Текст книги "Милан на вкус. Дамы, коктейли и золотое ризотто"

Милан и Таро

В первый день ненавидишь Милан, через неделю хочешь сбежать, через пару месяцев начинаешь думать, что все не так уж и плохо, через полгода влюбляешься в него.

Леонардо Ливати

«Цыганка с картами – дорога дальняя», – поется в известной песенке. Но не все так банально, когда мы говорим о картах Таро. Они не предскажут будущее, они «работают» по-другому: вытащат из человека все, в чем он боялся признаться самому себе, помогут принять правильное решение, выбрать один из возможных путей.

Иногда пишут, что карты Таро пришли из Древнего Египта. Включив Тарокки, или Тароккини (так именуются они по-итальянски), в сферу своих интересов и изучения, философский круг Лоренцо де Медичи пришел к выводу, что карты еще древнее, их следы теряются в глубинах времени и связаны с народами, о которых даже памяти не осталось.

По свидетельству историков, Таро пришли в Европу из арабского мира, сначала как игральные карты, лишь потом обретя сегодняшнее значение.

Великая мудрость, мистика, опасные игры непосвященных – впервые Таро были упомянуты в официальных документах в 1440 году, когда упоминание о картах под названием «трионфи» зафиксировано в документах флорентийского нотариуса: две колоды преподнесли кондотьеру Сиджизмондо Пандольфо Малатеста, правителю Римини. Принято считать, что корни современных карт Таро исходят из Флоренции.

Но самая известная колода, разлетевшаяся по миру в различных вариантах, родилась в Милане по случаю бракосочетания Франческо Сфорца и Бьянки Марии Висконти.

По изображениям на картах можно проследить историю города, в первую очередь это связано с монетами (или пентаклями).

Изображения монет позволили датировать самую старую из известных сегодня колод Таро.

Кратко о миланских деньгах

В 1435 году в морском сражении во время войны за престол Неаполя генуэзский флот герцога Миланского Филиппо Мария Висконти одержал крупную победу над флотом Альфонсо V Арагонского.

Король, его брат Джованни и многие другие высокопоставленные лица Неаполитанского королевства были взяты в плен герцогом Миланским. Но вскоре освобождены, так как это отвечало экономическим интересам герцогства, более обеспокоенного военными действиями Венеции, чем Неаполя.

В следующем году Висконти сделал еще один смелый шаг, обесценив свою золотую монету и запретив на своих территориях тяжелые слитки серебра, которые венецианцы производили для внесения хаоса в денежную политику герцогства. В 1440 году новый золотой флорин был отменен, и стабильность вернулась, пока Висконти не столкнулся с финансовыми трудностями, что побудило его выпустить еще одну версию монеты. Эта серия «fiorino» оставалась в обращении до его смерти в 1447 году, когда она была заменена сначала «ambrosino d’oro» – золотым амброзианом Амброзианской республики, а затем монетами, выпущенными новым хозяином Милана, Франческо Сфорца.

Из старинной колоды, заказанной Филиппо Марией Висконти миниатюристу из Брешии Бонифачо Бембо (1420–1480) в качестве свадебного подарка, сохранилось 66 карт. Историки полагают, что было их 86. На картах имеется отчетливо узнаваемое изображение как лицевой, так и оборотной стороны флорина, отчеканенного в Милане между 1442 и 1447 годами.

Сами карты представляют собой настоящее произведение искусства, в росписях использованы серебро и сусальное золото, а также чеканка, которая была в моде в Раннее Возрождение. Реалистичные фигуры представлены в различных положениях и позах в соответствии с новым эстетическим вкусом Ренессанса.

Еще раньше Филиппо Мария Висконти предложил модификацию игральных карт, ставших столь популярными в аристократическом обществе. Да-да, в то время Таро использовались исключительно для игры!

Он привлек своего советника Марциано да Тортона и известного художника и миниатюриста Микелино да Безоццо. Герцог изобрел «novum quoddam et exquisitum triumforum genus», новый изысканный тип карт, которые называли «триумфами». Замысел Филиппо Марии Висконти заключался в том, чтобы создать 16 совершенно новых карт, каждая из которых изображала бы древнеримское божество, «рангом» выше всех остальных карт. Герцог представил план, Марциано написал правила игры, названной «Игрой триумфов», а Микелино нарисовал картины.

Эта колода не сохранилась, но известно, что она послужила образцом для 15 отдельных колод, каждая из которых была заказана членами династии Висконти-Сфорца с изображением членов семьи.

Первое свидетельство о книге, написанной как руководство по использованию Таро для гадания, было анонимно опубликовано в Болонье около 1750 года, спустя 30 лет последовали работы, написанные французскими оккультистами.

То, что осталось от 15 известных миланских колод, можно найти в различных музеях, библиотеках и частных коллекциях по всему миру. Все они были сделаны из перекрывающихся листов штампованного картона с фигурами, выполненными из золота, серебра и полихромии с широким использованием синего цвета.

Сохранилась колода, созданная Бонифачо Бембо, художником, разделявшим идеи неоплатонической академии дома Медичи, она датируется примерно 1451 годом и включает 74 из 78 оригинальных карт.

Из них 35 хранятся в библиотеке Пьерпон-Моргана в Нью-Йорке, 26 – в Академии Каррара в Бергамо и 13 – в руках семьи Коллеони, потомков известного кондотьера в Бергамо.

Еще одна колода Брера-Брамбилья была заказана Франческо Сфорца в 1463 году и также расписана Бонифачо Бембо. Осталось всего 2 козыря и 7 придворных карт, с 1971 года колода является частью коллекции Пинакотеки Брера в Милане.

С момента появления колоды Висконти-Сфорца Таро стали известны в Европе и начали свое шествие по миру. Все современные варианты были рождены той самой, первой официально известной колодой.

Свадьба в Кремоне

В те времена удачное устройство брака могло обеспечить безопасность и процветание государства, вот и герцог Висконти намеревался устроить выгодный Милану брак своей незаконнорожденной дочери Бьянки Марии.

Он давно задумался о возможности союза между девушкой и известным кондотьером Франческо Сфорца. Кондотьер, ставший генерал-капитаном Венецианской республики, был серьезным противником Милана, и нужно было связать его с семьей Висконти.

Герцог отправил своего посланника к кондотьеру для переговоров о перемирии, а заодно устроил настоящий спектакль, призванный поторопить Сфорца с решением: путешествие Бьянки Марии с матерью в Феррару, ко двору Д’Эсте. Таким образом делался намек, что возможен и другой вариант брака.

Женщины отправились в Павию, где сели на ладью семьи Д’Эсте, и поплыли в гости в Феррару. У правителей Мантуи (Гонзага) и Феррары (Д’Эсте) всегда были тесные связи с Миланом, они с удовольствием поучаствовали в спектакле, не рассматривая возможность брака всерьез.

Сфорца не клюнул! Пришлось отправлять невесту обратно.

Но тут возникли трудности на военном поприще и кондотьер подумал: – А почему бы и нет?

Свадьба состоялась в Кремоне 25 октября 1441 года в аббатстве Сан Сигизмондо, месте, выбранном самим Сфорца из соображений безопасности, в соборе он был более уязвим. До последнего момента кондотьер ждал подвоха и не доверял будущему тестю.

Однако свадьба удалась и прогремела по всему полуострову, празднование длилось несколько дней и включало в себя роскошный банкет, несколько турниров, отдельные рыцарские поединки, скачки-палио и великолепный десерт «торраццо» из Кремоны, ставший родоначальником современной нуги.

Сегодня в Кремоне ежегодно проходит праздник, включающий историческую реконструкцию той свадьбы, его называют самым сладким праздником в Италии.

Девять дней празднования возвращают Кремону в эпоху Ренессанса. Дамы и рыцари, акробаты и музыканты, развевающиесся флаги заполняют город. Театрализованные представления сменяют дегустации нуги в самых разных вариантах, включая гигантские сладкие конструкции.

Награда «Торроне д’Оро» вручается двум лицам, которые успешно представляют Кремону в Италии и во всем мире, проходят соревнования кулинарных школ под лозунгом «Восточная Ломбардия – европейский гастрономический регион». Чтобы победить, молодые повара должны придумать свое оригинальное блюдо на основе исторического традиционного десерта.

Не забывают и о знаменитом скрипичном мастерстве Кремоны, в эти дни проводят концерты, мастер-классы, где скрипка играет главную роль. Обычно мероприятия проходят в ноябре.

* * *

Династию Сфорца называют конем, перенесшим Милан из Средних веков в эпоху Ренессанса.

Произошла «тихая революция» и в гастрономии, именно тогда средневековая «варварская» привычка есть плохо проваренное мясо сменилась изысканными блюдами, которые наконец с опозданием пришли в Милан, хотя давно уже были на столах других итальянских правящих домов.

Орлиндо Геррини, известный гастроном XIX века, провел исследование, сравнив кухню Висконти и кухню Сфорца, ориентируясь на знаменитую свадьбу и рассказав о последовательности жареных и приправленных специями блюд из мяса и рыбы.

Кухня Сфорца была гораздо более продуманной и упорядоченной, чем у предшественника, предлагались закуски и промежуточные блюда, чтобы разбить последовательность блюд и сделать банкет более приятным.

Зарождалась подача блюд в определенной последовательности, которая позднее будет названа… нет, совсем не миланской, а французской.

Чем же угощали на банкете?

Трапеза по случаю свадьбы Франческо Сфорца с Бьянкой Марией Висконти состояла из самых разных блюд, подаваемых в следующем порядке: цукатов и неаполитанских кондитерских изделий, затем яиц, вареной и приготовленной на гриле рыбы, жареной оленины, телятины, фазанов, павлинов, сыров, и наконец подавались фрукты и джемы.

В меню были красиво оформленные блюда: жаркое из кабана с пирогами из птицы, телята, покрытые львиной шкурой, разнообразно украшенные фруктовые блюда и богатые серебряные подносы, наполненные сладостями.

Не удивляйтесь, что цукаты и десерты оказались первыми, в то время существовал обычай подавать самые редкие и вкусные блюда в самом начале банкета, пока у гостей были силы попробовать и поразиться спектаклем, разыгрывающимся при их подаче.

Эпоха герцогов миланских, кондотьеров, сражений и прекрасных дам кажется романтичной, но представьте: в доме Висконти было принято использовать одно блюдо на всех, и когда все, что в нем было, съедали, объедки бросали под стол, а в блюдо накладывали новую еду, и так несколько раз. И правда, не мыть же каждый раз посуду!

Но на банкете по случаю свадьбы каждое блюдо подавалось на отдельной тарелке, что уже было роскошью.

Не меньший успех имели вина, подаваемые под представления в античном стиле, например, сценки с участием богини Дианы и охотников, танцы и пение и фейерверки из цветочных лепестков.

Прежде всего подавались вина юга, присланные из Неаполя, вино из виноградной лозы со склонов Везувия предлагалось в драгоценных чашах, подчеркивающих его статус. Среди них было самое ценное южное вино, «Слезы Христа» – Lachryma Christi, прозванное принцем вин. Нежное вино без осадка из-за особого прессования винограда существует до сих пор и является одним из самых известных вин Неаполя и Кампаньи. Это вино использовали для омовений римские папы.

В завершение пира подавалось вино под названием «Гипокрас»: прародитель современных десертных вин, оно было подслащено тростниковым сахаром, сладким миндалем, амброй и мускусом. Известное древним грекам и римлянам вино вошло в моду в XIII веке, с появлением в итальянских государствах тростникового сахара с Молуккских островов.

Мавр выходит на сцену

Одно и то же правило определяет ценность правителей и арбалетов. Арбалет вы узнаете по стрелам, которые он выпускает; таким образом, и ценность правителей определяется качеством людей, которые их окружают.

Приписывается Лодовико Сфорца, прозванному Мавром

Кондотьерами в Италии называли руководителей наёмных военных отрядов. В данном случае прозвище «Сфорца» было не случайным, оно основано на итальянском слове «forza» – «сила». Проявив себя опасным противником на службе Серениссимы – Венецианской Светлейшей республики, – Франческо Сфорца согласился на брак и перешел на службу к герцогу миланскому: обычная практика тех времен, иногда новый наниматель был смертельным врагом предыдущего. «Работа» кондотьера была опасной для жизни, но и награда могла быть весьма достойной, так бывший кондотьер Федерико да Монтефельтро стал герцогом урбинским.

Франческо Сфорца не менее повезло – он получил Милан. Правда, в случае с Миланом никто титул и герцогство не вручал, Сфорца сам решил, что достоин этого по праву брака. Новый правитель закрепился в Милане и отстроил разрушенную резиденцию Висконти, превратив её в знаменитый замок Сфорца, а вот с передачей власти по наследству ему не повезло. После смерти Франческо герцогом стал его сын Галеаццо Мария. Особой любви у своих придворных он не вызвал, унаследовав от дедушки Висконти любовь к власти, жестокость и подозрительность. В 1476 году он был заколот кинжалами прямо во время мессы в церкви – сцена, вошедшая в книги и сериалы.

Наследник, Джан Галеаццо, был еще мал, всего 8 лет, и некоторое время герцогством правила его мать, Бона Савойская, как регент вместе с молодым любовником. Но тут из тени вышел брат покойного Франческо Сфорца, Лодовико Мария Сфорца по прозвищу «Иль Моро» – Мавр – и прибрал Миланское герцогство к рукам.

Есть две версии, как ему это удалось. По одной он посеял вражду между юным Джан Галеаццо и любовником матери и получил регенство, по другой – под страхом смерти вынудил любовника покинуть Милан, а Бона Савойская тут же последовала за ним, не желая отказываться от любви, какое тут герцогство, когда аморе!

К 1480 году Иль Моро сосредоточил в своих руках власть над Миланом. Но он оставался регентом еще 14 лет, пока окончательно не избавился от племянника. Опекаемый ему достался покладистый, Джан Галеаццо был весьма привлекателен и обладал характерной для Ломбардии внешностью – с тонкими чертами лица и светлыми волосами. Правда, о нем говорили «хотя и красив, но очень недалек умом». Злоупотреблявший спиртным – весьма странный порок в Италии, не правда ли? – он во всем слушался дядю, женился, как велено, на дочери неаполитанского короля для укрепления связей Милана с Неаполем и совершенно не интересовался управлением герцогством.

Иль Моро – деталь алтаря Сфорца работы Фернандо де Льяноса

Есть много версий смерти молодого правителя, говорили, что последние годы жизни он вообще содержался в клетке, потеряв человеческий облик на почве пьянства и психических проблем, в любом случае во всех вариантах в его смерти обвиняли Лодовико Сфорца.

Приняв герцогский титул, после смерти Лоренцо де Медичи Лодовико превратился в самого значимого правителя на итальянском полуострове. Историки назовут его «арбитром Италии», Иль Моро носил титулы герцога Бари с 1479 года, регента Миланского герцогства с 1480 по 1494 год, наконец, герцога Миланского с 1494 по 1499 года, будучи в то же время синьором Генуи.

С юмором у Иль Моро тоже все было прекрасно. Есть несколько гипотез происхождения его прозвища – Мавр. По одной это просто трансформация его второго имени – Маурус (Мауро) – либо яркой смуглой внешности с черными глазами и волосами.

Еще одна версия уверяет, что основой для прозвища послужили слуги-мавры, хотя на самом деле такие слуги были привычны для дворов эпохи Возрождения. Говорят также, что узнав о своем прозвище, новый правитель Милана завел себе несколько слуг-мавров, потроллил, так сказать, общество.

Но есть и весьма романтичная гипотеза. Иль Моро испытывал особую любовь к джельсомино – тутовому (ежевичному) дереву, соотнося его с самим собой – на дереве поздно появляются листья, но оно первым приносит прекрасные плоды. Кстати, и ежевичный цвет вошел в моду при дворе.

Во время его правления Милан открыл двери эпохе Ренессанса, и двор герцога Лодовико стал одним из самых роскошных в Европе. Он привлекал к своему двору лучших художников, при нем в Милане появился Леонардо да Винчи, оставшись на долгих 16 лет. Отправив Леонардо в Милан, правитель Флоренции Лоренцо Великолепный знал, что Иль Моро оценит проекты военных машин, мостов, водопроводов, прочих технических изобретений, герцог миланский любил не только искусство, но и науку. Во Флоренции Леонардо было тесно, там все было подчинено неоплатонической философии.

Иль Моро был прекрасным примером человека эпохи Возрождения. Не меньше искусства и хороших манер он любил охоту, рыбалку, верховую езду и стрельбу из лука.

Он верил в магию и астрономию, но в то же время боялся плохих предсказаний и жестоко наказывал гадалок, которые предсказывали несчастливые события.

Он так любил вкусно поесть, что при его дворе было изобретено несколько новых блюд, особое предпочтение герцог отдавал вяленому мясу, яблокам и рыбе, сохранилось несколько его письменных поручений в Геную, откуда свежая рыба поставлялась ко двору.

Он ненавидел излишества, хотя любил придворные вечеринки, но не обращал внимания на их хореографию, по-видимому, не оценив роскошное «райское» представление, созданное Леонардо.

Он заказал Леонардо да Винчи «дощатый зал» – Sala delle Assi, который впоследствии использовал как свою личную комнату. Зал был украшен тутовыми деревьями и мемориальными досками, посвященными счастливым событиям в герцогстве.

Он был некрасив: полноват, чуть выше среднего роста. Но благодаря манерам и обаянию это не замечали. Его называли благословением и проклятьем Милана и даже всей Италии.

Хотите лично познакомиться с Иль Моро? Говорят, это не сложно, ибо бродит он иногда возле Понтичелло дель дука – старинного «герцогского мостика» в замке Сфорца. Только сначала придется подучить историю искусства, чтобы говорить с герцогом на равных!

Портреты прекрасных любовниц Иль Моро, рожавших ему детей, принадлежат кисти лучших живописцев того времени. Знаменитая «Дама с горностаем» – это Чечилия Галлерани, «Прекрасная Ферроньера» – Лукреция Кривелли, по крайней мере, так принято считать.

Лишь одну женщину в жизни Иль Моро не написал Леонардо. Это была самая прекрасная женщина эпохи Возрождения, сравниться с которой в истории Италии не смог никто.

Но прежде чем я расскажу вам об этой несравненной даме, давайте заглянем на кухню герцога Миланского.

* * *

Несмотря на показную роскошь и кажущийся хаос придворных мероприятий, все был организовано четко и с учетом экономии. Лодовико иль Моро установил строгие правила для кухни и подвала. На кухне, по его распоряжению, должно было работать не более четырех поваров, четырех помощников и двух жарщиков. Вина хранились под замком в башне, ключ от которой хранил надежный и благоразумный «caneparo». Записи обо всех расходах проверялись ежемесячно, а раз в год проводилась инвентаризация того, что хранилось в кладовых.

У «кухонной бригады» того времени были четко определенные должностные обязанности и иерархия.

Управляющий – мaestro di casa – был высшим чином придворного персонала.

Стольник – scalco – организовывал столовую, отдавал распоряжения и задавал ритм банкету между блюдами.

Резчик – trinciante – нарезал мясо и укладывал его на сервировочные тарелки.

Буфетчик (а слово это происходит от слова «доверие») – credenziere – заботился о столовом серебре и мебели, которые были выставлены в буфете. Кроме того, он готовил несладкие пироги, сосиски и мортаделлу.

Виночерпий выбирал вино, а разливщик наполнял кувшины.

Были и специальные люди, которые пробовали пищу и вино, предназначенные для господина, чтобы избежать отравления.

Уже в те времена были популярны бутерброды – брускетты, которые вполне подойдут нам и сегодня. Например вот такой вариант:

8 ломтиков домашнего хлеба поджаривали и горячими смазывали сливочным маслом. Сверху укладывали ломтики сыра типа фонтина (подойдет маасдам) и отправляли на несколько минут в горячую печь.

Как только сыр расплавится, брускетты вынимали, посыпали коричневым сахаром и подавали.

Надумаете приготовить – это не просто бутерброд, это bruschetta sforzesca, или брускетта Сфорца!

А нас ждет самая красивая дама эпохи Возрождения.

La belle dame sans regrets

«Né con speranza, né con timore».

«Не надеясь и не страшась».

Девиз Изабеллы д’Эсте Гонзага

Слова известной песни о «прекрасной даме без сожалений» идеально подходят Изабелле д’Эсте – в замужестве маркизе Гонзага, дочери герцога Феррарского.

Феррара, удачно расположенная в дельте реки По недалеко от Венеции, всегда была лакомым кусочком для соседей. Ее правитель, Эрколе д’Эсте, славился умом, богатством, и из сражений выходил победителем. Двух дочерей герцога с детства приучали к тому, что их ждет выгодное замужество, ведь самая важная задача – обеспечить процветание Ферраре.

Портрет кисти Тициана – Изабелла Гонзага

Когда Иль Моро посватался к старшей дочери герцога Изабелле, это было престижное предложение: трудно отыскать более важного и богатого союзника. Но, к сожалению, Изабелла уже была обещана сыну правителя Мантуи и миланскому герцогу предложили младшую – Беатриче.

Он тянул. Вот уже все приличия были нарушены, но наконец свершилась помолвка, правда, без присутствия герцога. А свадьба все никак не назначалась. Казалось, герцогу совершенно нет дела до будущей жены. В отличие от старшей сестры, Беатриче не интересовалась ни искусством, ни управлением двором, ей больше нравились скачки, и она не умела лавировать среди бурь светской жизни.

Набросок Леонардо да Винчи – предположительно Изабелла Гонзага

Обе сестры не были исключительными красавицами. Младшую описывают как пухленькую, не умеющую толком одеваться по правилам моды, но тем не менее признанную весьма интересной внешне. Кое-кто называл ее красивой. А старшая, исключительно умная и образованная дама, сумела стать в глазах современников самой значительной и самой прекрасной женщиной времен Ренессанса.

Изабелла принесла мужу, Франческо Гонзага, приданое в 25 000 дукатов, а также драгоценные камни, тарелки и серебряный сервиз. Перед пышным свадебным банкетом Изабелла проехала по главным улицам Феррары на лошади, увешанной драгоценными камнями и золотом. Она въехала в Мантую в феврале 1490 года на телеге с четырнадцатью сундуками, наполненными приданым – драгоценностями и произведениями искусства.

Брак Изабеллы с маркизом Мантуи был удачным со всех точек зрения и продлился 30 лет. Муж все время находил себе какие-то занятия, прежде всего военные, даже повоевал за армию Венецианской республики, да и женщин «на стороне» в его жизни было немало. Изабелла же отдалась со всей страстью управлению Мантуей – городом, не способным защитить себя от врагов без крепких соседских связей. У нее получилось – Мантуя заблистала в ожерелье прочих ренессансных столиц.

Изабелла умела сохранять прекрасные отношения со всеми вокруг. С одним исключением – своей невестки Лукреции Борджиа, вышедшей замуж за ее брата и ставшей правительницей Феррары.

Изабелла не могла простить женщине, занявшей её место при феррарском дворе, удачного правления, дурной славы и умения создать вокруг себя прекрасное окружение из поэтов и художников, не обладая и частью способностей самой Изабеллы. Даже дамам с высоким интеллектом свойственна ревность! Лукреция отвечала «взаимностью». Правда, другой член семьи Борджиа, опасный и умный Чезаре, очаровался обретенной родственницей. Ум и дипломатические способности Изабеллы защитили Мантую в то время, как некоторые союзники и родственники были свергнуты Чезаре и их владения перешли под власть Борджиа.

Изабелла посылала деверю подарки – соколов, зная, что он ими восхитится, обученных охотничьих собак. Ее шпионы донесли, что Чезаре не отправляется на прогулки по Риму без маски, – и правительница Мантуи удивила неожиданным презентом, подарив роскошнейшую маску; за первой последовали другие.

Они обменивались письмами, и Чезаре Борджиа казался покоренным мантуанской правительницей, но тем не менее оставался весьма опасным: кто знает, что там у него в голове, а маленькую Мантую защитить некому.

Изабелла позвала Чезаре в крестные своего ребенка. Они разделяли и страсть к произведениям искусства, обсуждая любимую тему в переписке. Когда Чезаре взял Урбино и родственник Изабеллы потерял герцогство, прекрасная дама вздохнула, сокрушаясь, и между делом поинтересовалась в письме у Чезаре, не пришлет ли он ей кое-какие статуи из урбинского дворца?

Ходили слухи, что некоторые произведения из коллекции Борджиа перекочевали в коллекцию маркизы Гонзага. Для этого Изабелле не пришлось соблазнять Чезаре или устраивать с ним сражения. Она просто… писала письма.

Неудивительно, что увидев сестру невесты на собственной свадьбе, Лодовико Иль Моро сразу влюбился. Изабелла привычно посылала подарки, обсуждала с новым родственником искусство и политику на уровне, равном правителю Милана. По слухам, они стали любовниками; правда, через некоторое время герцог вдруг разглядел достоинства своей жены, а потом и жена наскучила, и он завел новую любовницу.

Он продолжал переписываться с Изабеллой, вот только прекрасная дама Ренессанса не простила. Когда Лодовико оказался в трудном положении и французы вот-вот должны были занять Милан, он попросил помощи у Мантуи. Мантуя… отказала.

Иль Моро умер во Франции, в Лоше, а Изабелла встретилась с победителем – королем Франции, которому прежде – ну конечно же! – отправила прекрасные подарки. И этот властитель не устоял. Он назвал маркизу Мантуи «дамой редких даров и обаяния».

Можно сколько угодно рассуждать, порядочно ли вела себя Изабелла. Но не будем забывать – за спиной ее была Мантуя, чьей маркизой она стала. И она защитила Мантую, сохранив ее независимость.

В 1503 году умер папа Александр (Родриго Борджиа), новый папа, Юлий II, собрался покончить с французским владычеством в Италии.

Изабелла оказалась между двух огней: ее брат Альфонсо д’Эсте, правитель Феррары, встал на сторону французов. Маркиза Мантуи сохраняла нейтралитет, шаг в любую из сторон снова подвергал опасности Феррару.

Как всегда, она нашла решение проблемы. Изабелла отправила своего мужа на помощь брату, при этом тайно позволила французам пройти через владения Мантуи. Был разработан целый план, чтобы изобразить разграбление города, которого на самом деле не было. И папа не тронул ее владения.

Невероятный факт: находясь в самом центре сражений и политических событий, Мантуя не просто выстояла, но и процветала и сохранила свое богатство и независимость еще на сто лет после смерти Изабеллы.

Прекрасная дама Ренессанса была невероятной личностью. Оказавшись в Риме в 1527 году, когда город подвергся нападению французов, маркиза Гонзага превратила дворец в убежище для 2000 человек. Дом не тронули французские войска, а Изабелла устроила безопасный проход беженцев.

По ее письмам – а в архивах их сохранилось около 30 000 – можно проследить жизнь и быт целой эпохи, ренессансных дворов Милана, Мантуи, Феррары.

Вот только Леонардо да Винчи ее портрета не написал, к каким бы уловкам она ни прибегала. Даже приютив Леонардо в Мантуе после падения Милана, портрета маркиза не получила.

Сохранился набросок, на котором, как считается, изображена Изабелла, он находится сейчас в Лувре. Существует также картина, которую сравнивают с рисунком, найдена она была совсем недавно в частной коллекции в Швейцарии, но авторство Леонардо пока не подтверждено, хотя портрет повторяет знаменитый набросок.

Сохранился портрет Изабеллы кисти Тициана, посмертный портрет работы Рубенса, скульптурный бюст работы Кристофано Романо.

Картина, написанная Андреа Мантенья, была уничтожена маркизой, видимо, оказалась слишком похожа на нее реальную, без приукрашивания. Но есть и совершенно невероятная версия: в образе знаменитой Джоконды угадываются черты Изабеллы. И если сравнить картину и набросок Леонардо, в это совсем несложно поверить.

«После мантуанской маркизы остались связки писем, сундуки с нарядами и драгоценностями, коллекции картин и предметов искусства, собрание книг и рукописей.

Мастеру Леонардо, художнику

Мастер Леонардо – Когда мы услышали, что вы сейчас во Флоренции, у нас появилась надежда, что то, чего мы так желали, может осуществиться: что у нас будет что-нибудь, созданное вашей рукой.

Когда вы были здесь и написали наш портрет углем, вы обещали написать его однажды и красками. Но поскольку это практически невозможно, так как для вас было бы неудобно приехать сюда, мы просим вас исполнить ваше слово, данное нам, заменив наш портрет другой фигурой, даже более приемлемой для нас: то есть написать юного Христа, в возрасте около 12 лет, когда он беседовал с учителями в Иерусалимском храме, и выполнить эту работу с той сладостностью и нежным и изысканным очарованием, которым отличается особое совершенство вашего искусства.

Если бы вы доставили нам такое удовольствие, выполнив наше желание, вы узнали бы, что кроме оплаты, размер которой вы сами должны установить, мы будем столь обязаны вам, что мы будем думать только лишь о том, как бы оказать вам добрую услугу, и с этого момента мы предлагаем вам располагать нами, как вам будет удобно и приятно.

В ожидании положительного ответа мы готовы оказать вам любую любезность.

Изабелла.

Мантуя, 14 мая 1504 года. Письмо к Леонардо да Винчи.

В моральной и интеллектуальной атмосфере Возрождения она оставила след более глубокий, чем если бы была сама натурой творческой и артистичной. Изабелла д’Эстэ явилась одной из первых создательниц моды, не только моды на покрой платья и на фасон прически, но моды искусства, поэзии, нравов», – написал Павел Муратов в книге «Образы Италии».

Каково это, слыть самой прекрасной дамой итальянского полуострова?

Твоя внешность должна быть безупречной, каждый стежок твоего наряда идеален, каждый фасон удивителен, каждый шаг выверен, каждый взгляд полон смысла. Сегодня мы бы назвали ее «иконой стиля», но разве можно поставить рядом Изабеллу и нынешние «иконы»!

Прекрасная дама Ренессанса всегда помнила, ради чего она покоряет мир: ее Мантуя должна процветать. Больше никакой нищеты для ее подданных, никаких набегов вражеских солдат.

Образованная, мудрая, умеющая рисковать, прекрасная независимо от возраста маркиза правила Мантуей и после смерти мужа, как регент своего сына Федерико. Благодаря ей маркизат Мантуи стал герцогством.