, что Fis-dur’ный ноктюрн в исполнении Рихтера и Падеревского звучит совершенно по-разному. В беседе с исполнителем композитор Владимир Матецкий сказал: «Психологической доминантой старых исполнителей… является тишина, и их музыка рождается, как бы прорастая из тишины. Поэтому особенно ценны в Шопене старых артистов градации на уровне piano – pianissimo, проявляющиеся на фоне зыбкого и пластичного музыкального времени»²⁶. П. Дмитриев согласился с этим утверждением, сказав, что сейчас играют с другим посылом: «Сегодня артисты знают, что игра быстрая и громкая гарантированно создаст впечатление содержательности, произведет эффект шоу, наэлектризует публику. Но такое исполнение зачастую поверхностно, не глубоко»²⁷.

Современные преподаватели и методисты убеждены, что произведения Ф. Шопена в педагогическом репертуаре являются необходимым условием профессионального обучения игре на фортепиано. Сам Шопен как педагог следовал методу, разительно отличающемуся от современных ему педагогических воззрений. Несмотря на то, что до нас дошли только отдельные наработки шопеновской школы, которую он стал описывать незадолго до смерти, мы видим, что на первое место в его системе поставлена не техника, а идея произведения, его музыкальный образ, исходя из которого определяется комплекс выразительных средств, необходимых для его реализации. Таким образом, для Шопена музыкальная выразительность не является непознаваемой сущностью (каковой она считалась до него и каковой зачастую продолжает считаться сегодня); более того, он полагает необходимым в первую очередь сосредоточить внимание именно на художественном образе сочинения с тем, чтобы максимально эффективно реализовать его. В педагогике Шопена вопрос о природе музыкальной выразительности разрешается следующим образом: в силу того, что звук, подобно слову, является выражением человеческой мысли, художественный образ возможно постичь, вникнув в замысел, в скрытый смысл произведения, который выявляется через использование автором средств выразительности, создающих в комплексе его собственный стиль. Педагогическое кредо Шопена «Играйте так, как вы это чувствуете» соответствует фортепианному стилю Шопена, требующему эмоциональной гибкости, развитого воображения, творческого мышления от интерпретатора. Особенно важным результатом вдумчивого изучения произведений Шопена является развитие эмоциональной гибкости исполнителя, что приобретает исключительную ценность в свете того факта, что в наши дни у пианистов наблюдается существенное преобладание рационального начала, что отмечали уже Г. Нейгауз и Л. Оборин²⁸.

Несмотря на очевидное осознание роли Шопена в становлении творческой индивидуальности пианиста, в прессе появляются рассуждения о наблюдаемом сокращении числа музыкантов, способных исполнять музыку XIX в. В частности, вопросом «устарел ли романтизм?» задается Станислав Нейгауз, относящий Шопена к «трудным» исполнителям. Трудность и даже опасность для исполнителя Нейгауз-младший видит в «чувствительности» Шопена к мере любви и искренности, проявляемой исполнителем, а также в необходимости вдохновения и «величайшей совести в выборе тех или иных вариантов фразировки, темпов»²⁹.

Композитор Сергей Слонимский, ученик замечательного шопениста В. Нильсена, прекрасно выразил суть отношения российских исполнителей и публики к Шопену: «Любовь к Шопену в России поистине всеобщая. Наши гении – Глинка, Лев Толстой, Рубинштейн, Рахманинов, Скрябин – горячо пропагандировали его музыку, которую обожали! И сегодня у нас Шопен по-прежнему входит в число самых любимых композиторов, и лучшее тому доказательство – аншлаги на шопеновских концертах… В разное время Шопена гениально интерпретировали Лист и Антон Рубинштейн, Горовиц и Рахманинов, Нейгауз и Софроницкий, Гилельс и Артур Рубинштейн…»³⁰

Таким образом, мы приблизились к ответу на вопрос о том, почему творчество Шопена остается неизменно актуальным для исполнителей и почему не всем пианистам, даже обладающим совершенной техникой, покоряется эта тонкая материя. Шопен – истинный композитор-романтик, его душа, отраженная в его сочинениях, требует живого отклика и эмоционального образа в душе исполнителя. Поэтому польские исполнители, чувствующие «своего» композитора, и русские пианисты, чья творческая и педагогическая родословная непрерывно продолжается с шопеновских времен, находят в себе этот отклик и оказываются способны сообщить его слушателю.

Примечания

1 Соллертинская А. Московская консерватория отмечает 200-летие Шопена // Classica.FM. 5.01.2010. http://www.classica.fm/2010/01/05/moscow-conservatory-marks-200-letie-chopin/

2 В Петербурге стартовал год Шопена // Лайф. Петербург – Культурная столица / http.famouspeople.ucoz.ru/index/0-4

3 Открытие фестиваля-конкурса «Шопен 2010» // http://conservatory.ru/node/1522

4 Садых-заде Г. Шопен поощряет неконвенциональность // Афиша: Музыка. 24.02.2011. http://infox.ru/afsha/music/2011/02/24/chopin.phtml

5 Рахманинов С. В. Интерпретация зависит от таланта и индивидуальности // Публикации Рахманинова. «Сенар». http://www.senar.ru/articles/interpretation

6 Любимые исполнители Ф. Шопена. 24.08.2009. // http://intoclassics.net/forum/7-970-1

7 Рихтер Святослав Теофилович. История жизни // Биографии. История жизни великих людей. http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=937

8 Russian Pianists – Winners in the Leeds Competition // The Voice of Russia. 2.06.2009. http://english.ruvr.ru/2009/06/02/259959.html

9 Крайнев Владимир на «Худсовете» 18.03.2005 // Новости культуры. Передачи. Худсовет. Материалы передач. http://www.tvkultura.ru/news/html?id=35688&cid=3284

10 Theodor 19. Ф. Шопен – Баллады, Скерцо (В. Крайнев) – 31 августа 2008 – Погружение в классику. // http://intoclassics.net/news/2008-08-31-1382

11 Russian Pianists – Winners in the Leeds Competition…

12 Ibidem.

13 Викторова Н. Конкурс Шопена в Варшаве – для счастливых людей // Голос России. За рубежом. 2.10.2010. http://rus.ruvr.ru/2010/10/02/23551454.html

14 Viktorova N. Russian Wins Chopin Contest. 23.10.2010. // The Voice of Russia. http://english.ruvr.ru/2010/10/23/28004464.html

15 Викторова Н. Конкурс Шопена в Варшаве…

16 Там же.

17 Viktorova N. Russian Wins Chopin Contest…

18 Лев Николаевич Оборин // http://anufriev.moy.su/forum/52-3193-1

19 Зак, Яков Израилевич // http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/222513

20 Давидович, Белла Михайловна // http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/632884

21 Воскресенский М. С. Мой Шопен… // Российский музыкант. № 4 (1278), апрель 2010. http://rm.mosconsv.ru/?p=2719

22 Шопен. Исполнитель Рэм Урасин. Концерт // http://www.biletti.ru/show/195

23 Там же.

24 Андрушкевич А. Исполнители. Игорь Четуев // Caro Mitis / http://www.caromitis.com/performers/tchetuev.html

25 Там же.

26 Stereo&Video. Обзор дисков // Петр Дмитриев «Шопен-200» / http://www.stereo.ru/sv_onedisk.php?disk_id=142

27 Там же.

28 Мордасова Е. И. Произведения Ф. Шопена в педагогическом репертуаре как необходимое условие профессионального обучения игре на фортепиано // Педагогика искусства. 2009. № 3. / http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/nomer-3-2009/mordasova_06_09_2009.htm

29 Нейгауз Ст. Устарел ли романтизм? // Музыканты о классической музыке и джазе. http://www.all-2music.com/neuhaus_romantizm.html

30 01.03.10 200 лет со дня рождения Фридерика Шопена // http://www.kultura.ru/news.html?id=42872&cid=54