Текст книги "Медичи – покровители Флоренции"

Но зря Буонарроти думал, что будет все жизнь заниматься только скульптурой. Однажды к нему пришел его давний приятель по футбольным играм Аньоло Дони и попросил написать картину на тему «Святое семейство» как подарок своей невесте Магдалине Строцци. Дони считался самым хитрым торговцем всей Тосканы, а его суженая была родом из самой богатой семьи Флоренции. Богатой невесте нужен обязательно дорогой подарок, а Микеланджело считался самым модным и популярным мастером Флоренции. Буонарроти отказался наотрез, но Аньоло в конце концов его уговорил, посулив крупную сумму денег: 70 золотых флоринов. Микеланджело написал тондо на дереве, на котором изобразил Марию, сидящую на траве в неудобной, вывернутой позе. У нее на плече очень мускулистый, обнаженный младенец Иисус, которого она передает Иосифу у нее за спиной или, наоборот, принимает от него. Из-за небольшой, плоской ограды выглядывает маленький Иоанн Креститель. А на заднем плане – пять мускулистых обнаженных мужчин, совсем не в тему. Цвета он использовал необычные: холодный, переливающийся розовый, ярко-желтый, переходящий в оранжевый, переливающийся темно-синий, холодный зеленый. Довольный своим произведением, Микеланджело отправил готовую картину заказчику. И получил ответ, что картина Дони не понравилась, что вместо Святого семейства изображены «какие-то крестьяне на траве, да еще и бесстыжие голые мужики на заднем плане». Но он согласен ее принять и оплатить 35 флоринов, больше чем достаточно. Микеланджело пришел в ярость и потребовал картину назад. При этом добавил: «Если ты ее захочешь – она стоит 100 флоринов». В ответ Аньоло шлет с посыльным письмо, что он согласен, так и быть, взять ее за 70 флоринов, но только по старой дружбе. Микеланджело снова шлет посыльного с запиской: «Моя картина стоит 140 флоринов, или покупай, или отправляй ее назад». Дони уже хотел отказаться от тондо, но Магдалина Строцци уже знала о том, что сам Микеланджело пишет для нее свадебный подарок, и хотела заполучить его любой ценой. Так что пришлось Аньоло Дони, в конце концов, уплатить двойную сумму, скупой платит дважды. Он потом долго ворчал, что какой-то скульптор обвел вокруг пальца самого хитрого торговца Тосканы. Это единственная законченная картина Микеланджело, которую он написал за всю свою жизнь. Она называется «Тондо Дони» и сейчас хранится в галерее Уффици.

Получается, что основные шедевры Микеланджело и Леонардо да Винчи создавали во Флоренции в тот период, когда Медичи были изгнаны. Но предпосылки для этого уже были ими созданы, ведь кто знает, как бы сложилась судьба Микеланджело и Леонардо без поддержки Лоренцо Великолепного. И в дальнейшем Медичи не оставили Буонарроти в покое, как мы увидим в следующих главах.

Аньоло Дони вскоре снова обратился к Микеланджело с просьбой написать портреты – свой и супруги. Но скульптор опять отказался наотрез, его портреты абсолютно не интересовали. Микеланджело тут же посоветовал Аньоло Дони обратиться к Рафаэлю Санти. Рафаэль отказываться не стал, написал эти портреты и скопировал при этом позу «Джоконды», изображая Магдалину Строцци. Этими шедеврами можно полюбоваться в галерее Уффици, в том же зале, где и «Тондо Дони» Микеланджело, и прекрасная «Мадонна со щегленком» Рафаэля, написанная примерно в то же время по заказу флорентийца Лоренцо Нази. Рафаэль провел во Флоренции только 4 года, но за это время успел написать множество божественных картин: «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари», «Положение во гроб», «Дама с единорогом», «Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем», «Святое Семейство – Мадонна с безбородым Иосифом», «Святая Екатерина Александрийская», «Портрет беременной», «Мадонна великого герцога», «Мадонна под балдахином». К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова», «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем», «Прекрасная садовница». Многие из них остались во Флоренции и находятся в Палатинской галерее дворца Питти, некоторые были проданы и сейчас находятся в других музеях. Слава художника дошла до Рима, и в 1508 году, по рекомендации его родственника Донато Браманте, Рафаэля вызывает папа Юлий II для росписи Ватиканских апартаментов. Перед отъездом он оставил во Флоренции свой автопортрет, который находится во дворце Питти. Больше Рафаэль никуда из Рима не уехал, он умер там 6 апреля 1520 года в возрасте 37 лет и сейчас похоронен в Пантеоне.

А Микеланджело опять точил червь зависти: Леонардо да Винчи поручили написать огромную фреску в зале Пятисот в палаццо Синьории. Он выбрал батальную сцену «Битва при Ангиари», в которой флорентийцы разбили миланскую армию, и уже готовил огромный картон с эскизом. Во Флоренции теперь только и говорили об этом картоне и о будущей фреске, а про его Давида уже забыли, принимая его как что-то само собой разумеющееся. Опять этот хлыщ Леонардо его превзошел! Микеланджело, недолго думая, явился к Пьетро Содерини и предложил свои услуги для росписи второй половины той же стены зала Пятисот. У него уже была идея написать эпизод «Битвы при Кашине», в которой флорентийцы разбили пизанцев. Они долго дискутировали, Содерини напомнил ему о заказе собора на статуи апостолов, из которых Микеланджело только начал обрабатывать Святого Матвея. «Ты же всегда кричал, что ты скульптор, а не художник», – напоминал ему гонфалоньер. К тому же у Содерини была идея заказать Буонарроти статую «Геракл и Какус», чтобы установить ее симметрично Давиду с правой стороны от входа во дворец. Но Микеланджело стоял на своем, он хотел во что бы то ни стало превзойти своего соперника. Содерини пришло в голову, что две фрески самых знаменитых в Италии мастеров прославят и их самих, и Флоренцию, и ее гонфалоньера. Но ничего из этого не вышло.

Нет, Микеланджело не отказался от фрески. Наоборот, он тут же начал работать над эскизами и огромным подготовительным картоном, на котором он изобразил множество мускулистых солдат. Они купались в реке, как вдруг прозвучал сигнал к битве. В спешке воинам приходилось выходить на берег и натягивать одежду на мокрые тела. Картоны Леонардо и Микеланджело стояли в зале Пятисот, перед ними толпились восхищенные художники и их ученики, в том числе и Рафаэль Санти. Вдруг приезжает гонец из Рима: папа Юлий II желает видеть Микеланджело. Он наслышан о его Давиде, видел «Оплакивание» в соборе Святого Петра. Архитектор Джулиано да Сангалло, который находился тогда в Риме при понтифике, постоянно рассказывает ему о таланте Буонарроти. Юлий II решил, что только Микеланджело способен создать его похоронный монумент. Папу никто не мог ослушаться, пришлось Буонарроти собирать вещички и отправляться в дорогу. К стене зала Пятисот он так и не прикоснулся и фреску не написал. А работа над монументом понтифика растянулась на 45 лет, скульптор называл ее «трагедией захоронения». Сначала Микеланджело задумал огромный трехъярусный монумент с 40 статуями в натуральную величину. Он опять не подумал над тем, что это работа на 40 с лишним лет. Впоследствии наследники папы шесть раз просили его изменить проект, каждый раз уменьшая количество статуй. Уже в возрасте 70 лет Микеланджело создал совсем не то, что задумал изначально: маленький настенный памятник с шестью статуями в римской церкви Сан Пьетро ин Винколи. Совсем не над могилой понтифика, Юлий II похоронен в гротах Ватикана. Один из мировых шедевров скульптуры – Моисей работы Микеланджело – находится в нише этого памятника.

Ну, а Леонардо да Винчи? До недавнего момента во всех источниках писали историю о том, что Леонардо фреску почти закончил. Но истинная фреска по влажной штукатурке ему никогда не подходила: он хотел менять замысел, когда ему придет в голову, добавлять или удалять ненужное. Поэтому он применил новую по тем временам технику: энкаустику, о которой прочитал в работах древнеримского писателя Плиния. Особенность энкаустики в том, что краски смешивали с воском и наносили на стену. А потом подсушивали огнем, разведенным в котелках. Но однажды зимой шел сильный дождь, воздух был влажный, фреска не сохла. Тогда Леонардо велел ученикам принести еще котелков, усилить огонь и поднести поближе к стене. Это было ошибкой: воск начал таять вместо того, чтобы высыхать. Краски потекли по стене, и огромный законченный фрагмент фрески «Битва за знамя» просто исчез, вместо него на стене осталось лишь месиво. Потом, через 50 лет, Джорджио Вазари закроет эту стену и напишет другие фрески. Но что осталось от стенной живописи Леонардо – эта загадка всегда будоражила головы ученых. Было проведено несколько исследований, и в 2009 году на внутренней стене обнаружили остатки краски с особыми добавками, которыми пользовался только Леонардо да Винчи. А в 2020 году вдруг открыли, что Леонардо, как и Микеланджело, даже не прикоснулся к стене и никакой «Битвы при Ангиари» не написал. Только картон с эскизом. Кто знает, что нам скажут в следующий раз?

Картоны Леонардо и Микеланджело долго стояли в зале Пятисот дворца Синьории, а потом их просто растащили на куски, ни одного клочка не сохранилось. Только множество копий отдельных эпизодов работы разных художников, лучшей из которых считается работа Питера Пауля Рубенса в Лувре. Интересно, как художник XVII века мог увидеть фреску или утерянный картон начала XVI века? Или писал с других копий? Это тоже остаётся загадкой.

И все-таки Микеланджело не мог просто так уехать в Рим, не оставив о себе еще одну память, на этот раз анекдот. Как вы помните, строительство собора Санта Мария дель Фьоре было завершено в 1472 году. Но осталась небольшая деталь: полоска между куполом и тамбуром не облицована мрамором. Эту работу поручили Баччо д'Аньоло, который спроектировал ряд маленьких полукруглых арочек из белого мрамора. Когда он закончил одну дольку из восьми – он позвал флорентийцев, чтобы оценили работу. Среди приглашенных оказался Микеланджело, который сказал: «По-моему, это похоже на клетку для сверчков». Баччо д'Аньоло обиделся и прекратил работу. Так до сих пор никто эту полоску не завершил, а «клетки для сверчков» можно увидеть, если обойти храм и посмотреть сзади. Но почему такое странное название? Дело в том, что во Флоренции была традиция: в ночь на 1 мая юноши ловили сверчков, сажали их в специально сплетенные маленькие клетки и наутро дарили своим девушкам. Не знаю, как они реагировали, я бы точно не пришла в восторг от такого подарка. Но традиция есть традиция.

Микеланджело отправился в Рим, Рафаэль тоже, а Леонардо снова уехал в Милан в 1506 году по приглашению короля Людовика XII. Людовик был в восторге и от «Тайной вечери», и от глиняного «коня». Содерини отпустил Леонардо с условием, что он вернется через три месяца и напишет фреску, аванс ведь он уже получил. Эти три месяца растянулись на семь лет, и фреске Леонардо так и не суждено было появиться. В период 1506 – 1508 годов все три гения покинули Флоренцию.

Но у них оставался Боттичелли, правда, уже больной и старый. И Франческо Граначчи, и Перуджино, и появился новый талантливый художник – Андреа дель Сарто и много других. Да и Микеланджело вскоре вернулся: он поссорился с папой из-за монумента, который уже не интересовал Святого отца. Буонарроти заявил, что если Юлий II хочет иметь с ним дело, то он должен сам к нему явиться. Наглость неслыханная, никто так не смел разговаривать с папой. Только Микеланджело все сходило с рук, и впоследствии они помирились в Болоньи. В 1508 году понтифик вновь вызывает Микеланджело в Рим, и он едет в надежде продолжить работу над гробницей. Но не тут-то было, папа вызвал его для росписи фресками потолка Сикстинской капеллы. Опять была ужасная ссора, опять Микеланджело кричал: «Я не художник, я скульптор», но папа напомнил ему фреску во дворе Синьории и настоял-таки на своем. Недаром его прозвали: Юлий Грозный, это был папа-завоеватель. Он с мечом завоевывал земли, чтобы присоединить к папской области. А кнутом и пряником завоевывал великих мастеров, чтобы служили ему.

Микеланджело работал над фреской 4 года один, без помощников. Говорят, он почти ослеп к концу работы в 1512 году, но потом зрение постепенно восстановилось. Основной раздел цикла составляют девять сцен из Книги Бытия, первой книги Библии. Юлий II заказал всего лишь изобразить 12 апостолов, но Микеланджело не мог размениваться по мелочам. Через 20 с лишним лет он вернется в эту капеллу для работы над новой сценой: «Страшный суд».

Во Флоренции Пьетро Перуджино, Франческо Граначчи и Андреа дель Сарто писали фрески и алтарные образа для церквей и монастырей, тондо для домашнего обихода, портреты, которые были очень популярны. В 1504 году скончался 47-летний живописец Филиппино Липпи. Он успел написать множество алтарных образов, затем работал в Риме над фресками капеллы семьи Караффа. Но особенно хороша его стенная живопись на тему: «Истории Святого Иоанна Богослова» и «Истории Святого Филиппа Апостола», которые заказал ему Филиппо Строцци для своей часовни в церкви Санта Мария Новелла. Они датируются 1502 годом, и это были первые фрески «обманки», когда нарисованное на стене кажется реальным. Вазари особенно восхищается сценой, когда «Святой Филипп в храме Марса вызывает из алтаря змею, которая выползает и убивает смрадом царского сына. Там на ступеньках живописец изобразил дыру, через которую из алтаря выползла змея, причем он написал сломанную ступень так хорошо, что один из подмастерьев Филиппо был введен в заблуждение: когда он как-то вечером хотел спрятать какой-то предмет так, чтобы его не видел человек, стучавшийся в дверь, он, поспешно подбежав к дыре, чтобы засунуть его в „дыру“, так и остался в дураках». Вазари пишет долго и пространно, но суть в том, что подмастерье принял дыру за настоящую и попытался что-то там спрятать. Говорят, он пришел на работу пьяным с недопитой бутылочкой вина. И когда услышал о том, что пришел маэстро, – попытался спрятать бутыль в эту нарисованную дыру.

И все-таки Флоренция была уже не та, как при Медичи. Никто больше не устраивал праздники, карнавалы, театральные шествия и банкеты, когда столы устанавливали по всему городу. Не к кому было обратиться за советом или помощью. Никто не раздавал хлеб и зерно из собственных запасов в голодные годы. Тема в живописи и скульптуре вернулась религиозная, никто не заказывал мифологических картин или статуй. Не собирались больше философы – гуманисты на вилле Кареджи или во дворце Медичи под лоджией на углу. В 1510 году в возрасте 65 лет умер Боттичелли, его скромно похоронили в капелле Веспуччи в церкви всех Святых, как он и хотел. Его могильную плиту нетрудно найти, надо только помнить, что указано его настоящее имя: Алессандро ди Мариано Филипепи (Alessandro di Mariano Filipepi). Текла обычная, спокойная, обыденная жизнь, и так продолжалось до 1512 года, пока Медичи не вернулись во Флоренцию.

Глава 8. Лев X – первый папа Медичи

Джованни Медичи родился 11 декабря 1475 года, он был четвёртым ребёнком и вторым сыном Лоренцо Великолепного и Клариче Орсини. Про него Лоренцо говорил: «Мой второй сын умен». Действительно, он сильно отличался от своего старшего брата – глупого, надменного и распутного красавчика Пьеро Невезучего. Все сыновья Лоренцо Медичи получили прекрасное образование, им повезло, что их учителями были Аньоло Полициано, Джованни Пико делла Мирандола и Марсилио Фичино. Во дворце Медичи жил и учился вместе с ними их двоюродный брат Джулио, который с детства был привязан к Джованни. Они были практически неразлучны, несмотря на то, что Джованни был на три года старше. Впоследствии и Джованни, и Джулио продолжили учебу в Пизанском университете, где изучали богословие и каноническое право. Лоренцо Великолепный готовил их обоих к духовной карьере и старался сделать все, чтобы они получили разностороннее образование. В семье Медичи внебрачные потомки чаще всего становились священнослужителями, вспомните Карло Медичи, незаконнорождённого сына Козимо Старшего. Второго по старшинству сына тоже часто старались направить на путь служения церкви, например, Лоренцо Великолепный пытался добиться сана кардинала для своего брата Джулиано. Но папа Сикст IV его просьбу отклонил, он не мог простить ему отказ в кредите на покупку Имолы. К тому же у понтифика были свои племянники, которым нужна была кардинальская шапка.

Джованни в возрасте семи лет получил постриг и был назначен апостольским протонотарием, в восемь лет он получил сан аббата в городке Монтекассино. Лоренцо Великолепный долго вел переговоры о его возведении в кардиналы с папой Иннокентием VIII. Главной проблемой было то, что мальчик был несовершеннолетний, нельзя стать кардиналом в 13 лет. Сколько денег пришлось потратить Лоренцо, чтобы ублажить папу: он приказал своим людям разузнать все привычки и пристрастия понтифика, в Рим везли от его имени дорогие ткани, изящные ювелирные изделия, лучшее тосканское вино и оливковое масло, жирных каплунов и фазанов из охотничьих угодий, угрей, выловленных в Арно, и прочие яства. Лоренцо своего добился: его средний сын получил кардинальский сан в возрасте 13 лет. Но, напомню, с условием: официально он становится кардиналом через три года, когда ему исполнится 16. Если кто-то из них двоих: папа или Лоренцо, умрет раньше – сделка недействительна. Удача сопутствовала Джованни, 11 декабря 1491 года он становится официально кардиналом и отправляется в Рим. Через 4 месяца после этого скончался его отец Лоренцо, а следом за ним – Иннокентий VIII.

Внешность у Джованни была неказистая: на фреске Гирландайо в капелле Сассетти мы видим полного ребенка с простодушным лицом, белокурыми волосами, маленькими глазами и слегка вздернутым носом. Мальчик был с детства склонен к полноте и отличался отменным аппетитом, был близоруким с рождения и постоянно щурился. С годами его внешность не улучшилась, но характер у него был спокойный и добродушный, в отличие от заносчивого старшего брата. Когда в их дворце поселился Микеланджело – Джованни относился к нему очень дружелюбно. Они были одногодки, и у них были такие общие интересы, как любовь к искусству. Но большими друзьями Джованни и Микеланджело не стали – за этим ревниво следил кузен Джулио. Как и отец, Джованни рано проявил интерес к искусству и философии, особенно ему нравились древние манускрипты римских и греческих писателей: Вергилия, Плиния, Платона, Аристотеля, Лукреция, Овидия, Гомера, а также средневековых тосканских поэтов: Данте, Петрарки, Боккаччо. Манускрипты были первое, что он пытался спасти и вывезти из дворца Медичи во время его разграбления в 1494 году. Кроме того, Джованни очень нравилась охота. Он часто приглашал в свою компанию Микеланджело, но юный гений был увлечен только скульптурой и все приглашения отклонял. За это его не раз укоряла Контессина, которая говорила: «Ты уже сделал своим врагом Пьеро, не делай же и Джованни». Дело в том, что когда Микеланджело жил в их дворце, Пьеро как-то раз вызвал его и заказал изваять бюсты – свой и супруги Альфонсины Орсини. Но Микеланджело не интересовали портреты, он и впоследствии не принимал такие заказы, и отказал Пьеро. Тот счел мальчика слишком наглым: как это возможно – отказать Медичи. Потом Пьеро делал вид, что не замечает Микеланджело, как будто тот не жил во дворце.

Когда Джованни узнал о смерти отца в апреле 1492 года, он сразу же приехал из Рима во Флоренцию, чтобы оказать поддержку старшему брату. Но вскоре ему пришлось возвращаться в Рим на конклав после смерти Иннокентия VIII. Кандидатов в папы было немного: испанец Родриго Борджиа и кардинал Джулиано делла Ровере. Джованни слишком откровенно выступал против кандидатуры Борджиа и был на стороне делла Ровере. Когда папой избрали Родриго – Джованни снова покинул Рим и вернулся во Флоренцию, где оставался до второго изгнания Медичи.

После изгнания пути братьев разошлись: Пьеро уехал в Венецию, младший, Джулиано, нашел прием и гостеприимство в Урбино, а Джованни и кузен Джулио отправились путешествовать по Европе инкогнито. Они побывали в Германии, Австрии, Франции, Фландрии (нынешней Бельгии), Нидерландах. Так как у кузенов был духовный сан, они останавливались на ночлег в монастырях, где их принимали как дорогих гостей. В обителях всегда были гостевые кельи, более удобные и просторные, чем те, в которых жили сами монахи. И отдельные трапезные для гостей, где подавали более приличную еду. Во время путешествий кузены познакомились со многими интересными людьми: в Венеции видели работы художника Джованни Беллини и первые картины его прославленного ученика Джорджоне, будущего учителя Тициана Вечеллио. Они оценили венецианскую технику масляной живописи без предварительных контуров, плавные переходы светотени и великолепный колорит. В Вене Джованни и Джулио нанесли визит императору Священной Римской империи Максимилиану II, при этом не стали скрывать, кто они такие, и предстали в полном церковном облачении. По рекомендации императора кузены посетили Нидерланды, где их принимал губернатор. Им был сын императора Филипп I Красивый. Его супруга Хуана Безумная, действительно, была не совсем нормальной: когда ее муж умер, Хуана долго не позволяла его похоронить, ездила с траурной процессией по стране и несколько раз приказывала открывать гроб, чтобы посмотреть на мужа. При этом она запрещала приближаться к процессии женщинам, так как ревновала их даже к мумии.

Не обошлось и без опасных приключений: однажды в Руане они попали в плен к французам и были освобождены только благодаря рекомендации Пьеро, который как раз был на службе короля Людовика XII. Затем кузены вернулись в Италию и долго гостили в Савоне у кардинала Джулиано делла Ровере, с которым у Джованни были крепкие дружественные отношения. Делла Ровере тоже был не в ладах с папой Александром VI и предпочел убраться из Рима, пока его не отравили кантареллой – знаменитым ядом Борджиа, который не имеет ни вкуса, ни запаха. В 1500 году Джованни и Джулио вернулись в Рим и нанесли все-таки визит понтифику. Тот принял их благосклонно, после победы над их общим врагом Савонаролой и военных успехов его сына Чезаре Борджиа Александр VI пребывал в чудесном настроении. Кузены поселились во дворце, принадлежавшем Гвидоне, графу Монторио. Тот сначала арендовал его кардиналу Джованни, а затем продал в рассрочку, и палаццо перешел во владение Медичи. Несмотря на то, что флорентийский филиал банка Медичи был закрыт, в римском отделении кое-какие деньги были. И прихваченные при побеге золото и драгоценности пригодились. Сейчас этот дворец называется: палаццо Мадама, но это уже следующая история.

Вскоре к ним в Рим приехал Пьеро, который совсем упал духом после неудачных попыток захватить Флоренцию. Джованни поддерживал, как мог, старшего брата, который вел в Риме разгульную жизнь: каждый вечер напивался и проводил ночи в борделях. Наконец Пьеро снова присоединился к армии короля Людовика XII и уехал из Вечного города воевать, в надежде захватить Флоренцию. После смерти брата в 1503 году Джованни становится старшим в семье. В тот же год умирает папа Александр VI (подозревают отравление), и все кардиналы собираются на конклав.

Основными претендентами на роль нового папы были выдвинуты: французский кардинал д’Амбуаз и племянник Сикста IV Джулиано делла Ровере, но совершенно неожиданно выбрали понтификом кардинала Франческо Тодескини-Пикколомини. Тот выбрал себе имя: Пий III, как когда-то его дядя Пий II. В соборе Сиены, откуда они оба были родом, есть статуи этих пап XVII века. Они расположены друг напротив друга и поднятой правой рукой как бы приветствуют друг друга. Когда весть об этом дошла до Флоренции – у Микеланджело чуть не случился нервный срыв. Ведь это был тот самый кардинал, с которым он заключил контракт на статуи для алтаря собора Сиены и не выполнил условия контракта. Микеланджело боялся, что новый папа будет с ним судиться, но тот не успел. Пий III руководил Святым престолом всего 27 дней и неожиданно скончался. Опять заподозрили отравление, но ничего не доказано. Пришлось собирать новый конклав, и на этот раз Джованни Медичи и его другу делла Ровере повезло: Джулиано подкупом и обещаниями сумел завоевать симпатии итальянских и испанских кардиналов. Таким образом, 1 ноября 1503 года делла Ровере был избран понтификом почти единогласным голосованием. Его избрание заняло всего несколько часов, против него был подан лишь один голос – его главного конкурента Жоржа д’Амбуаза, ставленника французской монархии. Кардинал Джованни проявил активность и поддержал кандидатуру Джулиано, в результате их дружба окрепла еще больше. Не зря Лоренцо Великолепный делал ставку именно на среднего сына, который оказался, действительно, умным и изворотливым. Кто знает, может, уже тогда он вынашивал идею в определённый момент занять папский престол и уже осторожно прокладывал к нему дорогу. Раз Медичи больше не папские банкиры, значит мы сами станем папами, ну, а пока он будет правой рукой нынешнего понтифика. Эти же мысли наверняка были и в голове Джулио Медичи, который снова был неразлучен с Джованни.

Джулиано делла Ровере выбрал себе имя Юлий II в честь знаменитого полководца завоевателя Юлия Цезаря. Он и в историю вошел, как один из самых воинствующих пап и как один из самых щедрых меценатов искусства. С мечом в руках он завоевывал города, чтобы увеличить территорию папской области. Когда Юлий II триумфально вошел в Болонью, он вызвал туда Микеланджело для примирения после их первой ссоры (потом будут и другие). Там Юлий II заказал Буонарроти свою бронзовую скульптуру, и опять они почти поссорились – Микеланджело не был специалистом по литью из бронзы, он хотел работать только по мрамору. Но переупрямить папу не удалось, пришлось брать помощников и отливать. На эту работу ушло почти полтора года и много испорченных нервов. Микеланджело показал понтифику наброски монумента, где правая рука поднята вверх, благословляя жителей Болоньи. А потом спросил, что будет в левой руке, может, книга? На это папа ответил: «Какая книга? Ты в своем уме? Я не разбираюсь в литературе. В левой руке пусть будет меч». Когда в 1511 году болонцы освободились от власти Святого престола, они расплавили статую понтифика и отлили из этой бронзы пушку. На оружии они оставили только голову папы и назвали пушку: Юлия.

Как меценат Юлий II поручил Донато Браманте перестроить и расширить собор Святого Петра – эта работа затянулась на столетия. Потом он вызвал из Флоренции Рафаэля Санти для росписи Ватиканских апартаментов, которыми можно полюбоваться в музеях Ватикана. Рафаэль написал два портрета Юлия II: один находится в национальной галерее Лондона, второй – во дворце Питти во Флоренции. Они разные, на первом Юлий изображен как грозный и волевой полководец в алой папской мантии и шапочке, задний фон на картине зелёный. На втором портрете, который Рафаэль писал незадолго до смерти папы, изображен старый, усталый человек, который чувствует приближение смерти. Одежда более темного, бордового цвета, задний фон черный. На обоих портретах Юлий изображен с бородой – это был первый папа со времен античности, который отрастил бороду. На спинке кресла – желуди, это намек на его фамилию: Ровере, что с итальянского переводится: дуб.

Микеланджело по заказу Юлия расписывал фресками потолок Сикстинской капеллы и строил его похоронный монумент. Как раз в те годы скульптор встретился в Риме со старыми приятелями: Джованни и Джулио Медичи. Джованни, как обычно, пытался позвать его на охоту, но Микеланджело все отговаривался, что много работы – фрески надо закончить поскорее, даже помыться некогда. Он и правда всегда возвращался домой поздно за полночь, весь заляпанный краской. Во лбу у него торчала свеча, которую он приклеивал к специальному ободу, чтобы освещать место работы. Вид у него был, как у пугала. Однажды Буонарроти встретил на улице веселого, красивого и хорошо одетого Рафаэля Санти в окружении поклонников, и опять его сердце кольнула зависть: как он все успевает и за что его так любят? Рафаэль вскоре стал самым знаменитым художником и архитектором Рима, заказы просто сами плыли к нему в руки. У него была большая мастерская со множеством учеников, и он всегда умел четко и правильно организовать работу. Второй портрет Юлия II Рафаэль писал не один, а с учениками. В этом случаем на надписи рядом с именем художника добавляют: «e bottega» (и мастерская). На втором портрете Юлия II написано: «Raffaello Sanzio e bottega» (Рафаэль Санти и мастерская). За свою короткую жизнь, всего 37 лет, Рафаэль написал более 3000 картин, фрески в Римских апартаментах и дворцах знати, проектировал часовни и был главным архитектором храма Святого Петра после смерти Браманте. Один он никак бы не справился. Если сравнивать с Микеланджело, который прожил 89 лет – после него осталось гораздо меньше оригиналов, большинство из которых находится во Флоренции. Но Микеланджело работал один и мало что доверял помощникам, только некоторые незначительные детали.

Личная жизнь у Рафаэля Санти не сложилась и потомства не было. Он был помолвлен с Марией да Биббиена, племянницей кардинала Довици да Биббиена. Рафаэль написал замечательный портрет кардинала, который сейчас находится в Палатинской галерее дворца Питти Но он постоянно откладывал свадьбу, потому что влюбился в девушку по имени Маргарита Лути. Мария да Биббиена умерла, и свадьба не состоялась. А возлюбленная Рафаэля была дочерью простого булочника, он не мог на ней жениться из-за мезальянса. Но есть предположение, что они тайно поженились перед смертью художника. Маргарита изображена на портрете Рафаэля «Форнарина», это переводится: булочница. Портрет находится в галерее Барберини в Риме. И, предположительно, она изображена на картине «Женщина с вуалью» его же работы во флорентийском дворце Питти. Говорят, с нее Рафаэль писал своих многочисленных темноволосых мадонн в Риме: «Мадонна в кресле», «Мадонна импанната» и другие. Но самая знаменитая из них – «Сикстинская Мадонна», которая находится в национальной галерее Дрездена. Что случилось с «Форнариной» после смерти Рафаэля, неизвестно. Есть две версии: первая – она ушла в монастырь, вторая – попала в бордель.

Джованни Медичи принимал участие в некоторых военных кампаниях папы Юлия II, например, в войне с французским королем. В 1512 году, когда испано-папская армия потерпела поражение в битве с французами при Равенне, Джованни попал в плен, и его увезли в Милан. Его хотели доставить во Францию как заложника. Но Джованни удалось бежать при пересечении реки По и благополучно добраться до Болоньи, выдавая себя за паломника. Папа Юлий встретил друга в Риме с распростертыми объятиями, и кардиналу Медичи удалось его убедить, что для победы над французами нужно изменить форму республиканского правления в Тоскане.