Текст книги "Медичи – покровители Флоренции"

Папа Сикст IV был недоволен тем, что пришлось помириться с Медичи. Но возникла другая проблема: турки напали и разграбили город Отранто в южной Италии. Святой отец в отчаянии призвал все государства встать на борьбу по защите христиан, и первым откликнулся Лоренцо Великолепный. Не прошло и года, как турки отступили. Чтобы закрепить союз с папой, в 1482 году Лоренцо посылает в Рим группу художников для росписи стен Сикстинской капеллы. Эту часовню построили по заказу самого папы Сикста IV, по его имени она и называется Сикстинской. В то время это было мрачное, сырое помещение, где предполагалось проводить конклавы. Впоследствии она прославится благодаря фрескам Микеланджело Буонарроти «Истории Ветхого Завета» на потолке и, в особенности, фреской «Страшный суд» на алтарной стене. А пока что в Рим поехали все лучшие художники Тосканы и Умбрии: Алессандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино, Козимо Росселли, Пьеро ди Козимо, Лука Синьорелли, Пинтуриккьо. Но среди них не было, как ни странно, Леонардо да Винчи. Почему – точно не известно, мнения расходятся. Одни считают, что Лоренцо послал его с дипломатической миссией в Милан к герцогу Лодовико Моро. Другие – что у Леонардо была плохая репутация, как человека ненадежного, который никогда не выполняет вовремя заказы. Это была правда, при всей своей гениальности Леонардо не заботился о том, чтобы соблюдать сроки. Возможно, его самолюбие было задето тем, что его не было среди выбранных художников. Леонардо решил, что во Флоренции ему делать нечего, и в 1482 году отправляется в Милан на службу к Лодовико Сфорца. Он вернется во Флоренцию только через 20 лет, когда Медичи там уже не будет, они будут изгнаны.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в маленьком городке Винчи около Флоренции. Его имя можно перевести как Леонардо из Винчи. Он был внебрачным сыном местного нотариуса и простой крестьянки по имени Катерина. О детстве Леонардо мало что известно, он провел его в Винчи в доме отца и деда Антонио да Винчи, который тоже был нотариусом. Антонио после рождения внука сделал запись в своем дневнике: «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро. Мальчика назвали Леонардо. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео». Дядя Леонардо по имени Франческо любил мальчика больше всех и проводил с ним много времени. Потом они поддерживали теплые отношения всю жизнь до самой смерти дяди. Франческо был беззаботным бездельником, он никогда и нигде не работал. Но именно он научил племянника любить природу, присматриваться к каждому растению, цветочку, веточке, насекомому, животному. Однажды они нашли мёртвую ящерицу, и дядя предложил ее разрезать, чтобы посмотреть, как она устроена внутри. Возможно, это заронило семена в душу мальчика – Леонардо потом тщательно изучал все явления природы и старался объяснить их с научной точки зрения, а не с религиозной. Его интересы были разнообразными: ботаника, биология, геология, инженерия, анатомия, физика, математика, механика – все точные науки. Леонардо известен как художник, но за все свою жизнь он написал и закончил только около 15 картин, не считая незаконченных и выполненных совместно с другими художниками. Он был знаком с Лоренцо и Джулиано Медичи еще будучи учеником у Верроккьо – братья часто приходили в его мастерскую и делали заказы. Талант Леонардо как художника не мог остаться незамеченным, но особо теплых отношений у него с Медичи не сложилось. Леонардо не интересовала философия Платона и Аристотеля, ему плохо давалась латынь. Поэтому среди философов и гуманистов Лоренцо ему, скорее всего, было неуютно и скучно.

До своего отъезда в Милан Леонардо успел выполнить несколько работ. Когда ему было примерно 20 лет, он написал фигуру ангела на картине своего учителя Верроккьо. Как пишет Вазари: «Ангел получился настолько хорош, что Верроккьо после этого бросил живопись, в досаде сетуя, что ученик его превзошёл». Дело в том, что Верроккьо по старинке писал темперой и рисовал четкие контуры. А Леонардо контурами пренебрег, и он впервые во Флоренции начал писать масляными красками. Эта картина называется «Крещение Христа», она находится в галерее Уффици. Потом был заказ из церкви Святого Варфоломея на алтарный образ: «Благовещение», это была первая самостоятельная работа Леонардо да Винчи. Он написал ее полностью масляными красками, с помощью которых создал удивительный эффект дымки, или тумана, в котором растворяется загадочный морской пейзаж на заднем плане. Эту технику называют: «сфумато», потом ее повторяли многие другие живописцы. Картина «Благовещение» была по тем временам необычной не только из-за масляных красок и сфумато, кроме этого Леонардо изобразил на лугу около 500 видов разных цветов и растений. И они все разные, нет ни одного одинакового, он применил все свои знания по ботанике. У архангела Гавриила он изобразил настоящие птичьи крылья, а не декоративные, как другие художник. Леонардо хотел построить летательный аппарат, поэтому изучал секрет полета птиц и анатомию крыльев. Его ангел как будто только что прилетел: от ветра крыльев ещё колышутся трава и цветы и взлетают страницы книги, которую читает Богородица. Неизвестно, почему Леонардо неестественно удлинил пальцы правой руки Марии, которой она придерживает книгу. Но если отойти вправо и посмотреть под острым углом – пальцы становятся нормальной длины. Возможно, он знал, что картина будет находиться в углу и на нее чаще всего будут смотреть под углом. Поэтому специально их удлинил. Это полотно тоже находится в галерее Уффици. Потом были картины: «Мадонна с гвоздикой», она находится в Мюнхене, «Портрет Джиневры Бенчи» – в Вашингтоне, «Мадонна Бенуа» – в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Его учитель Андреа Верроккьо тоже не сидел без дела, в 1466 году он отливает скульптурную группировку «Фома неверующий» для ниши церкви Орсанмикеле. Андреа изобразил апостола Фому, который стоит почти спиной к зрителю и трогает рану Иисуса в подреберье. Предположительно, Фома – это портрет его ученика Леонардо да Винчи, но это не точно. В 1472 году Верроккьо получил заказ от Лоренцо и Джулиано Медичи на статую Давида из бронзы, которую они продали или подарили приорам для дворца Синьории. И опять предполагают, что лицо Давида – это портрет 20-летнего Леонардо, но точно не известно. Ведь никто не знает, как выглядел в молодости Леонардо да Винчи, его портретов нет. У Верроккьо Давид уже не смотрит задумчиво на голову Голиафа, как у Донателло. Он задрал подбородок и смотрит с гордостью и превосходством, как будто хвастается: посмотрите, какого гиганта я победил! На его губах играет лёгкая, едва уловимая улыбка, которая потом появится на многих картинах Леонардо. Вскоре Верроккьо уехал в Венецию с учеником Лоренцо ди Креди – отливать конную бронзовую статую кондотьера Бартоломео Коллеони. Живым Андреа уже не вернулся, он скончался в Венеции в 1488 году. Лоренцо ди Креди перевозил его тело во Флоренцию для захоронения в церкви Святого Амбросия. Статуя его Давида находится в музее Барджелло рядом с Давидом работы Донателло.

До отъезда в Милан Леонардо да Винчи начал писать алтарный образ «Поклонение Волхвов» для монастыря Сан Донато в Скопето, но он его не закончил, бросил незавершенным и уехал. Монахам надоело ждать Леонардо, и они заказали «Поклонение Волхвов» другому живописцу – Филиппино Липпи, сыну Филиппо Липпи. Обе эти картины находятся в галерее Уффици вместе с остальными шедеврами золотой эпохи Флоренции.

Самые известные полотна писал в те времена Алессандро Боттичелли. Первая его живопись на мифологическую тему была «Весна» (Primavera). Предположительно, ее заказал Лоренцо Великолепный – как подарок к свадьбе – своему кузену Лоренцо. Пьерфранческо Медичи, отец мальчиков, умер в 1476 году. Кузену Лоренцо было тогда 13 лет, его брату Джованни – всего 9. Лоренцо Великолепный был их опекуном, и 1482 году он устроил брак Лоренцо с Семирамидой Аппиани. У них родится сын Пьерфранческо, а у того, в свою очередь, сын Лоренцо, которому дадут прозвище: Лоренцаччо, плохой Лоренцо. Мы с ним ещё встретимся в другой главе.

Неизвестно точно, заказал ли действительно Лоренцо Великолепный картину «Весна» к этой свадьбе, но она была написана, предположительно, в 1482 году и находилась на вилле Медичи в Кастелло, где жили кузены. Сюжет картины повествовательный: в центре апельсинового сада изображена богиня любви Венера, окруженная кустами мирта, священного ей растения. Правой рукой она как будто делит сцену пополам. Справа на полотне изображен весенний ветер Зефир, который похищает лесную нимфу Хлори в прозрачном платье. Когда ветер овладевает нимфой – у нее изо рта начинают распускаться и выползать цветы. Они падают ей на платье, и она превращается в богиню весны Флору, то есть происходит дивинизация в результате любви. Флора вышагивает по саду и разбрасывает вокруг себя цветы из передника – таким образом, луг зацветает. Слева от Венеры находятся три грации, ее свита, их называют: любовь, красота и целомудрие. Они изображены в танце с переплетенными руками, одна лицом к зрителю, другая спиной, третья в профиль. Над их головой летает маленький амур с завязанными глазами, сын Венеры. Он резвится и пускает стрелу в одну из граций с лицом Симонетты Веспуччи, а та как будто смотрит на Меркурия с лицом Джулиано Медичи и влюбляется в него от стрелы Амура. Меркурий смотрит на небо и раздвигает кадуцеем тучи, чтобы была хорошая погода. Возможно, это гимн любви Джулиано и Симонетты, которые в те времена уже давно лежали в могилах. И наверняка художника вдохновила поэма Лукреция:

«Вот и Весна, и Венера идет, и Венеры крылатый

Вестник грядет впереди, и, Зефиру вослед, перед ними

Шествует Флора-мать и, цветы на путь рассыпая,

Красками все наполняет и запахом сладким…

Ветры, богиня, бегут пред тобою; с твоим приближеньем

Тучи уходят с небес, земля-искусница пышный

Стелет цветочный ковёр, улыбаются волны морские,

И небосвода лазурь сияет разлившимся светом».

И Овидия:

Флорой зовусь, а была я Хлоридой…

Как-то весной на глаза я Зефиру попалась; ушла я,

Он полетел за мной: был он сильнее меня…

Все же насилье Зефир оправдал, меня сделав супругой,

И на свой брачный союз я никогда не ропщу.

Вечной я нежусь весной, весна – это лучшее время:

В зелени все дерева, вся зеленеет земля.

Сад плодовитый цветет на полях, мне в приданое данных…

Сад мой украсил супруг прекрасным цветочным убором,

Так мне сказав: «Навсегда будь ты богиней цветов!»

Но перечесть все цвета на цветах, рассеянных всюду,

Я никогда не могла: нет и числа их числу…

Следом Хариты идут, венки и гирлянды сплетая,

Чтобы в небесные ввить кудри и косы свои.

Хариты – это грации. Но художники своих произведений тогда не объясняли. Они считали, что раз они их понимают, то и все остальные могут понять. Поэтому картину «Весна» можно интерпретировать по-разному, а что на самом деле хотел сказать Боттичелли – этого у него уже не спросить, он унес свою тайну в могилу. На лугу этой картины ученые насчитали около 200 видов разных цветов, примерно 90 из которых цветет именно весной, с марта по май, и все они цветут или цвели в Тоскане. А некоторые уже бесследно исчезли с лица земли, так что «Весна» является единственным свидетельством их существования. Говорят еще, что Сандро приезжал на виллу Кастелло и зарисовывал там цветы, которые росли в саду, с натуры. Возможно, на картине зашифровано имя заказчика: рядом с Зефиром изображен лавр, это намек на имя Лаврентий, то есть Лоренцо. Цитрусовые – это символ Медичи, ведь они начали первыми выращивать их в Тоскане. А крупный лиловый ирис под ногой у Хлори – это символ Флоренции. Получается: Лоренцо Медичи, флорентиец.

Второе самое знаменитое полотно Боттичелли – «Рождение Венеры». Его Сандро тоже писал, предположительно, к этой свадьбе, эротическая картина должна быть висеть над кроватью молодожёнов в первую брачную ночь. Богиня любви Венера с лицом Симонетты Веспуччи рождается из морской пены, из капли крови Урана, которого кастрировал его родной сын Сатурн за то, что от него рождались чудовища. Она подплывает на огромной ракушке к острову Кипр, где ее ждет либо Весна, либо одна из Граций, либо Ора, богиня смены сезонов, с плащом в руках, чтобы прикрыть ее наготу. Весенний ветер Зефир и нимфа Хлори, изображены в обнимку, они своим дуновеньем подгоняют ракушку в берегу. А с неба падает дождь розовых цветов в честь рождения Венеры. Это и была первая обнаженная женская натура в живописи через 1000 лет после падения Западной Римской империи. Но Сандро писал ее не с натурщицы, а с греческой статуи, тип которой называется «стыдливая Венера» (Venere pudica). Она прикрывает одной рукой грудь, а другой – интимное место.

Потом были и другие картины: «Венера и Марс», где Венера – это Симонетта Веспуччи, а Марс – Джулиано Медичи, это полотно находится в национальной галерее Лондона. «Паллада и Кентавр», на котором богиня мудрости Афина Паллада ласкает волосы кентавра, а он олицетворяет грубую силу и инстинкт. Смысл картины: Мудрость покоряет Инстинкт. Возможно, это аллегория путешествия Лоренцо Великолепного к королю Неаполя, когда он своей мудростью укротил звериный инстинкт Фердинанда I. Опять изображены листья лавра на платье Афины и скрещенные кольца с бриллиантами – символ Медичи. После Боттичелли другие художники тоже начали писать на мифологическую тему.

Сандро написал множество картин круглой формы, они вошли тогда в моду. Такие картины называют: тондо, круглый. Их часто писали на заказ, как подарок к свадьбе или к рождению ребенка. Тема на тондо была религиозной, но писали их не для церквей, а только для домашнего обихода. Тогда был очень популярен язык символов: каждое животное, насекомое, птица, растение, цветок или плод что-то символизировали. Например, гранат в руках у Иисуса – символ страстей господних, он напоминает капельки крови. Если в руках у женщины – символ ее плодовитости. Белая лилия – символ чистоты и непорочности, закрытый сад – символ девственности Марии, ее кровать – символ непорочного зачатия. Было очень много и других символов, настолько много, что для них нужна отдельная книга. Все свои картины Сандро покрывал тоненькими золотыми нитями, они так и сверкают в полумраке музеев. Их брали очень осторожно хлебным мякишем и наклеивали на специальную клейкую основу под названием: ассист. Эта техника так и называется: золочение на ассист.

Кроме Боттичелли на Лоренцо Великолепного работали: Доменико Гирландайо, Пьеро и Антонио Поллайоло, Козимо Росселли, Пьетро Перуджино, Беноццо Гоццоли, Филиппино Липпи – все их основные шедевры находятся в галерее Уффици. А вот скульпторов у него не осталось после смерти Андреа Верроккьо. Донателло, Дезидерио да Сеттиньяно и Микелоццо умерли ещё раньше, остался только старый и больной Бертольдо, ученик Донателло. Тогда Лоренцо решает возродить скульптуру как искусство. Он покупает участок земли за дворцом Медичи, напротив монастыря Святого Марка, заказывает оградить его стеной и разбить сад. Его целью было открыть первую в Европе школу скульптуры, наставником в которой Лоренцо пригласил Бертольдо. Говорят, когда его принесли на носилках в сад и Лоренцо предложил ему возглавить академию – Бертольдо тут же ожил и соскочил с носилок. Постепенно Великолепный начал набирать в академию учеников, образцами для которых были античные римские статуи и бюсты из коллекции Медичи. Возле этих садов часто крутился и заглядывал в щелочки 14-летний подросток по имени Микеланджело Буонарроти.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе в области Ареццо и был вторым по старшинству из пятерых братьев. Корни у Микеланджело были флорентийские, его отец, Лодовико Буонарроти, был отправлен из Флоренции в Капрезе на шесть месяцев на должность городского главы. Он уехал туда с беременной женой и сыном, так и получилось, что Микеланджело родился в Капрезе. Когда срок полномочий его отца закончился – семья Буонарроти вернулась во Флоренцию. У его матери не было молока, и Микеланджело отдали кормилице, которая была женой каменотеса из городка Сеттиньяно. Впоследствии мастер часто шутил, что впитал в себя страсть к скульптуре с молоком кормилицы. Мать Микеланджело умерла, когда ему было 6 лет, и его отец женился вторично. Они переехали из Сеттиньяно во Флоренцию и жили на съемной квартире недалеко от базилики Санта Кроче. Мачеху Лукрецию мальчики обожали, называли ее несравненной. Лукреция считала своей главной задачей кормить большую семью, поэтому большую часть времени она проводила на рынке, выбирала самые свежие продукты, потом долго готовила обед на кухне. Отец пытался обучить Микеланджело грамоте в школе учителя Франческо Урбино, но мальчик на уроках рисовал вместо того, чтобы учить латынь и грамматику. Когда Микеланджело исполнилось 13 лет, его друг Франческо Граначчи привел его в мастерскую Доменико Гирландайо. Художник решил для проверки способностей подростка предложить ему что-нибудь нарисовать. Микеланджело нарисовал мастерскую с учениками и самим Гирландайо за работой, после чего был безоговорочно принят. Это совсем не понравилось его отцу, но тот уже ничего не смог сделать. Так началось обучение Микеланджело живописи. Как раз в те времена Гирландайо работал над фресками в церкви Санта Мария Новелла, и его талантливый ученик учился на этих фресках. Но Микеланджело быстро понял, что ему нравится не живопись, а скульптура, и хотел учиться в Академии Лоренцо Великолепного.

Еще в детстве муж его кормилицы научил мальчика держать в руках резец с молотком и обрабатывать ясный камень. Как только Микеланджело узнал об академии скульптуры, он начал все свободное время проводить под ее стенами, пытаясь хоть одним глазком взглянуть на счастливчиков, которые там обучаются. И однажды его мечта неожиданно сбылась. Лоренцо Великолепный попросил Гирландайо прислать к нему в школу двух самых способных учеников из своей боттеги. Отказать Великолепному было нельзя, и скрепя сердце Доменико отправил туда Микеланджело и Франческо Граначчи. Первый год Микеланджело учился только рисовать эскизы, лепить из глины или воска модели будущих статуй в миниатюре, но ни разу ему не позволили прикоснуться ни к камню, ни к мрамору. А руки ох как чесались! Несколько раз он побывал с учителем Бертольдо во дворце Медичи, где видел римские античные статуи и бюсты, работы Донателло, Андреа Верроккьо, Мино да Фьезоле, камеи, старинные манускрипты, драгоценности. Особенно ему запомнилась маска старого уродливого фавна. Однажды мальчик заприметил в саду кусок белого каррарского мрамора, который, казалось, никого не интересовал. Он спрятал его в укромном уголке сада и по вечерам или ранним утром, когда еще никого не было, высекал из него свою маску фавна. Однажды за этим занятием его застал Лоренцо Великолепный, который часто приходил в академию с младшей дочерью Контессиной. Старшую дочь Лукрецию тогда уже выдали замуж за Якопо Сальвиати в знак примирения с этой семьей, которая участвовала в заговоре Пацци. Магдалину выдали за Франческо Чибо, племянника нового папы Иннокентия VIII. Ей было 14 лет, мужу 40, но что не сделаешь для поддержки связей с понтификом. Жена Великолепного недавно умерла вместе с дочерью Луизой от чахотки, из девочек во дворце осталась одна Контессина.

Лоренцо уже давно наблюдал за Микеланджело, он сразу разглядел в нем талант. В тот раз Лоренцо решил подшутить над мальчиком. Он похвалил работу, но посмеялся над тем, что у старого фавна все зубы целые, как у молодого. Микеланджело вспыхнул и ответил, что фавн не человек, а наполовину козел. Разве у козлов выпадают зубы к старости? А когда Лоренцо отошел, Микеланджело вырезал у фавна три зуба и сделал дырочки в десне, как будто они выпали с корнем. Лоренцо, вернувшись, подивился его смекалке и на следующий день пригласил во дворец Микеланджело и его отца. Он предложил мальчику переехать жить к нему в палаццо Медичи, а его отцу – должность таможенника. Так началась новая эпоха в жизни будущего гения – Микеланджело жил во дворце Медичи три года, до смерти своего покровителя, и считал Лоренцо своим вторым отцом. Он продолжал обучаться скульптуре в академии Великолепного, завтракал, обедал и ужинал с Лоренцо, его детьми и друзьями за одним столом, подружился с его младшим сыном Джулиано и дочерью Контессиной. Микеланджело слушал лекции и беседы философов и гуманистов Аньоло Полициано, Марсилио Фичино и Пико делла Мирандола, которые тоже жили в палаццо и были домашними учителями детей Лоренцо. За эти три года изизваял две свои первые скульптуры. Это были рельефы «Мадонна с лестницей» и «Битва с кентаврами», которые сейчас находятся во флорентийском музее Дом Буонарроти. Это не тот дом, где он жил в детстве, а другой, который он купил себе уже в зрелом возрасте.

Лоренцо не оставлял без внимания и академию Платона. Он и его друзья: уже состарившиеся Марсилио Фичино и Кристофоро Ландино, молодые Аньоло Полициано и Пико делла Мирандола, часто собирались на загородной вилле Кареджи. Там же Великолепный принимал иностранных послов, которые приезжали с дипломатическими миссиями и привозили ему роскошные дары: драгоценности, специи, ткани, экзотических животных и птиц. Однажды в подарок от султана Египта ему привезли жирафа – такое странное пятнистое создание с длинной шеей флорентийцы видели впервые. С тех пор все художники на сценах «Кортеж Волхвов» обязательно изображали жирафа, он есть и на фресках Гирландайо в базилике Санта Мария Новелла.

Аньоло Полициано родился в городе Монтепульчано на юге Тосканы. Его отец был сторонником Медичи и был убит во время заговора Питти против Пьеро Подагрика. Медичи взяли мальчика под опеку, и благодаря им он получил хорошее образование. Аньоло прекрасно знал латынь и древнегреческий, изучал философию и талантливо слагал стихи. В 1473 году поселился во дворце Медичи по приглашению Лоренцо. Через два года Аньоло стал домашним учителем детей Великолепного и большим другом его самого. Внешность у него была некрасивой, но это его нисколько не волновало.

Пико делла Мирандола был феноменом своего времени: в возрасте 14-ти лет он уже поступил в университет Болоньи – изучать право. После этого он слушал лекции по философии и теологии в университете Падуи, затем в Париже и Перудже. Помимо освоения права, древней словесности, философии и богословия, он изучал каббалу, древнегреческую математику, новые и древние языки: латинский, греческий, еврейский, арабский, халдейский – всего он знал 22 языка. Про него даже шутили, что он не выучил 23-го, потому что больше не нашёл никакого. В возрасте 21 года Пико приехал во Флоренцию и был сразу признан самой яркой звездой среди интеллектуалов. К тому же он был божественно красив: белокурые волнистые волосы, светлая кожа, длинные ресницы, большие голубые глаза, высокий лоб, прямой нос и чувственные губы. В университете он познакомился с Полициано, и тот представил его Лоренцо Медичи. Пико сразу привлек внимание Великолепного своей незаурядностью и стал частым гостем во дворце Медичи. Потом он тоже поселился там, как Аньоло Полициано и Микеланджело. Все было бы хорошо, если бы Пико делла Мирандола не сделал роковую ошибку – посоветовал Лоренцо Великолепному пригласить во Флоренцию доминиканского монаха-проповедника Джироламо Савонаролу.

Джироламо Савонарола и конец золотой эпохи.

Джироламо Савонарола родился в Ферраре в 1452 году и происходил из старинного падуанского рода. Его дед был врачом при дворе герцога Феррары, поэтому отец готовил Джироламо к медицинской карьере. Савонарола был молчаливым, угрюмым и задумчивым ребёнком, он редко улыбался и почти никогда не смеялся. Его воспитанием занимался дед, который был приверженцем старых, средневековых методов образования. Гуманистические идеи в те времена уже распространились из Флоренции по всей Италии, включая Феррару. Но в характере Савонаролы рано, уже с детства, проявляется любовь к религии и аскетизму. Его возмущали светская жизнь и нравственное падение Италии, особенно церкви. Внешность у Джироламо была уродливая: узкое, бледное лицо с запавшими горящими глазами, густые, сросшиеся брови, слишком крупный, крючковатый нос. После смерти деда Савонарола продолжил образование в университете, где увлекся девушкой из богатой флорентийской семьи Лаодамией Строцци, внебрачной дочерью жившего тогда в Ферраре в изгнании Филиппо Строцци. Савонарола увлекся настолько, что сделал ей предложение, которое было с презрением отвергнуто. Это так на него повлияло, что впоследствии Джироламо испытывал стойкое отвращение к женщинам, особенно к разодетым в пух и прах и увешанным драгоценностями аристократкам. Кто знает, как бы повернулась история, если бы Лаодамия ответила взаимностью?

Гуманистические идеи Савонарола отвергал и ненавидел, философия Платона его поначалу заинтересовала, но потом он от нее отрекся. В 1475 году Джироламо сбежал из дома и отправился пешком в Болонью. Его цель была стать монахом, для этого он выбрал доминиканский орден, близкий ему по духу. Отцу он потом написал: «Не могу более выносить тот смрад, который распространяется по всей Италии». Лет через семь, поменяв за это время несколько монастырей, он приехал во Флоренцию и поселился в обители Святого Марка. Там он вел очень аскетичную жизнь: спал на простом, соломенном матрасе, положенном на голую доску, носил вериги – железные цепи на голом теле для усмирения плоти, занимался самобичеванием плетьми, не участвовал в церковных праздниках. По очереди с другими монахами он читал по воскресеньям проповеди, которые оставляли прихожан равнодушными. Его речь была невнятная, неуклюжая, он часто глотал слова. Тогда он переехал в маленький городок Сан Джиминьяно, где провел два года и упражнялся в красноречии. Савонарола говорил, что ему было божье откровение о том, что он должен нести людям слово Божье, бичевать людские пороки и защищать мир от греха. Он осуждал церковь, которая погрязла в симонии и продаже индульгенций. Особенно монах бичевал в своих речах папу Сикста IV, а потом Иннокентия VIII. После Сан Джиминьяно Савонарола, уже известный проповедник, разъезжал с проповедями по другим городам: Феррара, Брешиа, Генуя, Реджо д'Эмилия, где и познакомился с Пико делла Мирандола. Пико остался в восторге от выступлений монаха и рекомендовал его Лоренцо Великолепному. В 1490 году Савонарола вернулся во Флоренцию по приглашению Медичи и поселился снова в Сан Марко, напротив садов Лоренцо.

На этот раз его проповеди имели огромный успех, на них собиралось столько народа, что в церкви не хватало мест. Савонарола называл себя пророком и говорил на проповедях, что он всего лишь старается донести до людей волю божью. Он осуждал роскошь и богатство – и женщины перестали надевать в церковь дорогие платья и украшения. Он выступал против испорченности нравов флорентийцев, коррупции церкви и властей Флоренции, выступал и против Лоренцо Великолепного, обвиняя его в том, что он запустил руку в городскую казну.

У Лоренцо, действительно, были проблемы с деньгами: сначала английский король Эдуард IV поступил с Медичи так же, как Эдуард III с Барди и Перуцци – не вернул долг. Это вызвало банкротство филиала банка в Лондоне. Затем в результате неудачных сделок и мошеннических махинаций доверенных служащих закрылись филиалы в Брюгге, потом в Париже и, постепенно, по всей Европе. Остался банк во Флоренции, но и там было немного после всех тех денег и подарков королю Фердинанду, благотворительности и пышных праздников. Лоренцо даже пошел на воровство: так как он был опекуном несовершеннолетних кузенов, он распоряжался их счетами до совершеннолетия мальчиков. И потихоньку начал снимать оттуда крупные суммы, пока не опустошил счета. Чтобы их пополнить, ему пришлось продать некоторые загородные дома.

Великолепный готовил своего среднего сына Джованни к духовной карьере, в возрасте семи лет мальчику уже выбрили тонзуру. Лоренцо хотел добиться для Джованни кардинальского сана, чтобы достичь этой цели, ему пришлось выдать дочь Магдалину за племянника понтифика – пожертвовал дочерью ради сына. Когда Джованни исполнилось 13 лет, Лоренцо удалось купить ему сан кардинала с условием, что он станет им официально только через три года, когда ему исполнится 16 лет. Вторым условием было то, что ни Лоренцо, ни папа Иннокентий VIII не должны были за это время скончаться. Потом Лоренцо, действительно, пришлось запустить руку в городскую казну – банк Медичи был уже на грани банкротства. Но флорентийцы сочли большой честью, что 13-летний сын их повелителя Лоренцо Великолепного – уже кардинал, и на махинации Медичи закрыли глаза. А для Савонаролы этот факт послужил благодатной почвой для новых проповедей. Он осуждал гуманистические идеи, которые, по его мнению, привели к бессмысленной роскоши и греховным наслаждениям. Какой толк в философии Платона и Аристотеля, если они мучаются в аду? Он осуждал все языческое, в том числе и мифологию. Дошло и до искусства: живопись и скульптура греховны и развратны, на иконах дева Мария похожа на шлюху, а обнаженная натура Боттичелли и Донателло настолько недопустима, что все эти картины и статуи следовало сжечь на костре. Хорошо, что полотна «Весна» и «Рождение Венеры» находились тогда на загородной вилле Кастелло, а не во дворце Медичи. Потихоньку яд его проповедей начал проникать в головы и души людей. Старший брат Микеланджело Буонарроти Леонардо ушел в монастырь Сан Марко и стал монахом-доминиканцем. Средний брат тоже стал приверженцем Савонаролы, да и на самого Микеланджело его проповеди производили сильное впечатление.

Лоренцо Великолепный сначала терпимо относился к монаху. Он считал, что Савонарола скоро успокоится. Но тот успокаиваться не собирался, он уже откровенно выступал против тирании и злоупотреблений власти. Имени не называл, но и так было понятно, кого он имеет в виду. В 1491 году Джироламо был единогласно избран настоятелем монастыря Сан Марко, и теперь его уже было не остановить. На его проповеди собиралось столько народа, что церкви уже не хватало, и он попросил у Лоренцо проповедовать в соборе. Лоренцо опрометчиво разрешил, надеясь, что это убавит пыл монаха в отношении Медичи. Но тот не только не умерил пыл, но начал сравнивать Медичи с тиранами древности: Нероном и Навуходоносором.

К несчастью, Лоренцо унаследовал подагру от отца и деда в еще худшей форме. К 40 годам его мучили сильные боли в суставах, а в 42 года он уже едва передвигался. Своим агентам Лоренцо поручил следить за монахом и его проповедями, и однажды ему донесли, что он пророчит смерть папы и «тирана». Во Флоренции все знали о плохом состоянии здоровья Лоренцо, папа Иннокентий VIII тоже был болен. Несмотря на старания придворных медиков, здоровье Великолепного не улучшалось. Да и как оно могло стать лучше от такого лечения, которое прописали врачи: принимать внутрь толченый жемчуг и изумруд, делать кровопускание, лечиться с помощью пиявок, пить святую воду, предварительно вымочив в ней мощи. Во многих случаях очень помогал уход врачей, уход в прямом смысле слова, когда они совсем уходили из дворца.