Текст книги "Медичи – покровители Флоренции"

Фердинанд I продвигал экспедицию Роберта Торнтона – английского военного и исследователя, морского офицера на службе флота Великого герцогства Тосканского. Эта кампания была единственной попыткой Италии создать колонию в Южной Америке. Герцог организовал экспедицию в северную Бразилию и Гвиану, которую возглавлял Роберт Торнтон. Он попросил перед отправлением Роберта Дадли, графа Уорика, нарисовать ему карту Амазонки. Роберт был английский мореплаватель и картограф, работавший в Великом герцогстве Тосканском. Он был автором первого печатного морского атласа, опубликованного во Флоренции, и исследовал ту территорию Южной Америки еще в 1595 году. Дадли посоветовал Торнтону также заняться добычей золота на берегах Амазонки и Ориноко, где его залежей оказалось достаточно много. Однако главной целью экспедиции было создание коммерческой базы для развития торговли драгоценной амазонской древесиной в Италии. Корабли отплыли из порта Ливорно 8 сентября 1608 года. Роберт Торнтон командовал галеоном «Санта-Лючия Бонавентура», а его брат Джайлс – «Тартаной». В какой-то момент путешествия два корабля разошлись и поплыли в Южную Америку разными путями.

Экспедиция Роберта Торнтона длилась почти год: он высадился в Гайане, а затем в Бразилии, исследуя Ориноко и побережье между этой рекой и дельтой Амазонки. Территория, которую английский капитан хотел предложить великому герцогу Тосканы для колонизации, – это современная Французская Гвиана вокруг Кайенны, которую французы колонизировали в 1630 году. Но экспедиция не принесла нужного результата: по возвращении в Ливорно в 1609 году из своего исследовательского путешествия по Амазонке Торнтон узнал, что Фердинанд I умер несколько месяцев назад, а его колониальный проект был отменен его преемником Козимо II.

Галеон Роберта «Санта Лючия» вернулся в Ливорно с большим количеством информации и учебных материалов, они также привезли аборигенов и тропических попугаев. Большинство из приплывших в Тоскану туземцев умерло от оспы, только один выжил и жил несколько лет при дворе Медичи, где научился говорить по-итальянски. Он рассказывал о богатстве и плодородии родной земли, богатой золотом и серебром. Сам Торнтон подтверждал эти рассказы и утверждал, что страна богата розовым деревом, диким сахарным тростником, белым перцем, бальзамом, хлопком и многими другими товарами, которые могли бы стать отличной торговой возможностью для тосканцев.

Помимо туземцев и доставленного в Италию научного материала экспедиция Роберта не имела большого успеха с коммерческой точки зрения. Ему не удалось продать или обменять итальянские товары, и он вернулся в Ливорно почти с пустыми руками, но хотя бы вернулся живым. Дело в том, что он обнаружил и предотвратил попытку мятежа, организованную двумя артиллеристами. Они хотели убить Роберта, украсть корабль и перепродать товар. Двух предателей бросили в дельте реки Амазонки, а остальных заговорщиков заточили в трюме корабля. Его брат Джайлс Торнтон, вернувшийся в Ливорно в октябре 1609 года, добился большего успеха, чем его брат: ему удалось продать все итальянские товары в Бразилии, но он решил не делать покупки из-за коммерческих ограничений, наложенных Испанией. Они были готовы принять поселенцев из Ливорно и Лукки, чтобы отвезти их в Южную Америку, в район, где сегодня существует Французская Гвиана. Но этот план не был осуществлен из-за смерти герцога Фердинанда.

Фердинанд продолжал традиции своих предков способствовать развитию искусства и науки. Он заказал архитектору Буонталенти построить форт Бельведер для безопасности своей семьи. Эта небольшая крепость находится в самой верхней части сада Боболи и примыкает к стене, окружающей парк. В самих садах герцогиня Кристина заказала новые клумбы с цветами и небольшие искусственные пруды с лилиями. Герцог Фердинанд продолжил систематизацию части коллекции Медичи в галерее Уффици, при нем, кроме Трибуны, начали строить новые залы, переместили офисы в другие здания. Таким образом Уффици начала превращаться в настоящий музей.

Фердинанд испытывал большой интерес к наукам: ботанике, математике, физике и астрономии, он продолжил собирать коллекцию научных инструментов. Однажды один из его подданных маркиз Гвидобальдо дель Монте познакомил герцога с молодым, подающим большие надежды изобретателем, его имя было: Галилео Галилей. Этот 25-летний мужчина привлек внимание Гвидобальдо несколькими хитроумными изобретениями, например, гидростатическими весами. Галилео произвел большое впечатление на Фердинанда своими обширными знаниями и нестандартным подходом к науке: он считал, что все должно проверяться путем эксперимента. Таким образом Галилей стал основоположником экспериментальной физики.

Герцог помог ему устроиться в пизанский университет на должность профессора математики, правда, за небольшую зарплату. Но у Галилея было незаконченное высшее образование, поэтому на хорошее жалованье он рассчитывать не мог. В 1605 году Фердинанд пригласил уже 40-летнего ученого на лето на виллу Медичи в Пратолино обучать своего пятнадцатилетнего сына Козимо. Принц был в таком восторге от интересных экспериментов и необычных идей профессора, что впоследствии пригласил его быть домашним учителем собственных сыновей. Так состоялось знакомство и постепенное сближение Галилея с Великими герцогами Тосканы, которые будут его покровителями до конца жизни.

При Фердинанде была закончена постройка нового дворца Медичи в Пизе, начатая еще при его брате Франческо по проекту Бернардо Буонталенти. В постройку здания была включена средневековая башня, с которой Галилео Галилей показывал герцогу Козимо II Медичи звездное небо через телескоп, сконструированный собственными руками. В Пизу герцоги Медичи приезжали часто зимой на рождественские праздники или весной на Пасху. По их заказу была отремонтирована набережная реки Арно, где находится их новый дворец и другие палаццо пизанской знати, а также некоторые корпуса университета.

Во Флоренции по заказу и на деньги Фердинанда Медичи был полностью перестроен средневековый мост Святой Троицы. Проект нового моста с тремя арками принадлежит Бартоломео Амманати, в начале и в конце были установлены статуи четырёх сезонов его же работы. Этот мост был взорван немцами вместе с остальными, кроме понте Веккио, во время Второй мировой войны. Его перестроили заново в том же виде уже в послевоенное время. Кроме того Фердинанд заказал отремонтировать некоторые улицы города и проложить новые, которые ведут к реке Арно.

Из скульпторов на Фердинанда работали Джамболонья, Бернардо Буонталенти и некоторые другие. Джамболонья по заказу Великого герцога отливал бронзовую конную статую его отца Козимо I. Она была закончена в 1595 году и до сих пор украшает площадь Синьории слева от фонтана «Нептун». Джамболонья также изваял мраморную скульптуру «Геракл убивает кентавра Несса», которая находится на лоджии Ланци, позади статуи «Похищение сабинянок» его же работы. Вынужденная, перекрученная поза кентавра, который борется с мифологическим героем Гераклом, – еще один пример стиля маньеризма во Флоренции.

В начале XVII века герцог Фердинанд I заказал Джамболоньи свою конную статую, которая находится на площади Святого Благовещения. Ее заканчивал его ученик Пьетро Такка после смерти своего учителя, которая произошла 13 августа 1608 года. С этой скульптурой связана забавная история: королева Мария Медичи захотела заказать Джамболоньи конную статую своего мужа Генриха IV с целью установить ее у Нового моста в Париже. При этом она хотела именно того коня, которого скульптор уже отлил для статуи Фердинанда I. Она настаивала на этом под тем предлогом, что Джамболонья уже стар, может умереть и не успеет отлить коня для неё. Мария написала об этом дяде, на что Фердинанд ей сухо ответил: «Это ваше право – хотеть конную статую вашего мужа. Но вытащить коня из-под Великого герцога Тосканского – это уже слишком даже для королевы Франции».

Статую Генриха IV отлил скульптор Пьетро Такка, и её отправили морем из Ливорно в Марсель, а оттуда на специальной телеге в Париж. Сейчас она находится на площади Дофина у Нового моста. Конная скульптура Фердинанда I была открыта публике в октябре 1608 года, к свадьбе наследного принца Козимо Медичи и Марии Магдалины Австрийской. На пьедестале сзади изображен личный символ герцога: пчела-матка в середине, окруженная рабочими пчелами. Это символизирует самого Фердинанда I Медичи, окруженного своими подданными.

С виллы в Риме Медичи Фердинанд заказал перевезти множество римских статуй, которые он собрал за время своего пребывания в этом городе. Сейчас они украшают Лоджию Ланци и коридоры галереи Уффици. Своему неизменному архитектору Бернардо Буонталенти Фердинанд I заказал построить новую просторную виллу в Артимино со множеством залов с каминами. Ученик Буонталенти Рафаэль Пани перестраивал по заказу герцога виллу Амброджана, которую Фердинанд приобрел еще в 1572 году, когда был кардиналом. Буонталенти также спроектировал дворец Медичи в Сиене, который находится напротив собора Вознесения Богоматери.

Фердинанд получил в подарок от отца виллу Петрайя и поручил ее перестроить архитектору Буонталенти. Потом они с женой заказали украсить внутренний дворик фресками на тему: «Деяния Готфрида Бульонского при взятии Иерусалима» – события, которые происходили во время Первого крестового похода. Готфрид считался дальним предком Кристины Лотарингской, эти фрески были выполнены в 1590 году художником Козимо Дадди. Младший сын Фердинанда и Кристины дон Лоренцо, которому вилла перешла по наследству, заказал украсить другие стены внутреннего дворика фресками на тему «Триумф династии Медичи». Эту работу выполнил художник Вольтеррано, он был родом из Вольтерры, отсюда такое прозвище.

Вольтеррано работал на вилле в 1637 – 1646 году, эти фрески – яркий пример живописи в стиле барокко и иллюзорной архитектуры во Флоренции. Изображены разные сцены и персонажи: «Екатерина Медичи с детьми», среди которых изображена мать Кристины, принцесса Клаудия, «Мария Медичи с детьми», «Торжественный въезд Козимо I в Сиену», «Козимо I передает правление сыну Франческо», «Папа Климент VII коронует императора Карла V», «Встреча папы Льва X и короля Франциска I в Болонье» – на этой фреске интересно изображен молодой человек с мечом, который красноречивым и естественным жестом дает знак молчания другому персонажу.

На фреске «Господство Тосканы над морем» изображен памятник «Четыре мавра» со статуей Фердинанда I в Ливорно. На сцене: «Джулиано, герцог Немурский, и Лоренцо, герцог Урбинский, на Капитолии» изображены придворный шут Медичи карлик Томмазо Трафреди и любимая собачка заказчика Лоренцо Медичи. Над этим карликом однажды подшутили придворные: они сказали, что на всех керамических кружках, которые продают гончары, изображен его портрет. Потом повели его по улицам Флоренции и везде показывали ему кружку с портретом, говорили: «Смотри, смотри, вот твой портрет». На самом деле кружка с его портретом была одна, шутники просто передавали ее тайком друг другу по ходу следования Томмазо.

На фреске: «Алессандро Медичи и его подданные» есть автопортрет самого Вольтеррано. А в сцене «Козимо II принимает победителей военной кампании Боны» изображена площадь Рыцарей в Пизе со зданиями, построенными по проекту Джорджо Вазари для рыцарей ордена Святого Стефана Мученика. Хотя сражения при городе Бона состоялись во времена правления герцога Фердинанда I Медичи. По сторонам от дверей нарисованы крутые иллюзорные лестницы, заполненные персонажами и животными в натуральную величину так, что создается впечатление настоящих лестниц.

Перед виллой был разбит прекрасный итальянский сад на трех террасах, откуда открывается чудесный вид на Флоренцию. Кроме цветов и цитрусовых там выращивали овощи и фрукты для герцогского стола, а в двух огромных аквариумах разводили рыбу. Позади виллы есть лес, где можно было охотиться, при этом убитую дичь, рыбу, овощи и фрукты доставляли прямиком на секретную кухню. Она соединяется со столовой напрямую, там работали только проверенные повара – все для безопасности герцога, чтобы избежать отравления. В дальнейшем виллу будут украшать фресками, картинами и мебелью последующие поколения герцогов Медичи, герцоги Лотарингские и король объединенной Италии Виктор Эммануил II.

Фабрика обработки самоцветов и Усыпальница герцогов

Самым главным событием в эпоху правления Фердинанда I Медичи было основание в 1588 году новой фабрики обработки самоцветов, она называется Opificio delle Pietre dure, Фабрика твердого камня, и начало постройки роскошного Пантеона Медичи – Капеллы принцев, Усыпальницы Великих герцогов Тосканских. На фабрике обработки самоцветов производили изделия в стиле флорентийской мозаики. Такая техника появилась во Флоренции еще с XV века в частных мастерских: мастера делали настенные панно, столешницы, шахматные доски, ювелирные шкатулки, а также украшения различных элементов мебели. Такие изделия еще называют: каменная картина, они вечны и им не нужна никакая реставрация. Главной задачей этой фабрики была внутренняя облицовка Усыпальницы герцогов Медичи разноцветным мрамором, гранитом и полудрагоценными камнями. Идея постройки Усыпальницы герцогов принадлежала Козимо I, проектировать начали при Франческо I, но работы развернулись в эпоху правления Фердинанда I Медичи. Среди архитекторов, которые работали над проектом капеллы, был сын Козимо I и Элеоноры Альбицци – Джованни Медичи. Церемония закладки первого камня Капеллы принцев состоялась 6 апреля 1604 года. При этом 14-летний сын герцога, наследный принц Козимо, выкопал золотой лопатой небольшую яму, куда высыпал корзину золотых монет. Только после этого начали закладывать фундамент новой Усыпальницы.

Флорентийская мозаика – это разновидность штучной мозаики. Каждую деталь изделия мастера вырезают точно по контурам из тонкого пласта поделочного камня определенного цвета и оттенка, которые ищут и выбирают они сами. Затем нарезанные кусочки шлифуют по краям и подгоняют так плотно друг к другу, что швы совершенно незаметны. Если нужен рисунок с природными мотивами, то вырезают отдельно каждый ствол дерева, листья, стебель, лепесток, сердцевину, тычинку. Если птица – каждое перышко, клюв, голову. Если городской вид – каждую деталь здания, улицы, небо, облако и так далее.

В такой технике производили инкрустацию пола и стен усыпальницы герцогов Медичи. На полу – растительный и геометрический орнамент с гербами Медичи и кругом из порфира в центре. Эта сфера сделана не просто так – Медичи хотели купить гроб Господень в Иерусалиме, привезти во Флоренцию и поместить в центр своего пантеона. Но им, конечно, никто не продал. Тогда они пытались его украсть – но и из этого ничего не вышло. На стенах капеллы изображены гербы тосканских городов, также выполненные инкрустацией в стиле флорентийской мозаики. Сами герцоги с женами и детьми похоронены внизу, под полом первого этажа, а их пантеон находится на втором этаже.

В стенах над их захоронениями выполнены надгробия в виде саркофагов с гербами Медичи, над ними ниши, в каждой из которых собирались установить по статуе герцога. Первоначально их задумали высечь из порфира, но потом решили, что это слишком дорого, и отливали из бронзы. Успели подготовить лишь две статуи: Фердинанда I и Козимо II Медичи, остальные ниши остались пустые. Алтарь XVII века тоже облицован самоцветами в стиле флорентийской мозаики: центральная сцена – «Ужин в Эммаусе», вокруг панели с цветочными мотивами. Купол хотели украсить в виде неба синим ультрамарином с золотыми звездами, но этот проект не был выполнен. Работы в капелле проводились до середины XVIII века, пока династия Медичи не прервалась. При герцогах Лотарингских только украсили купол фресками на тему: «Истории из Ветхого и Нового завета» в начале XIX века.

На фабрике выполняли множество других изделий для Медичи и остальных заказчиков: столешницы, шкафы из эбенового дерева с панелями в стиле флорентийской мозаики, картины, шкатулки, украшения. Они предназначались не только для самих Медичи, но и как подарок в различные дворы Европы, или их отправляли с приданым дочерей. Все эти изделия сейчас находятся во многих музеях Европы, а во Флоренции их можно увидеть в палаццо Веккио, во дворце Питти, на виллах Медичи.

Для флорентийской мозаики используют различные ценные породы камня – мрамор, яшму, малахит, родонит, лазурит, нефрит, кремень, гранит, порфир и другие. Используют даже простые камни, найденные на берегу реки Арно, перламутр из ракушек, слоновую кость и окаменевшее дерево. Главное в выборе камня – соответствие цвета и рисунка живописному образцу или эскизу будущей мозаики. Тонкие пластины камня с полированной поверхностью собираются в живописный ковер таким образом, чтобы помимо цвета использовать природный рисунок поверхности камня, естественные цветовые вариации и линии текстуры. Каменные элементы могут быть любой формы, но собираются они вместе так плотно, что никаких швов или даже просто линий стыка не видно, при этом все пластины расположены в одной плоскости. Флорентийская мозаика по затратам времени и труда является одной из самых сложных техник, все работы выполняются вручную. После сборки изделия его шлифуют абразивными порошками, а под конец – алмазной пылью до блеска. Идеальный подбор камней разных цветов, оттенков, геометрических форм, рисунков требует тщательности и знания возможностей тех или иных пород камня.

Оттенки разных пород одного камня, расположение и частота различных прослоек, прожилок, включений, наличие пятен другого цвета – возможности палитры флорентийской мозаики тем разнообразнее, чем больше камней используется для составления рисунка. Во Флоренцию камни привозили с разных концов света, сами мастера отправлялись лично на их поиски. В природе можно найти абсолютно любой по цвету и оттенку самоцвет. Специальная обработка поделочного камня и тщательная подгонка элементов требуют много внимания и точности. Особенностью флорентийских мозаик является их абсолютная уникальность: каждая картина неповторима, так как рисунок каждого камня уникален. Поэтому даже при тщательном копировании получается немного иная мозаика. И эти изделия не тускнеют, не выцветают со временем. Старинные флорентийские образцы пережили несколько столетий, но они по-прежнему сияют первозданными красками и оттенками.

Фабрика обработки самоцветов существует во Флоренции до сих пор, там проводятся все реставрационные работы, и можно заказать изделия из поделочных камней. При ней находится небольшой музей, где выставлены невыкупленные изделия, образцы инструментов и кусочки камней – всего собрано более 500 частичек различных пород камня. Во Флоренции есть несколько небольших частных мастерских, где выполняют такие изделия на продажу или по заказу. Усыпальница герцогов Медичи является государственным музеем, она посещаема вместе с Новой ризницей со статуями Микеланджело Буонарроти по одному билету, вход расположен в апсидальной части церкви Сан Лоренцо.

Герцог Фердинанд собирал коллекции произведений искусства, коллекцию миниатюр: цветов, растений, животных, которая составила основу музея натуральной истории, научно-технические инструменты, которые находятся в музее Галилея. Подражая поведению великих государей своего времени, Фердинанд финансировал исследовательские поездки. Например, ботаническую экспедицию фламандца Джузеппе Касабоны на остров Крит, исследования которого записаны в научных книгах по ботанике XVI – XVII века.

Фердинанд хорошо разбирался в музыке и очень ее любил. Он поощрял деятельность Флорентийской камераты де Барди. Слово camerata переводится «компания, кружок», это было содружество философов-гуманистов, поэтов и музыкантов, а также теоретиков музыки, созданное во Флоренции в 1573 году с целью совместного обсуждения древнегреческой музыки и способа её воплощения в современной итальянской музыке. Члены камераты собирались во дворце Джованни Барди, который сам занимался сочинением музыкальных произведений. Отсюда ее название: камерата де Барди. Среди известных персонажей были: Джулио Каччини, Якопо Пери, Винченцо Галилей – отец Галилео Галилея, Кристофано Мальвецци, Оттавио Ринуччини, Пьеро Строцци, когда он еще жил во Флоренции, Алессандро Стриджо.

На собраниях Флорентийской камераты много говорилось о современном состоянии музыки, которое признавалось неудовлетворительным. В то время господствовали сложные полифонические формы: множество мелодических голосов, часто свыше 20, звучало одновременно. И при этом слова стихотворных текстов произносились вразнобой, так что понять что-то было сложно. Апогеем творческой деятельности камераты стала первая в истории опера Якопо Пери на текст Ринуччини «Дафна» поставленная в 1598 году, она сохранилась только во фрагментах. Вторая опера была «Эвридика» в честь свадьбы Марии Медичи, музыку к ней написал снова Якопо Пери. Винченцо Галилей, который принимал участие в горячих спорах, решил положить на музыку отрывок из «Божественной комедии» Данте Алигьери. Он выбрал жалобу страдальца Уголино, и, согласно позднему свидетельству сына Джованни Барди, последний помогал Галилею днем и ночью. Позднее Якопо Пери сочинил ещё несколько опер: «Фетида», «Свадьба Медора и Анжелики», «Адонис», «Флора», «Иола и Геракл». Впоследствии примеру Флорентийской камераты последовали любители музыки в Риме, Мантуе, Венеции и Неаполе.

Конец жизни и смерть Фердинанда I

В начале 1609 года здоровье герцога Фердинанда резко ухудшилось, Кристина Лотарингская срочно вызвала к нему Галилео Галилея, но не в качестве врача. Она полагала, что раз он астроном, то может быть и хорошим астрологом, и попросила ученого составить гороскоп мужа. Галилей, чтобы угодить герцогине, составил хороший гороскоп, утверждая, что герцог скоро поправится и проживет еще долгую жизнь. Через несколько дней, 7 февраля 1609 года, Фердинанд I внезапно скончался в возрасте 69 лет. У него не было какой-то продолжительной болезни, он не мучился от сильных болей, просто спокойно умер в своей кровати – возможно, сердце отказало.

Прощание состоялось во дворце Питти, где был выставлен саркофаг с телом Великого герцога. Его похоронили со всеми почестями в Усыпальнице герцогов Медичи, которую начали строить во времена его правления. Но церемония была без излишней помпы по его собственному желанию. Фердинанд завещал похоронить его скромно, без огромных денежных затрат. Он пожелал, чтобы вместо этого деньги, предназначенные для его похорон, раздали беднякам. Эти средства должны были быть использованы для приданого их дочерей.

Правление герцога Фердинанда I длилось 22 года, он остался в памяти народа как лучший герцог Тосканы. Он оставил после себя богатое, процветающее государство с развитой экономикой, ремеслами и сельским хозяйством. Фердинанд значительно пополнил коллекцию произведений искусства и научных инструментов своих предков, построил новые здания во Флоренции, Пизе и Сиене. Кристина Лотарингская пережила мужа на 28 лет, она помогала управлять государством своему сыну Козимо II, у которого было слабое здоровье. А потом, после его смерти, была вместе с невесткой Марией Магдалиной регентшей внука Фердинанда II. Герцогиня Кристина умерла в 1637 году в возрасте 72 лет и похоронена рядом с мужем в Усыпальнице герцогов Медичи. После смерти Фердинанда Великим герцогом Тосканы становится его старший сын Козимо II Медичи.